Da imagem à performance: dramaturgia para performances baseadas em imagens

Shiva Massoudi, Nazanin Mehraein
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Abstract

Sem dúvida, é impossível ensinar qualquer tipo de arte sem contemplar outras. Baseadas na dissolução das fronteiras de diferentes tipos de artes, as tendências interdisciplinares são bastante predominantes na Arte Contemporânea. O aparecimento de elementos de outros tipos de arte no teatro como a fotogra a ou o vídeo requer revisão de seus métodos de ensino. No Teatro de Bonecos, que apresenta a qualidade de uma performance essencialmente sintética com diferentes estilos de manipulação e animação para qualquer artista, essa é uma questão bastante importante. A entrada de novas mídias no Teatro de Bonecos tem sido forte e e caz por causa de alguns aspectos da sobreposição entre o Teatro, o Cinema, a Pintura, etc. Harmonização com uma nova arte interdisciplinar exige a revisão dos métodos de ensino, especialmente nas aulas de direção como uma etapa de nal de curso. A imagem tem um papel signi cativo e crucial em nossa vida e cultura atuais. O surgimento da mídia virtual na vida hu- mana torna a imagem o canal de comunicação mais forte e mais próximo do mundo. Assim, é fundamental criar e ler imagens, tanto para os artistas quanto para o público e, naturalmente, deve ser aprendido em todos os tipos de aulas de artes visuais ou de artes cênicas. A leitura de imagens se divide em três passos que incluem a observação exata, a retirada de motivos e símbolos e, nalmente, a pesquisa das características das imagens que relacionam o mundo da imagem com outros mundos. A leitura de uma imagem pode nos ajudar a implicar um signi cado direto ou indireto de uma imagem e usá-la como um signi cado de adaptação dramatúrgica, transformando-a em um texto para criar uma peça. As aulas de direção da graduação de Teatro de Bonecos são principalmente ministradas no nal do programa em que estudantes preparam uma apresentação. Seu ensino é dividido em duas habilidades: direção técnica e direção ar- tística. Na direção técnica, estudantes aprendem aspectos técnicos da direção, enquanto a direção artística é sobre a abordagem e a visão do diretor ou diretora. Iniciar com a imagem é um bom método para ensinar direção artística e melhorar a abordagem da direção. Esse método pode ajudar estudantes a aprender a fazer sentido, melhorar a visão, desenvolver um olhar criativo e revelar signi cados ocultos. Com quatro etapas que começa com uma pintura seletiva, o método é aplicado nas aulas de direção de palco para estudantes do curso de bacharel em Teatro de Bonecos. Na primeira etapa, a pintura é apresentada como texto e adotada no trabalho com os objetos animados. O segundo passo é a primeira parte da dramaturgia que tem seis etapas, analisando pinturas. O terceiro é a segunda parte do desenvolvimento da dramaturgia, criando uma narração ou uma história, enquanto no último, o aluno ou a aluna busca a visua- lização pelos objetos animados. Ao alcançar a narração e encontrar a visualização, o processo de ensaio começa enquanto luz, som e música são criados. Finalmente, cada um apresenta seu trabalho que pode ser direcionado para diferentes formas de teatro ou estilos inovadores, incluindo o Teatro de Objetos e o Teatro Digital. Este método de desenvolver e aprimorar as habilidades de imagem-mente, aprimorando as habilidades dramatúrgicas, introduzindo a pintura (ou a foto) como um novo material para a criação de performances de objetos e enfatizando a força (poder) do Teatro de Bonecos como um tipo de arte performática que pode abarcar todas as abordagens contemporâneas.
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从形象到表演:以形象为基础的戏剧表演
毫无疑问,教授任何一种艺术都不可能不考虑其他艺术。基于不同类型艺术边界的消除,跨学科趋势在当代艺术中相当普遍。其他类型的戏剧艺术元素的出现,如摄影或视频,需要修改他们的教学方法。在木偶剧场中,这是一个非常重要的问题,它为任何艺术家提供了本质上具有不同处理和动画风格的合成表演的质量。由于戏剧、电影、绘画等方面的重叠,新媒体对木偶剧场的进入一直很强劲。与新的跨学科艺术相协调需要对教学方法进行修订,特别是在课程结束时的指导课程中。形象在我们今天的生活和文化中扮演着重要而至关重要的角色。虚拟媒体在人类生活中的出现,使图像成为更强大、更贴近世界的沟通渠道。因此,创作和阅读图像对艺术家和公众都是至关重要的,当然,这应该在各种视觉艺术或表演艺术课程中学习。图像的阅读分为三个步骤,包括精确的观察,去除图案和符号,最后,研究图像的特征,将图像的世界与其他世界联系起来。阅读图像可以帮助我们暗示图像的直接或间接含义,并将其作为戏剧改编的含义,将其转化为文本来创作戏剧。木偶戏剧本科的指导课程主要在课程结束时教授,学生们准备一场演讲。他的教学分为两种技能:技术方向和空中方向。在技术方向上,学生学习方向的技术方面,而艺术方向是关于导演的方法和愿景。从形象开始是教授艺术指导和改进指导方法的好方法。这种方法可以帮助学生学习理解,改善视力,发展创造性的外观,并揭示隐藏的含义。该方法分为四个步骤,从选择性绘画开始,应用于木偶戏剧学士学位学生的舞台指导课程。在第一阶段,绘画以文本的形式呈现,并在动画对象的工作中采用。第二步是戏剧的第一部分,分为六个阶段,分析绘画。第三部分是戏剧发展的第二部分,创造一个叙述或故事,而在最后一部分,学生寻求通过动画对象的视觉化。当达到叙述和发现可视化时,排练过程开始了,光、声音和音乐被创造出来。最后,每个人都展示了他们的作品,这些作品可以针对不同形式的戏剧或创新风格,包括物体戏剧和数字戏剧。这个方法的发展和改进的成像能力,调整dramatúrgicas,将绘画技能(或照片)作为一种新材料创造的表现对象和强调是剧院(力量)作为一种表演艺术,玩具可以囊括所有现代的方法。
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