Melissa Blanco Borelli, Olga Lucía Sorzano, Cristina Fernandes Rosa
Este artigo examina Corpografías, um arquivo digital que documenta as práticas artísticas das comunidades afrodescendentes e indígenas da Colômbia e seu papel na memória, paz e reconciliação no Pacífico colombiano. Ele combina dança, teatro e estudos de performance com ciências sociais e humanidades digitais, colocando as comunidades afrodescendentes e indígenas no centro do desenvolvimento do arquivo. O projeto desafia a marginalização dessas comunidades, destacando sua agência e dignidade, e abordando a interconexão entre conflito, justiça, paz e reconciliação na Colômbia. Corpografías enfatizaa importância da arte e da cultura em contextos de conflito, contribuindo para discussões sobre justiça cognitiva. Além disso, ele proporciona espaços seguros para encontros comunitários e solidariedade, fomentando a união e a expressão coletiva. O projeto explora os processos que contribuem para a arte e a cultura, ao mesmo tempo que aborda as reivindicações estruturais das comunidades em relação a território, identidade, recursos e tradições. Em última análise, Corpografías amplifica as vozes e o conhecimento das comunidades afrodescendentes e indígenas, desafiando narrativas dominantes e apoiando a resiliência e a produção artística dessas comunidades.
{"title":"PRÁTICAS DE PERFORMATIVAS E O CONFLITO DA MEMÓRIA NA COLÔMBIA","authors":"Melissa Blanco Borelli, Olga Lucía Sorzano, Cristina Fernandes Rosa","doi":"10.9771/dana.v8i0.58160","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58160","url":null,"abstract":"Este artigo examina Corpografías, um arquivo digital que documenta as práticas artísticas das comunidades afrodescendentes e indígenas da Colômbia e seu papel na memória, paz e reconciliação no Pacífico colombiano. Ele combina dança, teatro e estudos de performance com ciências sociais e humanidades digitais, colocando as comunidades afrodescendentes e indígenas no centro do desenvolvimento do arquivo. O projeto desafia a marginalização dessas comunidades, destacando sua agência e dignidade, e abordando a interconexão entre conflito, justiça, paz e reconciliação na Colômbia. Corpografías enfatizaa importância da arte e da cultura em contextos de conflito, contribuindo para discussões sobre justiça cognitiva. Além disso, ele proporciona espaços seguros para encontros comunitários e solidariedade, fomentando a união e a expressão coletiva. O projeto explora os processos que contribuem para a arte e a cultura, ao mesmo tempo que aborda as reivindicações estruturais das comunidades em relação a território, identidade, recursos e tradições. Em última análise, Corpografías amplifica as vozes e o conhecimento das comunidades afrodescendentes e indígenas, desafiando narrativas dominantes e apoiando a resiliência e a produção artística dessas comunidades.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"80 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179066","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artigo propõe um debate sobre as danças da diáspora africana-brasileira e sua relação com as políticas de arte e cultura, na medida em que questiona de que forma essas vêm contemplando o referido segmento na atualidade. O questionamento leva a presunção de que pouco ou quase nunca as políticas promovem fomento artístico-cultural, profissionalização, ação social, entretenimento e lazer a tal especificidade da dança, que existe de maneira apartada de seus direitos e relações de igualdade no vasto campo de conhecimento e saberes das artes. Mesmo com a ausência de políticas que as contemplem,os seus agentes culturais, majoritariamente constituídos por pessoas pretas e pardas, não se acomodam diante das ausências e precariedades, e criam modos de resistências, (re)existências e afirmação. Para fundamentar nossas ideias, articulamos metodologias que se originam de epistemologias afroreferenciadas, tais como: Simas e Rufino (2019), os quais oferecem direcionamentos múltiplos e entrecruzados no lastro de um pensamento afrodiaspórico e decolonial, como definem os autores Costa, Torres & Grosfoguel (2020).
{"title":"DANÇAS DA DIÁSPORA AFRICANA-BRASILEIRA","authors":"Amélia Vitória Souza Conrado","doi":"10.9771/dana.v8i0.58156","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58156","url":null,"abstract":"Este artigo propõe um debate sobre as danças da diáspora africana-brasileira e sua relação com as políticas de arte e cultura, na medida em que questiona de que forma essas vêm contemplando o referido segmento na atualidade. O questionamento leva a presunção de que pouco ou quase nunca as políticas promovem fomento artístico-cultural, profissionalização, ação social, entretenimento e lazer a tal especificidade da dança, que existe de maneira apartada de seus direitos e relações de igualdade no vasto campo de conhecimento e saberes das artes. Mesmo com a ausência de políticas que as contemplem,os seus agentes culturais, majoritariamente constituídos por pessoas pretas e pardas, não se acomodam diante das ausências e precariedades, e criam modos de resistências, (re)existências e afirmação. Para fundamentar nossas ideias, articulamos metodologias que se originam de epistemologias afroreferenciadas, tais como: Simas e Rufino (2019), os quais oferecem direcionamentos múltiplos e entrecruzados no lastro de um pensamento afrodiaspórico e decolonial, como definem os autores Costa, Torres & Grosfoguel (2020).","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"43 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179360","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Larissa Lorena de Oliveira, Elke Siedler, M. Vellozo
O artigo é uma reflexão sobre os dispositivos de poder nas relações de ensino aprendizagem em dança a partir do deslocamento das aulas presenciais para as aulas remotas, no contexto da pandemia da SARS-CoV-2 (covid-19), em 2020 e 2021, e as possíveis implicações no corpo de estudantes do ensino formal. A fundamentação teórica apresenta alguns conceitos sobre dispositivos de poder (FOUCAULT, 2003; 2014) e sujeição dos corpos em articulação com a teoria Corpomídia (KATZ; GREINER, 2005) e as relações entre tecnologia e cognição para compreender uma possível diminuição da movimentação das/dos estudantes no período pandêmico. A observação das possíveis transformações deu-se através da análise dos resultados obtidos da aplicação de questionário a professores da rede privada de ensino de turmas do 6º aos 9º anos, do ensino fundamental II, da rede privada do Paraná.
{"title":"DISPOSITIVOS DE PODER E CONTROLE NO DESLOCAMENTO DAS AULAS PRESENCIAIS DE DANÇA PARA O ENSINO REMOTO NO ENSINO FORMAL","authors":"Larissa Lorena de Oliveira, Elke Siedler, M. Vellozo","doi":"10.9771/dana.v8i0.58157","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58157","url":null,"abstract":"O artigo é uma reflexão sobre os dispositivos de poder nas relações de ensino aprendizagem em dança a partir do deslocamento das aulas presenciais para as aulas remotas, no contexto da pandemia da SARS-CoV-2 (covid-19), em 2020 e 2021, e as possíveis implicações no corpo de estudantes do ensino formal. A fundamentação teórica apresenta alguns conceitos sobre dispositivos de poder (FOUCAULT, 2003; 2014) e sujeição dos corpos em articulação com a teoria Corpomídia (KATZ; GREINER, 2005) e as relações entre tecnologia e cognição para compreender uma possível diminuição da movimentação das/dos estudantes no período pandêmico. A observação das possíveis transformações deu-se através da análise dos resultados obtidos da aplicação de questionário a professores da rede privada de ensino de turmas do 6º aos 9º anos, do ensino fundamental II, da rede privada do Paraná.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"379 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179312","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Proponho a reflexão sobre algumas questões no campo da cultura e da arte, mais especificamente da dança no pós-pandemia, frente à instabilidade dos seus fazedores. Para isso, o recorte foi dado a partir da atuação de dois agrupamentos: o Dança de PE, criado em 2017 com atuação em pautas emergenciais, e a Cia. Artefolia, grupo artístico fundado em 1993, que cria diálogos com danças populares, ambos impactados pela pandemia no estado de Pernambuco. Para o desenvolvimento, foram analisadas situações vividas pelos dois coletivos, com abordagem de aspectos das políticas culturais, das práticas coletivas em conjunturas de precariedade, através de relatos de experiências e apontamentos com perspectivas de esperança, sobretudo na tessitura das redes coletivas de atuação para reinvenção das suas metodologias e modos que propiciem o engajamento, sejam eles de grupos de dança ou mobilizações políticas, para que as atualizações recentes advindas da retomada, em 2023, do Ministério da Cultura e da Funarte possam de fato capilarizar as políticas culturais.
{"title":"CONTEXTOS ENTRE DANÇA E POLÍTICA","authors":"Marília Braga","doi":"10.9771/dana.v8i0.58152","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58152","url":null,"abstract":"Proponho a reflexão sobre algumas questões no campo da cultura e da arte, mais especificamente da dança no pós-pandemia, frente à instabilidade dos seus fazedores. Para isso, o recorte foi dado a partir da atuação de dois agrupamentos: o Dança de PE, criado em 2017 com atuação em pautas emergenciais, e a Cia. Artefolia, grupo artístico fundado em 1993, que cria diálogos com danças populares, ambos impactados pela pandemia no estado de Pernambuco. Para o desenvolvimento, foram analisadas situações vividas pelos dois coletivos, com abordagem de aspectos das políticas culturais, das práticas coletivas em conjunturas de precariedade, através de relatos de experiências e apontamentos com perspectivas de esperança, sobretudo na tessitura das redes coletivas de atuação para reinvenção das suas metodologias e modos que propiciem o engajamento, sejam eles de grupos de dança ou mobilizações políticas, para que as atualizações recentes advindas da retomada, em 2023, do Ministério da Cultura e da Funarte possam de fato capilarizar as políticas culturais.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"47 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179790","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este trabajo reflexiono sobre los modos en que tres profesoras de danza de dos escuelas profesionales de danza de la Ciudad de México y una de la Ciudad de Mérida, enfrentaron la continuidad pedagógica y generaron nuevas prácticas de enseñanza ante la emergencia sanitaria y el confinamiento que exigió la pandemia por COVID 19. Utilizo la entrevista para recoger las narraciones sobre sus experiencias durante este periodo. Indago sobre algunas transformaciones en las prácticas de enseñanza de la danza, en torno a tres ejes: el primero vinculado a las modificaciones y afectaciones en los tiempos y losespacios educativos; el segundo, a los contenidos, a la selección y énfasis que permitieron la continuidad pedagógica; y el tercero, a las tecnologías, a los modos en que se relacionaron los profesores y estudiantes con estas, a las posibilidades y limitaciones, pero también a los beneficios e innovaciones en las metodologías de enseñanza y en las interaccioneseducativas. La pandemia trastocó las prácticas de enseñanza, pero también posibilitó la emergencia de una pedagogía de la excepción (RIVAS, 2020), a partir de la cual las profesoras construyeron propuestas educativas que permitieron a los estudiantes aprender y seguir bailando.
{"title":"PRÁCTICAS DE ENSEÑANZA EMERGENTES EN LA FORMACIÓN DANCÍSTICA PROFESIONAL EN MÉXICO DURANTE LA PANDEMIA POR COVID 19","authors":"Alejandra Ferreiro Pérez","doi":"10.9771/dana.v8i0.58159","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58159","url":null,"abstract":"En este trabajo reflexiono sobre los modos en que tres profesoras de danza de dos escuelas profesionales de danza de la Ciudad de México y una de la Ciudad de Mérida, enfrentaron la continuidad pedagógica y generaron nuevas prácticas de enseñanza ante la emergencia sanitaria y el confinamiento que exigió la pandemia por COVID 19. Utilizo la entrevista para recoger las narraciones sobre sus experiencias durante este periodo. Indago sobre algunas transformaciones en las prácticas de enseñanza de la danza, en torno a tres ejes: el primero vinculado a las modificaciones y afectaciones en los tiempos y losespacios educativos; el segundo, a los contenidos, a la selección y énfasis que permitieron la continuidad pedagógica; y el tercero, a las tecnologías, a los modos en que se relacionaron los profesores y estudiantes con estas, a las posibilidades y limitaciones, pero también a los beneficios e innovaciones en las metodologías de enseñanza y en las interaccioneseducativas. La pandemia trastocó las prácticas de enseñanza, pero también posibilitó la emergencia de una pedagogía de la excepción (RIVAS, 2020), a partir de la cual las profesoras construyeron propuestas educativas que permitieron a los estudiantes aprender y seguir bailando.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"222 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179947","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este texto da un panorama de algunas experiencias en tiempos de pandemia y postpandemia en la danza mexicana (2020-2022). Pretende mostrar la respuesta que cuatro artistas escénicos dieron en dos ámbitos: espacios independientes de difusión y grupos profesionales de danza contemporánea. Está conformado por tres apartados. El primero presenta un panorama general del campo dancístico mexicano. El segundo se refiere al golpe que recibió la danza por la pandemia de COVID 19 y la migración obligada al espacio virtual. El tercero habla de las estrategias desarrolladas por la dirección de un teatro independiente de la Ciudad de México que mantuvo y expandió su trabajo, y a las creaciones coreográficas de tres artistas y sus grupos de danza contemporánea en ese periodo. Dos nociones se ponen en juego, el deseo de lxs creadorxs de “poner el cuerpo” y la experiencia, en términos de Larrosa (2006).
{"title":"DANZA VIVE, LA LUCHA SIGUE","authors":"Margarita Tortajada Quiroz","doi":"10.9771/dana.v8i0.58149","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58149","url":null,"abstract":"Este texto da un panorama de algunas experiencias en tiempos de pandemia y postpandemia en la danza mexicana (2020-2022). Pretende mostrar la respuesta que cuatro artistas escénicos dieron en dos ámbitos: espacios independientes de difusión y grupos profesionales de danza contemporánea. Está conformado por tres apartados. El primero presenta un panorama general del campo dancístico mexicano. El segundo se refiere al golpe que recibió la danza por la pandemia de COVID 19 y la migración obligada al espacio virtual. El tercero habla de las estrategias desarrolladas por la dirección de un teatro independiente de la Ciudad de México que mantuvo y expandió su trabajo, y a las creaciones coreográficas de tres artistas y sus grupos de danza contemporánea en ese periodo. Dos nociones se ponen en juego, el deseo de lxs creadorxs de “poner el cuerpo” y la experiencia, en términos de Larrosa (2006).","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"76 16","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139180201","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo se centra en las diferentes visiones y experiencias del profesorado y alumnado de la especialidad de Danza de la Facultad de Artes Escénicas (Fares) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) ante el retorno a la presencialidad después de dos años de confinamiento por la pandemia de la COVID-19. El objetivo del estudio fue identificar, desde el impacto en las actividades metodológicas de aprendizaje, hasta las oportunidades o dificultades de adaptación al nuevo contexto educativo. Para ello, se llevaron a cabo una serie de entrevistas a los docentes y estudiantes de la especialidad durante ydespués del confinamiento. Asimismo, se presentan las impresiones sobre las creaciones efectuadas por el alumnado durante ese periodo. Todas las reflexiones realizadas con el profesorado y alumnado llevaran a delinear seis urgencias que debe asumir nuestro programa de danza en la universidad, concluyendo que se deberían encontrar las formas adecuadas para que estas reflexiones lleguen a nuestros estudiantes, o insistir en una política que decida convertirlas en acciones.
{"title":"LOS DESAFÍOS POSTPANDEMIA EN LA ESPECIALIDAD DE DANZA DE LA FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS (FARES) DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ (PUCP)","authors":"Mirella Giannina Carbone Dagnino","doi":"10.9771/dana.v8i0.58154","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58154","url":null,"abstract":"Este artículo se centra en las diferentes visiones y experiencias del profesorado y alumnado de la especialidad de Danza de la Facultad de Artes Escénicas (Fares) de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) ante el retorno a la presencialidad después de dos años de confinamiento por la pandemia de la COVID-19. El objetivo del estudio fue identificar, desde el impacto en las actividades metodológicas de aprendizaje, hasta las oportunidades o dificultades de adaptación al nuevo contexto educativo. Para ello, se llevaron a cabo una serie de entrevistas a los docentes y estudiantes de la especialidad durante ydespués del confinamiento. Asimismo, se presentan las impresiones sobre las creaciones efectuadas por el alumnado durante ese periodo. Todas las reflexiones realizadas con el profesorado y alumnado llevaran a delinear seis urgencias que debe asumir nuestro programa de danza en la universidad, concluyendo que se deberían encontrar las formas adecuadas para que estas reflexiones lleguen a nuestros estudiantes, o insistir en una política que decida convertirlas en acciones.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"38 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179031","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Apresentamos neste artigo nossas reflexões sobre os desafios enfrentados no curso de licenciatura da UFG durante a pandemia e principalmente “pós-pandemia”. Escolhemos aqui nos aproximar de autoras/es da área de Educação, Ciências Sociais e Arte, de modo a enriquecer, aprofundar e construir debates. Também apresentamos algumas ações adotadasjunto a nossa comunidade acadêmica como uma das formas de reconstruir a instituição e nossos espaços de atuação como lugar de descoberta e de reinvenção, modos e fazeres plurais. Discutimos a partir do que denominamos uma crise da presença que se apresentou com conflitos e dificuldades e elegemos juntos encontrar possíveis estratégias de reação e construção da vida comunitária e identitária.
{"title":"NOVOS DESAFIOS (PÓS)PANDEMIA PARA A FORMAÇÃO EM DANÇA NA UFG","authors":"Ana Maria Alonso Krischke, Valéria de Figueiredo","doi":"10.9771/dana.v8i0.58155","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58155","url":null,"abstract":"Apresentamos neste artigo nossas reflexões sobre os desafios enfrentados no curso de licenciatura da UFG durante a pandemia e principalmente “pós-pandemia”. Escolhemos aqui nos aproximar de autoras/es da área de Educação, Ciências Sociais e Arte, de modo a enriquecer, aprofundar e construir debates. Também apresentamos algumas ações adotadasjunto a nossa comunidade acadêmica como uma das formas de reconstruir a instituição e nossos espaços de atuação como lugar de descoberta e de reinvenção, modos e fazeres plurais. Discutimos a partir do que denominamos uma crise da presença que se apresentou com conflitos e dificuldades e elegemos juntos encontrar possíveis estratégias de reação e construção da vida comunitária e identitária.","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179069","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Apresentação do Dossiê Políticas para Formação e Produção em Dança Pós-Pandemia","authors":"L. H. A. Matos, A. Gehres","doi":"10.9771/dana.v8i0.58147","DOIUrl":"https://doi.org/10.9771/dana.v8i0.58147","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":508864,"journal":{"name":"DANÇA: Revista do Programa de Pós-Graduação em Dança","volume":"159 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-14","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139179039","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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