Shifting Italian masculinities: insights from three male performances in festival of Sanremo 2022.

Abstract

El Festival de Sanremo es, sin duda, uno de los mayores acontecimientos de la televisión italiana en términos de audiencia y prestigio. Se sitúa dentro de dinámicas socioculturales complejas y solo puede entenderse a través de una lente que se centre en la ecología de los medios de comunicación italianos y valore las canciones como objetos culturales (Tomatis, 2016). Los actos que tienen lugar en el escenario de Sanremo pueden adquirir un significado especial en términos de resonancia potencial (Facci et al., 2011) y el festival se ha utilizado a menudo para difundir mensajes políticos o concienciar sobre cuestiones sociales. En los últimos años, el festival ha acogido a cantantes cuyas actuaciones y carácter desafían y complican cada vez más las expresiones tradicionales de género, con recepciones dispares y a menudo polarizadas. Las elecciones artísticas de Amadeus (que acoge las ediciones de 2019 a 2024) y de los autores reflejan la tendencia de asimilación a la corriente dominante de los significados queer o que desafían el género en las producciones audiovisuales pop (Ferrante, 2019). Para explorar estos procesos, llamamos la atención sobre las representaciones de la masculinidad (Butler, 1990 y 2004; Connell, 2020; Feasey, 2008; Reeser, 2011) en el contexto de la edición de 2022 de Sanremo. Realizaremos un análisis visual (Aubrey, Frisby, 2011; Russmann, Svensson, 2016; Tiidenberg, Baym, 2017) de las actuaciones inaugurales de tres artistas masculinos, identificando tres formas diferentes de representar la masculinidad en escena: Rkomi, Achille Lauro y Michele Bravi.