Performatividad y experiencia corporal en la lectura de los libros de artista

David Pérez Rodrigo
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Abstract

Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. Este hecho se debe a que ambos fenómenos se ajustan a tipologías poliformes. La consecuencia que genera esta circunstancia es la promiscuidad y multiplicidad discursivas que fácilmente se observa tanto en los textos como en los libros de artista. Si en el año 2012 pudimos analizar las tipologías de textos de artista en el volumen Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, en estos momentos deseamos plantear este fenómeno en los libros de artista. Ahora bien, estudiar en su conjunto esta realidad es algo que ha sido efectuado recientemente por el profesor Javier Maderuelo en el libro Arte impreso, publicado en 2018. En este pormenorizado estudio el autor realiza un análisis del libro de artista, situándolo dentro de una clasificación más amplia e integral. Esta clasificación es la utilizada en el propio título de su estudio, ya que la misma agrupa toda la diversidad existente dentro del ámbito de edición, autoedición e impresión artísticas. Su indudable aportación hace que el presente artículo no se dirija hacia ese objetivo. Nuestro análisis, por el contrario, desea plantear una cuestión específica del libro de artista. Y hacerlo, además, tomando como referencia dos obras de dos mujeres artistas conceptuales: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) y Fina Miralles (Sabadell, 1950). La cuestión específica aludida se centra en el sentido performativo que suscita el concepto de lectura aplicado al libro de artista. Un concepto que, al ser interpretado desde la corporalidad y la fisicidad, intentamos fundamentar tomando como referencia un planteamiento filosófico que se basa, especialmente, en las aportaciones de Maurice Merleau-Ponty y Jacques Derrida.
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艺术家书籍阅读中的表演性和身体体验
书籍和艺术家文本,无论是个人文本还是集体文本,都有一个显而易见的共同点:都具有文本特征,都是由艺术家撰写的。然而,在其概念方法和形式解决方案上,这两种话语现实呈现出差异和特殊性,尽管也非常明显,但却自相矛盾。这是因为这两种现象都符合多形式类型学。这种情况的后果是,在文本和艺术家书籍中都很容易观察到话语的杂乱性和多重性。2012年,我们在《Dicho y hecho》一书中分析了艺术家文本的类型。艺术家文本和艺术理论》一书中分析了艺术家文本的类型,现在我们希望对艺术家书籍中的这一现象进行思考。然而,对这一现实的整体研究是哈维尔-马德鲁埃洛教授最近在2018年出版的《Arte impreso》一书中进行的。在这项详尽的研究中,作者对艺术家书籍进行了分析,将其置于更广泛、更全面的分类之中。该分类法正是其研究标题中使用的分类法,因为它将艺术出版、自助出版和印刷领域现有的所有多样性归纳在一起。它的贡献毋庸置疑,这也意味着本文并非以此为目标。相反,我们的分析旨在提出一个关于艺术家书籍的具体问题。此外,我们还参考了两位女性概念艺术家的两部作品:埃斯特-费雷尔(Esther Ferrer,1937 年出生于圣塞巴斯蒂安)和菲娜-米拉莱斯(Fina Miralles,1950 年出生于萨瓦德尔)。所提及的具体问题集中于艺术家书籍的阅读概念所引起的表演感。当从肉体和物理性的角度解释这一概念时,我们试图以一种哲学方法为基础,特别是以莫里斯-梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)和雅克-德里达(Jacques Derrida)的贡献为基础。
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