Traum-A-Rhythmia On Debbie Tucker Green’s In-Yer-Ear Stage

L. Sawyers
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Abstract

Dans une esthetique du trauma, debbie tucker green fait resonner des voix socialement marginales et politiquement mineures et les dirige « d’une plume de fer » a la maniere d’un chef d’orchestre. Ses textes, au carrefour du poeme, de paroles de chansons et de la partition musicale interrogent d’emblee la nature du theâtral. En tant que femme noire qui met en scene des personnages noirs pour un public majoritairement blanc, les strategies de composition dramatique auxquelles elle a recours travaillent l’absence et le masque pour construire un theâtre en marge du didactisme dont ses « predecesseures » britanniques et noires ont souvent ete taxees. En effet, la representation du debat lui-meme est le grand absent de ce theâtre pourtant « politique ». SIDA, genocides, violences conjugales, incestes, guerres civiles, peine de mort s’abordent au travers de l’experience humaine de l’enjeu politique (mort, souffrance, torture, trauma, revolte). Le personnage theâtral voit sa subjectivite saisie dans un entre-deux. Ni totalement spectral, ni ancre de facon univoque dans la situation dramatique, le sujet se livre en stereophonie et laisse chaque spectateur, aux prises avec son empathie, negocier son propre chemin hermeneutique entre voix solo ou chant choral, portee locale ou universelle. Paradoxalement, c’est donc par l’absence que tucker green redefinit le theâtre « In-Yer-Face » du XXIeme siecle. A contre-courant de la frontalite visuelle de Kane ou Ravenhill, l’ecriture « coup de poing » de la dramaturge dirige son efficacite provocatrice vers l’oreille. Les personnages saignent, se dechirent et s’aiment dans une emotion exacerbee, mais c’est avant tout dans la langue qu’ils emploient que leur drame se joue. Armee de silences et de non-dits, tucker green grave une partition musicale faite de melodies fantomes nees de motifs d’ecriture relevant tantot du contrepoint, tantot de l’arpege ou encore du canon. Nous proposons de mener une reflexion sur les enjeux politiques de tels dispositifs musicaux. Quelles sont les modalites de la representation du traumatisme sur la scene « In-Yer-Face » de tucker green et quel est le role poetique et politique joue par la musicalite du texte dans cette representation ?
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黛比·塔克·格林年度舞台上的节奏曲
在创伤美学中,黛比·塔克·格林(Debbie Tucker Green)唤起了社会边缘和政治上次要的声音,并以指挥家的方式“用铁笔”指挥它们。他的文本,在诗歌、歌词和乐谱的十字路口,质疑了戏剧的本质。作为一名黑人女性,她为以白人为主的观众上演黑人角色,她所采用的戏剧创作策略利用缺席和面具,在教学的边缘建造一个剧院,她的英国和黑人“前任”经常被征税。事实上,辩论本身的代表性是这个“政治”剧场中最大的缺席。艾滋病、种族灭绝、家庭暴力、乱伦、内战、死刑都是通过人类对政治问题(死亡、痛苦、酷刑、创伤、反抗)的经验来解决的。戏剧人物看到他的主观性被夹在中间。这一主题既不是完全的光谱性的,也不是戏剧场景中的明确锚定,它以立体声的方式进行,让每一位观众在同理心的斗争中,在独唱或合唱之间,在本地或全球范围内,协商自己的解释学道路。矛盾的是,正是由于缺乏,塔克·格林重新定义了21世纪的“面对面”剧院。与凯恩或拉文希尔的视觉正面相反,剧作家的“拳头”经文将其挑衅性的效果指向耳朵。角色们在一种加剧的情绪中流血、流血和相爱,但最重要的是,他们的戏剧是用他们使用的语言上演的。塔克·格林(Tucker Green)用沉默和不说话的声音武装起来,创作了一首由幻影旋律组成的乐谱,这些幻影旋律源于与对位、琶音或正典相关的写作主题。我们建议反思此类音乐设备的政治问题。塔克·格林(Tucker Green)的“面对面”场景中创伤的表现方式是什么,文本的音乐性在这种表现中扮演了什么诗意和政治角色?
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