Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.17588
Sergi Doménech García
{"title":"Martí Bonafé, María Ángeles (coord.): Marías. Entre la adoración y el estigma","authors":"Sergi Doménech García","doi":"10.24310/ba.44.2023.17588","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.17588","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"25 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139220249","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16197
Francisca Lladó Pol
El artículo aborda el microcosmos de internacionalismo y vanguardia localizado en Formentor (Mallorca) a principios de los años treinta. Partiendo del hotel Formentor como punto de encuentro se articulan tres ejes que dialogan entre si: arquitectura, fotografía y moda. Procedente de París y vinculado a la revista Harper’s Bazaar, Reynaldo Luza construyó una casa influenciada por el Movimiento Moderno y que fotografió Jean Moral, vinculado a la Nueva Visión. Al tiempo que modistos como Jean Patou vistieron a una generación de mujeres ávidas de modernidad y renovación adaptadas a nuevas prácticas sociales y deportivas. Un periodo que felicidad que pensaban sería eterno y que se vio interrumpido por las crisis económicas y políticas.
{"title":"De Harper’s Bazaar a Formentor. Arquitectura, fotografía y moda en los años treinta","authors":"Francisca Lladó Pol","doi":"10.24310/ba.44.2023.16197","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16197","url":null,"abstract":"El artículo aborda el microcosmos de internacionalismo y vanguardia localizado en Formentor (Mallorca) a principios de los años treinta. Partiendo del hotel Formentor como punto de encuentro se articulan tres ejes que dialogan entre si: arquitectura, fotografía y moda. Procedente de París y vinculado a la revista Harper’s Bazaar, Reynaldo Luza construyó una casa influenciada por el Movimiento Moderno y que fotografió Jean Moral, vinculado a la Nueva Visión. Al tiempo que modistos como Jean Patou vistieron a una generación de mujeres ávidas de modernidad y renovación adaptadas a nuevas prácticas sociales y deportivas. Un periodo que felicidad que pensaban sería eterno y que se vio interrumpido por las crisis económicas y políticas.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"4 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139219253","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16195
Gloria Espinosa Spínola, María Teresa Suárez Molina
El taller de pintura de la familia Gómez de Valencia fue uno de los más activos de la ciudad de Granada durante la segunda mitad del siglo XVII; la documentación de la época y las obras conservadas así lo acreditan. En este artículo reconstruimos la relevancia de dicho taller centrándonos en la figura de Francisco, quien marchó a México buscando reconocimiento y prestigio en su arte. De su azarosa vida aportamos nuevos datos con base en fuentes documentales inéditas y estudiamos un lienzo desconocido que permite incrementar el catálogo de su obra.
戈麦斯-德-巴伦西亚(Gómez de Valencia)家族的绘画作坊是 17 世纪下半叶格拉纳达市最活跃的作坊之一;这一时期的文献资料和保存下来的作品证明了这一点。在这篇文章中,我们以弗朗西斯科为中心,重现了这个作坊的重要性,弗朗西斯科前往墨西哥是为了寻求艺术上的认可和声望。我们根据未发表的文献资料,提供了有关他峥嵘岁月的新信息,并研究了一幅不为人知的画布,这将使我们能够为他的作品目录增添新的内容。
{"title":"Francisco Gómez de Valencia, un pintor del siglo XVII entre Granada y México","authors":"Gloria Espinosa Spínola, María Teresa Suárez Molina","doi":"10.24310/ba.44.2023.16195","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16195","url":null,"abstract":"El taller de pintura de la familia Gómez de Valencia fue uno de los más activos de la ciudad de Granada durante la segunda mitad del siglo XVII; la documentación de la época y las obras conservadas así lo acreditan. En este artículo reconstruimos la relevancia de dicho taller centrándonos en la figura de Francisco, quien marchó a México buscando reconocimiento y prestigio en su arte. De su azarosa vida aportamos nuevos datos con base en fuentes documentales inéditas y estudiamos un lienzo desconocido que permite incrementar el catálogo de su obra.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"77 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139221483","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16274
Vicente Méndez Hernán
Hasta el presente trabajo no se había relacionado a Pedro de Mata, documentado como aprendiz de Alonso Sánchez Coello, con el homónimo pintor que trabaja en la provincia de Cáceres entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII. La muerte de Sánchez Coello le impidió acabar con él su período de formación, que tal vez siguió con el pintor toledano, asentado en Madrid, Hernando de Ávila. En cualquier caso, su documentada presencia en Toledo a comienzos del siglo XVII ratifica los inequívocos rasgos estilísticos que le emparentan con Correa de Vivar, Morales o Ávila. Su etapa más personal la desarrollará en la década de 1590 y antes de instalar su taller definitivamente en la ciudad de Plasencia en 1599, momento a partir del cual su producción será más desigual.
据记载,佩德罗-德-马塔是阿隆索-桑切斯-科埃略的学徒,但在本作品之前,他与这位 16 世纪末至 17 世纪初在卡塞雷斯省工作的同名画家并无关系。桑切斯-科埃略的去世使他无法完成在桑切斯-科埃略那里的培训,他可能在马德里的托莱多画家埃尔南多-德-阿维拉(Hernando de Ávila)那里继续学习。无论如何,他在 17 世纪初出现在托莱多的文献资料证实了他与科雷亚-德-维瓦尔、莫拉莱斯和阿维拉之间明确无误的风格特征。1599 年,他在普拉森西亚市建立了自己的工作室,从那时起,他的作品开始变得参差不齐。
{"title":"Precisiones sobre el pintor Pedro de Mata (1564/68-1619), discípulo de Alonso Sánchez Coello","authors":"Vicente Méndez Hernán","doi":"10.24310/ba.44.2023.16274","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16274","url":null,"abstract":"Hasta el presente trabajo no se había relacionado a Pedro de Mata, documentado como aprendiz de Alonso Sánchez Coello, con el homónimo pintor que trabaja en la provincia de Cáceres entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII. La muerte de Sánchez Coello le impidió acabar con él su período de formación, que tal vez siguió con el pintor toledano, asentado en Madrid, Hernando de Ávila. En cualquier caso, su documentada presencia en Toledo a comienzos del siglo XVII ratifica los inequívocos rasgos estilísticos que le emparentan con Correa de Vivar, Morales o Ávila. Su etapa más personal la desarrollará en la década de 1590 y antes de instalar su taller definitivamente en la ciudad de Plasencia en 1599, momento a partir del cual su producción será más desigual.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139225266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16264
Isabel Ruiz Garnelo
{"title":"Dos obras en busca de cliente: acerca de la píxide y el portapaz de la cofradía de Nostra Dona de Montserrat de Roma","authors":"Isabel Ruiz Garnelo","doi":"10.24310/ba.44.2023.16264","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16264","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"21 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139217785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16027
Claudio César Rizzuto
{"title":"Arciniega García, Luis y Serra Desfilis, Amadeo (eds.): Imágenes y espacios en conflicto: las Germanías de Valencia y otras revueltas en la Europa del Renacimiento","authors":"Claudio César Rizzuto","doi":"10.24310/ba.44.2023.16027","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16027","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"22 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139218823","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16251
Andrés Richarte Ramírez
La gallina es un animal vinculado históricamente a las migraciones humanas, lo que ha llevado a su expansión por todo el mundo y, como destacaría Darwin, a la aparición de variedades adaptadas a diferentes localizaciones geográficas. Su condición de ave de corral ha sido determinante en la relación utilitaria entre humanos y gallinas, donde el cuerpo de este animal se encuentra íntimamente ligado a su uso para el consumo humano. Es por ello que la inclusión de la gallina en el arte aporta esta determinada significación a las obras en las que aparece, por lo que es vital atender a un pasado común histórico, social y biológico. Sin embargo, esta incursión en el arte plantea un dilema actualmente polarizado: permite escribir posibles futuros interespecie a la vez que puede perpetuar y reproducir mecanismos de opresión y violencia hacia otros animales no humanos.
{"title":"La gallina como ave de corral y su incursión en el arte contemporáneo","authors":"Andrés Richarte Ramírez","doi":"10.24310/ba.44.2023.16251","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16251","url":null,"abstract":"La gallina es un animal vinculado históricamente a las migraciones humanas, lo que ha llevado a su expansión por todo el mundo y, como destacaría Darwin, a la aparición de variedades adaptadas a diferentes localizaciones geográficas. Su condición de ave de corral ha sido determinante en la relación utilitaria entre humanos y gallinas, donde el cuerpo de este animal se encuentra íntimamente ligado a su uso para el consumo humano. Es por ello que la inclusión de la gallina en el arte aporta esta determinada significación a las obras en las que aparece, por lo que es vital atender a un pasado común histórico, social y biológico. Sin embargo, esta incursión en el arte plantea un dilema actualmente polarizado: permite escribir posibles futuros interespecie a la vez que puede perpetuar y reproducir mecanismos de opresión y violencia hacia otros animales no humanos.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"69 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139217201","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16203
Irene Campos Pérez
El presente artículo pretende reseñar las conexiones existentes entre la idea de imagen dialéctica propuesta por Walter Benjamin y las prendas de ropa que, dotadas de una densa significación, son objetos centrales en las performances de dos artistas andaluces: José Pérez Ocaña y Miguel Benlloch. Ambos desarrollan, desde la Transición, una producción artística que pone en cuestión la división binaria del género y su modulación a través de la identidad cultural fabricada por la dictadura franquista. En sus acciones, los accesorios y la ropa se convierten en fisuras de la historia que permiten rescatar memorias olvidadas; un encuentro dialéctico entre un pasado vivo y un presente que lo interroga. La identificación de los dos artistas con los/as marginados/as, traducida en un interés estético por lo pobre, los emparenta con el trapero benjaminiano, que busca restituir su historia a los olvidados a través de los desechos.
{"title":"La prenda dialéctica. Apuntes sobre el uso de la ropa en las acciones artísticas de José Pérez Ocaña y Miguel Benlloch","authors":"Irene Campos Pérez","doi":"10.24310/ba.44.2023.16203","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16203","url":null,"abstract":"El presente artículo pretende reseñar las conexiones existentes entre la idea de imagen dialéctica propuesta por Walter Benjamin y las prendas de ropa que, dotadas de una densa significación, son objetos centrales en las performances de dos artistas andaluces: José Pérez Ocaña y Miguel Benlloch. Ambos desarrollan, desde la Transición, una producción artística que pone en cuestión la división binaria del género y su modulación a través de la identidad cultural fabricada por la dictadura franquista. En sus acciones, los accesorios y la ropa se convierten en fisuras de la historia que permiten rescatar memorias olvidadas; un encuentro dialéctico entre un pasado vivo y un presente que lo interroga. La identificación de los dos artistas con los/as marginados/as, traducida en un interés estético por lo pobre, los emparenta con el trapero benjaminiano, que busca restituir su historia a los olvidados a través de los desechos.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139219814","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16230
María Josefa Tarifa Castilla
El artículo revela la configuración arquitectónica del colegio de la Compañía de Jesús de Tudela (Navarra) en el siglo XVIII a través del estudio de los planos inéditos localizados en el Archivo de España de la Compañía de Jesús (Alcalá de Henares) dibujados por los hermanos Javier y José Marzal y Gil en 1769 y 1770 respectivamente. Los diseños gráficos de estos arquitectos tudelanos reproducen la organización espacial originaria del centro educacional y su iglesia aneja antes de las reformas arquitectónicas que sufrió el inmueble tras la expulsión de los religiosos en 1767 para adaptarlo a nuevos usos.
文章通过对西班牙耶稣会档案馆(阿尔卡拉德埃纳雷斯)中未发表的哈维尔-马萨尔-吉尔兄弟(Javier and José Marzal y Gil)分别于 1769 年和 1770 年绘制的平面图的研究,揭示了 18 世纪耶稣会图德拉(纳瓦拉)学校的建筑结构。这两位来自图德拉的建筑师所绘制的平面设计图再现了该教育中心及其毗邻教堂最初的空间结构,而在 1767 年修道士被驱逐后,为了适应新的用途,该建筑经历了建筑改革。
{"title":"El colegio jesuítico de San Andrés de Tudela en los diseños arquitectónicos de Javier y José Marzal y Gil (1769-1770)","authors":"María Josefa Tarifa Castilla","doi":"10.24310/ba.44.2023.16230","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16230","url":null,"abstract":"El artículo revela la configuración arquitectónica del colegio de la Compañía de Jesús de Tudela (Navarra) en el siglo XVIII a través del estudio de los planos inéditos localizados en el Archivo de España de la Compañía de Jesús (Alcalá de Henares) dibujados por los hermanos Javier y José Marzal y Gil en 1769 y 1770 respectivamente. Los diseños gráficos de estos arquitectos tudelanos reproducen la organización espacial originaria del centro educacional y su iglesia aneja antes de las reformas arquitectónicas que sufrió el inmueble tras la expulsión de los religiosos en 1767 para adaptarlo a nuevos usos.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"19 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139219976","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-28DOI: 10.24310/ba.44.2023.16193
Andrea De la Rubia Gómez-Morán
A lo largo de los siglos XIX y XX, cuando las fronteras del Himalaya se encontraban políticamente cerradas a la intromisión extranjera, los pocos científicos europeos que tuvieron la fortuna de adentrarse en el valle de Nepāl lo hicieron usualmente junto a un grupo de artistas citrakār indios o nepalíes. Desde el anonimato, estos artistas contribuyeron al desarrollo del conocimiento científico de flora, fauna y culturas del Himalaya, gracias a su extraordinaria habilidad en el dibujo realista. El siguiente artículo se centra en la figura del británico, naturalista y etnólogo Brian Houghton Hodgson, y en sus estudios sobre la biología himaláyica y la cultura budista newār. Para ello analiza la obra gráfica del artista que lo acompañaba, Raj Man Singh Chitrakar, como el primer dibujante nepalí reconocido por haberse especializado en la técnica occidental.
{"title":"Ilustrando Nepāl en el siglo XIX. El dibujo de Raj Man Singh Chitrakar","authors":"Andrea De la Rubia Gómez-Morán","doi":"10.24310/ba.44.2023.16193","DOIUrl":"https://doi.org/10.24310/ba.44.2023.16193","url":null,"abstract":"A lo largo de los siglos XIX y XX, cuando las fronteras del Himalaya se encontraban políticamente cerradas a la intromisión extranjera, los pocos científicos europeos que tuvieron la fortuna de adentrarse en el valle de Nepāl lo hicieron usualmente junto a un grupo de artistas citrakār indios o nepalíes. Desde el anonimato, estos artistas contribuyeron al desarrollo del conocimiento científico de flora, fauna y culturas del Himalaya, gracias a su extraordinaria habilidad en el dibujo realista. El siguiente artículo se centra en la figura del británico, naturalista y etnólogo Brian Houghton Hodgson, y en sus estudios sobre la biología himaláyica y la cultura budista newār. Para ello analiza la obra gráfica del artista que lo acompañaba, Raj Man Singh Chitrakar, como el primer dibujante nepalí reconocido por haberse especializado en la técnica occidental.","PeriodicalId":287719,"journal":{"name":"Boletín de Arte","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139222186","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}