Pub Date : 2024-01-26DOI: 10.26176/otmroo.2023.43.3.001
А.А. Амрахова, Ф.К. Караев
Впервые публикуются несколько интервью из личного архива А. Амраховой. Хронологические рамки этих диалогов — почти 30 лет, первое интервью датируется 1982 годом, годом кончины выдающегося советского композитора Кара Караева — отца Фараджа Караева и его учителя по композиции, последние взяты в начале 2000-х. В 2023 году тексты подверглись своеобразной «внутренней цензуре»: оставлено только то, что Ф. Караев счел возможным опубликовать. В беседах об отце раскрываются интересные подробности не только личной жизни Кара Караева, но и исторический антураж бытия композитора в Советском Союзе в середине прошлого столетия. For the first time, several interviews from A. Amrakhova’s personal archive are published. The chronological scope of these dialogues is almost 30 years, the first interview dates back to 1982 (this is the year of death of the Soviet composer Kara Karayev, the father of Faraj Karayev and his composition teacher), the last ones were taken at the beginning of the 2000s. In 2023, the texts were subjected to a kind of “internal censorship”: only what F. Karayev considered possible to publish was left. Conversations about his father reveal interesting details not only of Kara Karayev’s personal life, but also the historical background of the composer’s life in the Soviet Union in the middle of the last century.
{"title":"A “Lifelong” Interview about Father (Metadiscourse of National Musical Culture: Issue 4)","authors":"А.А. Амрахова, Ф.К. Караев","doi":"10.26176/otmroo.2023.43.3.001","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.43.3.001","url":null,"abstract":"Впервые публикуются несколько интервью из личного архива А. Амраховой. Хронологические рамки этих диалогов — почти 30 лет, первое интервью датируется 1982 годом, годом кончины выдающегося советского композитора Кара Караева — отца Фараджа Караева и его учителя по композиции, последние взяты в начале 2000-х. В 2023 году тексты подверглись своеобразной «внутренней цензуре»: оставлено только то, что Ф. Караев счел возможным опубликовать. В беседах об отце раскрываются интересные подробности не только личной жизни Кара Караева, но и исторический антураж бытия композитора в Советском Союзе в середине прошлого столетия.\u0000 For the first time, several interviews from A. Amrakhova’s personal archive are published. The chronological scope of these dialogues is almost 30 years, the first interview dates back to 1982 (this is the year of death of the Soviet composer Kara Karayev, the father of Faraj Karayev and his composition teacher), the last ones were taken at the beginning of the 2000s. In 2023, the texts were subjected to a kind of “internal censorship”: only what F. Karayev considered possible to publish was left. Conversations about his father reveal interesting details not only of Kara Karayev’s personal life, but also the historical background of the composer’s life in the Soviet Union in the middle of the last century.","PeriodicalId":471426,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"90 17","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139593322","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-26DOI: 10.26176/otmroo.2023.43.3.002
А.А. Амрахова, Р.Я. Фархадов
В эпистолярном диалоге двух музыковедов, посвященном юбилею Фараджа Караева, личность и творчество композитора обсуждается в контексте серии его интервью об отце, публикуемых в настоящем номере журнала. С антагонистических позиций рассматриваются жизненные и творческие устремления мастеров двух поколений. Музыкальный язык юбиляра анализируется сквозь призму категории стиля. Само понятие стиля также подвергается тщательному анализу в контексте деятельности Ассоциации современной музыки (АСМ-2), активным членом которой является Фарадж Караев. In an epistolary dialogue between two musicologists dedicated to the anniversary of Faraj Karayev, the composer’s personality and work are discussed in the context of a series of his interviews about his father published in this issue of the journal. The life and creative aspirations of composers of two generations are examined from antagonistic positions. The musical language of the hero of the day is analyzed through the prism of the category of style. The very concept of style is also subject to careful analysis in the context of the activities of the Association for Contemporary Music (ASM-2), of which Faraj Karayev is an active member.
{"title":"Composer Faraj Karayev. About His Life Values, Teachers, Friends and a Little Bit about His Style: for the Anniversary of the Master","authors":"А.А. Амрахова, Р.Я. Фархадов","doi":"10.26176/otmroo.2023.43.3.002","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.43.3.002","url":null,"abstract":"В эпистолярном диалоге двух музыковедов, посвященном юбилею Фараджа Караева, личность и творчество композитора обсуждается в контексте серии его интервью об отце, публикуемых в настоящем номере журнала. С антагонистических позиций рассматриваются жизненные и творческие устремления мастеров двух поколений. Музыкальный язык юбиляра анализируется сквозь призму категории стиля. Само понятие стиля также подвергается тщательному анализу в контексте деятельности Ассоциации современной музыки (АСМ-2), активным членом которой является Фарадж Караев.\u0000 In an epistolary dialogue between two musicologists dedicated to the anniversary of Faraj Karayev, the composer’s personality and work are discussed in the context of a series of his interviews about his father published in this issue of the journal. The life and creative aspirations of composers of two generations are examined from antagonistic positions. The musical language of the hero of the day is analyzed through the prism of the category of style. The very concept of style is also subject to careful analysis in the context of the activities of the Association for Contemporary Music (ASM-2), of which Faraj Karayev is an active member.","PeriodicalId":471426,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"33 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139594273","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-26DOI: 10.26176/otmroo.2023.43.3.004
А.А. Немцова
Статья посвящена венецианской трагикомедии «Орфей» Аурелио Аурели и Антонио Сарторио, исполненной на сцене театра Сан-Сальваторе в 1672 году. Автор статьи предлагает читателю познакомиться с одним из самых неординарных прочтений канонического мифа в оперной литературе, а также объясняет причину его грандиозного успеха у современников, которая кроется в паритете абсурдности либретто и серьезности музыки. Анализ музыкальной драматургии показал, что реабилитировать испорченную либреттистом репутацию музыканта-полубога композитору помогла одна из главных условностей венецианской трагикомедии ― большое число разнохарактерных арий. The article is devoted to the Venetian tragicomedy “Orfeo” by Aurelio Aureli and Antonio Sartorio, performed at the San Salvatore Theatre in 1672. The author of the article offers the reader to get acquainted with one of the most extraordinary readings of the canonical myth in opera literature, and also explains the reason for its grandiose success among contemporaries, which lies in the parity between the absurdity of the libretto and the seriousness of the music. An analysis of the musical dramaturgy has shown that one of the main conventions of Venetian tragicomedy – the large number of arias of various characters – helped the composer to rehabilitate the librettist’s spoilt reputation as a musician-half-god.
{"title":"The Extraordinary Adventures of Orpheus in the Tragicomedy of the Same Name by Aurelio Aureli and Antonio Sartorio (1672)","authors":"А.А. Немцова","doi":"10.26176/otmroo.2023.43.3.004","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.43.3.004","url":null,"abstract":"Статья посвящена венецианской трагикомедии «Орфей» Аурелио Аурели и Антонио Сарторио, исполненной на сцене театра Сан-Сальваторе в 1672 году. Автор статьи предлагает читателю познакомиться с одним из самых неординарных прочтений канонического мифа в оперной литературе, а также объясняет причину его грандиозного успеха у современников, которая кроется в паритете абсурдности либретто и серьезности музыки. Анализ музыкальной драматургии показал, что реабилитировать испорченную либреттистом репутацию музыканта-полубога композитору помогла одна из главных условностей венецианской трагикомедии ― большое число разнохарактерных арий.\u0000 The article is devoted to the Venetian tragicomedy “Orfeo” by Aurelio Aureli and Antonio Sartorio, performed at the San Salvatore Theatre in 1672. The author of the article offers the reader to get acquainted with one of the most extraordinary readings of the canonical myth in opera literature, and also explains the reason for its grandiose success among contemporaries, which lies in the parity between the absurdity of the libretto and the seriousness of the music. An analysis of the musical dramaturgy has shown that one of the main conventions of Venetian tragicomedy – the large number of arias of various characters – helped the composer to rehabilitate the librettist’s spoilt reputation as a musician-half-god.","PeriodicalId":471426,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"80 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139593751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-26DOI: 10.26176/otmroo.2023.43.3.003
И. Лянь
Современный культурно-исторический контекст вызвал к жизни сопоставительные исследования. Прежде всего, это тенденции в культурной политике, направленные против унификации (глобализации) художественных явлений. И если предметом сравнительного литературоведения являются межлитературные диалоги, то таким же образом предметом сравнительного музыковедения должны стать диалоги межкультурные. Главная цель в масштабной перспективе — обнаружить те типологические линии сходства и различия между культурными явлениями, которые словно переступают через границы географических отдаленностей. В данной статье объективную основу сравниваемости разнокультурных явлений предполагается искать не в текстах, а в когнитивных основаниях различных культур. Например, если ориентироваться на современное флейтовое искусство в Китае, то речь может идти о выявлении не только стилевых и жанровых моделей, на которые китайские авторы ориентируются, овладевая арсеналом западноевропейского искусства игры на флейте. The modern cultural and historical context has given rise to comparative studies. First of all, these are trends in cultural policy directed against the unification (globalization) of artistic phenomena. And if the subject of comparative literary criticism is interliterary dialogues, then in the same way the subject of comparative musicology should be intercultural dialogues. The main goal in a large-scale perspective is to discover those typological lines of similarity and difference between cultural phenomena that seem to transcend the boundaries of geographical distances. In this article, the objective basis for the comparability of different cultural phenomena is supposed to be sought not in texts, but in the cognitive foundations of different cultures. For example, if we focus on flute art, then we can talk about identifying not only the style and genre models that Chinese authors focus on when mastering the tools of Western European art of playing the flute.
{"title":"Concerning the problem of comparative art criticism methodology in the context of musicology in a multicultural world","authors":"И. Лянь","doi":"10.26176/otmroo.2023.43.3.003","DOIUrl":"https://doi.org/10.26176/otmroo.2023.43.3.003","url":null,"abstract":"Современный культурно-исторический контекст вызвал к жизни сопоставительные исследования. Прежде всего, это тенденции в культурной политике, направленные против унификации (глобализации) художественных явлений. И если предметом сравнительного литературоведения являются межлитературные диалоги, то таким же образом предметом сравнительного музыковедения должны стать диалоги межкультурные. Главная цель в масштабной перспективе — обнаружить те типологические линии сходства и различия между культурными явлениями, которые словно переступают через границы географических отдаленностей. В данной статье объективную основу сравниваемости разнокультурных явлений предполагается искать не в текстах, а в когнитивных основаниях различных культур. Например, если ориентироваться на современное флейтовое искусство в Китае, то речь может идти о выявлении не только стилевых и жанровых моделей, на которые китайские авторы ориентируются, овладевая арсеналом западноевропейского искусства игры на флейте.\u0000 The modern cultural and historical context has given rise to comparative studies. First of all, these are trends in cultural policy directed against the unification (globalization) of artistic phenomena. And if the subject of comparative literary criticism is interliterary dialogues, then in the same way the subject of comparative musicology should be intercultural dialogues. The main goal in a large-scale perspective is to discover those typological lines of similarity and difference between cultural phenomena that seem to transcend the boundaries of geographical distances. In this article, the objective basis for the comparability of different cultural phenomena is supposed to be sought not in texts, but in the cognitive foundations of different cultures. For example, if we focus on flute art, then we can talk about identifying not only the style and genre models that Chinese authors focus on when mastering the tools of Western European art of playing the flute.","PeriodicalId":471426,"journal":{"name":"Журнал Общества теории музыки","volume":"66 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139593759","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：