A Mode of Agitation between Verfremdungseffekt and Empathy: Breaking the Fourth Wall in Craig Gillespie's I, Tonya

Résumé:Le présent article analyse le film Moi, Tonya (Craig Gillespie, 2018) en se penchant particulièrement sur la technique théâtrale d'adresse directe à la caméra. Cette méthode crée un mode d'agitation qui fluctue entre l'effet de distanciation de Brecht et l'empathie. L'utilisation de gros plans faciaux, de zooms et de travellings dans des espaces intimes suscite des émotions chez l'auditoire à travers un récit alternatif de Tonya Harding. Cependant, les scènes sapent continuellement la confiance ainsi développée à travers le témoignage contradictoire et la figure de Tonya désignant le téléspectateur comme étant son « agresseur ». Moi, Tonya s'attaque de façon agressive aux répercussions sociales et politiques à plus grande échelle de la violence conjugale dans les ménages de faible statut socioéconomique aux États-Unis, la consommation médiatique dénuée de toute critique et les structures capitalistes.Abstract:This article analyses the film I, Tonya (Craig Gillespie, 2018) by focusing particularly on the theatrical technique of direct address to the camera. This method creates a mode of agitation which fluctuates between Brechtian Verfremdungseffekt (distanciation) and empathy. The use of facial close-ups, zooms, and tracking shots into intimate spaces develop audience emotion through an alternative narrative of Tonya Harding. However, scenes perpetually undermine the developed trust through contradictory testimony and the figure of Tonya calling the viewer her "attacker." The film I, Tonya aggressively deals with larger social and political implications regarding domestic violence in lower socioeconomic households in the US, uncritical media consumption, and capitalist structures.