Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20349
Sandra Ileana Cadena Flores
Las siguientes líneas comparten el proceso creativo del maestro Juan Pascoe, su manera de trabajar la imprenta tradicional y como es su relación con las páginas del libro, nos cuenta como se relaciona con la composición respetando las necesidades propias del contenido textual, para finalmente coronarlo con una portada que engrandece cada línea compuesta manualmente. A través, de una entrevista realizada bajo los parámetros metodológicos de James Spradley, deja claro el gran respeto que tiene por el letter press y el firme objetivo de mantener y dar continuidad al oficio a pesar de las posibilidades tecnológicas de hoy día.
{"title":"Juan Pascoe, posibilidades tipográficas desde la tradición y el diseño en el Libro-Arte contemporáneo","authors":"Sandra Ileana Cadena Flores","doi":"10.4995/sonda.2024.20349","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20349","url":null,"abstract":"Las siguientes líneas comparten el proceso creativo del maestro Juan Pascoe, su manera de trabajar la imprenta tradicional y como es su relación con las páginas del libro, nos cuenta como se relaciona con la composición respetando las necesidades propias del contenido textual, para finalmente coronarlo con una portada que engrandece cada línea compuesta manualmente. A través, de una entrevista realizada bajo los parámetros metodológicos de James Spradley, deja claro el gran respeto que tiene por el letter press y el firme objetivo de mantener y dar continuidad al oficio a pesar de las posibilidades tecnológicas de hoy día.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"16 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140411372","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20266
Rafael Morales Cendejas
Dentro del Libro-Arte latinoamericano, la quirografía, o la escritura como una manifestación artística en sí misma, juega un papel fundamental. Abarca un amplio abanico de técnicas, estilos y enfoques utilizados por artistas para explorar la escritura como medio de expresión visual. En contraposición a la escritura convencional, la quirografía trasciende su función comunicativa para convertirse en una manifestación artística autónoma. Este artículo tiene como objetivo explorar el papel de la quirografía en el Libro-Arte latinoamericano desde diversas perspectivas. Se analizarán antecedentes históricos de esta forma de expresión, destacando las influencias de movimientos artísticos y literarios como el surrealismo, el realismo mágico y el boom latinoamericano. Posteriormente, se examinarán algunas técnicas y enfoques utilizados por los artistas que integran quirografía en el Libro-Arte. Incluyendo la caligrafía ornamental, letras ilustradas, escritura gestual, escritura en relieve y otras técnicas que aportan variedad y originalidad al medio y al contenido temático de la obra.
{"title":"La quirografía en el Libro-Arte latinoamericano: explorando la escritura como expresión artística","authors":"Rafael Morales Cendejas","doi":"10.4995/sonda.2024.20266","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20266","url":null,"abstract":"Dentro del Libro-Arte latinoamericano, la quirografía, o la escritura como una manifestación artística en sí misma, juega un papel fundamental. Abarca un amplio abanico de técnicas, estilos y enfoques utilizados por artistas para explorar la escritura como medio de expresión visual. En contraposición a la escritura convencional, la quirografía trasciende su función comunicativa para convertirse en una manifestación artística autónoma. Este artículo tiene como objetivo explorar el papel de la quirografía en el Libro-Arte latinoamericano desde diversas perspectivas. Se analizarán antecedentes históricos de esta forma de expresión, destacando las influencias de movimientos artísticos y literarios como el surrealismo, el realismo mágico y el boom latinoamericano. Posteriormente, se examinarán algunas técnicas y enfoques utilizados por los artistas que integran quirografía en el Libro-Arte. Incluyendo la caligrafía ornamental, letras ilustradas, escritura gestual, escritura en relieve y otras técnicas que aportan variedad y originalidad al medio y al contenido temático de la obra.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"175 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140414446","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20288
Ana Soler Baena, Antía Iglesias Fernández
El proyecto ‘Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea' planteado por el grupo Dx5, se enfoca en comprender la complejidad de la gráfica contemporánea y las sinergias emergentes en nuevos espacios liminales a través del blanco como hilo conductor. Mediante la investigación y práctica mixtas: teórica, artística, científica y técnica; el grupo ha profundizado durante más de dos décadas en los principios interrelaciónales de la gráfica contemporánea y, en esta ocasión, propone una revisión de las bases fundamentales de la misma. El objetivo principal de esta propuesta es revelar los principios, aparentemente invisibles, de la gráfica contemporánea; explorando sus formas cambiantes a través de una propuesta que combina la propia gráfica, el diseño editorial, la reflexión teórico-conceptual y el formato del libro de artista. De esta manera se busca conectar la gráfica tradicional con las creaciones y propuestas contemporáneas y re-examinar los conceptos base. El proyecto se centra en cinco temas clave, sintetizados en códigos que generan, a lo largo del libro, una red de interconexiones. A través de estos temas se profundiza en la filosofía detrás de práctica gráfica contemporánea y se desarrollan los espacios intermedios, liminales, ignorados o invisibles de la gráfica de campo expandido. El resultado tangible es el libro de artista "Libro en Blanco", de edición limitada, que recoge las reflexiones y obras visuales y conceptuales de miembros y colaboradores del Dx5, profundizando en los principios planteados en las bases del proyecto. De esta manera se busca ampliar la comprensión de la gráfica contemporánea y proponer la aplicación de estos conceptos y del formato de libro de artista como herramienta educativa, promoviendo la investigación artística como metodología creativa de educación en las Bellas Artes, el diseño gráfico y la edición.
Dx5 小组的 "Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea" 项目侧重于了解当代图形的复杂性，以及以白色为共同主线的新边缘空间中新出现的协同作用。通过理论、艺术、科学和技术等方面的混合研究和实践，该小组二十多年来一直在研究当代图形的相互关系原理，并在此次活动中提出对当代图形的基本原理进行修订；该提案的主要目的是揭示当代图形表面上看不见的原理；通过结合图形本身、编辑设计、理论概念思考和艺术家书籍格式的提案，探索其不断变化的形式。该项目侧重于五个关键主题，这些主题以代码的形式综合在一起，在整本书中形成了一个相互联系的网络。有形的成果就是限量版的艺术家书籍 "Libro en Blanco"，它汇集了 Dx5 成员和合作者的思考、视觉和概念作品，深化了项目基础中提出的原则。这样做的目的是拓宽对当代图形的理解，并建议将这些概念和艺术家书籍的形式作为一种教育工具加以应用，促进艺术研究作为美术、平面设计和出版教育的一种创造性方法。
{"title":"\"Libro en Blanco\". Espacios liminales de la gráfica contemporánea: Una propuesta de metodología creativa de aplicación de la investigación a la docencia a través del libro de artista","authors":"Ana Soler Baena, Antía Iglesias Fernández","doi":"10.4995/sonda.2024.20288","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20288","url":null,"abstract":"El proyecto ‘Libro en blanco: Espacios Liminales de la Gráfica Contemporánea' planteado por el grupo Dx5, se enfoca en comprender la complejidad de la gráfica contemporánea y las sinergias emergentes en nuevos espacios liminales a través del blanco como hilo conductor. Mediante la investigación y práctica mixtas: teórica, artística, científica y técnica; el grupo ha profundizado durante más de dos décadas en los principios interrelaciónales de la gráfica contemporánea y, en esta ocasión, propone una revisión de las bases fundamentales de la misma.\u0000El objetivo principal de esta propuesta es revelar los principios, aparentemente invisibles, de la gráfica contemporánea; explorando sus formas cambiantes a través de una propuesta que combina la propia gráfica, el diseño editorial, la reflexión teórico-conceptual y el formato del libro de artista. De esta manera se busca conectar la gráfica tradicional con las creaciones y propuestas contemporáneas y re-examinar los conceptos base.\u0000El proyecto se centra en cinco temas clave, sintetizados en códigos que generan, a lo largo del libro, una red de interconexiones. A través de estos temas se profundiza en la filosofía detrás de práctica gráfica contemporánea y se desarrollan los espacios intermedios, liminales, ignorados o invisibles de la gráfica de campo expandido.\u0000El resultado tangible es el libro de artista \"Libro en Blanco\", de edición limitada, que recoge las reflexiones y obras visuales y conceptuales de miembros y colaboradores del Dx5, profundizando en los principios planteados en las bases del proyecto. De esta manera se busca ampliar la comprensión de la gráfica contemporánea y proponer la aplicación de estos conceptos y del formato de libro de artista como herramienta educativa, promoviendo la investigación artística como metodología creativa de educación en las Bellas Artes, el diseño gráfico y la edición.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"2001 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140416518","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20271
Marta Aguilar Moreno
El libro arte como protagonista de acciones formativas fundamentadas en el arte inclusivo. La comunidad universitaria ofrece acompañamiento a colectivos en situación de vulnerabilidad. Con las metodologías de aprendizaje basado en proyectos se fomenta el desarrollo de las capacidades creativas y críticas. Una educación más incluyente, a través de las prácticas artísticas colaborativas, conlleva elaborar herramientas o estrategias innovadoras que generen espacios participativos, donde se promueva la integración y el compromiso social, siendo la responsabilidad del individuo la clave del proceso.
{"title":"Comunidades más inclusivas a través del libro arte","authors":"Marta Aguilar Moreno","doi":"10.4995/sonda.2024.20271","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20271","url":null,"abstract":"El libro arte como protagonista de acciones formativas fundamentadas en el arte inclusivo. La comunidad universitaria ofrece acompañamiento a colectivos en situación de vulnerabilidad. Con las metodologías de aprendizaje basado en proyectos se fomenta el desarrollo de las capacidades creativas y críticas. Una educación más incluyente, a través de las prácticas artísticas colaborativas, conlleva elaborar herramientas o estrategias innovadoras que generen espacios participativos, donde se promueva la integración y el compromiso social, siendo la responsabilidad del individuo la clave del proceso.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"28 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140412356","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20319
Maria Angélica García Sánchez
El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones de la educación presentadas por Elliot Eisner en El ojo ilustrado (1998). El estudio de dichas dimensiones se erige como una metodología alternativa para la ideación de publicaciones divergentes en las que el empleo de la tipografía móvil se considera el recurso gráfico primario. Con este artículo, buscamos encontrar soluciones alternativas para estructurar el proceso creativo en el ámbito artístico. Para ello, nos basamos en el proceso proyectual de la publicación arriba mencionada y que evidencia la capacidad de este análisis para fomentar la reflexión sobre el propio quehacer. Así, la utilidad de esta investigación reside en presentar una herramienta novedosa, con capacidad para regenerarse y adaptarse en virtud de ser de utilidad tanto en la actualidad como en futuros escenarios.
{"title":"La investigación cualitativa de Elliot Eisner como metodología alternativa para un proyecto editorial. Vaguedás: poemario tipográfico","authors":"Maria Angélica García Sánchez","doi":"10.4995/sonda.2024.20319","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20319","url":null,"abstract":"El objeto de estudio del presente texto va encaminado hacia la creación de un poemario tipográfico propio, Vaguedás, con textos extraídos de la obra de la poeta Rosalía de Castro, Follas Novas (1880). Desde un posicionamiento teórico afín al uso de metodologías cualitativas se analizan las posibilidades que nos brinda el análisis de las dimensiones de la educación presentadas por Elliot Eisner en El ojo ilustrado (1998). El estudio de dichas dimensiones se erige como una metodología alternativa para la ideación de publicaciones divergentes en las que el empleo de la tipografía móvil se considera el recurso gráfico primario. Con este artículo, buscamos encontrar soluciones alternativas para estructurar el proceso creativo en el ámbito artístico. Para ello, nos basamos en el proceso proyectual de la publicación arriba mencionada y que evidencia la capacidad de este análisis para fomentar la reflexión sobre el propio quehacer. Así, la utilidad de esta investigación reside en presentar una herramienta novedosa, con capacidad para regenerarse y adaptarse en virtud de ser de utilidad tanto en la actualidad como en futuros escenarios.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"106 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140411088","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20336
Amanda Torres Rodríguez
Este escrito gira en torno al libro de poesía visual Fuera de trabajo de Esteban Valdés, libro singular en la historia de Puerto Rico que representa la corriente de la poesía visual. En un presente donde los medios de comunicación acaparan gran parte de nuestra cotidianidad y ecología visual e imaginaria la exploración con el lenguaje y los libros de artista pueden servir para proponer otra lógica, fuera de la capitalista colonial. Poniendo énfasis en ejemplos lúdicos y de compromiso social, veremos cómo procesos de experimentación nos ayudan a visionar y trazar distintas maneras de pensar-accionar. Basándome en el discurso artístico, exploro la función poética como herramienta productora de realidades. Partiendo de la premisa de que es a través de la exploración del lenguaje, rompiendo y experimentando con sus límites, es que se forman “otros mundos posibles”.
本文围绕埃斯特万-巴尔德斯（Esteban Valdés）的视觉诗集《Fuera de trabajo》展开，这是波多黎各历史上的一本奇书，代表了视觉诗歌的潮流。在媒体垄断了我们日常生活的大部分以及我们的视觉和想象生态的今天，对语言和艺术家书籍的探索有助于提出殖民资本主义逻辑之外的另一种逻辑。通过强调游戏性和社会参与性的例子，我们将看到实验过程如何帮助我们设想和追踪不同的思维-行为方式。借鉴艺术话语，我将探索诗歌作为创造现实的工具的功能。我的出发点是，正是通过对语言的探索，打破和尝试语言的限制，才形成了 "其他可能的世界"。
{"title":"Fuera de trabajo: poéticas visuales en Puerto Rico","authors":"Amanda Torres Rodríguez","doi":"10.4995/sonda.2024.20336","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20336","url":null,"abstract":"Este escrito gira en torno al libro de poesía visual Fuera de trabajo de Esteban Valdés, libro singular en la historia de Puerto Rico que representa la corriente de la poesía visual. En un presente donde los medios de comunicación acaparan gran parte de nuestra cotidianidad y ecología visual e imaginaria la exploración con el lenguaje y los libros de artista pueden servir para proponer otra lógica, fuera de la capitalista colonial. Poniendo énfasis en ejemplos lúdicos y de compromiso social, veremos cómo procesos de experimentación nos ayudan a visionar y trazar distintas maneras de pensar-accionar. Basándome en el discurso artístico, exploro la función poética como herramienta productora de realidades. Partiendo de la premisa de que es a través de la exploración del lenguaje, rompiendo y experimentando con sus límites, es que se forman “otros mundos posibles”.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"88 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140408623","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20357
David Pérez Rodrigo
Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. Este hecho se debe a que ambos fenómenos se ajustan a tipologías poliformes. La consecuencia que genera esta circunstancia es la promiscuidad y multiplicidad discursivas que fácilmente se observa tanto en los textos como en los libros de artista. Si en el año 2012 pudimos analizar las tipologías de textos de artista en el volumen Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, en estos momentos deseamos plantear este fenómeno en los libros de artista. Ahora bien, estudiar en su conjunto esta realidad es algo que ha sido efectuado recientemente por el profesor Javier Maderuelo en el libro Arte impreso, publicado en 2018. En este pormenorizado estudio el autor realiza un análisis del libro de artista, situándolo dentro de una clasificación más amplia e integral. Esta clasificación es la utilizada en el propio título de su estudio, ya que la misma agrupa toda la diversidad existente dentro del ámbito de edición, autoedición e impresión artísticas. Su indudable aportación hace que el presente artículo no se dirija hacia ese objetivo. Nuestro análisis, por el contrario, desea plantear una cuestión específica del libro de artista. Y hacerlo, además, tomando como referencia dos obras de dos mujeres artistas conceptuales: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) y Fina Miralles (Sabadell, 1950). La cuestión específica aludida se centra en el sentido performativo que suscita el concepto de lectura aplicado al libro de artista. Un concepto que, al ser interpretado desde la corporalidad y la fisicidad, intentamos fundamentar tomando como referencia un planteamiento filosófico que se basa, especialmente, en las aportaciones de Maurice Merleau-Ponty y Jacques Derrida.
书籍和艺术家文本，无论是个人文本还是集体文本，都有一个显而易见的共同点：都具有文本特征，都是由艺术家撰写的。然而，在其概念方法和形式解决方案上，这两种话语现实呈现出差异和特殊性，尽管也非常明显，但却自相矛盾。这是因为这两种现象都符合多形式类型学。这种情况的后果是，在文本和艺术家书籍中都很容易观察到话语的杂乱性和多重性。2012年，我们在《Dicho y hecho》一书中分析了艺术家文本的类型。艺术家文本和艺术理论》一书中分析了艺术家文本的类型，现在我们希望对艺术家书籍中的这一现象进行思考。然而，对这一现实的整体研究是哈维尔-马德鲁埃洛教授最近在2018年出版的《Arte impreso》一书中进行的。在这项详尽的研究中，作者对艺术家书籍进行了分析，将其置于更广泛、更全面的分类之中。该分类法正是其研究标题中使用的分类法，因为它将艺术出版、自助出版和印刷领域现有的所有多样性归纳在一起。它的贡献毋庸置疑，这也意味着本文并非以此为目标。相反，我们的分析旨在提出一个关于艺术家书籍的具体问题。此外，我们还参考了两位女性概念艺术家的两部作品：埃斯特-费雷尔（Esther Ferrer，1937 年出生于圣塞巴斯蒂安）和菲娜-米拉莱斯（Fina Miralles，1950 年出生于萨瓦德尔）。所提及的具体问题集中于艺术家书籍的阅读概念所引起的表演感。当从肉体和物理性的角度解释这一概念时，我们试图以一种哲学方法为基础，特别是以莫里斯-梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）和雅克-德里达（Jacques Derrida）的贡献为基础。
{"title":"Performatividad y experiencia corporal en la lectura de los libros de artista","authors":"David Pérez Rodrigo","doi":"10.4995/sonda.2024.20357","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20357","url":null,"abstract":"Los libros y los textos de artista, ya sean individuales o colectivos, parten de un punto común evidente: ambos poseen un carácter textual y una autoría realizada por artistas. No obstante, en sus planteamientos conceptuales y en sus resoluciones formales estas dos realidades discursivas presentan diferencias y especificidades que, siendo también muy evidentes, resultan paradójicas. Este hecho se debe a que ambos fenómenos se ajustan a tipologías poliformes. La consecuencia que genera esta circunstancia es la promiscuidad y multiplicidad discursivas que fácilmente se observa tanto en los textos como en los libros de artista. Si en el año 2012 pudimos analizar las tipologías de textos de artista en el volumen Dicho y hecho. Textos de artista y teoría del arte, en estos momentos deseamos plantear este fenómeno en los libros de artista. Ahora bien, estudiar en su conjunto esta realidad es algo que ha sido efectuado recientemente por el profesor Javier Maderuelo en el libro Arte impreso, publicado en 2018. En este pormenorizado estudio el autor realiza un análisis del libro de artista, situándolo dentro de una clasificación más amplia e integral. Esta clasificación es la utilizada en el propio título de su estudio, ya que la misma agrupa toda la diversidad existente dentro del ámbito de edición, autoedición e impresión artísticas. Su indudable aportación hace que el presente artículo no se dirija hacia ese objetivo. Nuestro análisis, por el contrario, desea plantear una cuestión específica del libro de artista. Y hacerlo, además, tomando como referencia dos obras de dos mujeres artistas conceptuales: Esther Ferrer (San Sebastián, 1937) y Fina Miralles (Sabadell, 1950). La cuestión específica aludida se centra en el sentido performativo que suscita el concepto de lectura aplicado al libro de artista. Un concepto que, al ser interpretado desde la corporalidad y la fisicidad, intentamos fundamentar tomando como referencia un planteamiento filosófico que se basa, especialmente, en las aportaciones de Maurice Merleau-Ponty y Jacques Derrida.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"6 1-2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140412910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20337
Roberto Arias Guadarrama
Olvidado el sacrificio, en la actualidad se piensa que todo el producto de la sociedad, incluida cualquier expresión artística, debe servir a la idea del Progreso, del Bien Común o de la Humanidad. Frente a ello, Roberto Calasso nos habló sobre la literatura absoluta, es decir, sobre aquellas obras literarias que sobresalen por su calidad, por su «forma» y porque resultan totalmente refractarias a cualquier intento de utilidad social. En ese tenor, y siguiendo el pensamiento de Calasso, después de atravesar el vínculo entre la sociedad secular y el sacrificio, desglosamos algunas características de la literatura absoluta y reflexionamos sobre el papel que juegan el arte editorial y la literatura en la modernidad. Así, observamos los libros como objetos que nos permiten reconocer lo divino y al mismo tiempo rozar la eternidad.
{"title":"Literatura absoluta y sacrificio. Digresión en torno al libro como obra de arte y como forma de resistencia contra lo social","authors":"Roberto Arias Guadarrama","doi":"10.4995/sonda.2024.20337","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20337","url":null,"abstract":"Olvidado el sacrificio, en la actualidad se piensa que todo el producto de la sociedad, incluida cualquier expresión artística, debe servir a la idea del Progreso, del Bien Común o de la Humanidad. Frente a ello, Roberto Calasso nos habló sobre la literatura absoluta, es decir, sobre aquellas obras literarias que sobresalen por su calidad, por su «forma» y porque resultan totalmente refractarias a cualquier intento de utilidad social. En ese tenor, y siguiendo el pensamiento de Calasso, después de atravesar el vínculo entre la sociedad secular y el sacrificio, desglosamos algunas características de la literatura absoluta y reflexionamos sobre el papel que juegan el arte editorial y la literatura en la modernidad. Así, observamos los libros como objetos que nos permiten reconocer lo divino y al mismo tiempo rozar la eternidad.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"12 33","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140410038","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20301
Kena Kitchengs Gomez
Poco se han explorado las afinidades formales y conceptuales entre formas populares de libros caseros como el scrapbook y el álbum, por un lado, y los libros-arte ubicados en los géneros autobiográficos, la estética del collage o el llamado giro de archivo, por el otro. El avance vertiginoso de las técnicas fotográficas y la creciente ola de impresos económicos de la revolución industrial propiciaron un gran desarrollo de libros visuales, amateur y profundamente personales a lo largo del siglo XIX. Quizá el temor a lo banal y lo artesanal impide reconocer la huella de estas manifestaciones, caseras y usualmente asociadas con las mujeres, en los libros-arte contemporáneos que los sucedieron. Estudiar más a fondo esas genealogías populares del libro ayudará a comprender ciertas cuestiones históricas, temáticas y de género en algunas de las maneras más frecuentes de abordar al libro-arte.
{"title":"En defensa del scrapbook. Una revisión de los antecedentes populares del libro-arte","authors":"Kena Kitchengs Gomez","doi":"10.4995/sonda.2024.20301","DOIUrl":"https://doi.org/10.4995/sonda.2024.20301","url":null,"abstract":"Poco se han explorado las afinidades formales y conceptuales entre formas populares de libros caseros como el scrapbook y el álbum, por un lado, y los libros-arte ubicados en los géneros autobiográficos, la estética del collage o el llamado giro de archivo, por el otro. El avance vertiginoso de las técnicas fotográficas y la creciente ola de impresos económicos de la revolución industrial propiciaron un gran desarrollo de libros visuales, amateur y profundamente personales a lo largo del siglo XIX. Quizá el temor a lo banal y lo artesanal impide reconocer la huella de estas manifestaciones, caseras y usualmente asociadas con las mujeres, en los libros-arte contemporáneos que los sucedieron. Estudiar más a fondo esas genealogías populares del libro ayudará a comprender ciertas cuestiones históricas, temáticas y de género en algunas de las maneras más frecuentes de abordar al libro-arte.","PeriodicalId":516754,"journal":{"name":"Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras","volume":"25 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-02-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140413197","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-02-29DOI: 10.4995/sonda.2024.20178
Bibiana Crespo Martín
Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es el artista que forja y modela la letra, que moldea y acuña la palabra, que modula y afina el silencio, que cincela y erige textos, que forma y conforma pensamiento. El artículo se inicia con la contextualización de la obra de Plensa poniendo especial énfasis en recorrer la evolución de su producción estrechamente vinculada con el uso de la letra. Este marco de referencia permitirá establecer un análisis iconográfico en términos descriptivos y su relación con el uso del material para abordar el análisis iconológico, o sea de su valor simbólico, y de la hermenéutica que emana de la confluencia del protoidioma creado por el artista resemantizando su significado original. El artículo es, a la postre, un alegato a los recursos visuales y plásticos de la letra, recogido en las conclusiones.
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