Aux confins de la musique et du design sonore

Abstract

Dès ses débuts derrière la caméra, David Lynch est convaincu de l’importance du son dans le récit filmique. Cet article retrace son cheminement dans le domaine de la création sonore et musicale, en mettant en évidence la mutation progressive d’une approche très organique du son vers l’utilisation des technologies numériques. Nous évoquerons successivement l’élaboration d’une syntaxe sonore singulière et avant-gardiste avec l’ingénieur du son Alan Splet durant la production d’Eraserhead, véritable matrice de l’univers du cinéaste ; le développement et les nouvelles pistes de création sonore et musicale au cours des deux longs métrages suivants, Elephant Man et Dune ; la longue et fructueuse collaboration avec le compositeur Angelo Badalamenti, dont les plages à la lisière de la musique et des ambiances sonores instaurent une atmosphère tantôt étrange et oppressante, tantôt irréelle et onirique ; et enfin, les assemblages complexes qui jalonnent les bandes-son de ses derniers opus (Inland Empire, Twin Peaks: The Return), façonnés dans son propre studio avec la collaboration Dean Hurley.