Résumé : Cet article traite du travail d’une classe du primaire qui a utilisé un espace numérique de collaboration (Knowledge Forum) pour la création d’un objet d’art lors d’un projet intitulé De jeunes artistes sans frontières. Nous avons observé l’évolution de la création de cet objet en analysant le discours de la classe qui l’a réalisé. Nos résultats montrent qu’en interagissant entre eux à l’écrit ou par la création d’une variété d’artéfacts, les élèves se sont engagés dans une démarche qui leur a permis de faire progresser leurs interactions de manière à créer un objet partagé. Ils ont aussi également utilisé un langage artistique propre à leur culture. Mots-clefs : Éducation artistique; environnement d’apprentissage en réseau; primaire; objet partagé. Abstract: An elementary class of the Remote Networked School initiative used Knowledge Forum for the creation of an art object during the Young Artists Without Borders projects. We observed the evolution of the creation of this object by analyzing the class’s discourse. Our results show that by interacting with each other in writing and/or by creating a variety of artifacts, students engaged in a process that allowed them to interact in a way to create a shared object. They also used an artistic language specific to their culture. Keywords: Arts Education; Networked Learning Environment; Primary; Shared Object.
摘要:这篇文章是关于一个小学班级在一个名为“jeunes artist sans frontieres”的项目中使用数字协作空间(知识论坛)创作一件艺术品的工作。我们通过分析制作这个物体的班级的话语来观察这个物体创造的演变。我们的结果表明，通过书面交流或创造各种各样的手工艺品，学生们参与了一种方法，使他们能够推进他们的互动，以创造一个共享的对象。他们还使用也有其特有的艺术语言文化。关键词:艺术教育;网络学习环境;小学;主题分享。文摘:An中小学class of the Remote used the Knowledge论坛倡议网络商学院创业无国界of An art object during the Young Artists projects。我们观察的进化》创作of this object by analyzing the class’s最终讨论。我们的结果表明，通过在写作和/或创造各种物品时相互互动，学生参与了一个过程，使他们能够以一种创造共享物品的方式进行互动。They also used an artistic language特定to their文化。关键词:艺术教育;网络学习环境;Primary;对共用Object。
{"title":"La progression d’un objet partagé par une classe du primaire dans un environnement d’apprentissage en réseau en contexte d’éducation artistique","authors":"Esther Simard St-Pierre, Thérèse Lafferière","doi":"10.26443/crae.v47i1.89","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.89","url":null,"abstract":"Résumé : Cet article traite du travail d’une classe du primaire qui a utilisé un espace numérique de collaboration (Knowledge Forum) pour la création d’un objet d’art lors d’un projet intitulé De jeunes artistes sans frontières. Nous avons observé l’évolution de la création de cet objet en analysant le discours de la classe qui l’a réalisé. Nos résultats montrent qu’en interagissant entre eux à l’écrit ou par la création d’une variété d’artéfacts, les élèves se sont engagés dans une démarche qui leur a permis de faire progresser leurs interactions de manière à créer un objet partagé. Ils ont aussi également utilisé un langage artistique propre à leur culture.\u0000Mots-clefs : Éducation artistique; environnement d’apprentissage en réseau; primaire; objet partagé.\u0000Abstract: An elementary class of the Remote Networked School initiative used Knowledge Forum for the creation of an art object during the Young Artists Without Borders projects. We observed the evolution of the creation of this object by analyzing the class’s discourse. Our results show that by interacting with each other in writing and/or by creating a variety of artifacts, students engaged in a process that allowed them to interact in a way to create a shared object. They also used an artistic language specific to their culture.\u0000 Keywords: Arts Education; Networked Learning Environment; Primary; Shared Object.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"9 30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115713971","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Artist statement: Pattern on Pattern. Énoncé d'artiste : motif sur motif.
艺术家声明:图案上的图案。Énoncé d'artiste: motif sur motif。
{"title":"Artist Statement: Pattern on Pattern","authors":"M. Heather","doi":"10.26443/crae.v47i1.109","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.109","url":null,"abstract":"Artist statement: Pattern on Pattern.\u0000Énoncé d'artiste : motif sur motif.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129583174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: This paper surveys literature in art education that explores cultural inclusivity. It then surveys Jewish Canadian history in order to provide a sketch of the cultural context, providing a rationale for teaching Jewish art at Canadian universities. A brief history of the nature of Jewish art and its relationship to that of the dominant cultures in which Jews have lived will be described. It proposes a model for teaching Jewish art and art by Jewish artists in Canadian universities that can provide students with opportunities to truly understand the cultural context in which this work is created, using Israeli-Canadian Sylvia Safdie’s Dust as an example. Keywords: Diversity; Inclusivity; Jewish Art; Sylvia Safdie. Résumé : Cet article se penche sur la littérature du domaine de l’enseignement des arts qui traite d’inclusivité culturelle. On y explore ensuite l’histoire juive canadienne pour dresser un tableau du contexte culturel et fournir un motif d’enseigner l’art juif dans les universités canadiennes. Y sont décrits un bref historique de la nature de l’art juif ainsi que sa relation avec les cultures dominantes au sein desquelles évoluent les Juifs. L’article propose un modèle pour enseigner dans les universités canadiennes l’art juif et des œuvres réalisées par des artistes juifs. Ce modèle permet aux étudiants de mieux comprendre le contexte culturel dans lequel ces œuvres sont créées, notamment *Dust*, œuvre de l’israélo-canadienne Sylvia Safdie. Mots-clés : diversité, inclusivité, art juif, Sylvia Safdie.
摘要:本文综述了艺术教育中探讨文化包容性的文献。然后，它调查了加拿大犹太人的历史，以提供文化背景的草图，为加拿大大学教授犹太艺术提供了基本原理。简要介绍犹太艺术的本质及其与犹太人生活的主流文化的关系。它提出了一个在加拿大大学教授犹太艺术和犹太艺术家艺术的模式，可以为学生提供真正理解作品创作的文化背景的机会，以以色列裔加拿大人西尔维亚·萨夫迪的《尘埃》为例。关键词:多样性;包容性;犹太艺术;西尔维娅Safdie。rs - sims:这篇文章描述了在“艺术的本质”和“包容性文化的本质”的领域中，所有的sims都具有相同的性质。在此，我将探索ensuite l 'histoire ive canadienne pour dresser un tableau du contexcultural，以及ensuite l ' designdesigner l 'art juif dans les universitacrimes canadiennes。我把它看作是一种简单的历史，它描述了一种特殊的文化，它支配着一种特殊的文化，而不是一种特殊的文化。L 'article提议联合国模型enseigner在版法裔加拿大女子L艺术品juif et desœ紫外线辐射实现des艺人juifs不相上下。该模块允许所有的和/或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的 /或所有的。分类:多样性，包容性，艺术，西尔维娅·萨夫迪。
{"title":"Understanding Jewish Art Jewishly: A Rationale and a Model for Including Jewish Art in Canadian Post-Secondary Coursework","authors":"Jennifer Eiserman","doi":"10.26443/crae.v47i1.103","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.103","url":null,"abstract":"Abstract: This paper surveys literature in art education that explores cultural inclusivity. It then surveys Jewish Canadian history in order to provide a sketch of the cultural context, providing a rationale for teaching Jewish art at Canadian universities. A brief history of the nature of Jewish art and its relationship to that of the dominant cultures in which Jews have lived will be described. It proposes a model for teaching Jewish art and art by Jewish artists in Canadian universities that can provide students with opportunities to truly understand the cultural context in which this work is created, using Israeli-Canadian Sylvia Safdie’s Dust as an example.\u0000Keywords: Diversity; Inclusivity; Jewish Art; Sylvia Safdie. \u0000Résumé : Cet article se penche sur la littérature du domaine de l’enseignement des arts qui traite d’inclusivité culturelle. On y explore ensuite l’histoire juive canadienne pour dresser un tableau du contexte culturel et fournir un motif d’enseigner l’art juif dans les universités canadiennes. Y sont décrits un bref historique de la nature de l’art juif ainsi que sa relation avec les cultures dominantes au sein desquelles évoluent les Juifs. L’article propose un modèle pour enseigner dans les universités canadiennes l’art juif et des œuvres réalisées par des artistes juifs. Ce modèle permet aux étudiants de mieux comprendre le contexte culturel dans lequel ces œuvres sont créées, notamment *Dust*, œuvre de l’israélo-canadienne Sylvia Safdie.\u0000Mots-clés : diversité, inclusivité, art juif, Sylvia Safdie.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"131784947","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: The author reflects on the death of professor who was on her doctoral committee. She considers how “grief and bereavement has undergone a transformational change in terms of how the human experience of loss is understood, “(Hall, 2014, p. 7). The article explores how “poems are powerful documents that possess the capacity to capture the contextual and psychological worlds of both poet and subject,” (Furman, 2007, p. 302). It also explores how reflexivity can be enacted through a poetic inquiry (Prendergast, Leggo, Sameshima, 2009). Thus, the narrative can contextualize “using alternative forms of data to evoke deep and powerful emotional reactions in the consumer of research,” (Denzin, 1997). In the end, the narrative weaves poetic inquiry that helps the author gain a deeper understanding about the personal and cultural influences of grief and how it transforms reflections on death, dying, life, and loss. Keywords: Death; Grief; Loss; Poetic Inquiry. Résumé : L’autrice se penche sur le décès d’un professeur qui siégeait sur son comité de doctorat. Elle examine le changement transformationnel de la « peine et du deuil au niveau de l’interprétation de la perte dans le cadre de l’expérience humaine » (Hall, 2014, p. 7). L’article décrit « en quoi les poèmes constituent de puissants documents capables de saisir les univers contextuel et psychologique aussi bien du poète que du sujet » (Furman et al., 2007, p. 302). On y apprend aussi comment la quête poétique peut donner forme à la réflexivité (Prendergast et al., 2009). Le narratif peut donc contextualiser « l’utilisation d’autres formes de données pour évoquer de puissantes et profondes réactions émotionnelles chez le consommateur de recherches » (Denzin, 1997). En bout de ligne, le narratif tisse la quête poétique qui permet à l’autrice de mieux comprendre le concept de la peine et son impact sur la réflexion de concepts tels que la mort, la vie, la fin de la vie et la perte. Mots-clés : décès, peine, perte, quête poétique.
摘要:作者对其博士委员会一位教授的去世进行了反思。她认为“悲伤和丧亲之痛是如何在理解人类失去的经历方面经历了转型变化的”(霍尔，2014年，第7页)。这篇文章探讨了“诗歌是如何成为强有力的文献，能够捕捉诗人和主体的语境和心理世界”(弗曼，2007年，第302页)。它还探讨了如何通过诗意的探究来实现反身性(Prendergast, Leggo, Sameshima, 2009)。因此，叙事可以“使用替代形式的数据来唤起研究消费者深刻而强烈的情感反应”(Denzin, 1997)。最后，叙事编织出诗意的探究，帮助作者更深入地了解悲伤对个人和文化的影响，以及它如何改变对死亡、临终、生命和失去的思考。关键词:死亡;悲伤;损失;诗意的调查。(1) L 'autrice se penche sur le ddsamicans d 'un professor qui sisamgeit sur son comit de doctorat。《柳叶刀》研究了“改变与变革”这一问题(Hall, 2014年，第7页)。《柳叶刀》研究了“改变与变革与变革”这一问题，研究了“人类经验与变革与变革”这一问题(Hall, 2014年，第7页)。《柳叶刀》研究了“改变与变革与变革与变革”这一问题，研究了“变革与变革与变革与变革与变革与变革与变革”这一问题(Furman et al.， 2007年，第302页)。1 .关于澳大利亚的评论la quête poacimtique pet donner forme la racimro - vit (Prendergast等人，2009年)。“在研究的过程中，利用数据的形式来确定一个人的健康状况”(Denzin, 1997)。在这一过程中，我们的叙述过程是关于如何将自由交换交换器的概念理解为“自由交换交换器”的概念，以及如何影响“自由交换交换器”的概念，包括“自由交换器”、“自由交换器”、“自由交换器”和“自由交换器”。mots - class: dcv, pine, perte, quête pocv。
{"title":"For Dr. Leggo: A Legend","authors":"Karen V. Lee","doi":"10.26443/crae.v47i1.87","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.87","url":null,"abstract":"Abstract: The author reflects on the death of professor who was on her doctoral committee. She considers how “grief and bereavement has undergone a transformational change in terms of how the human experience of loss is understood, “(Hall, 2014, p. 7). The article explores how “poems are powerful documents that possess the capacity to capture the contextual and psychological worlds of both poet and subject,” (Furman, 2007, p. 302). It also explores how reflexivity can be enacted through a poetic inquiry (Prendergast, Leggo, Sameshima, 2009). Thus, the narrative can contextualize “using alternative forms of data to evoke deep and powerful emotional reactions in the consumer of research,” (Denzin, 1997). In the end, the narrative weaves poetic inquiry that helps the author gain a deeper understanding about the personal and cultural influences of grief and how it transforms reflections on death, dying, life, and loss.\u0000Keywords: Death; Grief; Loss; Poetic Inquiry.\u0000Résumé : L’autrice se penche sur le décès d’un professeur qui siégeait sur son comité de doctorat. Elle examine le changement transformationnel de la « peine et du deuil au niveau de l’interprétation de la perte dans le cadre de l’expérience humaine » (Hall, 2014, p. 7). L’article décrit « en quoi les poèmes constituent de puissants documents capables de saisir les univers contextuel et psychologique aussi bien du poète que du sujet » (Furman et al., 2007, p. 302). On y apprend aussi comment la quête poétique peut donner forme à la réflexivité (Prendergast et al., 2009). Le narratif peut donc contextualiser « l’utilisation d’autres formes de données pour évoquer de puissantes et profondes réactions émotionnelles chez le consommateur de recherches » (Denzin, 1997). En bout de ligne, le narratif tisse la quête poétique qui permet à l’autrice de mieux comprendre le concept de la peine et son impact sur la réflexion de concepts tels que la mort, la vie, la fin de la vie et la perte.\u0000Mots-clés : décès, peine, perte, quête poétique.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129010621","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: Three authors offer a methodological bricolage to explore visual, textual, and poetic archives that shape our identities as women academics. We draw on aspects of autoethnography, reflexively engaged, to explore these archives as they lend insight into the construction of personal identity. Understanding both the archives and identity as inseparable from culture, we take up cultural analysis as historical method as we examine, through archival metaphor, the historical struggles of women in academia. We believe that scholarly writing within disciplinary contexts is one way women constitute identity for ourselves and, in so doing, find pathways to write our way into existence. Keywords: Women scholars; academic identity; autoethnography; arts-informed research. Résumé : Trois autrices proposent un bricolage méthodologique pour explorer des archives visuelles, textuelles et poétiques qui ont façonné nos identités en tant que femmes universitaires. Nous nous appuyons sur des aspects d’auto-ethnographie, dans un mode de réflexivité, pour étudier ces archives et la lumière qu’elles jettent sur la construction de l’identité personnelle. Considérant archives et identité indissociables de la culture, nous utilisons l’analyse culturelle comme méthode historique pour étudier, par l’entremise de la métaphore archivistique, les luttes historiques des femmes en milieu universitaire. Nous croyons que les écrits érudits dans un contexte disciplinaire sont un moyen pour les femmes de construire leur identité et, par le fait même, d’identifier des avenues pour trouver leur véritable place dans la vie. Mots-clés : femmes érudites, identité académique, autoethnographie, Recherche fondée sur les arts.
摘要:三位作者提供了一种方法论上的拼凑，探索塑造女性学者身份的视觉、文本和诗歌档案。我们利用自我民族志的各个方面，反射性地参与，探索这些档案，因为它们为个人身份的构建提供了洞察力。认识到档案和身份都与文化密不可分，我们将文化分析作为历史方法，通过档案隐喻来审视学术界女性的历史斗争。我们相信，在学科背景下的学术写作是女性确立自身身份的一种方式，通过这样做，我们找到了通过写作来生存的途径。关键词:女学者;学术身份;autoethnography;arts-informed研究。三家机构提出了一种混合的方法，即在档案、视觉、文本和其他领域的研究中，采用混合的方法来研究和研究技术和技术，以确定技术和技术之间的关系。现有的应用程序确定了自动人种学的各个方面，但不确定的模式是可变的、可变的、可变的、可变的、可变的、可变的。相当大的档案和识别，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化，不可分离的文化。不确定的是，如果你的上司不确定你的前程，你就不能确定你的前程;如果你的上司不确定你的前程，你就不能确定你的前程。mots - cless: femmes samruites, identitous, acadsammique, autoethnographie, Recherche fondsame sur les arts。
{"title":"Archives, Aesthetic Dimensions, and Academic Identity","authors":"Ellyn Lyle, C. Badenhorst, Heather McLeod","doi":"10.26443/crae.v47i1.92","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.92","url":null,"abstract":"Abstract: Three authors offer a methodological bricolage to explore visual, textual, and poetic archives that shape our identities as women academics. We draw on aspects of autoethnography, reflexively engaged, to explore these archives as they lend insight into the construction of personal identity. Understanding both the archives and identity as inseparable from culture, we take up cultural analysis as historical method as we examine, through archival metaphor, the historical struggles of women in academia. We believe that scholarly writing within disciplinary contexts is one way women constitute identity for ourselves and, in so doing, find pathways to write our way into existence.\u0000Keywords: Women scholars; academic identity; autoethnography; arts-informed research.\u0000Résumé : Trois autrices proposent un bricolage méthodologique pour explorer des archives visuelles, textuelles et poétiques qui ont façonné nos identités en tant que femmes universitaires. Nous nous appuyons sur des aspects d’auto-ethnographie, dans un mode de réflexivité, pour étudier ces archives et la lumière qu’elles jettent sur la construction de l’identité personnelle. Considérant archives et identité indissociables de la culture, nous utilisons l’analyse culturelle comme méthode historique pour étudier, par l’entremise de la métaphore archivistique, les luttes historiques des femmes en milieu universitaire. Nous croyons que les écrits érudits dans un contexte disciplinaire sont un moyen pour les femmes de construire leur identité et, par le fait même, d’identifier des avenues pour trouver leur véritable place dans la vie.\u0000Mots-clés : femmes érudites, identité académique, autoethnographie, Recherche fondée sur les arts.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134484556","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: In this paper, the authors conduct a narrative review of the literature to explore the role of the expressive arts in the lives of children and youth with cystic fibrosis (CF). While most research designs in this review were case studies, researchers used a variety of art forms in their studies, including poetry, photography and drawing. Our findings reveal that researchers used the expressive arts to understand and address the psychosocial states, social health, physical health, and coping patterns of children with CF. The expressive arts might be a powerful tool to explore the facets of health in this population. Key Words: Cystic Fibrosis; Expressive Arts; Narrative Review; Child; Youth. Résumé : Les autrices proposent dans cet article une revue narrative de la littérature afin d’étudier le rôle des arts de la scène dans la vie d’enfants et de jeunes atteints de fibrose kystique. Si la plupart des études liées à cette revue relèvent d’études de cas, les chercheurs ont utilisé pour leurs études plusieurs formes d’art, notamment la poésie, la photographie et le dessin. Nos résultats démontrent que les chercheurs ont fait appel aux arts de la scène pour comprendre et aborder les conditions psychosociales, la santé sociale, la santé physique et les modes d’adaptation des enfants atteints de fibrose kystique. Les arts de la scène pourraient bien être un excellent outil pour étudier les diverses facettes de la santé au sein de cette population. Mots-clés : fibrose kystique, arts de la scène, revue narrative, enfant, jeune.
摘要:本文通过对相关文献的叙述性回顾，探讨表达艺术在儿童和青少年囊性纤维化(CF)患者生活中的作用。虽然本综述中的大多数研究设计都是案例研究，但研究人员在研究中使用了多种艺术形式，包括诗歌、摄影和绘画。我们的研究结果表明，研究人员使用表达艺术来理解和解决CF儿童的心理社会状态、社会健康、身体健康和应对模式。表达艺术可能是探索这一人群健康方面的有力工具。关键词:囊性纤维化;富有表现力的艺术;叙事评论;孩子;青年。3 . 交换制:法国当局提出的第1条规定了交换制和交换制和儿童生活的艺术和青少年生活的艺术是关于交换制和青少年生活的艺术。我的名字是la plupart des samuedes lisamuedes cette revue relvent d ' samuedes cas, les chercheurs ont utilis pour leurs samuedes plusiieurs formes d ' art，注释la samuedes，摄影和设计。没有任何一种形式的社会适应，没有一种形式的社会适应，没有一种形式的社会适应，没有一种形式的社会适应，没有一种形式的社会适应，没有一种形式的社会适应。我们的生活方式是美好的，我们的生活方式是美好的，我们的生活方式是美好的。主要分类:神秘主义，戏剧艺术，喜剧叙事，儿童，青年。
{"title":"“Illustrating” the Role of the Expressive Arts Among Children and Youth with Cystic Fibrosis: A Narrative Review","authors":"Stephanie Posa, F. Moola","doi":"10.26443/crae.v47i1.91","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/crae.v47i1.91","url":null,"abstract":"Abstract: In this paper, the authors conduct a narrative review of the literature to explore the role of the expressive arts in the lives of children and youth with cystic fibrosis (CF). While most research designs in this review were case studies, researchers used a variety of art forms in their studies, including poetry, photography and drawing. Our findings reveal that researchers used the expressive arts to understand and address the psychosocial states, social health, physical health, and coping patterns of children with CF. The expressive arts might be a powerful tool to explore the facets of health in this population.\u0000Key Words: Cystic Fibrosis; Expressive Arts; Narrative Review; Child; Youth.\u0000Résumé : Les autrices proposent dans cet article une revue narrative de la littérature afin d’étudier le rôle des arts de la scène dans la vie d’enfants et de jeunes atteints de fibrose kystique. Si la plupart des études liées à cette revue relèvent d’études de cas, les chercheurs ont utilisé pour leurs études plusieurs formes d’art, notamment la poésie, la photographie et le dessin. Nos résultats démontrent que les chercheurs ont fait appel aux arts de la scène pour comprendre et aborder les conditions psychosociales, la santé sociale, la santé physique et les modes d’adaptation des enfants atteints de fibrose kystique. Les arts de la scène pourraient bien être un excellent outil pour étudier les diverses facettes de la santé au sein de cette population.\u0000Mots-clés : fibrose kystique, arts de la scène, revue narrative, enfant, jeune.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"189 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124189647","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Artist statement: Vivid Moments and Memories (2019).Énoncé d'artiste: Des moments et des souvenirs vifs (2019).
艺术家声明:生动的时刻和记忆(2019)。Énoncé d'artiste: Des moments et Des souvenir vifs(2019)。
{"title":"Artist statement: Vivid Moments and Memories / Énoncé d'artise: des moments et des souvenirs vifs","authors":"Haley Toll","doi":"10.26443/CRAE.V46I2.84","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/CRAE.V46I2.84","url":null,"abstract":"Artist statement: Vivid Moments and Memories (2019).Énoncé d'artiste: Des moments et des souvenirs vifs (2019).","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"28 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125627830","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Book Review: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2. Keywords: Crits; Visual arts; Art education; Student manual.Critique de livre: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2 Mots-clés : crits ; arts visuels; éducation artistique ; manuel de l’étudiant.
书评:《批评:学生手册》，特里·巴雷特著。伦敦，英国，布卢姆斯伯里视觉艺术，2019,188页，ISBN:978-1-3500-4159-2。关键词:暴击;视觉艺术;艺术教育;学生手册。生活批判:批判:学生手册，特里·巴雷特著。伦敦，英国，布卢姆斯伯里视觉艺术，2019,188页，ISBN:978-1-3500-4159-2 mots - classs: crits;艺术visuels;文艺学;曼努埃尔·德·伊·萨特。
{"title":"Book review for Crits: A student manual, by Terry Barrett / Critique de livre du Crits: A Student Manual, par Terry Barrett","authors":"L. Blair","doi":"10.26443/CRAE.V46I2.79","DOIUrl":"https://doi.org/10.26443/CRAE.V46I2.79","url":null,"abstract":"Book Review: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2. Keywords: Crits; Visual arts; Art education; Student manual.Critique de livre: Crits: A Student Manual, by Terry Barrett. London, England, Bloomsbury Visual Arts, 2019, 188 pp., ISBN:978-1-3500-4159-2 Mots-clés : crits ; arts visuels; éducation artistique ; manuel de l’étudiant.","PeriodicalId":383634,"journal":{"name":"The Canadian Review of Art Education / Revue canadienne d’éducation artistique","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-09-13","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128842559","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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