Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0016
Susana Varela Flor, P. Flor
O presente artigo tem como objectivos centrais o de estudar a iconografia do 1.º Marquês de Pombal e o de estabelecer uma genealogia de imagens que nos permita entender melhor a evolução da retratística pombalina. A inexistência de um trabalho monográfico sobre a retratística de Sebastião José de Carvalho e Melo (1699-1782) é facto singular dada a relevância histórica e cultural desta personagem histórica. Os esforços empreendidos por outros autores no passado, de que destacamos Ernesto Soares, José Augusto França e, mais recentemente, Luísa Arruda, não esgotaram o tema e, por esse motivo, muito há a investigar sobre esta temática no contexto mais alargado da segunda metade do século XVIII. Não sendo o momento presente propício a tal empresa, que exige investigação de maior fôlego dado o número considerável de retratos a ter em conta, procurámos neste artigo traçar uma breve panorâmica sobre a genealogia da iconografia pombalina, integrando-a no espaço e no tempo e destacando os exemplos presentes no Palácio Pombal de Oeiras, nomeadamente a magnífica tela de Louis-Michel Van Loo (1707-1771) e Claude Vernet (1714-1789), hoje na Câmara Municipal de Oeiras, e a pintura da Concordia Fratrum de Joana Inácia Monteiro (1711-1781), habitualmente designada por Joana do Salitre.
本文的主要目的是研究1。建立一个图像谱系，让我们更好地理解庞巴尔肖像画的演变。sebastiao jose de Carvalho e Melo(1699-1782)的肖像专著的缺乏是一个独特的事实，考虑到这个历史人物的历史和文化相关性。其他作家在过去的努力，如Ernesto Soares, jose Augusto franca和最近的luisa Arruda，并没有耗尽这个主题，因此，在18世纪下半叶更广泛的背景下，有很多关于这个主题的研究。不合适现在的公司,需要更广泛的研究相当多的肖像的考虑,我们在本文中勾勒出一个纯粹的学术形象概述以内,她在空间和时间上和狂热的例子出现在宫殿鸽舍的地方,特别是把屏幕路易斯•凡(1707 - -1771)(Vernet市政府(1714 - -1789),今天的开始,还有让娜·伊纳提亚·蒙泰罗(1711-1781)的《协和兄弟》，通常被称为让娜·多·萨里特。
{"title":"Retratos setecentistas em Oeiras: contributos para o estudo da genealogia iconográfica do Marquês de Pombal","authors":"Susana Varela Flor, P. Flor","doi":"10.37935/iha.aon2022.0016","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0016","url":null,"abstract":"O presente artigo tem como objectivos centrais o de estudar a iconografia do 1.º Marquês de Pombal e o de estabelecer uma genealogia de imagens que nos permita entender melhor a evolução da retratística pombalina. A inexistência de um trabalho monográfico sobre a retratística de Sebastião José de Carvalho e Melo (1699-1782) é facto singular dada a relevância histórica e cultural desta personagem histórica. Os esforços empreendidos por outros autores no passado, de que destacamos Ernesto Soares, José Augusto França e, mais recentemente, Luísa Arruda, não esgotaram o tema e, por esse motivo, muito há a investigar sobre esta temática no contexto mais alargado da segunda metade do século XVIII. Não sendo o momento presente propício a tal empresa, que exige investigação de maior fôlego dado o número considerável de retratos a ter em conta, procurámos neste artigo traçar uma breve panorâmica sobre a genealogia da iconografia pombalina, integrando-a no espaço e no tempo e destacando os exemplos presentes no Palácio Pombal de Oeiras, nomeadamente a magnífica tela de Louis-Michel Van Loo (1707-1771) e Claude Vernet (1714-1789), hoje na Câmara Municipal de Oeiras, e a pintura da Concordia Fratrum de Joana Inácia Monteiro (1711-1781), habitualmente designada por Joana do Salitre.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"120 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123241953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0017
Margarida Elias
No presente artigo pretendemos problematizar a designação palacete, tipologia de edifício geralmente definido como palácio pequeno, associado à ascensão e nobilitação da burguesia no século XIX. Muito embora esta questão já tenha sido abordada por diversos historiadores de arte (França, 1990; Silva, 1997; Leal, 2005; Carita, 2017) constata-se que, ao desejarmos clarificar os parâmetros de identificação deste tipo de edifícios, quando aplicados à realidade do edificado, há diversas flutuações. Pretendemos, deste modo, historiar a evolução do uso da palavra palacete, associando-o a um trabalho sistemático sobre fontes epocais que até ao presente nunca foi realizado. No ponto subsequente, procuraremos identificar os edifícios que assim têm sido denominados, a cronologia da sua construção e caracterizar os seus proprietários. Depois da realização deste inventário alargado e crítico, voltaremos à designação de palacete que deverá albergar diversos subtipos.
{"title":"Palacetes em Lisboa entre o século XIX e o início do século XX – âmbito e contextos sociais, culturais e artísticos","authors":"Margarida Elias","doi":"10.37935/iha.aon2022.0017","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0017","url":null,"abstract":"No presente artigo pretendemos problematizar a designação palacete, tipologia de edifício geralmente definido como palácio pequeno, associado à ascensão e nobilitação da burguesia no século XIX. Muito embora esta questão já tenha sido abordada por diversos historiadores de arte (França, 1990; Silva, 1997; Leal, 2005; Carita, 2017) constata-se que, ao desejarmos clarificar os parâmetros de identificação deste tipo de edifícios, quando aplicados à realidade do edificado, há diversas flutuações. Pretendemos, deste modo, historiar a evolução do uso da palavra palacete, associando-o a um trabalho sistemático sobre fontes epocais que até ao presente nunca foi realizado. No ponto subsequente, procuraremos identificar os edifícios que assim têm sido denominados, a cronologia da sua construção e caracterizar os seus proprietários. Depois da realização deste inventário alargado e crítico, voltaremos à designação de palacete que deverá albergar diversos subtipos.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"46 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132405535","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0020
António João Cruz
A Biblioteca Digital Ciarte (http://biblioteca.ciarte.pt), recentemente criada, tem como objectivos, por um lado, dar acesso à antiga literatura técnico-artística em português através de volumes em formato pdf resultantes de restauro digital propositadamente realizado e, por outro lado, disponibilizar informação sobre estas fontes fundamentais quer para o conhecimento das ideias, das técnicas e dos materiais de que são feitas as obras de arte e outros bens culturais, quer para a interpretação dos dados obtidos através de diferentes metodologias das Humanidades ou das Ciências. A apresentação aqui efectuada, além da divulgação da Biblioteca pelos interessados nestas fontes que são de difícil acesso, pretende igualmente expor os princípios que lhe estão subjacentes e as opções técnicas tomadas, que podem ser úteis para projectos semelhantes. O estreito e prolongado contacto com a grande diversidade de obras já digitalizadas serve de suporte à proposta de classificação tipológica desta literatura.
{"title":"Biblioteca Digital Ciarte: literatura histórica técnico-artística em português","authors":"António João Cruz","doi":"10.37935/iha.aon2022.0020","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0020","url":null,"abstract":"A Biblioteca Digital Ciarte (http://biblioteca.ciarte.pt), recentemente criada, tem como objectivos, por um lado, dar acesso à antiga literatura técnico-artística em português através de volumes em formato pdf resultantes de restauro digital propositadamente realizado e, por outro lado, disponibilizar informação sobre estas fontes fundamentais quer para o conhecimento das ideias, das técnicas e dos materiais de que são feitas as obras de arte e outros bens culturais, quer para a interpretação dos dados obtidos através de diferentes metodologias das Humanidades ou das Ciências. A apresentação aqui efectuada, além da divulgação da Biblioteca pelos interessados nestas fontes que são de difícil acesso, pretende igualmente expor os princípios que lhe estão subjacentes e as opções técnicas tomadas, que podem ser úteis para projectos semelhantes. O estreito e prolongado contacto com a grande diversidade de obras já digitalizadas serve de suporte à proposta de classificação tipológica desta literatura.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"9 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128064737","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0019
N. Ebanoidze
According to contemporary philosophic-aesthetic reflection, the transcendent dimension is essential for human existence and manifests itself in aesthetic experience (Bryl, 1995: 104). Art is by necessity metaphoric and symbolic in nature allowing possibilities for expressing certain kinds of internal experiences not amenable to conceptual explanation. Artistic experience as well as the identity of the picture is by no means transcendental; it reaches beyond the thought, into the extra-ordinary reality that is signified by the picture. Nevertheless, transcending has never been regarded as a systematic objective of studies in art history. The paper explores the concept of transcending in relation to the work of art and examines the ways transcending is realized in the artwork. To elucidate the above issues and illustrate the argument, the paper explores metaphysical landscapes by a Georgian painter Irakli Parjiani (1950-1991).
{"title":"Visualizing the transcendental: Irakli Parjiani’s metaphysical landscapes","authors":"N. Ebanoidze","doi":"10.37935/iha.aon2022.0019","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0019","url":null,"abstract":"According to contemporary philosophic-aesthetic reflection, the transcendent dimension is essential for human existence and manifests itself in aesthetic experience (Bryl, 1995: 104). Art is by necessity metaphoric and symbolic in nature allowing possibilities for expressing certain kinds of internal experiences not amenable to conceptual explanation. Artistic experience as well as the identity of the picture is by no means transcendental; it reaches beyond the thought, into the extra-ordinary reality that is signified by the picture. Nevertheless, transcending has never been regarded as a systematic objective of studies in art history. The paper explores the concept of transcending in relation to the work of art and examines the ways transcending is realized in the artwork. To elucidate the above issues and illustrate the argument, the paper explores metaphysical landscapes by a Georgian painter Irakli Parjiani (1950-1991).","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"39 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116357290","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0022
Alexandra Gago da Câmara
{"title":"O Santuário de Nossa Senhora de Aires: Arquitectura e Devoção (1743-1792) de Raquel Seixas","authors":"Alexandra Gago da Câmara","doi":"10.37935/iha.aon2022.0022","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0022","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"44 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132883242","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0015
Teresa Leonor M. Vale
No presente texto efectua-se a abordagem de obra que integra o acervo do Museu Nacional de Machado de Castro e que não mereceu até ao presente a atenção da historiografia da arte nacional e internacional. Trata-se de um busto de mármore do papa Bento XIV, o Sumo Pontífice que atribuiu o tão desejado título de Fidelíssimo a D. João V. Tendo conhecido um percurso atribulado, à semelhança de outras obras de arte no seguimento da expulsão das ordens religiosas, determinada pelo decreto liberal de 1834, a peça integra hoje o acervo do museu de Coimbra. Propomo-nos assim clarificar as vicissitudes históricas do busto de Bento XIV e proceder ao seu enquadramento no âmbito da produção escultórica romana de Setecentos, procurando contribuir para um mais aprofundado conhecimento do corpus de esculturas do Settecento romano em geral e em Portugal em particular.
本文对马沙多·德·卡斯特罗国家博物馆(Machado de Castro national museum)的藏品进行了研究，这些藏品迄今为止还没有得到国家和国际艺术史学的关注。的大理石半身像是14日,罗马教皇本尼迪克特教皇授予Fidelíssimo到标题的若昂你遇到一个石径,像其他艺术品被驱逐后的1834自由的宗教团体,由法令,包括今天的公演Coimbra的博物馆。因此，我们建议澄清本尼迪克特十四世半身像的历史变迁，并将其置于17世纪罗马雕塑生产的背景下，试图为更深入地了解罗马Settecento的雕塑主体，特别是在葡萄牙做出贡献。
{"title":"Um busto de Bento XIV, o Papa do Fidelíssimo, no Museu Nacional de Machado de Castro","authors":"Teresa Leonor M. Vale","doi":"10.37935/iha.aon2022.0015","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0015","url":null,"abstract":"No presente texto efectua-se a abordagem de obra que integra o acervo do Museu Nacional de Machado de Castro e que não mereceu até ao presente a atenção da historiografia da arte nacional e internacional. Trata-se de um busto de mármore do papa Bento XIV, o Sumo Pontífice que atribuiu o tão desejado título de Fidelíssimo a D. João V. \u0000Tendo conhecido um percurso atribulado, à semelhança de outras obras de arte no seguimento da expulsão das ordens religiosas, determinada pelo decreto liberal de 1834, a peça integra hoje o acervo do museu de Coimbra. \u0000Propomo-nos assim clarificar as vicissitudes históricas do busto de Bento XIV e proceder ao seu enquadramento no âmbito da produção escultórica romana de Setecentos, procurando contribuir para um mais aprofundado conhecimento do corpus de esculturas do Settecento romano em geral e em Portugal em particular.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117022724","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0018
António Cota Fevereiro
O objectivo deste artigo é o de salientar as principais características de um conjunto de edifícios construídos de 1904 a 1909 na Avenida Ressano Garcia em Lisboa, a partir do projecto do arquitecto Raul Lino para Joaquim de Jesus Ferreira. Neste projecto o arquitecto enveredou por uma linguagem arquitectónica sóbria, com referências quinhentistas e abordagens novas, inspiradas na arquitectura tradicional portuguesa e na contemporânea anglo-saxónica. Este projeto foi caso único e não teve repercussão no trabalho de outros projetistas e até 1909 foram erigidos edifícios de diferentes tipologias, onde se exploraram conceitos novos. O presente artigo partiu do cotejamento de várias fontes arquivísticas e bibliografia, para salientar a intemporalidade da obra aqui selecionada e que caracteriza, em parte, a arquitectura do início do século XX em Portugal.
本文的目的是强调1904年至1909年在里斯本Ressano Garcia大道上建造的一组建筑的主要特征，该建筑由建筑师Raul Lino为Joaquim de Jesus Ferreira设计。在这个项目中，建筑师采用了冷静的建筑语言，借鉴了16世纪的参考和新方法，灵感来自传统的葡萄牙建筑和当代的盎格鲁-撒克逊建筑。这个项目是独一无二的，对其他设计师的工作没有影响，直到1909年，不同类型的建筑被建立起来，在那里探索新的概念。本文通过对各种档案资料和参考书目的比较，强调了这里所选作品的永恒性，并在一定程度上体现了20世纪早期葡萄牙建筑的特点。
{"title":"Modernidade e Tradição: Os traços arquitectónicos na Avenida Ressano Garcia no período entre 1904 a 1909","authors":"António Cota Fevereiro","doi":"10.37935/iha.aon2022.0018","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0018","url":null,"abstract":"O objectivo deste artigo é o de salientar as principais características de um conjunto de edifícios construídos de 1904 a 1909 na Avenida Ressano Garcia em Lisboa, a partir do projecto do arquitecto Raul Lino para Joaquim de Jesus Ferreira. Neste projecto o arquitecto enveredou por uma linguagem arquitectónica sóbria, com referências quinhentistas e abordagens novas, inspiradas na arquitectura tradicional portuguesa e na contemporânea anglo-saxónica. Este projeto foi caso único e não teve repercussão no trabalho de outros projetistas e até 1909 foram erigidos edifícios de diferentes tipologias, onde se exploraram conceitos novos. O presente artigo partiu do cotejamento de várias fontes arquivísticas e bibliografia, para salientar a intemporalidade da obra aqui selecionada e que caracteriza, em parte, a arquitectura do início do século XX em Portugal.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115323706","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0014
José Manuel Tinoco, F. Pereira
Neste texto são estudadas cadeiras espanholas do século XVI – “sillas de brazos” – com estofos em couro decorado. Inicia-se este artigo pelo historial dos proprietários e suas ligações familiares com Portugal interior, e a vinda destes móveis para o Porto, nos anos de turbulência de inícios do século XX. Os autores recorrem à história da família, e aos estudos do mobiliário de assento de ambos os países ibéricos. Os estofos em couro recebem um estudo detalhado, tanto na técnica decorativa (puncionamento padronizado e couro lavrado) como no seu enquadramento no Renascimento em Espanha; são estas cadeiras colocadas em paralelo com as peças portuguesas coetâneas (as “cadeiras d’espaldas”), revelando-se as diferenças consideráveis na arte da gravura em couro, tanto na estética como na técnica.
在这篇文章中，研究了16世纪的西班牙椅子——“sillas de brazos”——用皮革装饰的室内装饰。本文从业主的历史和他们与葡萄牙内陆的家庭联系开始，以及这些家具在20世纪初动荡的年代来到波尔图。作者回顾了这两个伊比利亚国家的家族历史和座椅家具研究。皮革内饰在装饰技术(标准穿孔和皮革雕刻)和西班牙文艺复兴时期的框架方面都得到了详细的研究;这些椅子与同时代的葡萄牙作品(“椅子d’靠背”)平行放置，揭示了皮革雕刻艺术在美学和技术上的巨大差异。
{"title":"Cadeirões da Renascença espanhola no Porto – uma história de família","authors":"José Manuel Tinoco, F. Pereira","doi":"10.37935/iha.aon2022.0014","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0014","url":null,"abstract":"Neste texto são estudadas cadeiras espanholas do século XVI – “sillas de brazos” – com estofos em couro decorado. Inicia-se este artigo pelo historial dos proprietários e suas ligações familiares com Portugal interior, e a vinda destes móveis para o Porto, nos anos de turbulência de inícios do século XX. Os autores recorrem à história da família, e aos estudos do mobiliário de assento de ambos os países ibéricos. Os estofos em couro recebem um estudo detalhado, tanto na técnica decorativa (puncionamento padronizado e couro lavrado) como no seu enquadramento no Renascimento em Espanha; são estas cadeiras colocadas em paralelo com as peças portuguesas coetâneas (as “cadeiras d’espaldas”), revelando-se as diferenças consideráveis na arte da gravura em couro, tanto na estética como na técnica.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"40 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122377895","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon2022.0021
Catarina Cirne, Mercês Lorena, C. Villamariz
José Maria Veloso Salgado (1864-1945) nasce em Orense (Espanha) e vem para Portugal aos 10 anos. É um aluno de excelência da Academia de Belas-Artes de Lisboa, desde 1878-1887, e vencedor de diversos prémios nacionais e internacionais no mundo da pintura. Considerado como um dos melhores pintores da segunda geração do Naturalismo português, destacou-se essencialmente no género de Pintura de História (não descurando a Pintura de Costumes e Retrato). Em 1897 submete-se a concurso para professor efetivo da aula de Pintura de História, na Academia de Belas-Artes de Lisboa, saindo vencedor com a obra aqui tratada, Túlia passando o carro sobre o cadáver do pai. Na sequência da intervenção de conservação e restauro a que foi sujeita foram realizados diversos exames, incluindo radiografia, revelando-sealgumas alterações no desenho. Tratando-se de uma peça de concurso com regras definidas e um pré-desenho, esta descoberta causou espanto e revestiu-se de grande curiosidade e relevância.
jose Maria Veloso Salgado(1864-1945)出生于西班牙奥伦斯，10岁时来到葡萄牙。自1878-1887年以来，他是里斯本美术学院的优秀学生，并在绘画世界中获得了几个国家和国际奖项。他被认为是葡萄牙自然主义第二代最优秀的画家之一，主要在历史绘画流派中脱颖而出(没有忽视风俗和肖像绘画)。1897年，他参加了里斯本美术学院(Academia de Belas-Artes de Lisboa)历史绘画课程的有效教师竞赛，并以作品《图利亚》(tulia)赢得了比赛。在保护和修复干预之后，进行了几次检查，包括x光片，显示了设计的一些变化。由于这是一件有明确规则和预先设计的比赛作品，这一发现引起了人们的惊讶，并充满了极大的好奇心和相关性。
{"title":"Veloso Salgado, a obra que o tornou professor","authors":"Catarina Cirne, Mercês Lorena, C. Villamariz","doi":"10.37935/iha.aon2022.0021","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon2022.0021","url":null,"abstract":"José Maria Veloso Salgado (1864-1945) nasce em Orense (Espanha) e vem para Portugal aos 10 anos. É um aluno de excelência da Academia de Belas-Artes de Lisboa, desde 1878-1887, e vencedor de diversos prémios nacionais e internacionais no mundo da pintura. Considerado como um dos melhores pintores da segunda geração do Naturalismo português, destacou-se essencialmente no género de Pintura de História (não descurando a Pintura de Costumes e Retrato). Em 1897 submete-se a concurso para professor efetivo da aula de Pintura de História, na Academia de Belas-Artes de Lisboa, saindo vencedor com a obra aqui tratada, Túlia passando o carro sobre o cadáver do pai. Na sequência da intervenção de conservação e restauro a que foi sujeita foram realizados diversos exames, incluindo radiografia, revelando-sealgumas alterações no desenho. Tratando-se de uma peça de concurso com regras definidas e um pré-desenho, esta descoberta causou espanto e revestiu-se de grande curiosidade e relevância.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132870036","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-27DOI: 10.37935/iha.aon.2022.0013
Vasco Medeiros
Encerrado sob enigmáticas premissas iconográficas, o políptico de São Vicente permanece emerso num impressivo mutismo, existem porém, caminhos de genuína singularidade que não foram ainda percorridos. Será o caso da ligação entre a doutrina da Viva Imago de Nicolau de Cusa e o olhar frontal de parte das personagens nele representadas. A dimensão intelectual de Nicolau de Cusa é hoje indissociável do desenvolvimento científico e artístico do Quattrocento: paralelamente às referências directas a Rogier van der Weyden, sabe-se também que Leon Battista Alberti, Paolo Toscanelli e Andrea de Bussi terão orbitado a sua esfera pessoal. O facto de Fernando Martins ter sido seu secretário entre 1458 e 1464, integra-o precisamente no âmago desta rede de amicizia artístico-científica. O seu regresso ao reino após a morte do cardeal no preciso momento de concepção do políptico constitui uma notável coincidência. Uma hipotética acção interventiva no programa pictórico torna-se assim, mais do que um elemento factual, um apelo irresistível.
在神秘的肖像假设下，圣文森特的polyptico仍然在令人印象深刻的沉默中出现，然而，有一些真正独特的道路还没有走过。尼古拉斯·德·库萨(Nicolau de Cusa)的《活生生意象》(Viva Imago)的学说与其中一些人物的正面表情之间的联系就是一个例子。如今，尼古拉斯·德·库萨的智力维度与十四世纪的科学和艺术发展是分不开的:除了直接提到罗吉尔·范德韦登，我们还知道莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂、保罗·托斯卡纳利和安德里亚·德·布西都围绕着他的个人领域。费尔南多·马丁斯在1458年至1464年间担任他的秘书，这一事实使他成为这个艺术科学友谊网络的核心。在红衣主教去世后，他回到了王国，这是一个非凡的巧合。因此，图像程序中的一个假设的干预行动，而不是事实元素，成为一种不可抗拒的吸引力。
{"title":"Entre Nicolau de Cusa e Fernando Martins: Nuno Gonçalves e a doutrina da Viva Imago","authors":"Vasco Medeiros","doi":"10.37935/iha.aon.2022.0013","DOIUrl":"https://doi.org/10.37935/iha.aon.2022.0013","url":null,"abstract":"Encerrado sob enigmáticas premissas iconográficas, o políptico de São Vicente permanece emerso num impressivo mutismo, existem porém, caminhos de genuína singularidade que não foram ainda percorridos. Será o caso da ligação entre a doutrina da Viva Imago de Nicolau de Cusa e o olhar frontal de parte das personagens nele representadas. A dimensão intelectual de Nicolau de Cusa é hoje indissociável do desenvolvimento científico e artístico do Quattrocento: paralelamente às referências directas a Rogier van der Weyden, sabe-se também que Leon Battista Alberti, Paolo Toscanelli e Andrea de Bussi terão orbitado a sua esfera pessoal. O facto de Fernando Martins ter sido seu secretário entre 1458 e 1464, integra-o precisamente no âmago desta rede de amicizia artístico-científica. O seu regresso ao reino após a morte do cardeal no preciso momento de concepção do políptico constitui uma notável coincidência. Uma hipotética acção interventiva no programa pictórico torna-se assim, mais do que um elemento factual, um apelo irresistível.","PeriodicalId":363677,"journal":{"name":"ARTis ON","volume":"116 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124744220","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：