Sin duda, si escribiera yo un libro sobre aquellas mujeres que han marcado mi devenir profesional comprometido con los estudios sobre las mujeres y de género en música tendría que incluir con mayúsculas, y en lugar preeminente, a una verdadera genia: MARISA MANCHADO (Madrid, 1956). Creadora, investigadora, gestora, docente e intérprete, la Dra. Manchado se alza como uno de los grandes nombres de la música española contemporánea.
{"title":"Mi genia sonora: Marisa Manchado y su libro ¡Mis queridas genias! Compositoras que me acompañan e inspiran","authors":"Carmen Cecilia Piñero Gil","doi":"10.7203/itamar.10.29158","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29158","url":null,"abstract":"Sin duda, si escribiera yo un libro sobre aquellas mujeres que han marcado mi devenir profesional comprometido con los estudios sobre las mujeres y de género en música tendría que incluir con mayúsculas, y en lugar preeminente, a una verdadera genia: MARISA MANCHADO (Madrid, 1956). Creadora, investigadora, gestora, docente e intérprete, la Dra. Manchado se alza como uno de los grandes nombres de la música española contemporánea.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 56","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671133","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Le texte qui suit est constitué d'extraits, traduits librement en français, du volume Giorgio Battistelli. Per moto contrario. Autobiografia in forma di conversazione, a cura di Salvatore Sclafani, LIM, Lucca 2023. Il s'agit d'un texte autobiographique sous forme d'entretien, de « conversation » en fait, que j'ai écrit avec le compositeur Giorgio Battistelli (Albano Laziale, 1953).
以下内容摘自《乔治-巴蒂斯特利》一书，已自由译成法文。Per moto contrario.Autobiografia in forma di conversazione, a cura di Salvatore Sclafani, LIM, Lucca 2023。这是我与作曲家乔治-巴蒂斯特利（Albano Laziale，1953 年）以访谈形式撰写的自传体文章，实际上是一次 "对话"。
{"title":"Giorgio Battistelli. Per moto contrario. Autobiografia in forma di conversazione Une traduction libre d’extraits de cette autobiographie, par son éditeur","authors":"Salvatore Sclafani","doi":"10.7203/itamar.10.29155","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29155","url":null,"abstract":"Le texte qui suit est constitué d'extraits, traduits librement en français, du volume Giorgio Battistelli. Per moto contrario. Autobiografia in forma di conversazione, a cura di Salvatore Sclafani, LIM, Lucca 2023. \u0000Il s'agit d'un texte autobiographique sous forme d'entretien, de « conversation » en fait, que j'ai écrit avec le compositeur Giorgio Battistelli (Albano Laziale, 1953).","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 79","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Résumé. L’art sonore favorisant le médium de la voix tient à la fois du naturel et du paradoxal. A partir de ce constat, en dehors des attributs du simple langage quotidien, le matériau vocal de la musique contemporaine est allé jusqu’à intégrer le domaine pluriel du cri. De Russolo à Milhaud, de Berio à Globokar, de Xenakis à Dao… le cri – à teneur figuraliste ou pas – a alors pu passer de l’élément acoustique basique à une expression pertinente d’ordre cathartique…
{"title":"Pour une poétique de l’extra-vocalité : le rapport aux cris dans la musique contemporaine","authors":"Pierre Albert Castanet","doi":"10.7203/itamar.10.29134","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29134","url":null,"abstract":"Résumé. L’art sonore favorisant le médium de la voix tient à la fois du naturel et du paradoxal. A partir de ce constat, en dehors des attributs du simple langage quotidien, le matériau vocal de la musique contemporaine est allé jusqu’à intégrer le domaine pluriel du cri. De Russolo à Milhaud, de Berio à Globokar, de Xenakis à Dao… le cri – à teneur figuraliste ou pas – a alors pu passer de l’élément acoustique basique à une expression pertinente d’ordre cathartique…","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 25","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670928","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen. La presencia de Emilio Castelar en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es objeto de estudio en este artículo. Su amor a la música fue tan intenso que, en todos sus escritos, las imágenes musicales afloran en sus páginas con muchísima abundancia.
{"title":"Castelar novelista y sus músicas","authors":"Antonio Gallego Gallego","doi":"10.7203/itamar.10.29143","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29143","url":null,"abstract":"Resumen. La presencia de Emilio Castelar en la la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando es objeto de estudio en este artículo. Su amor a la música fue tan intenso que, en todos sus escritos, las imágenes musicales afloran en sus páginas con muchísima abundancia.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 87","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671040","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract. In La anémona y el jabalí [The Anemone and the Boar] by Mónica Maffía, codes related to corporeality, musical poetics, semiotics, hermeneutics, poetry, gender, history, ideological positions and social significance are present at the core of this interdisciplinary play located in the precise time of specific dates before the Spanish Civil War breaks in 1936. In the play, female voices tell their stories in a demarcated spatial setting in which socio-ideological capital and ‘cultural values resonate throughout the bodies that constitute them’ . In this radical dramaturgical product, the dualism between mind and body is linked by the female voices of the female bodies on stage, whose expressive agency delivers meaning and action of socio-historical significance. Moving away from the rooted narratives of nostalgia associated with the Spanish Civil War’s imaginary, La anémona y el jabalí presents instead a fluid socio-cultural product, in which the intertwining of the female voice and poetics crafts a dramaturgical work on the multifaceted nature of love in precise chronotope.
摘要。在莫妮卡-马菲娅（Mónica Maffía）的作品《海葵与野猪》（La anémona y el jabalí）中，与肉体、音乐诗学、符号学、诠释学、诗歌、性别、历史、意识形态立场和社会意义相关的代码是这部跨学科剧作的核心，其时间精确到 1936 年西班牙内战爆发前的特定日期。在剧中，女性的声音在划定的空间环境中讲述她们的故事，社会意识形态资本和 "文化价值在构成她们的身体中产生共鸣"。在这一激进的戏剧产品中，心灵与身体的二元对立被舞台上女性身体的女性声音联系起来，她们的表达能力传递着具有社会历史意义的意义和行动。La anémona y el jabalí》摒弃了与西班牙内战想象相关的根深蒂固的怀旧叙事，而是呈现了一种流动的社会文化产物，其中女性的声音与诗学交织在一起，以精确的时间顺序精心打造了一部关于爱情多面性的戏剧作品。
{"title":"The Nature of Love: Corporeality, Drama and the Musical Poetics of the Female Human Voice in Monica Maffía’s ‘La anémona y el jabalí’","authors":"Olga Celda Real","doi":"10.7203/itamar.10.29132","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29132","url":null,"abstract":"Abstract. In La anémona y el jabalí [The Anemone and the Boar] by Mónica Maffía, codes related to corporeality, musical poetics, semiotics, hermeneutics, poetry, gender, history, ideological positions and social significance are present at the core of this interdisciplinary play located in the precise time of specific dates before the Spanish Civil War breaks in 1936. In the play, female voices tell their stories in a demarcated spatial setting in which socio-ideological capital and ‘cultural values resonate throughout the bodies that constitute them’ . In this radical dramaturgical product, the dualism between mind and body is linked by the female voices of the female bodies on stage, whose expressive agency delivers meaning and action of socio-historical significance. Moving away from the rooted narratives of nostalgia associated with the Spanish Civil War’s imaginary, La anémona y el jabalí presents instead a fluid socio-cultural product, in which the intertwining of the female voice and poetics crafts a dramaturgical work on the multifaceted nature of love in precise chronotope.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 21","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670274","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract. Musicians have played important roles in social movements and different forms of political action. As a social, cultural, and psychological phenomenon, the relationships between music, musicians, and politics are embedded in singular processes that warrant studying how musicians engage in political actions and make sense of their musical performances and roles in activism. In this article I describe and analyze the experience of six musicians related to their performances supporting activists and social movements. I conducted six semi-structured interviews through phone calls and video conferencing and analyzed the transcripts by focusing on the forms of subjectivations they described when remembering their interactions with activists and organizers. My main focus is how these musicians used music to support protests, fostered a sense of collective identity, and coordinated their music with activists and organizers.
{"title":"Making Music and Politics in Puerto Rico: Performative Praxis and Subjectivation in Musical Activism","authors":"Teófilo Espada-Brignoni","doi":"10.7203/itamar.10.29140","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29140","url":null,"abstract":"Abstract. Musicians have played important roles in social movements and different forms of political action. As a social, cultural, and psychological phenomenon, the relationships between music, musicians, and politics are embedded in singular processes that warrant studying how musicians engage in political actions and make sense of their musical performances and roles in activism. In this article I describe and analyze the experience of six musicians related to their performances supporting activists and social movements. I conducted six semi-structured interviews through phone calls and video conferencing and analyzed the transcripts by focusing on the forms of subjectivations they described when remembering their interactions with activists and organizers. My main focus is how these musicians used music to support protests, fostered a sense of collective identity, and coordinated their music with activists and organizers.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670208","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen. Tanto los barnices como el tratamiento de la madera de los luthieres influyen en la conservación, aspecto exterior, incluso algunos consideran que en la sonoridad de los instrumentos musicales. Este es un campo especialmente apropiado para la interdisciplinariedad entre química y música. Igualmente significa una revisión y actualización de la bibliografía y las investigaciones sobre el tema, incluyendo las referencias de las digitalizaciones de obras fundamentales disponibles en internet. Se tratarán los siguientes aspectos: 1. Fuentes. 2. Estudios e investigaciones. 3. Materiales. 4. Barnices, análisis y biodeterioro. 5. Formas de aplicación del barniz. 6. Tratamientos de la madera. 6. Fuentes y bibliografía.
{"title":"Pinceladas de química y luthier. Aproximación a los barnices y tratamiento de la madera","authors":"Reynaldo Fernández Manzano","doi":"10.7203/itamar.10.29139","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29139","url":null,"abstract":"Resumen. Tanto los barnices como el tratamiento de la madera de los luthieres influyen en la conservación, aspecto exterior, incluso algunos consideran que en la sonoridad de los instrumentos musicales. Este es un campo especialmente apropiado para la interdisciplinariedad entre química y música. Igualmente significa una revisión y actualización de la bibliografía y las investigaciones sobre el tema, incluyendo las referencias de las digitalizaciones de obras fundamentales disponibles en internet. \u0000Se tratarán los siguientes aspectos: 1. Fuentes. 2. Estudios e investigaciones. 3. Materiales. 4. Barnices, análisis y biodeterioro. 5. Formas de aplicación del barniz. 6. Tratamientos de la madera. 6. Fuentes y bibliografía.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670245","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen. El grupo Amystis, liderado por José Duce Chenoll, nos presenta en su quinto trabajo discográfico una selección de obras del compositor toledano Alonso Xuárez (1640-1696), en el que es el primer monográfico dedicado a este compositor de finales del siglo XVII.
摘要由何塞-杜斯-切诺尔（José Duce Chenoll）领导的 Amystis 乐团第五次录制了托莱多作曲家阿隆索-许雷兹（1640-1696 年）的作品选集，这是第一部专门介绍这位 17 世纪末作曲家的专著。
{"title":"Alonso Xuárez. Sacred Music","authors":"Ramón Álvarez Lorca","doi":"10.7203/itamar.10.29157","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29157","url":null,"abstract":"Resumen. El grupo Amystis, liderado por José Duce Chenoll, nos presenta en su quinto trabajo discográfico una selección de obras del compositor toledano Alonso Xuárez (1640-1696), en el que es el primer monográfico dedicado a este compositor de finales del siglo XVII.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 93","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671035","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen. Realizar conciertos o grabaciones con música que fui encontrando en diversos archivos públicos, privados y familiares, es una de las metas que –como musicóloga- me he propuesto desde hace un tiempo. En este artículo focalizo en una de esas obras, el ciclo Cuerdas del corazón, de George Andreani (1901–1979), sobre poemas en ídish de Samuel Czelser (1904–1987), relato algunas generalidades sobre estos autores y analizo tres canciones que pertenecen a este ciclo. Para que el lector tenga una idea del alcance de este proyecto mayor que se encuentra en proceso, muestro también algunas obras de otros músicos judíos que nacieron en Argentina o llegaron en distintos momentos migratorios a este país. Este trabajo de búsqueda de material, catalogación, análisis y posterior puesta en valor (a través de grabaciones o conciertos) forma parte de un proyecto inscripto en el Área de Judeidad y Artes del Espectáculo (JADE, que forma parte del Instituto de Artes del Espectáculo “Raúl H. Castagino”, IAE) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, (FFyL-UBA). Para interpretar esta música cuento con la colaboración de la soprano Yasmín Garfunkel, que forma parte del equipo de JADE-IAE y el pianista Federico Garber.
{"title":"Cuerdas del corazón. Un ciclo de canciones de George Andreani sobre poemas en ídish de Samuel Czesler","authors":"Silvia Glocer","doi":"10.7203/itamar.10.29145","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29145","url":null,"abstract":"Resumen. Realizar conciertos o grabaciones con música que fui encontrando en diversos archivos públicos, privados y familiares, es una de las metas que –como musicóloga- me he propuesto desde hace un tiempo. En este artículo focalizo en una de esas obras, el ciclo Cuerdas del corazón, de George Andreani (1901–1979), sobre poemas en ídish de Samuel Czelser (1904–1987), relato algunas generalidades sobre estos autores y analizo tres canciones que pertenecen a este ciclo. Para que el lector tenga una idea del alcance de este proyecto mayor que se encuentra en proceso, muestro también algunas obras de otros músicos judíos que nacieron en Argentina o llegaron en distintos momentos migratorios a este país. Este trabajo de búsqueda de material, catalogación, análisis y posterior puesta en valor (a través de grabaciones o conciertos) forma parte de un proyecto inscripto en el Área de Judeidad y Artes del Espectáculo (JADE, que forma parte del Instituto de Artes del Espectáculo “Raúl H. Castagino”, IAE) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, (FFyL-UBA). Para interpretar esta música cuento con la colaboración de la soprano Yasmín Garfunkel, que forma parte del equipo de JADE-IAE y el pianista Federico Garber.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 83","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670594","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen. en un pasaje de su estudio sobre Bach anota Josep Soler que el dolor es, para Schubert, la medida que da testimonio de la profundidad anímica del individuo. Algo muy similar, y en relación con Beethoven, puede desprenderse de las breves líneas que componen el Testamento de Heiligenstadt. Por su parte, Peter Härtling describe a Hölderlin como un espacio vacío donde unas pocas frases resuenan cada vez con más fuerza. Esas frases, puede añadirse, son expresión del mundo sin significado en el mundo representado; expresión, también, de la irracionalidad constituyente del ser. El presente escrito se plantea como un recorrido por algunas composiciones musicales relativamente recientes, si bien a menudo en diálogo con la obra de Schumann y, puntualmente, con la de algunos otros creadores. Cuanto en común guardan las obras visitadas es la recurrente irrupción de un gesto de extrañeza derivado de la emergencia de lo irracional en el mundo diurno, y de aquello que se ha denominado un tinnitus del dolor. Si bien este padecimiento y condición inusual, denotado en forma de silencios, ruidos, sonoridades ‘desajustadas’, cabe vincularlo a un concreto temperamento, en último término es expresión, siguiendo a Schopenhauer y en los términos aquí propuestos, de la naturaleza y condición de la propia música.
{"title":"Apocalipsis o mística Anotaciones sobre música contemporánea","authors":"G. Aguirre","doi":"10.7203/itamar.10.29147","DOIUrl":"https://doi.org/10.7203/itamar.10.29147","url":null,"abstract":"Resumen. en un pasaje de su estudio sobre Bach anota Josep Soler que el dolor es, para Schubert, la medida que da testimonio de la profundidad anímica del individuo. Algo muy similar, y en relación con Beethoven, puede desprenderse de las breves líneas que componen el Testamento de Heiligenstadt. Por su parte, Peter Härtling describe a Hölderlin como un espacio vacío donde unas pocas frases resuenan cada vez con más fuerza. Esas frases, puede añadirse, son expresión del mundo sin significado en el mundo representado; expresión, también, de la irracionalidad constituyente del ser. El presente escrito se plantea como un recorrido por algunas composiciones musicales relativamente recientes, si bien a menudo en diálogo con la obra de Schumann y, puntualmente, con la de algunos otros creadores. Cuanto en común guardan las obras visitadas es la recurrente irrupción de un gesto de extrañeza derivado de la emergencia de lo irracional en el mundo diurno, y de aquello que se ha denominado un tinnitus del dolor. Si bien este padecimiento y condición inusual, denotado en forma de silencios, ruidos, sonoridades ‘desajustadas’, cabe vincularlo a un concreto temperamento, en último término es expresión, siguiendo a Schopenhauer y en los términos aquí propuestos, de la naturaleza y condición de la propia música.","PeriodicalId":193291,"journal":{"name":"Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte","volume":" 33","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：