El silencio del monstruo: imagénes espectrales en el cine de terror americano de comienzos del sonoro / Silence of the Monster. Ghostly Images in American Horror Film at the Beginning of Sound
{"title":"El silencio del monstruo: imagénes espectrales en el cine de terror americano de comienzos del sonoro / Silence of the Monster. Ghostly Images in American Horror Film at the Beginning of Sound","authors":"Roberto Cueto","doi":"10.15366/secuencias2011.33.001","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"Drácula y El doctor Frankenstein inauguraron en 1931 la producción de cine de terror en el cine sonoro al presentar a dos de los iconos por excelencia del género. Sin embargo, al ser películas producidas en el período de transición del cine mudo al sonoro, hacen gala de una característica especial que las diferencia notablemente de la posterior producción terrorífica de Hollywood: la presentación de la monstruosidad sin el recurso de la música extradiegética, lo que genera en la narración un efecto de «agujero» de silencio. En posteriores producciones de cine de terror se intentará paliar estos lapsos de silencio con el empleo de la música extradiegética o ciertos efectos de sonido, lo que parece indicar que, para la norma del cine clásico americano, eran defectos que debían ser corregidos. El siguiente ensayo tiene como objeto subrayar cómo esa llamativa presencia del silencio confiere a la representación de la monstruosidad cierta cualidad de «imágenes espectrales» o «cuerpos siniestros» que el cine de Hollywood prefirió evitar. Por otra parte, se analizará también por qué fue tan importante para el cine clásico americano el empleo de la música extradiegética, ya que cumplía una serie de funciones necesarias para sus estrategias narrativas: una mayor implicación del espectador, una adscripción a los códigos del género terrorífico y un efecto de «tridimensionalidad» aplicado a las imágenes bidimensionales.Palabras clave: música cinematográfica, cine de terror, sonido cinematográfico, transición del cine mudo al sonoro.AbstractDracula and Frankenstein, both released in 1931, inaugurated the production of horror films in Hollywood when they presented the two greatest icons of the genre. As films produced in the transitional period from silent to sound film, both showcase special features that distinguished them from posterior horror films in Hollywood: the introduction of the monstrosity without extra-diegetic music or sound effects generated the appearance of certain «holes of silence» in the film narrative. In subsequent years, these lapses of silence were hidden with music or sound effects, which indicates that they had to be corrected for the standards of classic American film. The following essay tries to analyze how the silence transforms these icons of monstrosity into the sort of «ghostly images» or «uncanny bodies» which Hollywood films preferred to avoid. On the other hand, the importance of extra-diegetic music in Hollywood film also will be analyzed for the specific narrative functions it carried out: a greater involvement of the viewer, the incorporation of the film into the codes of the horror genre and an effect of «tridimensionality» applied to two dimensional images.Keywords: film music, horror film, sound in film, transition from silent to sound.","PeriodicalId":32238,"journal":{"name":"Secuencias","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2016-09-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Secuencias","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.15366/secuencias2011.33.001","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
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Abstract
Drácula y El doctor Frankenstein inauguraron en 1931 la producción de cine de terror en el cine sonoro al presentar a dos de los iconos por excelencia del género. Sin embargo, al ser películas producidas en el período de transición del cine mudo al sonoro, hacen gala de una característica especial que las diferencia notablemente de la posterior producción terrorífica de Hollywood: la presentación de la monstruosidad sin el recurso de la música extradiegética, lo que genera en la narración un efecto de «agujero» de silencio. En posteriores producciones de cine de terror se intentará paliar estos lapsos de silencio con el empleo de la música extradiegética o ciertos efectos de sonido, lo que parece indicar que, para la norma del cine clásico americano, eran defectos que debían ser corregidos. El siguiente ensayo tiene como objeto subrayar cómo esa llamativa presencia del silencio confiere a la representación de la monstruosidad cierta cualidad de «imágenes espectrales» o «cuerpos siniestros» que el cine de Hollywood prefirió evitar. Por otra parte, se analizará también por qué fue tan importante para el cine clásico americano el empleo de la música extradiegética, ya que cumplía una serie de funciones necesarias para sus estrategias narrativas: una mayor implicación del espectador, una adscripción a los códigos del género terrorífico y un efecto de «tridimensionalidad» aplicado a las imágenes bidimensionales.Palabras clave: música cinematográfica, cine de terror, sonido cinematográfico, transición del cine mudo al sonoro.AbstractDracula and Frankenstein, both released in 1931, inaugurated the production of horror films in Hollywood when they presented the two greatest icons of the genre. As films produced in the transitional period from silent to sound film, both showcase special features that distinguished them from posterior horror films in Hollywood: the introduction of the monstrosity without extra-diegetic music or sound effects generated the appearance of certain «holes of silence» in the film narrative. In subsequent years, these lapses of silence were hidden with music or sound effects, which indicates that they had to be corrected for the standards of classic American film. The following essay tries to analyze how the silence transforms these icons of monstrosity into the sort of «ghostly images» or «uncanny bodies» which Hollywood films preferred to avoid. On the other hand, the importance of extra-diegetic music in Hollywood film also will be analyzed for the specific narrative functions it carried out: a greater involvement of the viewer, the incorporation of the film into the codes of the horror genre and an effect of «tridimensionality» applied to two dimensional images.Keywords: film music, horror film, sound in film, transition from silent to sound.
1931年,《德古拉》和《弗兰肯斯坦博士》开启了有声恐怖电影的制作,两位电影流派的标志性人物亮相。然而,电影是在过渡时期的电影声音哑的,制造出一个特别的功能差异显著的好莱坞后生产可怕:怪物没有提交申请音乐extradiegética,从而导致在讲述一个洞«»的沉默效果。在后来的恐怖电影制作中,人们试图通过使用额外的音乐或某些音效来弥补这些沉默的缺失,这似乎表明,对于美国经典电影的标准来说,这些都是需要纠正的缺陷。下面这篇文章的目的是强调这种引人注目的沉默的存在是如何赋予对怪物的描绘某种“幽灵图像”或“邪恶的身体”的品质,而好莱坞电影倾向于避免这种品质。另一方面,分析为什么那么重要的电影美国古典音乐extradiegética就业,因为符合其战略所需的一系列职能narrativas:观众更多地参与,归属到性别准则恐惧和效应«tridimensionalidad»执行图像结核。关键词:电影音乐,恐怖电影,电影声音,无声电影向有声电影的过渡。《抽象德古拉》(AbstractDracula)和《弗兰肯斯坦》(Frankenstein)都于1931年上映,在好莱坞的恐怖电影制作中首次亮相,当时他们展示了这一流派的两个最伟大的偶像。在从无声电影到有声电影的过渡时期制作的电影,都展示了与后来的好莱坞恐怖电影不同的特殊特征:没有额外叙事音乐或声音效果的怪物的引入,在叙事电影中出现了某些“沉默洞”。在接下来的几年里,这些沉默的时间被音乐或声音效果所隐藏,这表明它们必须按照美国经典电影的标准进行修改。下面的文章试图分析沉默如何将这些怪物的形象变成好莱坞电影喜欢避免的“幽灵形象”或“神秘身体”的命运。On the other hand, the extra-diegetic music in好莱坞电影也十分重要,将特定analyzed for the narrative职务的it out:全面参与of the viewer,揭开《恐怖电影into the the守则性别and an effect of«tridimensionality»applied to two拉伸images。关键词:电影音乐,恐怖电影,电影中的声音,从无声到声音的过渡。