{"title":"作为传统表面装饰方法的米纳艺术和当代珠宝实例","authors":"M. Özdemi̇r","doi":"10.12981/mahder.1249012","DOIUrl":null,"url":null,"abstract":"ÖZ: Renkli sırları metal zemine kalıcı olarak eritme tekniği olan mine sanatı, iki bin yılı aşkın bir süredir süsleme sanatları arasında önemli bir yer tutmaktadır. Mine; metal üzerinde bir yüzey dokusu oluşturmanın yanı sıra, tarihsel olarak değerli taş ve tabloların yerine kullanılmıştır. Boyadan daha dayanıklı olan mine, bir ressamın yağlı boya tablo yapması gibi mücevherlere uygulanabilmektedir. Mineler, metal tabanlara pek çok farklı yöntemle uygulanıp pişirilebilir. Malzemelerle oluşturulabilen tasarımlar ve efektler, desenlerden şeffaf ve opak sırlara, hikâye resimlerinden soyut kompozisyonlara kadar uzanmaktadır. Mineleme teknikleri kapsamında; kuyumcu, gravürcü, süsleme sanatçısı veya minyatürcünün özel becerilerinden yararlanmak mümkündür. Cloisonne (yükseltilmiş hücre), champleve (batık hücre), basse taille (alçak kabartma), plique a jour (pencere) ve limoges (boyama) gibi geleneksel mine teknikleri kullanılırken, metal üzerine cam katmanlarının pişirilmesiyle görsel derinlik elde edilmektedir. Çalışmada; tekniğin uygulanması sürecinde yol gösterici bilgiler ile bu sanata ilgi duyan araştırmacı ve zanaatkârlara tasarım fikri oluşturması açısından uluslararası çağdaş sanatçıların farklı mine tekniklerini kullanarak yaptıkları eserlere yer verilmiştir. Anahtar Kelimeler: El Sanatları, Kuyumculuk, Yüzey Süsleme, Mine Sanatı, Çağdaş Takı ABSTRACT: The art of enamel, which is the technique of permanently melting colored glazes on the metal base, has an important place among the decorative arts for over two thousand years. Enamel; In addition to creating a surface texture on metal, it has historically been used as a substitute for gemstones and paintings. Enamel, which is more durable than paint, can be applied to jewelry like an artist painting an oil painting. Enamels can be applied and fired on metal bases in many different ways. The designs and effects that can be created with materials range from patterns to transparent and opaque glazes, from story paintings to abstract compositions. Within the scope of enameling techniques; it is possible to benefit from the special skills of a jeweler, engraver, ornament artist or miniaturist. While traditional enamel techniques such as cloisonne (raised cell), champleve (sunken cell), basse taille (low relief), plique a jour (window) and limoges (painting) are used, visual depth is achieved by firing glass layers on metal. In the study; The works made by international contemporary artists using different enamel techniques are included in order to create a design idea for researchers and craftsmen who are interested in this art, with guiding information in the application process of the technique. Key Words: Crafts, Jewellery, Surface Decoration, Enamel Art, Contemporary Jewelry","PeriodicalId":507751,"journal":{"name":"Motif Akademi Halk Bilimi Dergisi","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2023-11-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":"{\"title\":\"GELENEKSEL YÜZEY SÜSLEME YÖNTEMİ OLARAK MİNE SANATI VE ÇAĞDAŞ TAKI ÖRNEKLERİ\",\"authors\":\"M. Özdemi̇r\",\"doi\":\"10.12981/mahder.1249012\",\"DOIUrl\":null,\"url\":null,\"abstract\":\"ÖZ: Renkli sırları metal zemine kalıcı olarak eritme tekniği olan mine sanatı, iki bin yılı aşkın bir süredir süsleme sanatları arasında önemli bir yer tutmaktadır. Mine; metal üzerinde bir yüzey dokusu oluşturmanın yanı sıra, tarihsel olarak değerli taş ve tabloların yerine kullanılmıştır. Boyadan daha dayanıklı olan mine, bir ressamın yağlı boya tablo yapması gibi mücevherlere uygulanabilmektedir. Mineler, metal tabanlara pek çok farklı yöntemle uygulanıp pişirilebilir. Malzemelerle oluşturulabilen tasarımlar ve efektler, desenlerden şeffaf ve opak sırlara, hikâye resimlerinden soyut kompozisyonlara kadar uzanmaktadır. Mineleme teknikleri kapsamında; kuyumcu, gravürcü, süsleme sanatçısı veya minyatürcünün özel becerilerinden yararlanmak mümkündür. Cloisonne (yükseltilmiş hücre), champleve (batık hücre), basse taille (alçak kabartma), plique a jour (pencere) ve limoges (boyama) gibi geleneksel mine teknikleri kullanılırken, metal üzerine cam katmanlarının pişirilmesiyle görsel derinlik elde edilmektedir. Çalışmada; tekniğin uygulanması sürecinde yol gösterici bilgiler ile bu sanata ilgi duyan araştırmacı ve zanaatkârlara tasarım fikri oluşturması açısından uluslararası çağdaş sanatçıların farklı mine tekniklerini kullanarak yaptıkları eserlere yer verilmiştir. Anahtar Kelimeler: El Sanatları, Kuyumculuk, Yüzey Süsleme, Mine Sanatı, Çağdaş Takı ABSTRACT: The art of enamel, which is the technique of permanently melting colored glazes on the metal base, has an important place among the decorative arts for over two thousand years. Enamel; In addition to creating a surface texture on metal, it has historically been used as a substitute for gemstones and paintings. Enamel, which is more durable than paint, can be applied to jewelry like an artist painting an oil painting. Enamels can be applied and fired on metal bases in many different ways. The designs and effects that can be created with materials range from patterns to transparent and opaque glazes, from story paintings to abstract compositions. Within the scope of enameling techniques; it is possible to benefit from the special skills of a jeweler, engraver, ornament artist or miniaturist. While traditional enamel techniques such as cloisonne (raised cell), champleve (sunken cell), basse taille (low relief), plique a jour (window) and limoges (painting) are used, visual depth is achieved by firing glass layers on metal. In the study; The works made by international contemporary artists using different enamel techniques are included in order to create a design idea for researchers and craftsmen who are interested in this art, with guiding information in the application process of the technique. Key Words: Crafts, Jewellery, Surface Decoration, Enamel Art, Contemporary Jewelry\",\"PeriodicalId\":507751,\"journal\":{\"name\":\"Motif Akademi Halk Bilimi Dergisi\",\"volume\":\"1 1\",\"pages\":\"\"},\"PeriodicalIF\":0.0000,\"publicationDate\":\"2023-11-23\",\"publicationTypes\":\"Journal Article\",\"fieldsOfStudy\":null,\"isOpenAccess\":false,\"openAccessPdf\":\"\",\"citationCount\":\"0\",\"resultStr\":null,\"platform\":\"Semanticscholar\",\"paperid\":null,\"PeriodicalName\":\"Motif Akademi Halk Bilimi Dergisi\",\"FirstCategoryId\":\"1085\",\"ListUrlMain\":\"https://doi.org/10.12981/mahder.1249012\",\"RegionNum\":0,\"RegionCategory\":null,\"ArticlePicture\":[],\"TitleCN\":null,\"AbstractTextCN\":null,\"PMCID\":null,\"EPubDate\":\"\",\"PubModel\":\"\",\"JCR\":\"\",\"JCRName\":\"\",\"Score\":null,\"Total\":0}","platform":"Semanticscholar","paperid":null,"PeriodicalName":"Motif Akademi Halk Bilimi Dergisi","FirstCategoryId":"1085","ListUrlMain":"https://doi.org/10.12981/mahder.1249012","RegionNum":0,"RegionCategory":null,"ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":null,"EPubDate":"","PubModel":"","JCR":"","JCRName":"","Score":null,"Total":0}
引用次数: 0
摘要
摘要两千多年来,珐琅艺术一直在装饰艺术中占据着重要地位,它是一种将彩色釉料永久熔融到金属表面的技术。除了在金属表面形成纹理外,珐琅在历史上还曾被用作宝石和绘画的替代品。珐琅比油漆更耐久,可以像画家画油画一样涂在珠宝上。在金属底座上涂抹和烧制珐琅的方法多种多样。使用这种材料可以创造出各种图案和效果,从图案到透明和不透明釉,从故事画到抽象画。珐琅工艺可以借助珠宝商、雕刻师、装饰艺术家或微型艺术家的特殊技能。传统的珐琅工艺,如景泰蓝(凸起的釉面)、金银釉(凹陷的釉面)、低浮雕(basse taille)、窗花(plique a jour)和利莫格(limoges),都是通过在金属上烧制多层玻璃来达到视觉深度的。本研究收录了使用不同珐琅工艺的国际当代艺术家的作品,旨在为该工艺的应用过程提供指导信息,并为对该艺术感兴趣的研究人员和手工艺者提供设计思路。 关键字手工艺品、首饰、表面装饰、珐琅艺术、当代首饰 ABSTRACT: 珐琅艺术是在金属底座上永久熔化彩色釉料的技术,两千多年来在装饰艺术中占有重要地位。珐琅除了能在金属表面形成纹理外,在历史上还曾被用作宝石和绘画的替代品。珐琅比油漆更耐久,可以像艺术家画油画一样涂在珠宝上。珐琅可以以多种不同的方式在金属底座上涂抹和烧制。从图案到透明或不透明的釉面,从故事画到抽象画,各种材料都能创造出不同的设计和效果。在珐琅工艺的范围内,珠宝商、雕刻师、装饰品艺术家或微型艺术家的特殊技能也可以从中受益。传统的珐琅工艺,如景泰蓝(凸起的釉面)、金银釉(凹陷的釉面)、低浮雕(basse taille)、窗花(plique a jour)和利莫格(limoges),都是通过在金属上烧制玻璃层来达到视觉深度的。本研究收录了国际当代艺术家使用不同珐琅工艺制作的作品,目的是为对这一艺术感兴趣的研究人员和手工艺者提供设计思路,并为该工艺的应用过程提供指导信息。 关键字工艺品、首饰、表面装饰、珐琅艺术、当代首饰
GELENEKSEL YÜZEY SÜSLEME YÖNTEMİ OLARAK MİNE SANATI VE ÇAĞDAŞ TAKI ÖRNEKLERİ
ÖZ: Renkli sırları metal zemine kalıcı olarak eritme tekniği olan mine sanatı, iki bin yılı aşkın bir süredir süsleme sanatları arasında önemli bir yer tutmaktadır. Mine; metal üzerinde bir yüzey dokusu oluşturmanın yanı sıra, tarihsel olarak değerli taş ve tabloların yerine kullanılmıştır. Boyadan daha dayanıklı olan mine, bir ressamın yağlı boya tablo yapması gibi mücevherlere uygulanabilmektedir. Mineler, metal tabanlara pek çok farklı yöntemle uygulanıp pişirilebilir. Malzemelerle oluşturulabilen tasarımlar ve efektler, desenlerden şeffaf ve opak sırlara, hikâye resimlerinden soyut kompozisyonlara kadar uzanmaktadır. Mineleme teknikleri kapsamında; kuyumcu, gravürcü, süsleme sanatçısı veya minyatürcünün özel becerilerinden yararlanmak mümkündür. Cloisonne (yükseltilmiş hücre), champleve (batık hücre), basse taille (alçak kabartma), plique a jour (pencere) ve limoges (boyama) gibi geleneksel mine teknikleri kullanılırken, metal üzerine cam katmanlarının pişirilmesiyle görsel derinlik elde edilmektedir. Çalışmada; tekniğin uygulanması sürecinde yol gösterici bilgiler ile bu sanata ilgi duyan araştırmacı ve zanaatkârlara tasarım fikri oluşturması açısından uluslararası çağdaş sanatçıların farklı mine tekniklerini kullanarak yaptıkları eserlere yer verilmiştir. Anahtar Kelimeler: El Sanatları, Kuyumculuk, Yüzey Süsleme, Mine Sanatı, Çağdaş Takı ABSTRACT: The art of enamel, which is the technique of permanently melting colored glazes on the metal base, has an important place among the decorative arts for over two thousand years. Enamel; In addition to creating a surface texture on metal, it has historically been used as a substitute for gemstones and paintings. Enamel, which is more durable than paint, can be applied to jewelry like an artist painting an oil painting. Enamels can be applied and fired on metal bases in many different ways. The designs and effects that can be created with materials range from patterns to transparent and opaque glazes, from story paintings to abstract compositions. Within the scope of enameling techniques; it is possible to benefit from the special skills of a jeweler, engraver, ornament artist or miniaturist. While traditional enamel techniques such as cloisonne (raised cell), champleve (sunken cell), basse taille (low relief), plique a jour (window) and limoges (painting) are used, visual depth is achieved by firing glass layers on metal. In the study; The works made by international contemporary artists using different enamel techniques are included in order to create a design idea for researchers and craftsmen who are interested in this art, with guiding information in the application process of the technique. Key Words: Crafts, Jewellery, Surface Decoration, Enamel Art, Contemporary Jewelry