Visión estereoscópica en el pensamiento de Wilfrid Sellars: enfoques ontológicos a través del arte poscontemporáneo

Abstract

Al analizar las contribuciones de Wilfrid Sellars para tratar la complejidad de lo que es el conocimiento y cómo se forma, epistemología y ontología, y el complemento teórico de Thomas Metzinger en la ontología de Sellars, exploro cómo la estancación en el arte contemporáneo causada por la correlación estética del sujeto y el objeto puede superarse con un paradigma nuevo en el arte poscontemporáneo. En primer lugar, utilizo la visión estereoscópica de Sellars y su crítica a las ideas fundacionalistas y a las teorías empíricas clásicas para describir cómo las prácticas artísticas modernas y posmodernas del siglo XX pueden trascenderse mediante el rechazo del realismo contemporáneo dado y el materialismo naturalista. Esta noción ha ganado especial relevancia debido a los avances en los campos de las neurociencias y las ciencias informáticas, como se demuestra en ejemplos de arte poscontemporáneo como el de Emanuel Gollob Doing Nothing with AI 1.0 (2019). A continuación, explico la perspectiva científica y ontológica de Sellars a través de la noción del automodelo fenomenológico (PSM por sus siglas en inglés, Phenomenological Self-Model) de Thomas Metzinger, que proporciona un enfoque que no se encuentra en el pensamiento de Sellars. Sin embargo, es necesario volver a Sellars para asistir a otras formas de arte poscontemporáneo, incluyendo Serious Games III: Immersion (2009) de Harun Farocki, que se centra en la formación de la experiencia humana a través de una comprensión científica ontológica de lo mental como parte de la naturaleza. Las teorías de Wilfrid Sellars y Thomas Metzinger nos permiten ir más allá de la deriva iniciada por Marcel Duchamp a principios del siglo XX, configurando un paradigma para la estética poscontemporánea que aclara el estado actual de las artes y el pensamiento no correlacionalista.