Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.11
Pablo Ramos Ramos
El presente texto describe y analiza el proyecto Resiliencias, que se desarrolló en la asignatura de artes escénicas de 4º de ESO. Con- cebido como una a/r/tografía, se persiguió la creación de un producto artístico a través del cual el alumnado reflexionara sobre la salud men- tal y la resiliencia. Los resultados mostraron cómo el proyecto fomentó tres elementos esenciales para la salud mental de nuestro alumnado: la expresión personal a través del arte, la socialización y la práctica artís- tica como medio de evasión frente a la ansiedad producida en el medio escolar. Estos resultados muestran la necesidad de la asignatura en la educación secundaria y se aboga por la extensión de la misma a otros cursos de esta etapa educativa.
{"title":"MEJORAR LA SALUD MENTAL DEL ALUMNADO A TRAVÉS DE LAS ARTES ESCÉNICAS: UNA A/R/TOGRAFÍA EN EDUCACIÓN SECUNDARIA","authors":"Pablo Ramos Ramos","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.11","url":null,"abstract":"El presente texto describe y analiza el proyecto Resiliencias, que se desarrolló en la asignatura de artes escénicas de 4º de ESO. Con- cebido como una a/r/tografía, se persiguió la creación de un producto artístico a través del cual el alumnado reflexionara sobre la salud men- tal y la resiliencia. Los resultados mostraron cómo el proyecto fomentó tres elementos esenciales para la salud mental de nuestro alumnado: la expresión personal a través del arte, la socialización y la práctica artís- tica como medio de evasión frente a la ansiedad producida en el medio escolar. Estos resultados muestran la necesidad de la asignatura en la educación secundaria y se aboga por la extensión de la misma a otros cursos de esta etapa educativa.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"40 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139166383","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.09
Adi Bar Gera
Yllana es una compañía española conocida por su vínculo con el humor gestual. Empezaron su trayectoria hace más de treinta años y siguen conquistando cimas en el mundo del teatro, tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de que la academia aún no ha en- contrado mayor interés en su propuesta escénica, la prensa le ha dado escaparate en cientos de referencias y en muchas de ellas repite el tér- mino fórmula. Aunque cada espectáculo es totalmente diferente, los ele- mentos que adapta a su dramaturgia insinúan una fórmula de creación. Este escrito revisará la trayectoria de la compañía que le ha permitido crear la 'marca Yllana' y analiza los elementos que moldean para crear su composición escénica.
{"title":"EL HUMOR GESTUAL RUIDOSO DE YLLANA COMO FÓRMULA QUE ASEGURA LA RISA","authors":"Adi Bar Gera","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.09","url":null,"abstract":"Yllana es una compañía española conocida por su vínculo con el humor gestual. Empezaron su trayectoria hace más de treinta años y siguen conquistando cimas en el mundo del teatro, tanto a nivel nacional como internacional. A pesar de que la academia aún no ha en- contrado mayor interés en su propuesta escénica, la prensa le ha dado escaparate en cientos de referencias y en muchas de ellas repite el tér- mino fórmula. Aunque cada espectáculo es totalmente diferente, los ele- mentos que adapta a su dramaturgia insinúan una fórmula de creación. Este escrito revisará la trayectoria de la compañía que le ha permitido crear la 'marca Yllana' y analiza los elementos que moldean para crear su composición escénica.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139166842","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.05
Cristina Roldán Fidalgo
El presente estudio pretende conocer el modelo de intér- prete femenina que se configuraba desde la prensa, y particularmente mediante la crítica, a finales del siglo XVIII. Se busca determinar los méritos que se valoraban en la interpretación de las cantantes, cuál era el ideal vocal y escénico al que debían aspirar, qué importancia se otor- gaba a la voz frente a otras cualidades y cómo eran las reacciones del público cuando no se cumplía dicho ideal. Como se explicará en las pá- ginas siguientes, el perfil de «crítico» en la época correspondía a menudo con el de un varón asiduo a los teatros y no necesariamente versado en la materia sobre la que escribía, lo que con frecuencia derivaba en extensas polémicas en la prensa. Para la realización de este trabajo, se propone una lectura y análisis de algunas de las fuentes hemerográficas más sig- nificativas al respecto.
{"title":"«¿POR QUÉ TAN RIGUROSO? ¿NI SIQUIERA POR SER MUJER?»: LA IMAGEN DE LAS INTÉRPRETES EN LA PRENSA DEL SIGLO XVIII","authors":"Cristina Roldán Fidalgo","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.05","url":null,"abstract":"El presente estudio pretende conocer el modelo de intér- prete femenina que se configuraba desde la prensa, y particularmente mediante la crítica, a finales del siglo XVIII. Se busca determinar los méritos que se valoraban en la interpretación de las cantantes, cuál era el ideal vocal y escénico al que debían aspirar, qué importancia se otor- gaba a la voz frente a otras cualidades y cómo eran las reacciones del público cuando no se cumplía dicho ideal. Como se explicará en las pá- ginas siguientes, el perfil de «crítico» en la época correspondía a menudo con el de un varón asiduo a los teatros y no necesariamente versado en la materia sobre la que escribía, lo que con frecuencia derivaba en extensas polémicas en la prensa. Para la realización de este trabajo, se propone una lectura y análisis de algunas de las fuentes hemerográficas más sig- nificativas al respecto.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"16 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167380","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.06
Verónica Pacheco Costa
This paper is the result of the research carried out within the project “Andaluzas Ocultas. Half a century of intellectual women (1900-1950)” a FEDER Andalusia R+D+i Project directed by Professor Mercedes Arriaga Flórez, from the University of Seville. This article aims on the one hand to summarize the intense professional and intellec- tual activity of the Malaga writer Isabel Oyarzábal Smith with a special focus on theatre and on the other hand to analyze the section of theatre she wrote in the magazine La Dama Ilustrada (1907-1911).
{"title":"ISABEL OYARZÁBAL SMITH AND THE THEATRE IN HER MAGAZINE LA DAMA ILUSTRADA","authors":"Verónica Pacheco Costa","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.06","url":null,"abstract":"This paper is the result of the research carried out within the project “Andaluzas Ocultas. Half a century of intellectual women (1900-1950)” a FEDER Andalusia R+D+i Project directed by Professor Mercedes Arriaga Flórez, from the University of Seville. This article aims on the one hand to summarize the intense professional and intellec- tual activity of the Malaga writer Isabel Oyarzábal Smith with a special focus on theatre and on the other hand to analyze the section of theatre she wrote in the magazine La Dama Ilustrada (1907-1911).","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"2 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167376","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.12
Beatriz Prior Fernández, M. Flores
Este artículo presenta un estudio de caso sobre la imple- mentación de un enfoque de Drama en Educación en un curso de español. El objetivo principal del estudio es delimitar las competencias específi- cas que tiene y las que necesita adquirir una profesora para desarrollar el enfoque con éxito. La observación focalizada de la práctica aporta datos para comprender cuáles son las necesidades de formación y los desafíos que se le presentan al profesorado de idiomas al adoptar un En- foque Performativo (Schewe, 2013). Se analizaron seis sesiones a través de un esquema de observación, un diario de investigación, una entrevista y un cuestionario poscurso con la profesora participante. Los resultados muestran que la profesora necesita adquirir una serie de competencias relacionadas con el ámbito dramático para poder desarrollar eficaz- mente la implementación. Estas competencias se incluyen dentro de la definición de lo que denominamos docente performativo, categoría com- puesta por las competencias específicas del docente de idiomas junto con las del actor/actriz y las del docente de teatro.
{"title":"LA CONSTRUCCIÓN DEL DOCENTE PERFORMATIVO PARA LA ENSEÑANZA DE ESPAÑOL COMO LENGUA ADICIONAL1: UN ESTUDIO DE CASO","authors":"Beatriz Prior Fernández, M. Flores","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.12","url":null,"abstract":"Este artículo presenta un estudio de caso sobre la imple- mentación de un enfoque de Drama en Educación en un curso de español. El objetivo principal del estudio es delimitar las competencias específi- cas que tiene y las que necesita adquirir una profesora para desarrollar el enfoque con éxito. La observación focalizada de la práctica aporta datos para comprender cuáles son las necesidades de formación y los desafíos que se le presentan al profesorado de idiomas al adoptar un En- foque Performativo (Schewe, 2013). Se analizaron seis sesiones a través de un esquema de observación, un diario de investigación, una entrevista y un cuestionario poscurso con la profesora participante. Los resultados muestran que la profesora necesita adquirir una serie de competencias relacionadas con el ámbito dramático para poder desarrollar eficaz- mente la implementación. Estas competencias se incluyen dentro de la definición de lo que denominamos docente performativo, categoría com- puesta por las competencias específicas del docente de idiomas junto con las del actor/actriz y las del docente de teatro.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"14 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167636","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.04
Aurelia Pessarrodona Pérez
Este artículo propone herramientas teóricas y conceptua- les para analizar el papel del cuerpo cantante en la configuración de las identidades de género en el siglo XVIII, momento en que se pasa de una concepción barroca, fluida, del cuerpo en la que hombres hacen de mujeres, mujeres de hombres y seres híbridos de héroes míticos, a otra moderna en la que se sientan las bases para una visión supuestamente naturalista y realista de las tipologías vocales asociadas a los géneros femenino y masculino que se consolidará en los años 1840. Estos marcos teóricos son el punto de partida para ofrecer una pri- mera aproximación al caso hispánico, sobre todo madrileño, desde la perspectiva del paso del modelo de sexo único al de dos sexos que ob- serva Thomas Laqueur a lo largo del siglo. En el artículo se observa que estas herramientas pueden ayudar a entender de manera más contex- tualizada la preponderancia femenina vocal en las tablas madrileñas, así como la recepción española del dramma per musica metastasiano y la apabullante hegemonía del cuerpo cantante femenino en la tonadilla.
本文提出了一些理论和概念工具来分析歌唱身体在十八世纪性别身份配置中的作用，十八世纪是从巴洛克式的多变身体概念（男人扮演女人，女人扮演男人以及神话英雄的混血儿）向现代身体概念过渡的时代，在这个时代中，与女性和男性性别相关的声乐类型的所谓自然主义和现实主义观点奠定了基础，这种观点将在十九世纪四十年代得到巩固。从托马斯-拉奎尔（Thomas Laqueur）在这一世纪中从单一性别模式向双性别模式过渡的角度出发，这些理论框架为西语国家，尤其是马德里的情况提供了第一种方法。文章指出，这些工具有助于以更符合实际情况的方式理解马德里舞台上的女声优势，以及西班牙人对 Metastasian dramma per musica 的接受情况和女声在 Tonadilla 中的压倒性霸权。
{"title":"EL CUERPO CANTANTE COMO CONFIGURADOR DE LA IDENTIDAD DE GÉNERO: UNA APROXIMACIÓN TEÓRICA PARA EL ESTUDIO DEL TEATRO LÍRICO DEL SETECIENTOS HISPÁNICO","authors":"Aurelia Pessarrodona Pérez","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.04","url":null,"abstract":"Este artículo propone herramientas teóricas y conceptua- les para analizar el papel del cuerpo cantante en la configuración de las identidades de género en el siglo XVIII, momento en que se pasa de una concepción barroca, fluida, del cuerpo en la que hombres hacen de mujeres, mujeres de hombres y seres híbridos de héroes míticos, a otra moderna en la que se sientan las bases para una visión supuestamente naturalista y realista de las tipologías vocales asociadas a los géneros femenino y masculino que se consolidará en los años 1840. Estos marcos teóricos son el punto de partida para ofrecer una pri- mera aproximación al caso hispánico, sobre todo madrileño, desde la perspectiva del paso del modelo de sexo único al de dos sexos que ob- serva Thomas Laqueur a lo largo del siglo. En el artículo se observa que estas herramientas pueden ayudar a entender de manera más contex- tualizada la preponderancia femenina vocal en las tablas madrileñas, así como la recepción española del dramma per musica metastasiano y la apabullante hegemonía del cuerpo cantante femenino en la tonadilla.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"29 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167751","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.02
Luis Felipe Camacho Blanco
Este estudio analiza la representación física y simbólica de las mujeres en el teatro español del siglo XVIII y su influencia en la dramaturgia de las tonadillas de Blas de Laserna. Desde una perspec- tiva semiótica, examinamos la disposición de las mujeres en el espacio teatral, centrándonos en la cazuela de los corrales de comedias, así como en otros espacios que niegan o refuerzan la feminidad. Sostenemos que la configuración simbólico-social de estos espacios se refleja cognitivamente en la obra de arte, generando un sistema se- miótico complejo, influido también por la cultura de la época. Nuestro enfoque general se basará en la semiótica de Charles S. Peirce y la se- miótica topológica de Algirdas J. Greimas. A través de este análisis, buscamos arrojar luz sobre la relación entre el espacio teatral, las normas sociales y la creación artística, y esperamos contribuir a una comprensión más profunda de la complejidad de la re- presentación femenina en el teatro del siglo XVIII.
本研究分析了十八世纪西班牙戏剧中女性的身体和象征性表现及其对 Blas de Laserna 的 Tonadillas 戏剧创作的影响。从符号学的角度，我们研究了女性在戏剧空间中的安排，重点是喜剧剧场的卡祖拉（cazuela）以及其他否定或强化女性气质的空间。我们认为，这些空间的符号-社会配置在艺术作品中得到了认知反映，形成了一个复杂的情感系统，同时也受到了当时文化的影响。我们的总体方法将以查尔斯-皮尔斯（Charles S. Peirce）的符号学和阿尔吉达斯-格雷马斯（Algirdas J. Greimas）的拓扑符号学为基础。通过分析，我们试图揭示戏剧空间、社会规范和艺术创作之间的关系，并希望有助于加深对十八世纪戏剧中女性再现复杂性的理解。
{"title":"DEL CAMPO (SEMIÓTICO) A LA «CAZUELA»: EL ESPACIO TEATRAL DE LA MUJER Y SU REPRESENTATIVIDAD EN LA OBRA DRAMÁTICO MUSICAL DE BLAS DE LASERNA","authors":"Luis Felipe Camacho Blanco","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.02","url":null,"abstract":"Este estudio analiza la representación física y simbólica de las mujeres en el teatro español del siglo XVIII y su influencia en la dramaturgia de las tonadillas de Blas de Laserna. Desde una perspec- tiva semiótica, examinamos la disposición de las mujeres en el espacio teatral, centrándonos en la cazuela de los corrales de comedias, así como en otros espacios que niegan o refuerzan la feminidad. Sostenemos que la configuración simbólico-social de estos espacios se refleja cognitivamente en la obra de arte, generando un sistema se- miótico complejo, influido también por la cultura de la época. Nuestro enfoque general se basará en la semiótica de Charles S. Peirce y la se- miótica topológica de Algirdas J. Greimas. A través de este análisis, buscamos arrojar luz sobre la relación entre el espacio teatral, las normas sociales y la creación artística, y esperamos contribuir a una comprensión más profunda de la complejidad de la re- presentación femenina en el teatro del siglo XVIII.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"11 24","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139166275","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.03
Juan Pablo Fernández-Cortés
Este trabajo se plantea analizar las bases teóricas y los recursos que se emplearon en el teatro musical en español durante los reinados de Carlos III y Carlos IV para representar una nueva femi- nidad, alejada de los cánones tradicionales y más cercana a los ideales de la Ilustración que enfatizaban la igualdad racional entre los sexos y abogaban por una mayor participación de las mujeres en el espacio pú- blico. Con este fin, se estudian las transformaciones que se producen en los estereotipos y las expectativas asociadas con los géneros masculino y femenino, que se trasladan al teatro en personajes de extracción po- pular que ponen en escena a mujeres fuertes, naturales en la expresión de sus sentimientos y actitudes corporales. Este nuevo comportamiento, que incorpora características tradicionales de «lo masculino», se refleja a través de una terminología específica, como los términos «despejo» y «marcialidad» que aparecen con frecuencia en la literatura crítica y satí- rica de la época, términos que generan también un campo semántico que se codifica y traslada en forma de símbolos sonoros a las intervenciones musicales de personajes populares en tonadillas y zarzuelas
{"title":"GOZANDO ALEGRE DE MI LIBERTAD: MUJERES FUERTES, DESPEJO Y MARCIALIDAD EN EL TEATRO MUSICAL EN ESPAÑOL DE LA ILUSTRACIÓN","authors":"Juan Pablo Fernández-Cortés","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.03","url":null,"abstract":"Este trabajo se plantea analizar las bases teóricas y los recursos que se emplearon en el teatro musical en español durante los reinados de Carlos III y Carlos IV para representar una nueva femi- nidad, alejada de los cánones tradicionales y más cercana a los ideales de la Ilustración que enfatizaban la igualdad racional entre los sexos y abogaban por una mayor participación de las mujeres en el espacio pú- blico. Con este fin, se estudian las transformaciones que se producen en los estereotipos y las expectativas asociadas con los géneros masculino y femenino, que se trasladan al teatro en personajes de extracción po- pular que ponen en escena a mujeres fuertes, naturales en la expresión de sus sentimientos y actitudes corporales. Este nuevo comportamiento, que incorpora características tradicionales de «lo masculino», se refleja a través de una terminología específica, como los términos «despejo» y «marcialidad» que aparecen con frecuencia en la literatura crítica y satí- rica de la época, términos que generan también un campo semántico que se codifica y traslada en forma de símbolos sonoros a las intervenciones musicales de personajes populares en tonadillas y zarzuelas","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"41 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167211","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.08
María Morant Giner
En el teatro español siguen siendo escasas las propues- tas teatrales que aborden el fenómeno de la perpetración poniendo el foco en sus victimarios. Escrita en los años 60 y estrenada en España durante la Transición, La doble historia del doctor Valmy supone el primer intento dentro del teatro español de sacar a escena la maquinaria de la represión y los agentes que hicieron posible su funcionamiento. En el presente artículo, siguiendo la estela de los perpetrator’ studies nos propo- nemos estudiar los discursos y lógicas en torno a la tortura que imprime Buero en la obra, la lectura que hace en torno a la génesis de la perpe- tración, la representación de sus agentes y, finalmente, las estrategias ético-políticas desplegadas para evitar la posible empatía del público con los perpetradores.
{"title":"LA DOBLE HISTORIA DEL DOCTOR VALMY: HACIA UN TEATRO DE PERPETRADORES EN ESPAÑA","authors":"María Morant Giner","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.08","url":null,"abstract":"En el teatro español siguen siendo escasas las propues- tas teatrales que aborden el fenómeno de la perpetración poniendo el foco en sus victimarios. Escrita en los años 60 y estrenada en España durante la Transición, La doble historia del doctor Valmy supone el primer intento dentro del teatro español de sacar a escena la maquinaria de la represión y los agentes que hicieron posible su funcionamiento. En el presente artículo, siguiendo la estela de los perpetrator’ studies nos propo- nemos estudiar los discursos y lógicas en torno a la tortura que imprime Buero en la obra, la lectura que hace en torno a la génesis de la perpe- tración, la representación de sus agentes y, finalmente, las estrategias ético-políticas desplegadas para evitar la posible empatía del público con los perpetradores.","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"5 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167374","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-12-21DOI: 10.32621/acotaciones.2023.51.07
Eva Moreno-Lago
El exilio español en Buenos Aires durante las décadas de 1930 y 1940 fue un periodo crucial en la historia del teatro español. Nu- merosas compañías y artistas se establecieron en la ciudad, y sus contri- buciones al panorama teatral argentino dejaron una huella indeleble. En este artículo, se analizarán algunos de los eventos y compañías teatrales más destacados de esta época, centrándose en las temporadas de 1937 a 1940. A través de la investigación de fuentes hemerográficas, es posible desentrañar los eventos que marcaron los primeros años de las actuacio- nes en los escenarios argentinos, así como los vínculos que se forjaron entre profesionales que colaboraron en proyectos conjuntos. Estas inda- gaciones también arrojarán luz sobre los conflictos que emergieron en este contexto y cómo dieron lugar a la formación de nuevas compañías teatrales, en concreto, se pondrá el foco en las hermanas Cortesinas. Este enfoque proporcionará una plataforma para destacar nombres que pueden no ser ampliamente reconocidos y, al mismo tiempo, brindará una comprensión más completa del exilio teatral en Argentina
{"title":"EL EXILIO TEATRAL ESPAÑOL EN BUENOS AIRES ENTRE 1937 Y 1940","authors":"Eva Moreno-Lago","doi":"10.32621/acotaciones.2023.51.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.32621/acotaciones.2023.51.07","url":null,"abstract":"El exilio español en Buenos Aires durante las décadas de 1930 y 1940 fue un periodo crucial en la historia del teatro español. Nu- merosas compañías y artistas se establecieron en la ciudad, y sus contri- buciones al panorama teatral argentino dejaron una huella indeleble. En este artículo, se analizarán algunos de los eventos y compañías teatrales más destacados de esta época, centrándose en las temporadas de 1937 a 1940. A través de la investigación de fuentes hemerográficas, es posible desentrañar los eventos que marcaron los primeros años de las actuacio- nes en los escenarios argentinos, así como los vínculos que se forjaron entre profesionales que colaboraron en proyectos conjuntos. Estas inda- gaciones también arrojarán luz sobre los conflictos que emergieron en este contexto y cómo dieron lugar a la formación de nuevas compañías teatrales, en concreto, se pondrá el foco en las hermanas Cortesinas. Este enfoque proporcionará una plataforma para destacar nombres que pueden no ser ampliamente reconocidos y, al mismo tiempo, brindará una comprensión más completa del exilio teatral en Argentina","PeriodicalId":505365,"journal":{"name":"Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral","volume":"6 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139166280","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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