Interacciones visuales y sonoras: investigación y difusión de la música instrumental de conjunto con fines didácticos.

Este documento recopila el material resultante del Proyecto de Innovación Docente que durante el curso académico 2022-2023 recibe la ayuda del IV Plan Propio de Docencia de la Universidad de Sevilla. Enmarcado en la docencia impartida en la Facultad de Ciencias de la Educación en los Grados de Educación Primaria y Educación Infantil, se lleva a cabo por un equipo interuniversitario de profesores doctores con experiencias previas en innovación de la Universidad de Sevilla y la Universidad de Huelva. Los resultados obtenidos por el conjunto de siete profesores se presentan en formato de material docente y metodológico con objeto de ser utilizado como recurso en el aula y repercuta así en la calidad de la enseñanza superior. El proyecto está dirigido a la mejora docente de una red de asignaturas del Grado de Primaria y del Grado de Infantil impartidas desde las Áreas de Didáctica de la Expresión Plástica, Didáctica de la Expresión Musical y Música a raíz de las experiencias surgidas con la programación de Conciertos Didácticos en el espacio universitario. Este material resulta adecuado para reflexionar en torno a las conexiones interdisciplinares artísticas, contribuyendo a la transferencia del conocimiento y favoreciendo la implementación de recursos TIC en los Grados involucrados. Las estrategias de visibilización de la experiencia educativa resultante se centran en tres ejes principales: 1) El Concierto Didáctico como recurso pedagógico multidisciplinar. 2) La puesta en valor de la Orquesta de Cámara de Sevilla (OCS) como referente cultural, pedagógico y social. 3) Experiencias integrales: Interacciones visuales y sonoras como contenido docente y metodológico. Este recurso audiovisual contribuye a difundir la relevancia de estos conciertos con fines didácticos como potentes acciones educativas, cuya finalidad fundamental es acceder a la música instrumental de conjunto como expresión artística en un contexto físico que favorezca las mejores condiciones para su interpretación y producción. Asimismo, la experiencia innovadora revela los beneficios que aporta el acceso a la escucha activa de la música de cámara a una audiencia poco habituada. Nuestra intención ha sido fomentar la formación y participación de un público más crítico y participativo, que no solo se limite al disfrute o goce de la música como experiencia estética, sino que, junto con ello, reciba ciertas herramientas formales y estructurales que permitan profundizar en los elementos constitutivos de esta forma de expresión comunicativa, buscando a su vez ahondar en las conexiones interartísticas con otras disciplinas creativas como las artes visuales y plásticas.