ФЛОРИСТИЧНА КОМПОЗИЦІЯ В КИТАЙСЬКОМУ ОБРАЗОТВОРЧОМУ МИСТЕЦТВІ ДОБИ ЦІН (1644–1912)

Чженчуань Чжан
{"title":"ФЛОРИСТИЧНА КОМПОЗИЦІЯ В КИТАЙСЬКОМУ ОБРАЗОТВОРЧОМУ МИСТЕЦТВІ ДОБИ ЦІН (1644–1912)","authors":"Чженчуань Чжан","doi":"10.30857/2617-0272.2023.3.16","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Мета статті полягає у висвітленні історико-культурного підгрунтя у формуванні флористичних композицій, їх місця у жанрово-видовій системі китайського образотворчого мистецтва доби Цін; визначенні їх композиційних моделей та художнії особливостей. Розглянуто широке коло мистецьких творів з провідних музей КНР та України, виділено ті мистецькі галузі, які стали основними для розробки флористичних композицій та їх подальшої адаптації в інших видах та жанрах мистецтва; визначено провідних майстрів. Показано зародки та розвиток флористичної композиції від часів династії Тан (618–907) до епохи Цін (1644–1912), її розквіт та основні типи, що склалися за часів правління імператора Цяньлуна (1736–1795). Виявлені репрезентативні зразки розглянуто в широкому контексті релігйних традицій, політики маньчжурської династії, культури підношень і програми колекціонування рідкостей. Встановлено зв'язок виокремлення флористичного натюрморту в окремий жанр з розвитком садівництва та тенденції інтеріоризації пейзажу. Підкреслено, що незалежно від типу композиції та міри достовірності у передачі зображувних предметів, натюрморт із квітами завди несе доброзичливий зміст. Визначено особливості формування флористичної композиції\\ як результату інтеріоризації пейзажу, її двомірні та трьохвимірні різновиди – від сувою до ширми та мистецтва Penjing і декоративних композицій. Результати дослідження полягають в можливості їх використання в розробці дизайнерських та художніх рішень, у якості концептуальної основи для розробки відповідних навчальних курсів, музейних експозицій, формування загальної картини еволюції живописних жанрів у класичному Китаї.","PeriodicalId":502849,"journal":{"name":"Art and Design","volume":"12 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2023-12-12","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Art and Design","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.30857/2617-0272.2023.3.16","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0

Abstract

Мета статті полягає у висвітленні історико-культурного підгрунтя у формуванні флористичних композицій, їх місця у жанрово-видовій системі китайського образотворчого мистецтва доби Цін; визначенні їх композиційних моделей та художнії особливостей. Розглянуто широке коло мистецьких творів з провідних музей КНР та України, виділено ті мистецькі галузі, які стали основними для розробки флористичних композицій та їх подальшої адаптації в інших видах та жанрах мистецтва; визначено провідних майстрів. Показано зародки та розвиток флористичної композиції від часів династії Тан (618–907) до епохи Цін (1644–1912), її розквіт та основні типи, що склалися за часів правління імператора Цяньлуна (1736–1795). Виявлені репрезентативні зразки розглянуто в широкому контексті релігйних традицій, політики маньчжурської династії, культури підношень і програми колекціонування рідкостей. Встановлено зв'язок виокремлення флористичного натюрморту в окремий жанр з розвитком садівництва та тенденції інтеріоризації пейзажу. Підкреслено, що незалежно від типу композиції та міри достовірності у передачі зображувних предметів, натюрморт із квітами завди несе доброзичливий зміст. Визначено особливості формування флористичної композиції\ як результату інтеріоризації пейзажу, її двомірні та трьохвимірні різновиди – від сувою до ширми та мистецтва Penjing і декоративних композицій. Результати дослідження полягають в можливості їх використання в розробці дизайнерських та художніх рішень, у якості концептуальної основи для розробки відповідних навчальних курсів, музейних експозицій, формування загальної картини еволюції живописних жанрів у класичному Китаї.
查看原文
分享 分享
微信好友 朋友圈 QQ好友 复制链接
本刊更多论文
清代(1644-1912 年)中国美术中的花卉构图
文章旨在强调花卉构成形成的历史和文化背景,其在清代中国美术体裁和类型体系中的地位;确定其构成模式和艺术特征。文章考虑了中国和乌克兰主要博物馆中的大量艺术作品,强调了花卉构成发展的主要艺术分支及其在其他艺术类型和流派中的进一步调整;确定了主要大师。文章介绍了从唐代(618-907 年)到清代(1644-1912 年)花卉构成的起源和发展、其鼎盛时期以及乾隆皇帝统治时期(1736-1795 年)发展的主要类型。我们从宗教传统、满清王朝政治、供奉文化和珍品收藏计划等更广阔的背景出发,对已确定的代表性实例进行了研究。将花卉静物作为一个独立的体裁与园艺的发展和景观室内化的趋势之间的联系得到了确立。研究强调,无论构图类型如何,无论描绘对象的真实程度如何,花卉静物总是蕴含着美好的寓意。研究确定了花卉构图形成的特点,它是景观内部化的结果,其二维和三维的种类--从卷轴到屏风以及笔景艺术和装饰构图。研究成果可用于设计和艺术解决方案的开发,为相关培训课程和博物馆展览的开发提供概念基础,并形成中国古典绘画流派演变的总体图景。
本文章由计算机程序翻译,如有差异,请以英文原文为准。
求助全文
约1分钟内获得全文 去求助
来源期刊
自引率
0.00%
发文量
0
期刊最新文献
INSPIRATIO: КАРТИНА АНДРІЯ АНТОНЮКА «ТАРАС ШЕВЧЕНКО (В КАЗЕМАТІ)». ІНТЕРТЕКСТ ASPECTS OF THE CHINESE REGIONAL CULTURE IN THE CITY VISUAL IMAGE DESIGN (BASED ON THE LOGOS OF THE SHANDONG PROVINCE CITIES) STUDY OF NARRATIVE LANGUAGE IN TRADITIONAL CHINESE CHARACTER GRAPHICS ENERGY AND ENVIRONMENTAL EFFICIENCY OF CONTEMPORARY INTERIOR DESIGN UNDER GEOCLIMATIC CHANGES CREATIVE APPROACHES IN TEXTILE DESIGN AS AN EFFECTIVE METHODS OF INDIVIDUAL EDUCATION OF STUDENTS
×
引用
GB/T 7714-2015
复制
MLA
复制
APA
复制
导出至
BibTeX EndNote RefMan NoteFirst NoteExpress
×
×
提示
您的信息不完整,为了账户安全,请先补充。
现在去补充
×
提示
您因"违规操作"
具体请查看互助需知
我知道了
×
提示
现在去查看 取消
×
提示
确定
0
微信
客服QQ
Book学术公众号 扫码关注我们
反馈
×
意见反馈
请填写您的意见或建议
请填写您的手机或邮箱
已复制链接
已复制链接
快去分享给好友吧!
我知道了
×
扫码分享
扫码分享
Book学术官方微信
Book学术文献互助
Book学术文献互助群
群 号:604180095
Book学术
文献互助 智能选刊 最新文献 互助须知 联系我们:info@booksci.cn
Book学术提供免费学术资源搜索服务,方便国内外学者检索中英文文献。致力于提供最便捷和优质的服务体验。
Copyright © 2023 Book学术 All rights reserved.
ghs 京公网安备 11010802042870号 京ICP备2023020795号-1