Sur la base d’un anachronisme méthodologique assumé, le concept de camouflage permet de caractériser différents procédés figuratifs en usage dans la peinture des anciens Pays-Bas. Quatre cas de figure sont mis en évidence. Le camouflage peut concerner la structure spatiale d’une scène, des motifs d’importance secondaire, des entités thématiquement liées à l’idée de dissimulation et, paradoxalement, les personnages principaux du mythe chrétien. L’analyse interprétative des images dans lesquelles ces procédés sont mis en œuvre fait intervenir la problématique des modes attentionnels.
{"title":"Camouflage As Figurative Tactics in Early-modern Netherlandish painting (15th-17th Centuries)","authors":"Thierry Lenain","doi":"10.25965/visible.693","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.693","url":null,"abstract":"Sur la base d’un anachronisme méthodologique assumé, le concept de camouflage permet de caractériser différents procédés figuratifs en usage dans la peinture des anciens Pays-Bas. Quatre cas de figure sont mis en évidence. Le camouflage peut concerner la structure spatiale d’une scène, des motifs d’importance secondaire, des entités thématiquement liées à l’idée de dissimulation et, paradoxalement, les personnages principaux du mythe chrétien. L’analyse interprétative des images dans lesquelles ces procédés sont mis en œuvre fait intervenir la problématique des modes attentionnels.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"36 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140507585","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
C’est, nous semble-t-il, le sensible qui caractérise notre rapport aux créations artistiques. Rendre compte de cette dimension sensible de l’œuvre demande l’élaboration d’une « pensée poétique », condition pour chercher à répondre à la question « quand y a-t-il art ? ». À partir des œuvres de Dan Graham, Lawrence Weiner et Peter Downsbrough ‒ représentatives au sein des arts plastiques quant à la déstabilisation poétique de la logique du signifiant ‒ nous voulons montrer que seules l’introduction de la notion d’éthique et la question du statut du sujet permettent de circonscrire l’art et son discours. Ce texte plaide pour aborder l’œuvre dans son processus d’énonciation en saisissant d’un seul tenant sa matérialité, le sujet créateur et le processus symbolique de création du sens et ce, en prenant comme références principales les travaux de Didier Vaudène et du dernier Benveniste.
{"title":"Différer, hyperboliser, interrompre","authors":"Lucien Massaert","doi":"10.25965/visible.675","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.675","url":null,"abstract":"C’est, nous semble-t-il, le sensible qui caractérise notre rapport aux créations artistiques. Rendre compte de cette dimension sensible de l’œuvre demande l’élaboration d’une « pensée poétique », condition pour chercher à répondre à la question « quand y a-t-il art ? ». À partir des œuvres de Dan Graham, Lawrence Weiner et Peter Downsbrough ‒ représentatives au sein des arts plastiques quant à la déstabilisation poétique de la logique du signifiant ‒ nous voulons montrer que seules l’introduction de la notion d’éthique et la question du statut du sujet permettent de circonscrire l’art et son discours. Ce texte plaide pour aborder l’œuvre dans son processus d’énonciation en saisissant d’un seul tenant sa matérialité, le sujet créateur et le processus symbolique de création du sens et ce, en prenant comme références principales les travaux de Didier Vaudène et du dernier Benveniste.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"8 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140508324","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Notion fondamentale en sémiotique, abstraite donc polyvalente, convoquée par les différences et leurs tensions, par la sémiosis, notion également fondamentale de l’art et des arts qui tentent de la repousser, la « limite » sera ici figurative et conceptuelle, une forme spatio-temporelle, distendue ou concentrée, floue et mobile, tour à tour catégorielle et identitaire, contour et de contraste, énonciative et éthique – et elle nous invitera à interroger l’autonomie de l’art, les statuts actantiels de ses acteurs, la valeur de ses pratiques et des distinctions anthropologiques.
{"title":"Animalement vôtre : les limites animales de l’art","authors":"Marie Renoue","doi":"10.25965/visible.573","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.573","url":null,"abstract":"Notion fondamentale en sémiotique, abstraite donc polyvalente, convoquée par les différences et leurs tensions, par la sémiosis, notion également fondamentale de l’art et des arts qui tentent de la repousser, la « limite » sera ici figurative et conceptuelle, une forme spatio-temporelle, distendue ou concentrée, floue et mobile, tour à tour catégorielle et identitaire, contour et de contraste, énonciative et éthique – et elle nous invitera à interroger l’autonomie de l’art, les statuts actantiels de ses acteurs, la valeur de ses pratiques et des distinctions anthropologiques.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"44 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140506717","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Si la publication en 2009 du Livre rouge du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961) a entrainé une relecture de l’histoire de la psychologie analytique, elle a également enclenché toute une série d’expositions de par le monde ayant pour but de faire découvrir les nombreuses images peintes et sculptées par ce dernier tout au long de sa vie. Jung et ses œuvres visuelles semblent donc actuellement connaître un processus d’artification, que les sociologues de l’art définissent comme le passage presque ontologique du statut de non-art à art et de non-artiste à artiste. S’appuyant sur les possibilités analytiques et épistémologiques offertes par le concept d’artification, par une analyse des expositions, du marché de l’art et des entretiens, cet article entend donc analyser les pratiques, les discours et les acteurs qui ont permis de considérer a posteriori les productions visuelles d’un psychiatre et homme de science comme de l’art, et leur auteur comme un artiste digne d’être exposé ; en somme le passage de la science à l’art, élargissant ainsi le spectre des acteurs de l’histoire de l’art du XXe siècle.
{"title":"Un processus à l’œuvre. L’artification de Carl Gustav Jung et de ses œuvres visuelles","authors":"Sébastien Mantegari-Bertorelli","doi":"10.25965/visible.590","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.590","url":null,"abstract":"Si la publication en 2009 du Livre rouge du psychiatre suisse Carl Gustav Jung (1875-1961) a entrainé une relecture de l’histoire de la psychologie analytique, elle a également enclenché toute une série d’expositions de par le monde ayant pour but de faire découvrir les nombreuses images peintes et sculptées par ce dernier tout au long de sa vie. Jung et ses œuvres visuelles semblent donc actuellement connaître un processus d’artification, que les sociologues de l’art définissent comme le passage presque ontologique du statut de non-art à art et de non-artiste à artiste. S’appuyant sur les possibilités analytiques et épistémologiques offertes par le concept d’artification, par une analyse des expositions, du marché de l’art et des entretiens, cet article entend donc analyser les pratiques, les discours et les acteurs qui ont permis de considérer a posteriori les productions visuelles d’un psychiatre et homme de science comme de l’art, et leur auteur comme un artiste digne d’être exposé ; en somme le passage de la science à l’art, élargissant ainsi le spectre des acteurs de l’histoire de l’art du XXe siècle.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"13 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140506618","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article s’intéresse aux modalités de l’agir et du créer du street skate. Nous considérons que les pratiques des skateurs possèdent les temporalités d’une praxis et d’une aesthesis qui interfèrent de manière plurielle dans l’urbain. Le street skate ne conçoit pas que des espaces alternatifs (Lenoël 2016), il tisse des liens ténus avec les champs de l’art. Par une approche transversale skate-art, nous recherchons des marqueurs poïétiques des « choses artistiques » du skateboard. Plus que les limites, nous observerons ces phénoménalités artistiques par le prisme de la notion de chevauchement. Celle-ci désigne en effet une zone interstitielle signifiante pour étudier la densité syntaxique et sémantique que le skateboard peut donner à la ville.
{"title":"Chevauchements art - street skate : les conditions d’existence d’un « méta-mode » artistique","authors":"A. Lenoël","doi":"10.25965/visible.607","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.607","url":null,"abstract":"Cet article s’intéresse aux modalités de l’agir et du créer du street skate. Nous considérons que les pratiques des skateurs possèdent les temporalités d’une praxis et d’une aesthesis qui interfèrent de manière plurielle dans l’urbain. Le street skate ne conçoit pas que des espaces alternatifs (Lenoël 2016), il tisse des liens ténus avec les champs de l’art. Par une approche transversale skate-art, nous recherchons des marqueurs poïétiques des « choses artistiques » du skateboard. Plus que les limites, nous observerons ces phénoménalités artistiques par le prisme de la notion de chevauchement. Celle-ci désigne en effet une zone interstitielle signifiante pour étudier la densité syntaxique et sémantique que le skateboard peut donner à la ville.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140508274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article étudie les travaux de Friedrich Nietzsche sur l’art et plus particulièrement sur l’art tragique du VIè et Vè siècles avant notre ère à Athènes dans le but d’élaborer une proposition de définition de l’art en relation au mythe et à la science dans notre société contemporaine. Après avoir expliqué les thèses de Nietzsche qui voit dans la tragédie attique le résultat de la rencontre entre deux puissances artistiques : le dionysiaque (l’art musical) et l’apollinien (l’art visuel), nous nous interrogeons sur la possibilité de caractériser la forme artistique comme le résultat d’un parcours génératif qui va de l’énergie modale vers la structuration figurative et narrative jusqu’à son implémentation sur le plan des pratiques. Considérant que l’art est définissable en tant que forme symbolique (Cassirer), notre étude caractérise l’art en le contrastant à d’autres formes symboliques et institutions sociales, comme la science, le langage (verbal) ou le mythe. Mais alors : en quoi les originalités de notre sémiosphère contemporaine et en particulier les relations entre les différentes formes symboliques telles que l’art, le langage verbal, le mythe et la science conditionnent-elles l’émergence de l’art d’aujourd’hui ?
{"title":"Art, mythe et science : à propos des travaux de Friedrich Nietzsche sur l’art athénien du Vème siècle av. J.-C. et propositions pour une caractérisation sémiotique de l’art au sein de l’espace culturel contemporain","authors":"Santiago Guillén","doi":"10.25965/visible.624","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.624","url":null,"abstract":"Cet article étudie les travaux de Friedrich Nietzsche sur l’art et plus particulièrement sur l’art tragique du VIè et Vè siècles avant notre ère à Athènes dans le but d’élaborer une proposition de définition de l’art en relation au mythe et à la science dans notre société contemporaine. Après avoir expliqué les thèses de Nietzsche qui voit dans la tragédie attique le résultat de la rencontre entre deux puissances artistiques : le dionysiaque (l’art musical) et l’apollinien (l’art visuel), nous nous interrogeons sur la possibilité de caractériser la forme artistique comme le résultat d’un parcours génératif qui va de l’énergie modale vers la structuration figurative et narrative jusqu’à son implémentation sur le plan des pratiques. Considérant que l’art est définissable en tant que forme symbolique (Cassirer), notre étude caractérise l’art en le contrastant à d’autres formes symboliques et institutions sociales, comme la science, le langage (verbal) ou le mythe. Mais alors : en quoi les originalités de notre sémiosphère contemporaine et en particulier les relations entre les différentes formes symboliques telles que l’art, le langage verbal, le mythe et la science conditionnent-elles l’émergence de l’art d’aujourd’hui ?","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"157 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139640455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Naguère discipline d’avant-garde, la sémiotique visuelle se trouve aujourd’hui à représenter une position médiane, focalisée sur la textualité et ses traces énonciatives, qui ne semble plus satisfaire pleinement les enjeux herméneutiques du monde contemporaine. Pour réattribuer une position stratégique à la sémiotique visuelle il est moins question d’abandonner des élaborations théoriques du passé que de réintégrer des chemins inachevés ou peu exploiter, comme l’histoire des formes (donc, la dimension diachronique) et la dimension symbolique et institutionnelle du sens. Mais cette récupération de chemins inachevés et prometteurs est-elle suffisante pour assurer un rôle moins périphérique à la sémiotique visuelle ? Faut-il imaginer une nouvelle avant-garde et à partir de quelles bases épistémologiques ? Notre contribution ne veut qu’essayer de thématiser des opportunités pour la sémiotique actuelle en tant que projet collectif.
{"title":"La sémiotique visuelle entre voie moyenne et nouvelle avant-garde","authors":"Pierluigi Basso Fossali","doi":"10.25965/visible.556","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.556","url":null,"abstract":"Naguère discipline d’avant-garde, la sémiotique visuelle se trouve aujourd’hui à représenter une position médiane, focalisée sur la textualité et ses traces énonciatives, qui ne semble plus satisfaire pleinement les enjeux herméneutiques du monde contemporaine. Pour réattribuer une position stratégique à la sémiotique visuelle il est moins question d’abandonner des élaborations théoriques du passé que de réintégrer des chemins inachevés ou peu exploiter, comme l’histoire des formes (donc, la dimension diachronique) et la dimension symbolique et institutionnelle du sens. Mais cette récupération de chemins inachevés et prometteurs est-elle suffisante pour assurer un rôle moins périphérique à la sémiotique visuelle ? Faut-il imaginer une nouvelle avant-garde et à partir de quelles bases épistémologiques ? Notre contribution ne veut qu’essayer de thématiser des opportunités pour la sémiotique actuelle en tant que projet collectif.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"35 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140507910","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Chez Paul Ardenne, la définition des arts écologiques constitue, d’une part, une extension du champ de l’art, en y intégrant des pratiques culturales comme l’artisanat ou l’agriculture et, d’autre part, une limitation rigoureuse des frontières du genre dit « écologique ». Si l’on conçoit aisément, comme l’auteur, que tout Faire avec la Nature n’est pas nécessairement « écologique », il nous semble plus discutable de décréter le caractère « anesthétique » de ces pratiques artistiques. L’installation Ici, lumières sur les espèces éteintes de Cathy Connan nous permettra de montrer que, bien au contraire, toute éthique se fonde sur le sensible et que, de fait, toute création artistique emporte avec elle son esthétique.
保罗-阿登对生态艺术的定义，一方面是对艺术领域的扩展，将手工艺和农业等文化实践纳入其中，另一方面也是对所谓 "生态 "流派界限的严格限制。虽然我们很容易同意作者的观点，即并非所有与自然相关的活动都是 "生态 "的，但宣称这些艺术实践是 "麻醉 "的说法似乎更值得商榷。凯茜-康南的装置作品《这里，灭绝物种的灯光》（Ici, lumières sur les espèces éteintes）告诉我们，恰恰相反，所有的伦理道德都建立在敏感性的基础上，事实上，所有的艺术创作都带有美学色彩。
{"title":"L’art écologique selon Paul Ardenne : extensions et limites d’un genre","authors":"M. Mérigonde","doi":"10.25965/visible.658","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.658","url":null,"abstract":"Chez Paul Ardenne, la définition des arts écologiques constitue, d’une part, une extension du champ de l’art, en y intégrant des pratiques culturales comme l’artisanat ou l’agriculture et, d’autre part, une limitation rigoureuse des frontières du genre dit « écologique ». Si l’on conçoit aisément, comme l’auteur, que tout Faire avec la Nature n’est pas nécessairement « écologique », il nous semble plus discutable de décréter le caractère « anesthétique » de ces pratiques artistiques. L’installation Ici, lumières sur les espèces éteintes de Cathy Connan nous permettra de montrer que, bien au contraire, toute éthique se fonde sur le sensible et que, de fait, toute création artistique emporte avec elle son esthétique.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140508605","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Quels sont les critères de l’art dans le cas d’une œuvre numérique ? Dans cet article, il s’agit de montrer que les critères de l’art traditionnels doivent être questionnés, voire dépassés, quand l’attention se porte non seulement sur la matérialité de l’œuvre numérique, sur sa texture, mais encore sur le geste et le processus techniques, qui peuvent être qualifiés de beaux, plutôt que sur l’objet esthétique lui-même. Le mouvement est accentué par les NFT (Non-fungible tokens, jetons non fongibles) : nous visons à vérifier l’hypothèse qu’en étant déployés sur des blockchains et impliqués dans des échanges de droits de propriété, ces derniers mettent en avant des modes inédits d’acquisition, de stockage et de consultation, qui font patrimoine à leur tour. Plus particulièrement, on se demandera en quoi l’art contemporain prépare et annonce l’art numérique. Il s’agit également de distinguer l’œuvre-réseau numérique du réseau scientifique.
{"title":"Art criteria at the risk of digitalization. The network-work of art","authors":"Marion Colas-Blaise","doi":"10.25965/visible.535","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.535","url":null,"abstract":"Quels sont les critères de l’art dans le cas d’une œuvre numérique ? Dans cet article, il s’agit de montrer que les critères de l’art traditionnels doivent être questionnés, voire dépassés, quand l’attention se porte non seulement sur la matérialité de l’œuvre numérique, sur sa texture, mais encore sur le geste et le processus techniques, qui peuvent être qualifiés de beaux, plutôt que sur l’objet esthétique lui-même. Le mouvement est accentué par les NFT (Non-fungible tokens, jetons non fongibles) : nous visons à vérifier l’hypothèse qu’en étant déployés sur des blockchains et impliqués dans des échanges de droits de propriété, ces derniers mettent en avant des modes inédits d’acquisition, de stockage et de consultation, qui font patrimoine à leur tour. Plus particulièrement, on se demandera en quoi l’art contemporain prépare et annonce l’art numérique. Il s’agit également de distinguer l’œuvre-réseau numérique du réseau scientifique.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":" 70","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139640611","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article interroge les usages de techniques d’intelligence artificielle dans l’art et s’intéresse aux œuvres dotées d’I.A. qui simulent certaines caractéristiques de l’esprit humain telles que l’apprentissage, la pensée créative et l’aptitude à prendre des décisions. Conceptuellement et formellement innovantes, ces œuvres forment une catégorie artistique qui se constitue depuis plusieurs décennies, mais qui demeure très peu connue du grand public et assez peu étudiée par les théoriciens de l’art. Les notions d’intelligence naturelle et d’intelligence artificielle, aussi bien que leurs convergences, sont reprises et examinées du point de vue des projets artistiques cités pour établir à la fois leurs modes de simulation de l’intelligence et le fonctionnement des œuvres. Les expériences esthétiques proposées au sein de certaines œuvres sont essentiellement collaboratives et interactives. Ce constat permettra de considérer le dialogue entre l’humain et la machine dans ce contexte comme un terrain propice à une techno-écologie du sensible.
{"title":"Creative uses of artificial intelligence: When is there art?","authors":"Nikoleta Kerinska","doi":"10.25965/visible.641","DOIUrl":"https://doi.org/10.25965/visible.641","url":null,"abstract":"Cet article interroge les usages de techniques d’intelligence artificielle dans l’art et s’intéresse aux œuvres dotées d’I.A. qui simulent certaines caractéristiques de l’esprit humain telles que l’apprentissage, la pensée créative et l’aptitude à prendre des décisions. Conceptuellement et formellement innovantes, ces œuvres forment une catégorie artistique qui se constitue depuis plusieurs décennies, mais qui demeure très peu connue du grand public et assez peu étudiée par les théoriciens de l’art. Les notions d’intelligence naturelle et d’intelligence artificielle, aussi bien que leurs convergences, sont reprises et examinées du point de vue des projets artistiques cités pour établir à la fois leurs modes de simulation de l’intelligence et le fonctionnement des œuvres. Les expériences esthétiques proposées au sein de certaines œuvres sont essentiellement collaboratives et interactives. Ce constat permettra de considérer le dialogue entre l’humain et la machine dans ce contexte comme un terrain propice à une techno-écologie du sensible.","PeriodicalId":516832,"journal":{"name":"Visible","volume":"1 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140506923","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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