Abstract: How can the interweaving of knowledge silos help to engage girls who are becoming disinterested in science? This study describes how convergence points in research practices within the fields of art and science can mitigate gender stereotypes associated with the STEM field. A case study of four women working at the intersection of art and science revealed common aspects of their practices: an appreciation of the natural world, a sense of aesthetics, a drawing practice and a reliance on meaningful research questions, suggesting that these can act as bridges between both fields of study. Keywords: Arts; Education; Art-science; STEM; STEAM; Leaky pipeline; Gender; Motivation; Stereotype threat; Self-efficacy; Transdisciplinarity; Nature; Drawing; Aesthetics. Résumé : Comment l’interrelation des réservoirs de connaissance peut-elle contribuer à motiver les jeunes femmes qui se désintéressent de la science ? Cette étude relate comment les points de convergence des diverses pratiques de recherche dans le domaine des arts et de la science peuvent atténuer les stéréotypes de genre associés à la filière STIM. L’étude du cas de quatre femmes œuvrant au point de convergence de l’art et de la science a mis en évidence les aspects communs de leurs pratiques : l’appréciation du monde naturel, un sens de l’esthétique, une pratique du dessin et l’utilisation de questions de recherche pertinentes, ce qui laisse supposer certains ponts entre ces deux domaines d’étude. Mots-clés : arts, éducation, science et art, STIM, STIAM, tuyau percé, genre, motivation, menace du stéréotype, auto-efficacité, transdisciplinarité, nature, dessin, esthétique.
{"title":"Merging dualities: How convergence points in art and science can (re)engage women with the STEM field","authors":"Bettina Forget","doi":"10.26443/crae.v48i1.100","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v48i1.100","url":null,"abstract":"Abstract: How can the interweaving of knowledge silos help to engage girls who are becoming disinterested in science? This study describes how convergence points in research practices within the fields of art and science can mitigate gender stereotypes associated with the STEM field. A case study of four women working at the intersection of art and science revealed common aspects of their practices: an appreciation of the natural world, a sense of aesthetics, a drawing practice and a reliance on meaningful research questions, suggesting that these can act as bridges between both fields of study.\u0000Keywords: Arts; Education; Art-science; STEM; STEAM; Leaky pipeline; Gender; Motivation; Stereotype threat; Self-efficacy; Transdisciplinarity; Nature; Drawing; Aesthetics.\u0000Résumé : Comment l’interrelation des réservoirs de connaissance peut-elle contribuer à motiver les jeunes femmes qui se désintéressent de la science ? Cette étude relate comment les points de convergence des diverses pratiques de recherche dans le domaine des arts et de la science peuvent atténuer les stéréotypes de genre associés à la filière STIM. L’étude du cas de quatre femmes œuvrant au point de convergence de l’art et de la science a mis en évidence les aspects communs de leurs pratiques : l’appréciation du monde naturel, un sens de l’esthétique, une pratique du dessin et l’utilisation de questions de recherche pertinentes, ce qui laisse supposer certains ponts entre ces deux domaines d’étude.\u0000Mots-clés : arts, éducation, science et art, STIM, STIAM, tuyau percé, genre, motivation, menace du stéréotype, auto-efficacité, transdisciplinarité, nature, dessin, esthétique.","PeriodicalId":271384,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education","volume":"94 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127425283","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: University educators designed and co-taught a course which involved collaborative artmaking and learning with a community-based arts organization that serves individuals with disabilities. Their goal was to help university students examine the potential of art and how it applies to their personal and professional lives. They sought to better understand how to nurture a feeling of artistic agency in undergraduate students who do not define themselves as artists. Educators found that students benefited from an exploration of art fear through an inclusive approach to art creation. Keywords: Art fear; Disability; Collaborative artmaking; Higher education; Experiential learning. Résumé : Des éducatrices et éducateurs universitaires ont conçu et co-enseigné un cours axé sur la création artistique et l’apprentissage coopératif au sein d’un organisme communautaire voué aux arts qui dessert des personnes en situation de handicap. Leur objectif était d’aider les étudiant.e.s universitaires à analyser le potentiel de l’art et son impact sur leur vie personnelle et professionnelle. Ils voulaient savoir comment alimenter une volonté d’action artistique chez des étudiant.e.s de premier cycle qui ne se considèrent pas des artistes. Les éducatrices et les éducateurs ont remarqué qu’aborder la peur de l’art sous une optique de création artistique inclusive était bénéfique. Mots-clés : peur de l’art, handicap, création artistique collaborative, éducation supérieure, apprentissage expérientiel.
摘要:大学教育工作者设计并共同教授了一门课程，该课程涉及与社区艺术组织合作进行艺术创作和学习，该组织为残疾人提供服务。他们的目标是帮助大学生审视艺术的潜力，以及它如何应用于他们的个人和职业生活。他们试图更好地理解如何培养那些不把自己定义为艺术家的大学生的艺术能动性。教育工作者发现，通过包容性的艺术创作方法，学生们可以从对艺术恐惧的探索中受益。关键词:艺术恐惧;残疾;协作artmaking;高等教育;经验学习。3 .在大学学习过程中，与其他学生一起学习，在学习过程中，与其他学生一起学习，在学习过程中学习，在学习过程中学习，在学习过程中学习，在学习过程中学习，在学习过程中学习。我们的目标是取得成功，而不是取得成功。美国的大学也在分析学生的潜力，以及他们对学生职业发展的影响。我是一个多才多艺的人，我是一个多才多艺的人，我是一个多才多艺的人。首演周期是由几位杰出的艺术家组成的。所有的薪金都是由薪金和薪金组成的，所有的薪金和薪金都是由薪金和薪金组成的。mots - class: peur de l 'art, handicap, cresamation artistic collaborative, samuveris, apprentictisage expacrientiel。
{"title":"Art And Exceptionality: Addressing Art Fear And Fear Of Difference In An Introductory Art Course","authors":"A. Hochman, Kelli J. Esteves","doi":"10.26443/crae.v48i1.106","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v48i1.106","url":null,"abstract":"Abstract: University educators designed and co-taught a course which involved collaborative artmaking and learning with a community-based arts organization that serves individuals with disabilities. Their goal was to help university students examine the potential of art and how it applies to their personal and professional lives. They sought to better understand how to nurture a feeling of artistic agency in undergraduate students who do not define themselves as artists. Educators found that students benefited from an exploration of art fear through an inclusive approach to art creation.\u0000Keywords: Art fear; Disability; Collaborative artmaking; Higher education; Experiential learning.\u0000Résumé : Des éducatrices et éducateurs universitaires ont conçu et co-enseigné un cours axé sur la création artistique et l’apprentissage coopératif au sein d’un organisme communautaire voué aux arts qui dessert des personnes en situation de handicap. Leur objectif était d’aider les étudiant.e.s universitaires à analyser le potentiel de l’art et son impact sur leur vie personnelle et professionnelle. Ils voulaient savoir comment alimenter une volonté d’action artistique chez des étudiant.e.s de premier cycle qui ne se considèrent pas des artistes. Les éducatrices et les éducateurs ont remarqué qu’aborder la peur de l’art sous une optique de création artistique inclusive était bénéfique.\u0000Mots-clés : peur de l’art, handicap, création artistique collaborative, éducation supérieure, apprentissage expérientiel.","PeriodicalId":271384,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education","volume":"175 3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132694007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Editorial of Volume 48; No. 1. Éditorial de Volume 48; No. 1.
第48卷编辑;1号。Éditorial de卷48;1号。
{"title":"Volume 48, No. 1: Examining Art’s Capacity to Challenge, Expand, and Deepen Connections within the field of Art Education","authors":"Adrienne Boulton, Haley Toll","doi":"10.26443/crae.v48i1.172","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v48i1.172","url":null,"abstract":"Editorial of Volume 48; No. 1.\u0000Éditorial de Volume 48; No. 1.","PeriodicalId":271384,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128757517","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: The creative process has long been interwoven with art education practice. Design thinking has numerous parallels to the creative process and may be viewed as an appropriate method to encourage creative thinking in both art and design students. This observational case study reflects on two disparate challenges in which 47 students tackled aesthetic and community provocations by applying the design thinking process. Reflective consideration of the results of each ‘project’ provides insight into the application and value of a proposed Design Thinking framework in art and design education. Keywords: Creativity; Design thinking; Innovation; Community. Résumé : Il existe depuis toujours une sorte d’interaction entre le processus créatif et la pratique de l’enseignement des arts. Il y a de nombreux parallèles entre le processus créatif et la réflexion conceptuelle, cette dernière pouvant être perçue comme une méthode appropriée pour encourager la pensée créatrice chez les étudiant.e.s, aussi bien en art qu’en design. Cette étude de cas par observation s’articule autour de deux défis distincts dans le cadre desquels 47 étudiant.e.s ont dû gérer des impératifs esthétiques et communautaires en recourant à un processus de réflexion conceptuelle. L’analyse réflexive des résultats de chacun des « projets » offre un aperçu de la mise en œuvre et de la valeur d’un cadre potentiel de réflexion conceptuelle au regard des études artistiques et de design. Mots-clés : créativité, réflexion conceptuelle, innovation, communauté.
{"title":"Art Education and Design Thinking: Reflections on Students Engaging With Community Using Design","authors":"Michelle Wiebe, Sheilagh Seaton","doi":"10.26443/crae.v48i1.98","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v48i1.98","url":null,"abstract":"Abstract: The creative process has long been interwoven with art education practice. Design thinking has numerous parallels to the creative process and may be viewed as an appropriate method to encourage creative thinking in both art and design students. This observational case study reflects on two disparate challenges in which 47 students tackled aesthetic and community provocations by applying the design thinking process. Reflective consideration of the results of each ‘project’ provides insight into the application and value of a proposed Design Thinking framework in art and design education.\u0000Keywords: Creativity; Design thinking; Innovation; Community.\u0000Résumé : Il existe depuis toujours une sorte d’interaction entre le processus créatif et la pratique de l’enseignement des arts. Il y a de nombreux parallèles entre le processus créatif et la réflexion conceptuelle, cette dernière pouvant être perçue comme une méthode appropriée pour encourager la pensée créatrice chez les étudiant.e.s, aussi bien en art qu’en design. Cette étude de cas par observation s’articule autour de deux défis distincts dans le cadre desquels 47 étudiant.e.s ont dû gérer des impératifs esthétiques et communautaires en recourant à un processus de réflexion conceptuelle. L’analyse réflexive des résultats de chacun des « projets » offre un aperçu de la mise en œuvre et de la valeur d’un cadre potentiel de réflexion conceptuelle au regard des études artistiques et de design.\u0000Mots-clés : créativité, réflexion conceptuelle, innovation, communauté.","PeriodicalId":271384,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-12-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124933972","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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