Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45636
Juan Luis Loza León
El libro de Juan Alcántara Pohls nos ofrece una reflexión sobre lo que significa el acto de pensar la literatura y los artefactos culturales o artísticos más allá de los límites de los modelos de análisis tradicionales y gastados en el ámbito mexicano y, quizá, también, en el latinoamericano. Nos abre una ventana diferente, no muy utilizada aún en el campo del análisis literario y mucho menos en el amplio panorama de los estudios históricos. No se trata de un libro que busque en la música su hilo conductor como lo hace El ruido eterno (2009) del musicólogo Alex Ross, porque se ocupa de reflexionar sobre los testimonios literarios, epistolares y textuales en general que plasman la experiencia y negociaciones con y en torno al ruido.
胡安-阿尔坎塔拉-波尔斯的这本书让我们思考，在墨西哥，或许在拉丁美洲，超越传统和陈旧的分析模式，思考文学和文化或艺术品意味着什么。它打开了一扇不同的窗，这扇窗在文学分析领域尚未被广泛使用，更不用说在历史研究的广阔视野中了。这本书不像音乐学家亚历克斯-罗斯（Alex Ross）的 El ruido eterno（2009 年）那样以音乐为指导线索，因为它关注的是对文学、书信和文本证词的反思，这些证词捕捉了与噪音有关的经历和谈判。
{"title":"El sonido del mundo: experiencia cultural y estética del ruido. Alcántara, J. (2022). Ruido y cultura. Negociaciones sobre el ruido en el siglo de la burguesía (314 pp.). Ciudad de México: Universidad Iberoamericana.","authors":"Juan Luis Loza León","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45636","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45636","url":null,"abstract":"El libro de Juan Alcántara Pohls nos ofrece una reflexión sobre lo que significa el acto de pensar la literatura y los artefactos culturales o artísticos más allá de los límites de los modelos de análisis tradicionales y gastados en el ámbito mexicano y, quizá, también, en el latinoamericano. Nos abre una ventana diferente, no muy utilizada aún en el campo del análisis literario y mucho menos en el amplio panorama de los estudios históricos. No se trata de un libro que busque en la música su hilo conductor como lo hace El ruido eterno (2009) del musicólogo Alex Ross, porque se ocupa de reflexionar sobre los testimonios literarios, epistolares y textuales en general que plasman la experiencia y negociaciones con y en torno al ruido.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 74","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671299","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45621
Gonzalo Aguiar Malosetti
Este trabajo propone una relectura de la modernidad cultural brasileña a partir de una reconsideración de los vínculos político-ideológicos entre intelectuales y criminales sucedidos a partir del primer gobierno de Getúlio Vargas (1930-1945) en adelante. Sostengo aquí que la convivencia coyuntural de presos políticos y presos comunes durante una época caracterizada por políticas autoritarias en la década del 30 en Brasil fue clave en la articulación de alianzas dentro del sistema carcelario, con el objetivo de visibilizar las demandas de una población víctima de la necropolítica estatal. Utilizando un marco metodológico y crítico apoyado en la historia del cine brasileño, me enfoco en Memórias do Cárcere (1984), película del célebre director Nelson Pereira dos Santos, basada en la obra homónima del escritor Graciliano Ramos. El encarcelamiento sin juicio previo de Ramos durante el régimen de Vargas constituye, a mi entender, el punto de conexión entre la situación del intelectual de la modernidad sujeto a diversas formas de censura y represión y la figura del criminal del periodo autoritario brasileño (1964-1985). En ambos, la toma de conciencia política establece relaciones horizontales que reimaginan el espacio carcelario más allá de la reproducción de relaciones desiguales y opresivas en la sociedad brasileña.
本文基于对热图利奥-瓦加斯（Getúlio Vargas）第一届政府（1930-1945 年）以来知识分子与罪犯之间政治意识形态联系的重新思考，提出了对巴西文化现代性的重新解读。在此，我认为，在 20 世纪 30 年代以专制政策为特征的巴西，政治犯与普通囚犯的共存是监狱系统内结成联盟的关键，其目的是使作为国家尸解政治受害者的民众的诉求得以彰显。我采用基于巴西电影史的方法论和批评框架，重点关注著名导演纳尔逊-佩雷拉-多斯桑托斯（Nelson Pereira dos Santos）根据作家格拉西利亚诺-拉莫斯（Graciliano Ramos）的同名作品改编的电影《卡塞尔记忆》（Memórias do Cárcere，1984 年）。在我看来，拉莫斯在瓦加斯政权期间未经审判而被监禁的经历是现代知识分子遭受各种形式的审查和镇压与巴西专制时期（1964-1985 年）罪犯形象之间的联系点。在两者中，政治意识建立了横向关系，重新想象了监狱空间，超越了巴西社会中不平等和压迫关系的再现。
{"title":"Modernidad, autoritarismo y derechos humanos en el cine de Nelson Pereira dos Santos","authors":"Gonzalo Aguiar Malosetti","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45621","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45621","url":null,"abstract":"Este trabajo propone una relectura de la modernidad cultural brasileña a partir de una reconsideración de los vínculos político-ideológicos entre intelectuales y criminales sucedidos a partir del primer gobierno de Getúlio Vargas (1930-1945) en adelante. Sostengo aquí que la convivencia coyuntural de presos políticos y presos comunes durante una época caracterizada por políticas autoritarias en la década del 30 en Brasil fue clave en la articulación de alianzas dentro del sistema carcelario, con el objetivo de visibilizar las demandas de una población víctima de la necropolítica estatal. Utilizando un marco metodológico y crítico apoyado en la historia del cine brasileño, me enfoco en Memórias do Cárcere (1984), película del célebre director Nelson Pereira dos Santos, basada en la obra homónima del escritor Graciliano Ramos. El encarcelamiento sin juicio previo de Ramos durante el régimen de Vargas constituye, a mi entender, el punto de conexión entre la situación del intelectual de la modernidad sujeto a diversas formas de censura y represión y la figura del criminal del periodo autoritario brasileño (1964-1985). En ambos, la toma de conciencia política establece relaciones horizontales que reimaginan el espacio carcelario más allá de la reproducción de relaciones desiguales y opresivas en la sociedad brasileña.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 67","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670803","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45628
R. Arce
Cuarenta años después del retorno de la democracia en Argentina, el terror de Estado de la última dictadura continúa siendo motivo de reflexión para el arte y la literatura. De manera directa o indirecta, la violencia política de aquellos años se convirtió en material tanto de la ficción como de discursos no ficcionales, ejemplos de los cuales son la crónica y el testimonio. La historia de la literatura, a su vez, ha cartografiado los modos de representación de la violencia política y el terrorismo de Estado, lo que señala el predominio de las ficciones alegóricas en sus primeras obras y la paulatina apertura a nuevas formas de figuración que, sin renunciar a la ficción, dialogan con la crónica y el testimonio. Este artículo se propone una lectura de la novela El desmadre (2013) de Pablo Farrés. La hipótesis es que El desmadre se inscribe en una serie de ficciones escritas por la generación de los hijos de desparecidos. No obstante, la novela de Farrés, que aprovecha la apertura a formas irreverentes como las de Félix Bruzzone o Mariana Eva Méndez, retorna a los modos alegóricos de las primeras narraciones de la dictadura para construir una ficción en la que el horror desborda la coyuntura histórico-política y explora una dimensión ontológica.
在阿根廷恢复民主 40 年之后，上一次独裁统治时期的国家恐怖仍然是艺术和文 学反思的源泉。当年的政治暴力直接或间接地成为小说和非小说话语的素材，其中的例子包括编年史和证词。文学史则描绘了政治暴力和国家恐怖主义的表现方式，指出早期作品以寓言式虚构为主，后来逐渐向新的具象形式开放，在不放弃虚构的同时，与编年史和证词进行对话。本文建议对巴勃罗-法雷斯的小说《El desmadre》（2013 年）进行解读。假设是，《El desmadre》是失踪者子女这一代人创作的一系列小说的一部分。然而，法雷斯的小说利用了费利克斯-布鲁佐内（Félix Bruzzone）或玛丽安娜-伊娃-门德斯（Mariana Eva Méndez）等人的不羁形式，回到了独裁统治最初叙事的寓言模式，在小说中，恐怖溢出了历史政治关口，探索了本体论的维度。
{"title":"El duelo imposible. Terror político y horror metafísico en El desmadre de Pablo Farrés","authors":"R. Arce","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45628","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45628","url":null,"abstract":"Cuarenta años después del retorno de la democracia en Argentina, el terror de Estado de la última dictadura continúa siendo motivo de reflexión para el arte y la literatura. De manera directa o indirecta, la violencia política de aquellos años se convirtió en material tanto de la ficción como de discursos no ficcionales, ejemplos de los cuales son la crónica y el testimonio. La historia de la literatura, a su vez, ha cartografiado los modos de representación de la violencia política y el terrorismo de Estado, lo que señala el predominio de las ficciones alegóricas en sus primeras obras y la paulatina apertura a nuevas formas de figuración que, sin renunciar a la ficción, dialogan con la crónica y el testimonio. Este artículo se propone una lectura de la novela El desmadre (2013) de Pablo Farrés. La hipótesis es que El desmadre se inscribe en una serie de ficciones escritas por la generación de los hijos de desparecidos. No obstante, la novela de Farrés, que aprovecha la apertura a formas irreverentes como las de Félix Bruzzone o Mariana Eva Méndez, retorna a los modos alegóricos de las primeras narraciones de la dictadura para construir una ficción en la que el horror desborda la coyuntura histórico-política y explora una dimensión ontológica.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 56","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671408","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45639
Laura Arese
Tiempo loco es un libro escrito a cinco voces en torno a una misma idea: the time is out of joint. Los autores y autoras de esta obra colectiva, editada por Eduardo Rinesi, exploran los distintos sentidos que esta línea adquiere en la obra de William Shakespeare. El punto de partida común es que allí puede encontrarse una reflexión polifacética, compleja y fructífera en torno a una experiencia del tiempo en el que todo parece romper sus goznes, resquebrajarse, ponerse patas para arriba: los códigos morales, las jerarquías sociales, las diferencias entre los sexos, el orden de la ciudad. Pero ese tiempo, que es de revueltas y catástrofes, de guerras civiles y religiosas, no es pensado simplemente como un contexto histórico que se expresa en la obra de Shakespeare.
Tiempo loco》一书围绕同一个主题，用五种语言写成：时间不对。这部由爱德华多-里内西（Eduardo Rinesi）编辑的集体作品的作者们探讨了这句话在威廉-莎士比亚作品中的不同含义。共同的出发点是，在莎士比亚的作品中，我们可以找到对时间体验的多方面、复杂而富有成效的思考，在这种时间体验中，一切似乎都被打破了铰链，出现了裂缝，发生了翻天覆地的变化：道德规范、社会等级制度、性别差异、城市秩序。但是，这个充满动荡和灾难、内战和宗教战争的时代并不能被简单地视为莎士比亚作品中所表达的历史背景。
{"title":"Pensar con Shakespeare. Rinesi, E. (Ed.). (2023). Tiempo loco: política, historia y risa en William Shakespeare (164 pp.). Los Polvorines: Universidad Nacional de General Sarmiento","authors":"Laura Arese","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45639","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45639","url":null,"abstract":"Tiempo loco es un libro escrito a cinco voces en torno a una misma idea: the time is out of joint. Los autores y autoras de esta obra colectiva, editada por Eduardo Rinesi, exploran los distintos sentidos que esta línea adquiere en la obra de William Shakespeare. El punto de partida común es que allí puede encontrarse una reflexión polifacética, compleja y fructífera en torno a una experiencia del tiempo en el que todo parece romper sus goznes, resquebrajarse, ponerse patas para arriba: los códigos morales, las jerarquías sociales, las diferencias entre los sexos, el orden de la ciudad. Pero ese tiempo, que es de revueltas y catástrofes, de guerras civiles y religiosas, no es pensado simplemente como un contexto histórico que se expresa en la obra de Shakespeare.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 67","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45635
Julieta Tello Bustos
El libro En la intemperie. Poéticas de la fragilidad y la revuelta (2020), coordinado por Laura Arnés, Lucía De Leone y María José Punte, hace un recorrido por textos escritos durante los últimos treinta años de la literatura argentina y es el IV tomo de Historia feminista de la literatura argentina. Como parte de un proyecto mayor sin antecedentes, en un gesto subversivo contra la linealidad de la historia, este es el primer volumen de la colección en ser publicado[i]. El tomo está dividido en seis capítulos y un epílogo -precedidos a modo de introducción por las palabras de las directoras de la colección y de quienes coordinan el libro- y se centra en el análisis de las escrituras y escritoras que abarcan el periodo de 1990 al 2020, poniendo especial atención en aquellas que fueron invisibilizadas por la crítica literaria argentina.
En la intemperie.由劳拉-阿内斯（Laura Arnés）、露西娅-德莱昂（Lucía De Leone）和玛丽娅-何塞-蓬特（María José Punte）共同策划的《脆弱与复兴之诗》（2020 年）是对阿根廷文学过去三十年来的文本进行的一次调查，也是《阿根廷女性文学史》（Historia feminista de la literatura argentina）的第四卷。作为一个没有先例的大型项目的一部分，本书以颠覆性的姿态反对历史的线性，是该文集出版的第一卷[i]。全书分为六章和后记--前言由文集编辑和本书协调人撰写--重点分析 1990 年至 2020 年期间的作品和作家，特别关注那些被阿根廷文学批评所忽视的人。
{"title":"Para una revisión del canon de la Literatura Argentina Arnés, L. et al. (2020). Historia feminista de la literatura argentina. En la intemperie. Poéticas de la fragilidad y la revuelta (592 pp.). Villa María: Eduvim","authors":"Julieta Tello Bustos","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45635","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45635","url":null,"abstract":"El libro En la intemperie. Poéticas de la fragilidad y la revuelta (2020), coordinado por Laura Arnés, Lucía De Leone y María José Punte, hace un recorrido por textos escritos durante los últimos treinta años de la literatura argentina y es el IV tomo de Historia feminista de la literatura argentina. \u0000Como parte de un proyecto mayor sin antecedentes, en un gesto subversivo contra la linealidad de la historia, este es el primer volumen de la colección en ser publicado[i]. El tomo está dividido en seis capítulos y un epílogo -precedidos a modo de introducción por las palabras de las directoras de la colección y de quienes coordinan el libro- y se centra en el análisis de las escrituras y escritoras que abarcan el periodo de 1990 al 2020, poniendo especial atención en aquellas que fueron invisibilizadas por la crítica literaria argentina.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 34","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141671096","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45632
Mariano Ernesto Mosquera
El objetivo del siguiente trabajo es el de elaborar una lectura de Roommates de Robertita a partir de los conceptos de intermedialidad e inmersión. Esta operación nos permitirá poner en duda, para el presente, la centralidad de la hipótesis de la especificación medial propia del formalismo. En primer lugar, examinaremos las referencias intermediales para analizar las operaciones en que la novela figura el efecto subjetivo de las nuevas tecnologías de la información. En segundo lugar, a partir del carácter intermedial de la obra (texto, imagen, música), argumentaremos que esta mixtura en la estructura de la obra busca performar una remediación del lenguaje del cine, introduciendo una inmersión particular, de naturaleza temporal y emocional. Finalmente, se realiza un llamado a elaborar nuevos vocabularios teórico-críticos para responder a la singularidad de estos acontecimientos artísticos. Proponemos la figura del crítico intermedial para referirnos a ese crítico que, sin perder su formación filológica o de análisis de discurso, se adentra en nuevos lenguajes y saberes.
{"title":"Intermedialidad e inmersión: Una lectura de Robertita","authors":"Mariano Ernesto Mosquera","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45632","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45632","url":null,"abstract":"El objetivo del siguiente trabajo es el de elaborar una lectura de Roommates de Robertita a partir de los conceptos de intermedialidad e inmersión. Esta operación nos permitirá poner en duda, para el presente, la centralidad de la hipótesis de la especificación medial propia del formalismo. En primer lugar, examinaremos las referencias intermediales para analizar las operaciones en que la novela figura el efecto subjetivo de las nuevas tecnologías de la información. En segundo lugar, a partir del carácter intermedial de la obra (texto, imagen, música), argumentaremos que esta mixtura en la estructura de la obra busca performar una remediación del lenguaje del cine, introduciendo una inmersión particular, de naturaleza temporal y emocional. Finalmente, se realiza un llamado a elaborar nuevos vocabularios teórico-críticos para responder a la singularidad de estos acontecimientos artísticos. Proponemos la figura del crítico intermedial para referirnos a ese crítico que, sin perder su formación filológica o de análisis de discurso, se adentra en nuevos lenguajes y saberes.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670631","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45620
C. Fernández
El proceso de modernización experimentado en Argentina en el entresiglos XIX-XX contó, entre sus muchas vertientes, con la necesaria construcción de figuras ofrecidas como modélicas para las subjetividades urbanas y modernas, como parte del repertorio de modalidades simbólicas afiliadas a la cultura del progreso, del urbanismo y del ordenamiento social, entre otras características fundantes de nuestra modernidad. En ese sentido, nos interesa rastrear la construcción de la figura de Joaquín V. González en las páginas de la Revista de Filosofía fundada por José Ingenieros (editada entre 1915 y 1929), en las cuales interviene como autor, pero también como objeto de una serie de textos que ofrecen, desde una perspectiva secularizada, el itinerario de una vida ejemplar que refuncionaliza el rol del intelectual-político en un momento de importantes cambios socio-políticos y culturales.
{"title":"La construcción de una figura ejemplar: Joaquín V. González en la Revista de Filosofía","authors":"C. Fernández","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45620","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45620","url":null,"abstract":"El proceso de modernización experimentado en Argentina en el entresiglos XIX-XX contó, entre sus muchas vertientes, con la necesaria construcción de figuras ofrecidas como modélicas para las subjetividades urbanas y modernas, como parte del repertorio de modalidades simbólicas afiliadas a la cultura del progreso, del urbanismo y del ordenamiento social, entre otras características fundantes de nuestra modernidad. En ese sentido, nos interesa rastrear la construcción de la figura de Joaquín V. González en las páginas de la Revista de Filosofía fundada por José Ingenieros (editada entre 1915 y 1929), en las cuales interviene como autor, pero también como objeto de una serie de textos que ofrecen, desde una perspectiva secularizada, el itinerario de una vida ejemplar que refuncionaliza el rol del intelectual-político en un momento de importantes cambios socio-políticos y culturales.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 43","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670867","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45627
Francisco Pagés Reimon
La incertidumbre por el futuro ha dado como resultado, a lo largo de los años, una prolífica producción textual que se interroga sobre el devenir de la humanidad y la sociedad. La narrativa de anticipación se posiciona, así, como un tipo textual predilecto, que utiliza la especulación futurista para reflexionar sobre el presente. Este artículo se propone interrogar la relación del ser humano con la naturaleza como un otro y sus modos de vinculación —explotación y representación— en un corpus latinoamericano que otorga agenciamiento al sistema tierra en detrimento del Antropoceno. Con un enfoque metodológico interdisciplinario que conjuga ecocrítica, estudios poscoloniales y nuevos materialismos, se analizará una serie de textos que postulan la importancia de pensar formas de vida por fuera del paradigma occidental —capitalista y antropocentrista— donde la naturaleza recobra su agencia como sujeto activo. Contemplaremos así preocupaciones ambientales, de representación y poder entre las agencias humanas y no-humanas. Nuestro objetivo será, entonces, recoger regularidades en el pensamiento anticipatorio latinoamericano sobre el devenir humano y del medio natural que ponen en tela de juicio nuestro vínculo con la naturaleza, los cuerpos y las materialidades no-humanas.
{"title":"La muerte de Gaïa. Esbozos literarios de un futuro dentro y fuera de la naturaleza","authors":"Francisco Pagés Reimon","doi":"10.53971/2718.658x.v15.n25.45627","DOIUrl":"https://doi.org/10.53971/2718.658x.v15.n25.45627","url":null,"abstract":"La incertidumbre por el futuro ha dado como resultado, a lo largo de los años, una prolífica producción textual que se interroga sobre el devenir de la humanidad y la sociedad. La narrativa de anticipación se posiciona, así, como un tipo textual predilecto, que utiliza la especulación futurista para reflexionar sobre el presente. Este artículo se propone interrogar la relación del ser humano con la naturaleza como un otro y sus modos de vinculación —explotación y representación— en un corpus latinoamericano que otorga agenciamiento al sistema tierra en detrimento del Antropoceno. Con un enfoque metodológico interdisciplinario que conjuga ecocrítica, estudios poscoloniales y nuevos materialismos, se analizará una serie de textos que postulan la importancia de pensar formas de vida por fuera del paradigma occidental —capitalista y antropocentrista— donde la naturaleza recobra su agencia como sujeto activo. Contemplaremos así preocupaciones ambientales, de representación y poder entre las agencias humanas y no-humanas. Nuestro objetivo será, entonces, recoger regularidades en el pensamiento anticipatorio latinoamericano sobre el devenir humano y del medio natural que ponen en tela de juicio nuestro vínculo con la naturaleza, los cuerpos y las materialidades no-humanas.","PeriodicalId":502818,"journal":{"name":"Recial","volume":" 13","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-07","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141670986","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-07-07DOI: 10.53971/2718.658x.v15.n25.45619
Monserrat Brizuela
Olavo Bilac (Río de Janeiro 1865-1918) es una de las figuras más representativas del parnasianismo en Brasil. Considerado “el príncipe de los poetas brasileños”, publicó su primer poemario llamado Poesías en 1888 y también escribió cuentos, crónicas, discursos de asuntos diversos y poesías para niños. La labor periodística de Bilac se extendió alrededor de treinta años y comprende la publicación de crónicas en los periódicos y revistas brasileñas de la época —incluso llegó a publicar en La Nación de Buenos Aires—. En el presente artículo se pretende analizar discursivamente el modo en que se construye la experiencia urbana en una selección de crónicas publicadas en la Gazeta de noticias de Río de Janeiro, entre 1897 y 1900.
奥拉沃-比拉奇（Olavo Bilac，里约热内卢，1865-1918 年）是巴西帕尔纳斯主义的代表人物之一。他被誉为 "巴西诗人王子"，于 1888 年出版了自己的第一部诗集《Poesías》，还创作了短篇小说、编年史、各种主题的演讲以及儿童诗。 比拉克的新闻工作持续了约三十年，包括在当时的巴西报纸和杂志上发表编年史--他甚至在布宜诺斯艾利斯的《国家报》上发表过文章。本文旨在从话语角度分析 1897 年至 1900 年间《里约热内卢 Gazeta de noticias》上发表的部分编年史中构建城市经验的方式。
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