Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5377/arquitectura.v7i14.15437
Elizabeth Gutiérrez Ayerdis, Néstor Saúl López Irías
Este artículo presenta una síntesis de las estrategias de actuación sobre el centro tradicional y patrimonial de la ciudad de Managua. A través de un análisis cualitativo de las principales transformaciones en el centro por medio de un sistema comparativo, y de un análisis enfocado en el cálculo de los índices de cambios formales que experimenta la zona, la investigación revela las transformaciones impuestas o necesitadas por la actividad comercial, que se constituye como el catalizador de cambio. Los inmuebles residenciales como blanco de estas transformaciones, la zona ve reconfigurada la ocupación de suelo y las características formales de los inmuebles. La transformación de los conjuntos recreacionales, la recuperación de barrios tradicionales, los cambios de uso y forma en los inmuebles y de las funciones en el espacio, la rehabilitación de los edificios patrimoniales o la falta de intervención en los mismos y la demolición, como estrategia de actuación de las entidades públicas se revelan como ejes de actuación que enmarcan y refuerzan los procesos ya descritos.
{"title":"Intervenciones en el centro tradicional y patrimonial de la ciudad de Managua; estrategias, cambios y conflictos espaciales","authors":"Elizabeth Gutiérrez Ayerdis, Néstor Saúl López Irías","doi":"10.5377/arquitectura.v7i14.15437","DOIUrl":"https://doi.org/10.5377/arquitectura.v7i14.15437","url":null,"abstract":"Este artículo presenta una síntesis de las estrategias de actuación sobre el centro tradicional y patrimonial de la ciudad de Managua. A través de un análisis cualitativo de las principales transformaciones en el centro por medio de un sistema comparativo, y de un análisis enfocado en el cálculo de los índices de cambios formales que experimenta la zona, la investigación revela las transformaciones impuestas o necesitadas por la actividad comercial, que se constituye como el catalizador de cambio. Los inmuebles residenciales como blanco de estas transformaciones, la zona ve reconfigurada la ocupación de suelo y las características formales de los inmuebles. La transformación de los conjuntos recreacionales, la recuperación de barrios tradicionales, los cambios de uso y forma en los inmuebles y de las funciones en el espacio, la rehabilitación de los edificios patrimoniales o la falta de intervención en los mismos y la demolición, como estrategia de actuación de las entidades públicas se revelan como ejes de actuación que enmarcan y refuerzan los procesos ya descritos.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"22 4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84760409","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5354/0719-5427.2022.68179
Carlos Pantaleón Panaro
Se reflexiona sobre la dicotomía planteada por Alfredo Jaar y Evelyn Meynard entre arte y arquitectura, manifestando que tal separación responde a criterios convencionales. Se sostiene que lo que transforma a cualquier creación humana −en particular a la denominada obra de arquitectura− en obra de arte es un plus, una condición inefable, que supera sus cualidades ordinarias. Esta condición no es una facultad intrínseca al objeto, ni al sujeto, sino que surge cuando este reconoce haber alcanzado a través de la obra el universo de la idealidad al que aspira, aun perteneciendo al universo de lo real. De acuerdo con esta idea, es el sujeto quien otorga al objeto la cualidad de obra de arte según su reconocimiento, de modo que toda obra así reconocida se transforma en tal. Esta afirmación es el tema esencial de este trabajo que se sostiene como una hipótesis a la que no se da una demostración científica, pues permanece en el plano de la subjetividad. No obstante, tratando de responder a las preguntas por ambos formuladas, se sostiene que en aquellas obras que estructuran su espacio según la relación nadir-cenit, el ser humano tiene mayores posibilidades de alcanzar la idealidad a la que aspira.
{"title":"Contrapicado. Integración de Arte y Arquitectura en el eje nadir-cenit","authors":"Carlos Pantaleón Panaro","doi":"10.5354/0719-5427.2022.68179","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.68179","url":null,"abstract":"Se reflexiona sobre la dicotomía planteada por Alfredo Jaar y Evelyn Meynard entre arte y arquitectura, manifestando que tal separación responde a criterios convencionales. Se sostiene que lo que transforma a cualquier creación humana −en particular a la denominada obra de arquitectura− en obra de arte es un plus, una condición inefable, que supera sus cualidades ordinarias. Esta condición no es una facultad intrínseca al objeto, ni al sujeto, sino que surge cuando este reconoce haber alcanzado a través de la obra el universo de la idealidad al que aspira, aun perteneciendo al universo de lo real. De acuerdo con esta idea, es el sujeto quien otorga al objeto la cualidad de obra de arte según su reconocimiento, de modo que toda obra así reconocida se transforma en tal. Esta afirmación es el tema esencial de este trabajo que se sostiene como una hipótesis a la que no se da una demostración científica, pues permanece en el plano de la subjetividad. No obstante, tratando de responder a las preguntas por ambos formuladas, se sostiene que en aquellas obras que estructuran su espacio según la relación nadir-cenit, el ser humano tiene mayores posibilidades de alcanzar la idealidad a la que aspira.\u0000\u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"32 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89681707","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.5377/arquitectura.v7i14.15456
Marlon Yahary Sánchez
Este artículo presenta la propuesta de análisis bioclimático y patrimonial en el Centro Cultural Batahola Norte de la Ciudad de Managua. Dado que la propuesta tendría como base un edificio ya existente, primero se estableció una base teórica de lineamientos de diseño; posteriormente, un diagnóstico que determinara el estado del centro cultural y requerimientos, especialmente de las obras patrimoniales. Mediante la aplicación de diversas herramientas existentes y creadas, se obtuvo un diagnóstico muy cercano del estado arquitectónico-estructural del centro cultural, cuyas conclusiones, en conjunto con el análisis bioclimático, integraron el espectro de criterios de diseño arquitectónico-bioclimático y estructural necesarios para concebir la propuesta. Finalmente, se realiza la presentación del diseño, con sus justificaciones compositivas y funcionales, así como algunos ejemplos de la aplicación de criterios bioclimáticos, desarrollo y valorización del patrimonio.
{"title":"Análisis bioclimático y patrimonial en el Centro Cultural Batahola Norte, Managua – Nicaragua","authors":"Marlon Yahary Sánchez","doi":"10.5377/arquitectura.v7i14.15456","DOIUrl":"https://doi.org/10.5377/arquitectura.v7i14.15456","url":null,"abstract":"Este artículo presenta la propuesta de análisis bioclimático y patrimonial en el Centro Cultural Batahola Norte de la Ciudad de Managua. Dado que la propuesta tendría como base un edificio ya existente, primero se estableció una base teórica de lineamientos de diseño; posteriormente, un diagnóstico que determinara el estado del centro cultural y requerimientos, especialmente de las obras patrimoniales. Mediante la aplicación de diversas herramientas existentes y creadas, se obtuvo un diagnóstico muy cercano del estado arquitectónico-estructural del centro cultural, cuyas conclusiones, en conjunto con el análisis bioclimático, integraron el espectro de criterios de diseño arquitectónico-bioclimático y estructural necesarios para concebir la propuesta. Finalmente, se realiza la presentación del diseño, con sus justificaciones compositivas y funcionales, así como algunos ejemplos de la aplicación de criterios bioclimáticos, desarrollo y valorización del patrimonio.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"25 1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78072597","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La experiencia espacial es un fenómeno clave en la relación que las personas establecen con el mundo y es un concepto esencial para quienes diseñan los espacios habitables. El objetivo del siguiente artículo es definir teóricamente la experiencia espacial a partir del ser humano como sensorium, condicionado por la cultura a la que coadyuva en su propia definición. Se busca comprender la relación entre la percepción y la experiencia espacial, en el marco de la dimensión y orientación corpórea en el mundo y de la dimensión existencial al habitar. Para ello se analizaron textos de los autores fundacionales de los siguientes conceptos: sensorium, percepción y experiencia, desde la perspectiva fenomenológica. También se revisaron textos provenientes de la neurociencia, a fin de comprender los procesos cognitivos de percepción y memoria episódica, analizarlos e integrarlos para proponer un modelo de concebir la experiencia espacial. De esta manera, se identifican tres etapas en la experiencia espacial: la sensorial, la perceptual y la existencial. Es decir, la experiencia que surge desde la interrelación entre la corporalidad que constituye el sensorium y el ser-estar integrado por la conciencia, los procesos cognitivos y la cultura del sujeto en un espacio-tiempo.
{"title":"La experiencia del espacio-tiempo arquitectónico. Una perspectiva fenomenológica del sensorium","authors":"Guadalupe Salazar González, Ileana Jiménez-Fajardo","doi":"10.5354/0719-5427.2022.67419","DOIUrl":"https://doi.org/10.5354/0719-5427.2022.67419","url":null,"abstract":"La experiencia espacial es un fenómeno clave en la relación que las personas establecen con el mundo y es un concepto esencial para quienes diseñan los espacios habitables. El objetivo del siguiente artículo es definir teóricamente la experiencia espacial a partir del ser humano como sensorium, condicionado por la cultura a la que coadyuva en su propia definición. Se busca comprender la relación entre la percepción y la experiencia espacial, en el marco de la dimensión y orientación corpórea en el mundo y de la dimensión existencial al habitar. Para ello se analizaron textos de los autores fundacionales de los siguientes conceptos: sensorium, percepción y experiencia, desde la perspectiva fenomenológica. También se revisaron textos provenientes de la neurociencia, a fin de comprender los procesos cognitivos de percepción y memoria episódica, analizarlos e integrarlos para proponer un modelo de concebir la experiencia espacial. De esta manera, se identifican tres etapas en la experiencia espacial: la sensorial, la perceptual y la existencial. Es decir, la experiencia que surge desde la interrelación entre la corporalidad que constituye el sensorium y el ser-estar integrado por la conciencia, los procesos cognitivos y la cultura del sujeto en un espacio-tiempo.\u0000\u0000 ","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"60 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86284055","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-26DOI: 10.5377/arquitectura.v7i14.15457
Hermógenes García Romano
{"title":"Silvio Noel Solís Pérez. Arquitecto, artista plástico, constructor y profesor","authors":"Hermógenes García Romano","doi":"10.5377/arquitectura.v7i14.15457","DOIUrl":"https://doi.org/10.5377/arquitectura.v7i14.15457","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"9 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"72872427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La enseñanza de la Arquitectura en la Sevilla de las Luces tuvo su inicio con la fundación de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes. En el marco arquitectónico del Real Alcázar la didáctica de la arquitectura se debatía entre el dibujo de modelos de la Antigüedad, el estudio de los libros de arquitectura y la ejecución de maquetas o de réplicas de elementos arquitectónicos o arquitecturas. Mediante la revisión de la documentación conocida, la integración de nuevas fuentes, así como a un nuevo enfoque crítico basado en analizar la didáctica de la arquitectura teniendo en cuenta su relación con las otras artes y actividades didácticas, por un lado, y el marco arquitectónico y las colecciones en él ubicadas, por otro, se propone una nueva y más compleja lectura de la enseñanza de la arquitectura en la Escuela de Sevilla en el arco temporal entre 1771, año de su fundación, y 1807, año de la muerte de Francisco de Bruna, su impulsor, primer protector y protagonista de su relación con el palacio real hispalense.
{"title":"La enseñanza de la arquitectura en Sevilla (1771-1807): sobre artes, antigüedades, libros, réplicas y maquetas en el marco del Real Alcázar","authors":"Carlos Plaza","doi":"10.15581/014.24.46-67","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.46-67","url":null,"abstract":"La enseñanza de la Arquitectura en la Sevilla de las Luces tuvo su inicio con la fundación de la Real Escuela de las Tres Nobles Artes. En el marco arquitectónico del Real Alcázar la didáctica de la arquitectura se debatía entre el dibujo de modelos de la Antigüedad, el estudio de los libros de arquitectura y la ejecución de maquetas o de réplicas de elementos arquitectónicos o arquitecturas. Mediante la revisión de la documentación conocida, la integración de nuevas fuentes, así como a un nuevo enfoque crítico basado en analizar la didáctica de la arquitectura teniendo en cuenta su relación con las otras artes y actividades didácticas, por un lado, y el marco arquitectónico y las colecciones en él ubicadas, por otro, se propone una nueva y más compleja lectura de la enseñanza de la arquitectura en la Escuela de Sevilla en el arco temporal entre 1771, año de su fundación, y 1807, año de la muerte de Francisco de Bruna, su impulsor, primer protector y protagonista de su relación con el palacio real hispalense.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"129 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86383785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Among museum plaster casts, those of architecture have a peculiar status. They are not complete replicas of originals, as is the case for statuary, but copies of pieces, fragments or portions of buildings —one historical response to the problem of exhibiting architecture in a museum gallery. The complex relationship of plaster casts of architecture with their originals is at the origin of the Augmented Reality experience Plaster ReCast. Through the lens of this digital media project, the essay examines how digital reproduction techniques are changing our relationship with many tenets of modern culture: the concept of authenticity, the role of museums in our society and also the way we look at the objects contained in them.
{"title":"Plaster Casts, Augmented. Architecture in the Museum and the Impact of Digital Media","authors":"F. Torello","doi":"10.15581/014.24.186-201","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.186-201","url":null,"abstract":"Among museum plaster casts, those of architecture have a peculiar status. They are not complete replicas of originals, as is the case for statuary, but copies of pieces, fragments or portions of buildings —one historical response to the problem of exhibiting architecture in a museum gallery. The complex relationship of plaster casts of architecture with their originals is at the origin of the Augmented Reality experience Plaster ReCast. Through the lens of this digital media project, the essay examines how digital reproduction techniques are changing our relationship with many tenets of modern culture: the concept of authenticity, the role of museums in our society and also the way we look at the objects contained in them.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"29 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89351368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The evolution of architecture has been recurrently dependent, either consciously, or subconsciously, on inherited knowledge. However, not within a scheme of literal replicas, but yes through a symbiosis between copy and invention on abstract core characteristics. The present essay intends to shine some light on Type and Typology’s role on the awareness of such process, by developing a brief journey through their juvenile and tumultuous existence as a theoretical problem. Besides that, this essay also explores two collateral reasonings. Firstly, that Typology, although being only a tool, has been taken as the ‘scapegoat’ of the architectonic ideologies that took profit of it. And secondly, that Types, in architecture, should not be solely associated with the structure of forms, but to the larger realm of Concepts.
{"title":"Don’t Shoot the Messenger SVP: A Brief Essay on the Theory of Typology","authors":"A. Tostões, Jaime Silva","doi":"10.15581/014.24.104-121","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.104-121","url":null,"abstract":"The evolution of architecture has been recurrently dependent, either consciously, or subconsciously, on inherited knowledge. However, not within a scheme of literal replicas, but yes through a symbiosis between copy and invention on abstract core characteristics. The present essay intends to shine some light on Type and Typology’s role on the awareness of such process, by developing a brief journey through their juvenile and tumultuous existence as a theoretical problem. Besides that, this essay also explores two collateral reasonings. Firstly, that Typology, although being only a tool, has been taken as the ‘scapegoat’ of the architectonic ideologies that took profit of it. And secondly, that Types, in architecture, should not be solely associated with the structure of forms, but to the larger realm of Concepts.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"6 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90827436","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La emulación de arquitecturas a partir de otras arquitecturas es la fuente general de inspiración para la creación arquitectónica. Mucho más complejos resultan los ejercicios de mímesis a partir de arquitecturas narradas, en la medida en la que la palabra deja al receptor espacios de indeterminación difíciles de completar. Los modos de salvar las lagunas textuales para recrear edificios existentes solo en el verbo permiten discutir las teorías de la recepción, típicamente literarias, desde la perspectiva de sus conexiones con la arquitectura. En la presente investigación se analiza el papel del “lector modelo” de arquitectura y sus posibilidades como agente emulador de arquitecturas que nos han llegado a través de los textos escritos.
{"title":"Arquitecturas textuales: la invención visual a través de la recepción de la narrativa","authors":"Elena Merino-Gómez, Fernando Moral-Andrés","doi":"10.15581/014.24.122-137","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.122-137","url":null,"abstract":"La emulación de arquitecturas a partir de otras arquitecturas es la fuente general de inspiración para la creación arquitectónica. Mucho más complejos resultan los ejercicios de mímesis a partir de arquitecturas narradas, en la medida en la que la palabra deja al receptor espacios de indeterminación difíciles de completar. Los modos de salvar las lagunas textuales para recrear edificios existentes solo en el verbo permiten discutir las teorías de la recepción, típicamente literarias, desde la perspectiva de sus conexiones con la arquitectura. En la presente investigación se analiza el papel del “lector modelo” de arquitectura y sus posibilidades como agente emulador de arquitecturas que nos han llegado a través de los textos escritos.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83840714","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La arquitectura, también la de la vanguardia, se debate entre la referencia a episodios pasados y la invención de estrategias. Esta investigación es el resultado de un viaje alrededor de las obras de la primera etapa de Frank Gehry en California. En el mismo, se suceden múltiples encuentros, entre otros, con la arquitectura de un maestro moderno, Frank Lloyd Wright, y de un crítico revisor, Charles Moore, de los que se derivan inesperadas coincidencias. La evolución progresiva del lenguaje arquitectónico de Gehry hacia la fragmentación está precedida por distorsiones volumétricas e investigaciones geométricas que, previamente a las vanguardias contemporáneas, cuestionan la unidad y coherencia del proyecto en favor de mecanismos como la agregación simbólica, la dislocación volumétrica o la banalización y vulgarización del vocabulario moderno. En el núcleo de la propia tradición moderna, de la mano de Alberto Sartoris, se anticipan investigaciones sobre la desestabilización del concepto de jerarquía, lo que confirma la fragilidad de las categorizaciones. En el trazado de estos acuerdos insospechados con búsquedas pretéritas no se pretende verificar ni la repetición ni la copia. Pero sí contribuir a diluir, de una vez por todas, la especulación sobre su invención.
{"title":"Vanguardia o tradición disfrazada: reverberaciones pretéritas en el vocabulario de Frank Gehry, Los Ángeles 1952-1985","authors":"Carlos Labarta-Aizpún","doi":"10.15581/014.24.84-103","DOIUrl":"https://doi.org/10.15581/014.24.84-103","url":null,"abstract":"La arquitectura, también la de la vanguardia, se debate entre la referencia a episodios pasados y la invención de estrategias. Esta investigación es el resultado de un viaje alrededor de las obras de la primera etapa de Frank Gehry en California. En el mismo, se suceden múltiples encuentros, entre otros, con la arquitectura de un maestro moderno, Frank Lloyd Wright, y de un crítico revisor, Charles Moore, de los que se derivan inesperadas coincidencias. La evolución progresiva del lenguaje arquitectónico de Gehry hacia la fragmentación está precedida por distorsiones volumétricas e investigaciones geométricas que, previamente a las vanguardias contemporáneas, cuestionan la unidad y coherencia del proyecto en favor de mecanismos como la agregación simbólica, la dislocación volumétrica o la banalización y vulgarización del vocabulario moderno. En el núcleo de la propia tradición moderna, de la mano de Alberto Sartoris, se anticipan investigaciones sobre la desestabilización del concepto de jerarquía, lo que confirma la fragilidad de las categorizaciones. En el trazado de estos acuerdos insospechados con búsquedas pretéritas no se pretende verificar ni la repetición ni la copia. Pero sí contribuir a diluir, de una vez por todas, la especulación sobre su invención.","PeriodicalId":53960,"journal":{"name":"Ra-Revista de Arquitectura","volume":"121 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.2,"publicationDate":"2022-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82185385","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":4,"RegionCategory":"艺术学","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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