Drawing on the notion of ecology of knowledges and epistemologies of the South, the study discusses the production of knowledge and internationalization of higher education in Latin America through the analysis of papers published between 2011- 2020 by authors linked to institutions located in this region. Bibliometric techniques were used to compose a corpus of 117 papers from the Scopus database, analyzed in two dimensions. In the editorial dimension, annual production by country and most prevalent languages and journals were analyzed and in the epistemological dimension the most cited authors, word co-occurrence and collaborations were analyzed. Results of the study show that the growth in publications is unmatched by the impact of this production suggesting a lack of ecology of knowledges and epistemologies of the South in Latin America, thus reinforcing the status quo and reverberation of theories produced outside the ecosystem of the South.
{"title":"Knowledge production and internationalization of Higher Education in the Global South","authors":"K. Finardi, Claudio França, F. Guimarães","doi":"10.7146/dl.v32i1.127278","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v32i1.127278","url":null,"abstract":"Drawing on the notion of ecology of knowledges and epistemologies of the South, the study discusses the production of knowledge and internationalization of higher education in Latin America through the analysis of papers published between 2011- 2020 by authors linked to institutions located in this region. Bibliometric techniques were used to compose a corpus of 117 papers from the Scopus database, analyzed in two dimensions. In the editorial dimension, annual production by country and most prevalent languages and journals were analyzed and in the epistemological dimension the most cited authors, word co-occurrence and collaborations were analyzed. Results of the study show that the growth in publications is unmatched by the impact of this production suggesting a lack of ecology of knowledges and epistemologies of the South in Latin America, thus reinforcing the status quo and reverberation of theories produced outside the ecosystem of the South.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"33 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-09","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124800055","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Partiendo de una perspectiva que asume la materialidad digital en los textos impresos, este trabajo se plantea tres preguntas básicas: ¿cómo se articula un lenguaje feminista desde la ‘masculinidad abstracta’ (Hartsock) de los algoritmos? ¿Puede el software ser feminista? ¿Puede conmoverse la materialidad del código? En el presente artículo se revisarán prácticas de escritura en español producidas por mujeres, concretamente los trabajos Cristina Rivera Garza (Tamaulipas, 1964), María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967) y Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981), que han desarrollado un discurso ético, a través de una estética disidente con la retórica del software, para visibilizar y, por consiguiente, subvertir hegemonías, roles y estereotipos de género aún persistentes en la cultura contemporánea.
{"title":"Interruptoras: asepsia digital y tecnopoéticas responsables en las escritoras hispánicas","authors":"Vega Sánchez-Aparicio","doi":"10.7146/dl.v31i.134426","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134426","url":null,"abstract":"Partiendo de una perspectiva que asume la materialidad digital en los textos impresos, este trabajo se plantea tres preguntas básicas: ¿cómo se articula un lenguaje feminista desde la ‘masculinidad abstracta’ (Hartsock) de los algoritmos? ¿Puede el software ser feminista? ¿Puede conmoverse la materialidad del código? En el presente artículo se revisarán prácticas de escritura en español producidas por mujeres, concretamente los trabajos Cristina Rivera Garza (Tamaulipas, 1964), María Ángeles Pérez López (Valladolid, 1967) y Verónica Gerber Bicecci (Ciudad de México, 1981), que han desarrollado un discurso ético, a través de una estética disidente con la retórica del software, para visibilizar y, por consiguiente, subvertir hegemonías, roles y estereotipos de género aún persistentes en la cultura contemporánea.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130073100","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se analizan dos cuentos del libro El esquinista (2014) de la autora mexicana Laia Jufresa, a partir de sus marcos textuales ecfrásticos: “Cristina” y “La noche que desapareció Holanda”. El primer cuento se centra en El mundo de Cristina del pintor norteamericano Andrew Wyeth. El segundo contiene varias referencias a dos obras de Johannes Vermeer: Mujer con balanza y Mujer con laúd. En ambos textos Jufresa crea un espacio interartístico donde la literatura y la pintura se encuentran y se cuestionan mutuamente. Son cuentos experimentales en los que la narradora subvierte la mirada, tanto la mirada con la que observa una pintura, como la mirada interior, que observa las reflexiones más íntimas de los personajes. La manera como Jufresa aborda los temas universales pone al lector en un espacio incómodo, pero al mismo tiempo la autora lo incita a participar en el juego de lo visible y lo invisible.
本文分析了墨西哥作家莱娅·尤弗雷萨(Laia Jufresa)的《El esquinista》(2014)中的两个故事，基于她的文本框架:《Cristina》和《la noche que missoes Holanda》。第一个故事讲述了美国画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)的克里斯蒂娜世界。第二部包含了约翰内斯·维米尔的两部作品:拿着天平的女人和拿着琵琶的女人。在这两篇文章中，Jufresa创造了一个艺术间的空间，在这里文学和绘画相遇并相互质疑。它们是实验性的故事，在这些故事中，叙述者颠覆了凝视，既颠覆了她观察一幅画的凝视，也颠覆了观察人物最亲密反思的内心凝视。Jufresa处理普遍问题的方式让读者处于一个不舒服的空间，但同时作者鼓励他参与有形和无形的游戏。
{"title":"Miradas fragmentarias: la écfrasis en dos cuentos de Laia Jufresa","authors":"An Van Hecke","doi":"10.7146/dl.v31i.134293","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134293","url":null,"abstract":"En este artículo se analizan dos cuentos del libro El esquinista (2014) de la autora mexicana Laia Jufresa, a partir de sus marcos textuales ecfrásticos: “Cristina” y “La noche que desapareció Holanda”. El primer cuento se centra en El mundo de Cristina del pintor norteamericano Andrew Wyeth. El segundo contiene varias referencias a dos obras de Johannes Vermeer: Mujer con balanza y Mujer con laúd. En ambos textos Jufresa crea un espacio interartístico donde la literatura y la pintura se encuentran y se cuestionan mutuamente. Son cuentos experimentales en los que la narradora subvierte la mirada, tanto la mirada con la que observa una pintura, como la mirada interior, que observa las reflexiones más íntimas de los personajes. La manera como Jufresa aborda los temas universales pone al lector en un espacio incómodo, pero al mismo tiempo la autora lo incita a participar en el juego de lo visible y lo invisible.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"126494445","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
¿Cómo contar el horror del pasado? La novela Auschwitz de Gustavo Nielsen imagina lo impensable: ¿y si el horror del campo de concentración no es más que un catálogo de torturas posibles, una burla en boca de un perverso? Partimos del supuesto de que el significado de Auschwitz es problemático porque, si bien alude al acontecimiento histórico, al mismo tiempo lo empobrece. Investigamos entonces la operación que permite tal denigración a partir de la noción de mito de Barthes en Mitologías (1957). No obstante, dado que es un perverso el que burla el sentido, damos cuenta del vínculo que los une a la sociedad que lo alberga ya que es ésta, en definitiva, quien nombra la perversidad. Por último, consideramos la relación que la novela traza entre el Estado nazi, la dictadura argentina y el presente de la diégesis a partir de lo que Esposito (2011) denomina paradigma inmunitario.
{"title":"Mitologías de Auschwitz","authors":"Carla Alanis","doi":"10.7146/dl.v31i.134427","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134427","url":null,"abstract":"¿Cómo contar el horror del pasado? La novela Auschwitz de Gustavo Nielsen imagina lo impensable: ¿y si el horror del campo de concentración no es más que un catálogo de torturas posibles, una burla en boca de un perverso? Partimos del supuesto de que el significado de Auschwitz es problemático porque, si bien alude al acontecimiento histórico, al mismo tiempo lo empobrece. Investigamos entonces la operación que permite tal denigración a partir de la noción de mito de Barthes en Mitologías (1957). No obstante, dado que es un perverso el que burla el sentido, damos cuenta del vínculo que los une a la sociedad que lo alberga ya que es ésta, en definitiva, quien nombra la perversidad. Por último, consideramos la relación que la novela traza entre el Estado nazi, la dictadura argentina y el presente de la diégesis a partir de lo que Esposito (2011) denomina paradigma inmunitario.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125257479","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En 2012, el escritor chileno Matías Celedón publica la obra La filial, un libro-objeto condicionado por la precariedad y las circunstancias económicas de su tiempo, pero también la materialidad analógica del sello que emplea para escribirla. En un momento en que el libro en papel parecía estar condenado a la obsolescencia, Celedón responde con angustia ante la posible desaparición de la memoria archivada y con una nostalgia reflexiva (Boym 2001) hacia las tecnologías obsoletas y los objetos encontrados. La presente entrevista con el escritor indaga en su narrativa, la estética analógica, la importancia de la memoria y el papel de las editoriales independientes para la apuesta por la experimentación.
{"title":"“Vivimos rodeados de ruinas que no entendemos”.","authors":"Linnea Kjellsson","doi":"10.7146/dl.v31i.134525","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134525","url":null,"abstract":"En 2012, el escritor chileno Matías Celedón publica la obra La filial, un libro-objeto condicionado por la precariedad y las circunstancias económicas de su tiempo, pero también la materialidad analógica del sello que emplea para escribirla. En un momento en que el libro en papel parecía estar condenado a la obsolescencia, Celedón responde con angustia ante la posible desaparición de la memoria archivada y con una nostalgia reflexiva (Boym 2001) hacia las tecnologías obsoletas y los objetos encontrados. La presente entrevista con el escritor indaga en su narrativa, la estética analógica, la importancia de la memoria y el papel de las editoriales independientes para la apuesta por la experimentación.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116533376","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This essay departs from the artistic work on Chile’s and Venezuela’s mineral extractive zones by Ana Alenso to reflect on how art symbolically and materially deals with geological, political, and cultural entanglements. By combining geology of media studies and Latin American political ecology, it studies how Alenso’s artworks allow us to discuss and highlight the ways in which art empowers socio-ecological claims and actions that configure other forms of resilience in the face of extractive capitalism. It also discusses how culture is intrinsically related to the history of the Earth, geological and mineral formations, and energy. The essay concludes by conceptualizing these artworks as archives of the planetary mine. This notion understands artistic praxis as a cultural archive recording the socio-ecological imbrications activated by the multiple dimensions of mining in Latin America.
{"title":"Archivos de la mina planetaria","authors":"Gianfranco Selgas","doi":"10.7146/dl.v31i.132589","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.132589","url":null,"abstract":"This essay departs from the artistic work on Chile’s and Venezuela’s mineral extractive zones by Ana Alenso to reflect on how art symbolically and materially deals with geological, political, and cultural entanglements. By combining geology of media studies and Latin American political ecology, it studies how Alenso’s artworks allow us to discuss and highlight the ways in which art empowers socio-ecological claims and actions that configure other forms of resilience in the face of extractive capitalism. It also discusses how culture is intrinsically related to the history of the Earth, geological and mineral formations, and energy. The essay concludes by conceptualizing these artworks as archives of the planetary mine. This notion understands artistic praxis as a cultural archive recording the socio-ecological imbrications activated by the multiple dimensions of mining in Latin America.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114954813","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo analiza el cuento “Recuerdos de un computador personal” del escritor chileno Alejandro Zambra (Mis documentos, 2013) para evidenciar cómo la irrupción de lo digital en lo doméstico re/des-configura las relaciones interpersonales y promueve una imbricación entre la subjetividad del usuario digital y la del escritor analógico. A partir de una representación nostálgica de la cultura digital del 2000, el cuento presenta a Max, quien adquiere su primer computador para uso doméstico y transcribe en él sus poemas. El aparato, marcado por la obsolescencia que lo corroe desde el momento en que es adquirido, metaforiza la decadencia de las relaciones interpersonales y el fracaso de la paternidad, a la vez que evoca una idea hegemónica de la cultura digital tecnocapitalista: la novedad del dispositivo está siempre diferida (Kozak, 2019). Por último, se evidencia cómo el relato entrega una representación de la escritura afectada y mediatizada por las nuevas tecnologías: el computador altera la escritura, descentra y mecaniza los procesos, e inaugura nuevas maneras de entender lo literario.
{"title":"Estética de la obsolescencia: escritura y cultura digital. Sobre “Recuerdos de un computador personal” de Alejandro Zambra","authors":"Rodrigo González","doi":"10.7146/dl.v31i.134428","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134428","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza el cuento “Recuerdos de un computador personal” del escritor chileno Alejandro Zambra (Mis documentos, 2013) para evidenciar cómo la irrupción de lo digital en lo doméstico re/des-configura las relaciones interpersonales y promueve una imbricación entre la subjetividad del usuario digital y la del escritor analógico. A partir de una representación nostálgica de la cultura digital del 2000, el cuento presenta a Max, quien adquiere su primer computador para uso doméstico y transcribe en él sus poemas. El aparato, marcado por la obsolescencia que lo corroe desde el momento en que es adquirido, metaforiza la decadencia de las relaciones interpersonales y el fracaso de la paternidad, a la vez que evoca una idea hegemónica de la cultura digital tecnocapitalista: la novedad del dispositivo está siempre diferida (Kozak, 2019). Por último, se evidencia cómo el relato entrega una representación de la escritura afectada y mediatizada por las nuevas tecnologías: el computador altera la escritura, descentra y mecaniza los procesos, e inaugura nuevas maneras de entender lo literario.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132394081","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Throughout 1981, the Chilean poet Elvira Hernández wrote La bandera de Chile which was published a decade later, due the political context of those years. The entire work represents a poetic effort to dismantle the traditional meaning of a symbol clearly related to the notion of national identity. This fact allows the work to be read as a cultural product that confronts the dictatorial regimen of Augusto Pinochet, constituting, therefore, a work of resistance. In addition to that, precisely because it may be understood as a literary witness of its time, La bandera de Chile should be read as a work bent on the theme of memory. In this article I analyze this double implication and I will relate it with the very notion of postnational culture, since the work advocates a reading that deconstruct the traditional manner in which the concept of nation is discursively built.
{"title":"Memoria, resistencia y posnacionalismo en La bandera de Chile de Elvira Hernández","authors":"Juan Carlos Cruz Suárez","doi":"10.7146/dl.v31i.134522","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134522","url":null,"abstract":"Throughout 1981, the Chilean poet Elvira Hernández wrote La bandera de Chile which was published a decade later, due the political context of those years. The entire work represents a poetic effort to dismantle the traditional meaning of a symbol clearly related to the notion of national identity. This fact allows the work to be read as a cultural product that confronts the dictatorial regimen of Augusto Pinochet, constituting, therefore, a work of resistance. In addition to that, precisely because it may be understood as a literary witness of its time, La bandera de Chile should be read as a work bent on the theme of memory. In this article I analyze this double implication and I will relate it with the very notion of postnational culture, since the work advocates a reading that deconstruct the traditional manner in which the concept of nation is discursively built.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132477316","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo examina la relación entre tecnologías digitales y desastre climático a partir de una serie de obras de literatura digital que exponen su imbricación en las redes de explotación mineral y energética producto de estas tecnologías. Se propone que el marco binario moderno que separa al ser humano de la naturaleza de manera dicotómica se ha perpetuado en la evolución de los medios digitales dando pie a la globalización digital contemporánea. Proponiendo el Capitaloceno (Moore) como periodización alternativa, se analiza la obra de 8 artistas digitales provenientes de la diáspora latinoamericana y España donde se problematizan las divisiones virtual/material y humanidad/naturaleza para proponer una relación ética poshumana con la naturaleza (Braidotti, Haraway, Hayles). Finalmente, se concluye también que el impacto medioambiental de la literatura digital la sitúa siempre en el centro de cualquier debate transatlántico.
{"title":"Literatura digital para el fin del mundo","authors":"Alexandra Saum-Pascual","doi":"10.7146/dl.v31i.134295","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134295","url":null,"abstract":"Este ensayo examina la relación entre tecnologías digitales y desastre climático a partir de una serie de obras de literatura digital que exponen su imbricación en las redes de explotación mineral y energética producto de estas tecnologías. Se propone que el marco binario moderno que separa al ser humano de la naturaleza de manera dicotómica se ha perpetuado en la evolución de los medios digitales dando pie a la globalización digital contemporánea. Proponiendo el Capitaloceno (Moore) como periodización alternativa, se analiza la obra de 8 artistas digitales provenientes de la diáspora latinoamericana y España donde se problematizan las divisiones virtual/material y humanidad/naturaleza para proponer una relación ética poshumana con la naturaleza (Braidotti, Haraway, Hayles). Finalmente, se concluye también que el impacto medioambiental de la literatura digital la sitúa siempre en el centro de cualquier debate transatlántico. ","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128154129","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En las escenas VII-X del cuadro segundo correspondientes al auto sacramental El mártir del Sacramento, San Hermenegildo de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), el personaje que alegoriza la fantasía del rey Leovigildo proyecta visiblemente la serie de reyes godos hispánicos en el espacio teatral. Esta visibilidad generada por la facultad de la fantasía cumple perfectamente los requisitos de composición visual adscritos al arte de la memoria áureo e incluso comunica visiblemente la arquitectura dramática del discurso glorificador de la monarquía implícita en dicha escenificación. Conforman un teatro de la memoria que, gestado desde la cultura emblemática y programática áurea de las galerías de la fama, se escenifica fantásticamente ante los ojos de la audiencia. El conjunto de escenas se inscribe además en el asunto político-religioso del arrianismo visigodo y la cuestión de la conversión de la monarquía al cristianismo católico representado por Hermenegildo, príncipe heredero. Me interesa abordar, en el contexto colonial de sor Juana, cómo la proyección de estas imágenes virtuales y hologramáticas producidas en el espacio teatral se corresponden y dialogan tanto con el pensamiento hermético de los emblemas y occhiali políticos como con las tecnologías ópticas de la época, en especial la cámara obscura, que podría considerarse como herramienta nueva al servicio de la tradición del arte de la memoria y llega hasta nuestros días en forma de cinematografía y otras proyecciones visuales virtuales.
在第二幅画的场景7 - 10中，对应于索尔·胡安娜ines de la Cruz(1651-1695)的圣礼殉道者圣埃尔梅内吉尔多(st . Hermenegildo)，寓言国王莱奥维吉尔多(Leovigildo)的幻想的人物明显地将西班牙哥特国王的系列投射到戏剧空间中。这种由幻想能力产生的可见性完美地满足了黄金记忆艺术的视觉构成要求，甚至明显地传达了在这种场景中隐含的君主制荣耀话语的戏剧性建筑。他们组成了一个记忆的剧场，从名人堂的象征和节目的黄金文化中诞生，在观众的眼前奇妙地上演。这组场景还涉及西哥特阿里乌斯教的政治和宗教问题，以及以王储埃尔梅内吉尔德为代表的君主制向天主教基督教的转变问题。我有兴趣解决殖民背景下,妹妹琼,她是如何产生放映这些虚拟映像和hologramáticas空间戏剧化和dialogan符合思想密不透风的颜色和occhiali政治时代的光学技术,特别在暗室它可以被认为是一种服务于记忆艺术传统的新工具，并以电影摄影和其他虚拟视觉投影的形式延续到今天。
{"title":"“Al aire sombrearé lo transparente”: Los anteojos de sor Juana Inés de la Cruz y su arte político tras la cámara oscura.","authors":"Álvaro Llosa Sanz","doi":"10.7146/dl.v31i.134291","DOIUrl":"https://doi.org/10.7146/dl.v31i.134291","url":null,"abstract":"En las escenas VII-X del cuadro segundo correspondientes al auto sacramental El mártir del Sacramento, San Hermenegildo de Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), el personaje que alegoriza la fantasía del rey Leovigildo proyecta visiblemente la serie de reyes godos hispánicos en el espacio teatral. Esta visibilidad generada por la facultad de la fantasía cumple perfectamente los requisitos de composición visual adscritos al arte de la memoria áureo e incluso comunica visiblemente la arquitectura dramática del discurso glorificador de la monarquía implícita en dicha escenificación. Conforman un teatro de la memoria que, gestado desde la cultura emblemática y programática áurea de las galerías de la fama, se escenifica fantásticamente ante los ojos de la audiencia. El conjunto de escenas se inscribe además en el asunto político-religioso del arrianismo visigodo y la cuestión de la conversión de la monarquía al cristianismo católico representado por Hermenegildo, príncipe heredero. Me interesa abordar, en el contexto colonial de sor Juana, cómo la proyección de estas imágenes virtuales y hologramáticas producidas en el espacio teatral se corresponden y dialogan tanto con el pensamiento hermético de los emblemas y occhiali políticos como con las tecnologías ópticas de la época, en especial la cámara obscura, que podría considerarse como herramienta nueva al servicio de la tradición del arte de la memoria y llega hasta nuestros días en forma de cinematografía y otras proyecciones visuales virtuales.","PeriodicalId":156078,"journal":{"name":"Diálogos Latinoamericanos","volume":"129 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133783161","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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