{"title":"Building a Hong Kong Studio Brand: Milkyway's Changing Image in Overseas Critical Reception","authors":"Sun Yi","doi":"10.3138/CJFS.26.2.2017-0007","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Résumé:L'auteur retrace l'évolution de l'image projetée par une société de production cinématographique de Hong Kong, Milkyway Image, selon l'accueil que lui réservait la critique à l'étranger. Il décrit comment une société inconnue en est plus tard venue à marquer un jalon dans la carrière personnelle de son fondateur et principal dirigeant, Johnnie To, et comment elle s'est ultérieurement acquis une image de marque et dotée d'un style propre. Milkyway Image a mis en question les lectures auteuristes du cinéma hongkongais, mais la critique à l'étranger était réticente à reconnaître Milkyway comme auteur, artisan de ses productions. Cete réticence découlait d'une approche auteuriste traditionnelle persistante quant à l'accueil des films. Comme le cinéma hongkongais perdait peu à peu sa place au profit d'autres secteurs d'activité en Asie orientale, les entités de production appartenant au secteur cinématographique de Hong Kong se sont employés à en restaurer la réputation en veillant à la promotion de marques collectives au moment où la compétitivité culturelle devenait un impératif à l'ère de la mondialisation.Abstract:This article traces the changing image of a contemporary Hong Kong–based film production company, Milkyway Image, in terms of its overseas critical reception. I delineate how an unknown company later came to denote a period in the personal career of its founder and principal director Johnnie To, and eventually became a brand and a synonym for a house style. The company challenged auteur-focused readings of Hong Kong film, but overseas critics were reluctant to acknowledge Milkyway as the author responsible for its productions. Behind this reluctance was a conventional, persistent auteurist approach to film reception. As Hong Kong cinema was losing its place to other industries in East Asia, production entities within the Hong Kong film industry worked to restore its reputation by promoting collective brands at a time when cultural competitiveness was becoming an imperative in the age of globalization.","PeriodicalId":0,"journal":{"name":"","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2017-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.3138/CJFS.26.2.2017-0007","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
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Abstract
Résumé:L'auteur retrace l'évolution de l'image projetée par une société de production cinématographique de Hong Kong, Milkyway Image, selon l'accueil que lui réservait la critique à l'étranger. Il décrit comment une société inconnue en est plus tard venue à marquer un jalon dans la carrière personnelle de son fondateur et principal dirigeant, Johnnie To, et comment elle s'est ultérieurement acquis une image de marque et dotée d'un style propre. Milkyway Image a mis en question les lectures auteuristes du cinéma hongkongais, mais la critique à l'étranger était réticente à reconnaître Milkyway comme auteur, artisan de ses productions. Cete réticence découlait d'une approche auteuriste traditionnelle persistante quant à l'accueil des films. Comme le cinéma hongkongais perdait peu à peu sa place au profit d'autres secteurs d'activité en Asie orientale, les entités de production appartenant au secteur cinématographique de Hong Kong se sont employés à en restaurer la réputation en veillant à la promotion de marques collectives au moment où la compétitivité culturelle devenait un impératif à l'ère de la mondialisation.Abstract:This article traces the changing image of a contemporary Hong Kong–based film production company, Milkyway Image, in terms of its overseas critical reception. I delineate how an unknown company later came to denote a period in the personal career of its founder and principal director Johnnie To, and eventually became a brand and a synonym for a house style. The company challenged auteur-focused readings of Hong Kong film, but overseas critics were reluctant to acknowledge Milkyway as the author responsible for its productions. Behind this reluctance was a conventional, persistent auteurist approach to film reception. As Hong Kong cinema was losing its place to other industries in East Asia, production entities within the Hong Kong film industry worked to restore its reputation by promoting collective brands at a time when cultural competitiveness was becoming an imperative in the age of globalization.
摘要:作者追溯了香港电影制作公司银河影像(Milkyway Image)所投射的形象的演变,这取决于它在国外的受欢迎程度。他描述了一家不知名的公司是如何在其创始人兼首席执行官约翰尼·托(Johnnie To)的个人职业生涯中成为一个里程碑的,以及它后来是如何获得自己的品牌和风格的。银河影像质疑香港电影的作者解读,但海外评论家不愿承认银河是他作品的作者和工匠。这种不情愿源于传统的作家对电影的接受态度。像香港电影,渐渐地失去一席之地输给其他行业生产属于各实体在东亚,香港电影业一直在重塑品牌的声誉,同时促进集体时的文化竞争力,成为全球化时代的当务之急。摘要:本文追溯了当代香港电影制作公司(Milkyway image)在海外受到批评的形象变化。我概述了一家不知名的公司是如何在其创始人兼首席执行官约翰尼·托(Johnnie to)的个人职业生涯中代表一个时期的,并最终成为一个品牌和一个房子风格的同义词。《纽约时报》(The new york times)的罗杰·沃特斯(roger waters)给这部电影打了三颗星(满分为五颗),他说:“这部电影是一部非常有趣的电影,但它是一部非常有趣的电影。”后面this was a总共auteurist仍然非常普遍,常规方法》影片根据验收。由于香港电影在东亚的地位正在输给其他产业,香港电影产业内的制作实体正努力通过推广集体品牌来恢复其声誉,而在全球化时代,文化竞争力已成为当务之急。