对和谐的自然基础的调音回顾

Gustavo Adolfo Yepes Londoño
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Culturas varias basaron sus repertorios en escalas pentáfonas, otras en diatónicas heptáfonas, a veces con el uso de algunos romatismos semitonales sobre esas diatonías (tonos y semitonos), como en los sonidos de la musica ficta; más tarde, el cromatismo cercano y extenso de los períodos clásico y romántico; vinieron luego escalas que añadían cromatismos aún más pequeños que el semitono: tercios, cuartos de tono y otras opciones. En Occidente, con su cultura de bases europeas sobre todo, se llegó inclusive, en la modernidad, hasta el uso de un espectro continuo, en cuanto no discreto en su percepción, tanto por el uso de glissandi en algunos casos, pero también por el recurso de medios instrumentales electrónicos como el conocido theremín o ciertos sintetizadores, valgan como ejemplos. Otro propósito que tenemos es el ofrecer contribuír significativamente al mejor desempeño en la enseñanza y aprendizaje de la Armonía tonal especialmente, mediante el logro de que profesores y estudiantes puedan explicar y entender mejor las normas o leyes que suelen enunciarse para la práctica armónica correspondiente a la etapa cronológica comprendida entre finales de los siglos XVI y XIX; no sólo mediante la inferencia realizada sobre el repertorio del período acerca del cual se teoriza y que explica la música como arte y estesis, sino también sobre esas bases físicas científicas naturales anteriores a tales elecciones creativas propias de estilos y períodos temporales, que explican los materiales preexistentes usados por el artista para crear sus obras. ","PeriodicalId":34433,"journal":{"name":"Ricercare","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0000,"publicationDate":"2023-02-02","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":"0","resultStr":"{\"title\":\"Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía\",\"authors\":\"Gustavo Adolfo Yepes Londoño\",\"doi\":\"10.17230/ricercare.2023.16.1\",\"DOIUrl\":null,\"url\":null,\"abstract\":\"La humanidad ha tenido una práctica musical diversa a lo largo de su Historia, de acuerdo con los diferentes períodos de ella pero así mismo con los también disímiles desarrollos culturales en los diversos países o regiones del planeta. 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摘要

人类在其历史上有不同的音乐实践,根据不同的时期,但也有不同的文化发展,在地球上的不同国家或地区。在这篇文章中,我们报告了我们的一个研究项目,我们只考虑与音调系统的旋律和和声有关的基本频率,特别但不完全,而忽略了节奏、形式、对位、器官等方面。一些文化的曲目以五声音阶为基础,另一些则以七音阶自然音阶为基础,有时在这些自然音阶(音调和半音)上使用一些半音罗马音阶,如ficta音乐的声音;后来,古典和浪漫时期的近距离和广泛的半音;后来的音阶增加了比半音更小的半音:三分音、四分音和其他选择。在西方,尤其是同欧洲文化数据库,包括甚至在现代性,使用连续光谱,此刻不为人谦和他的知觉,在某些情况下,使用glissandi也通过使用工具的电子手段,如著名的theremín或某些合成器,值得作为例子。另一个我们目的是提供最好的教学和学习绩效显著contribuír tonal和谐,特别是通过实现教师和学生能够更好的理解和解释的规则或法律通常enunciarse惯例口琴相应时间阶段18世纪和19世纪晚期之间;不仅仅是通过推理曲目期间对该问题进行推理和解释音乐艺术estesis自然科学,也是这些物理基础上这种创造性的选举之前的样式和临时会,为你讲解废旧材料原有的艺术家创作的作品。
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Revisión afinatoria de las bases naturales de la armonía
La humanidad ha tenido una práctica musical diversa a lo largo de su Historia, de acuerdo con los diferentes períodos de ella pero así mismo con los también disímiles desarrollos culturales en los diversos países o regiones del planeta. En este artículo que da cuenta de un proyecto nuestro de investigación, consideraremos sólo las frecuencias básicas relativas a lo melódico y lo armónico del sistema tonal, especial pero nó exclusivamente, dejando a un lado los aspectos rítmicos, formales, contrapuntísticos, organológicos y demás. Culturas varias basaron sus repertorios en escalas pentáfonas, otras en diatónicas heptáfonas, a veces con el uso de algunos romatismos semitonales sobre esas diatonías (tonos y semitonos), como en los sonidos de la musica ficta; más tarde, el cromatismo cercano y extenso de los períodos clásico y romántico; vinieron luego escalas que añadían cromatismos aún más pequeños que el semitono: tercios, cuartos de tono y otras opciones. En Occidente, con su cultura de bases europeas sobre todo, se llegó inclusive, en la modernidad, hasta el uso de un espectro continuo, en cuanto no discreto en su percepción, tanto por el uso de glissandi en algunos casos, pero también por el recurso de medios instrumentales electrónicos como el conocido theremín o ciertos sintetizadores, valgan como ejemplos. Otro propósito que tenemos es el ofrecer contribuír significativamente al mejor desempeño en la enseñanza y aprendizaje de la Armonía tonal especialmente, mediante el logro de que profesores y estudiantes puedan explicar y entender mejor las normas o leyes que suelen enunciarse para la práctica armónica correspondiente a la etapa cronológica comprendida entre finales de los siglos XVI y XIX; no sólo mediante la inferencia realizada sobre el repertorio del período acerca del cual se teoriza y que explica la música como arte y estesis, sino también sobre esas bases físicas científicas naturales anteriores a tales elecciones creativas propias de estilos y períodos temporales, que explican los materiales preexistentes usados por el artista para crear sus obras. 
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