Pub Date : 2024-07-01DOI: 10.6035/millars.2024.56.7
A. Serrano
El personaje del malandro (joven de zonas marginadas que se dedica al robo en pequeña escala) es una constante del cine venezolano. Podemos conseguir la génesis de este personaje en dos películas dirigidas a mediados de los setenta por Clemente de la Cerda: Soy un delincuente (1976) y El reincidente (1977). En este artículo hacemos un análisis del uso que hace de la Cerda de este personaje y argumentamos que sigue una lógica de cine exploitation hasta el punto que podemos darle el nombre de “malandroxplotation”. Así mismo, analizamos algunos puntos que definen la construcción de este personaje.
malandro（来自边缘地区、专门从事小规模抢劫的年轻人）这一角色是委内瑞拉电影中的常客。我们可以在克莱门特-德拉-塞尔达（Clemente de la Cerda）于 70 年代中期执导的两部影片《Soy un delincuente》（1976 年）和《El reincidente》（1977 年）中追溯这一角色的起源。在本文中，我们分析了 de la Cerda 对这一角色的使用，并认为它遵循了剥削电影的逻辑，以至于我们可以称之为 "恶性膨胀"。我们还分析了塑造这一角色的一些要点。
{"title":"Malandroxploitation: una aproximación a la construcción del personaje del malandro en el cine de Clemente de la Cerda","authors":"A. Serrano","doi":"10.6035/millars.2024.56.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2024.56.7","url":null,"abstract":"El personaje del malandro (joven de zonas marginadas que se dedica al robo en pequeña escala) es una constante del cine venezolano. Podemos conseguir la génesis de este personaje en dos películas dirigidas a mediados de los setenta por Clemente de la Cerda: Soy un delincuente (1976) y El reincidente (1977). En este artículo hacemos un análisis del uso que hace de la Cerda de este personaje y argumentamos que sigue una lógica de cine exploitation hasta el punto que podemos darle el nombre de “malandroxplotation”. Así mismo, analizamos algunos puntos que definen la construcción de este personaje.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"14 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141699949","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.8
Jorge Luis Rodríguez
La penúria de la població de la vila de Puçol després de diverses collites adverses era molt greu. Al moment de pagar els impostos del senyoriu el veïns tractaren de convèncer els terratinents perquè col·laboraren en el pagament. La negativa a la proposta feu esclatar els ànims i es van produir diversos aldarulls el 16 de juny de 1680, els quals motivaren la intervenció de l’arquebisbat de València com a senyor de la vila i de la justícia civil. Es tracta d’una revolta de subsistència de la comarca de l’Horta de València a la segona meitat del segle XVII.
{"title":"El motí de Puçol el 16 de juny de 1680. Una revolta de susbistència al Regne de València","authors":"Jorge Luis Rodríguez","doi":"10.6035/millars.2023.55.8","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.8","url":null,"abstract":"La penúria de la població de la vila de Puçol després de diverses collites adverses era molt greu. Al moment de pagar els impostos del senyoriu el veïns tractaren de convèncer els terratinents perquè col·laboraren en el pagament. La negativa a la proposta feu esclatar els ànims i es van produir diversos aldarulls el 16 de juny de 1680, els quals motivaren la intervenció de l’arquebisbat de València com a senyor de la vila i de la justícia civil. Es tracta d’una revolta de subsistència de la comarca de l’Horta de València a la segona meitat del segle XVII.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"46 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510261","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.7
Vicente Monleón Oliva
Se plantea la necesidad de analizar y revisar críticamente los espacios que habitan las villanas de la colección de clásicos Disney para visibilizar la influencia que ejercen en cuanto a construcción maniquea de la maldad. Para ello, se efectúa una Investigación Basada en Imágenes enmarcada como metodología de corte cualitativo. Así se presentan espacios arquitectónicos (exteriores e interiores) y naturales vinculados con la estética del mal. También otros más privados como los dormitorios, los cuales contribuyen a la perduración de roles de género sexistas.
{"title":"Espacios del mal. Estudio artístico sobre los lugares que habitan las mujeres villanas en las películas clásicas de animación Disney","authors":"Vicente Monleón Oliva","doi":"10.6035/millars.2023.55.7","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.7","url":null,"abstract":"Se plantea la necesidad de analizar y revisar críticamente los espacios que habitan las villanas de la colección de clásicos Disney para visibilizar la influencia que ejercen en cuanto a construcción maniquea de la maldad. Para ello, se efectúa una Investigación Basada en Imágenes enmarcada como metodología de corte cualitativo. Así se presentan espacios arquitectónicos (exteriores e interiores) y naturales vinculados con la estética del mal. También otros más privados como los dormitorios, los cuales contribuyen a la perduración de roles de género sexistas.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"58 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510107","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.4
Luis Vives-Ferrándiz Sánchez
El propósito del presente texto es el estudio de la pervivencia del pensamiento cristiano de la vanitas, la brevedad de la vida y el desengaño en el audiovisual contemporáneo. Para ello, el texto se centra en una metáfora que compara la vida del hombre con una pompa de jabón y se estudia la pervivencia y transformaciones de dicha comparación en el audiovisual. El texto se centra en películas que reproducen cuadros del Barroco con niños que hacen pompas de jabón pero también en películas que transforman esta imagen original para expresar la problemática de la guerra, la memoria o el esnobismo de la alta sociedad.
{"title":"larga sombra de la vanitas cristiana: pervivencias y transformaciones del homo bulla en el audiovisual","authors":"Luis Vives-Ferrándiz Sánchez","doi":"10.6035/millars.2023.55.4","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.4","url":null,"abstract":"El propósito del presente texto es el estudio de la pervivencia del pensamiento cristiano de la vanitas, la brevedad de la vida y el desengaño en el audiovisual contemporáneo. Para ello, el texto se centra en una metáfora que compara la vida del hombre con una pompa de jabón y se estudia la pervivencia y transformaciones de dicha comparación en el audiovisual. El texto se centra en películas que reproducen cuadros del Barroco con niños que hacen pompas de jabón pero también en películas que transforman esta imagen original para expresar la problemática de la guerra, la memoria o el esnobismo de la alta sociedad.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"14 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.6
F. J. Guerrero Carot, Cristian Pardo Nácher
El conflicto social es, sin lugar a duda, un aspecto fundamental en el estudio de los regadíos históricos, puesto que se ha visto en él un factor de estímulo de la actividad, un moldeador de las gestiones de control social, y un reflejo de las dinámicas internas y externas de las comunidades de regantes tradicionales. Este trabajo tiene el objetivo de aportar dos nuevos documentos inéditos sobre la conflictividad hidráulica presente en el tramo alto del río Palancia durante el siglo XIV.
{"title":"Entre Castellnovo y Segorbe: dos conflictos de aguas en el siglo XIV","authors":"F. J. Guerrero Carot, Cristian Pardo Nácher","doi":"10.6035/millars.2023.55.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.6","url":null,"abstract":"El conflicto social es, sin lugar a duda, un aspecto fundamental en el estudio de los regadíos históricos, puesto que se ha visto en él un factor de estímulo de la actividad, un moldeador de las gestiones de control social, y un reflejo de las dinámicas internas y externas de las comunidades de regantes tradicionales. Este trabajo tiene el objetivo de aportar dos nuevos documentos inéditos sobre la conflictividad hidráulica presente en el tramo alto del río Palancia durante el siglo XIV.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":" 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139640678","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.5
Iván Pintor Iranzo
El presente artículo se aproxima a la iconografía de los cuidados médicos, sanitarios y paliativos en el cine y la esfera pública contemporánea. Si bien la pandemia de SARS-Cov-2 entre 2019 y 2022 dotó de una visibilidad cotidiana tanto al ámbito sanitario como el campo específico de los cuidados, su praxis ha estado tradicionalmente infrarrepresentada. Al tratarse de lo que Hannah Arendt denomina una labor, no un trabajo con frutos tangibles, la praxis de los cuidados —casi siempre en manos de mujeres tanto en el espacio doméstico como en el contexto de las órdenes religiosas— ha tenido poca presencia en el cine y las imágenes de la esfera pública, donde el ámbito sanitario a veces se concretaba únicamente en imágenes de intervenciones quirúrgicas asociadas a lo masculino. A partir de una metodología iconológica fundada en la labor de Aby Warburg, se articula una aproximación a la fenomenología del cuidado concebida como remontaje de los gestos del cuidado en la esfera pública contemporánea y atenta a las supervivencias de la iconografía cristiana.
{"title":"Escuchar el cuerpo: una aproximación iconográfica a la representación del cuidado, de la tradición pictórica cristiana al cine y la esfera pública contemporáneos","authors":"Iván Pintor Iranzo","doi":"10.6035/millars.2023.55.5","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.5","url":null,"abstract":"El presente artículo se aproxima a la iconografía de los cuidados médicos, sanitarios y paliativos en el cine y la esfera pública contemporánea. Si bien la pandemia de SARS-Cov-2 entre 2019 y 2022 dotó de una visibilidad cotidiana tanto al ámbito sanitario como el campo específico de los cuidados, su praxis ha estado tradicionalmente infrarrepresentada. Al tratarse de lo que Hannah Arendt denomina una labor, no un trabajo con frutos tangibles, la praxis de los cuidados —casi siempre en manos de mujeres tanto en el espacio doméstico como en el contexto de las órdenes religiosas— ha tenido poca presencia en el cine y las imágenes de la esfera pública, donde el ámbito sanitario a veces se concretaba únicamente en imágenes de intervenciones quirúrgicas asociadas a lo masculino. A partir de una metodología iconológica fundada en la labor de Aby Warburg, se articula una aproximación a la fenomenología del cuidado concebida como remontaje de los gestos del cuidado en la esfera pública contemporánea y atenta a las supervivencias de la iconografía cristiana.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":" 19","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139640368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.1
Mercedes Burgos Martínez
En 1936 Rex Ingram encarnó a “De Ladw”, a Adam y a Hazael en el lar- gometraje The Green Pastures (Marc Connelly y William Keighley, 1936). Una producción de la Warner Bross basada en la obra de teatro ganadora de un Pullitzer y que fue una de las pocas que contó con un reparto com- pleto de actores y actrices negros
1936 年，雷克斯-英格拉姆在故事片《绿色牧场》（马克-康纳利和威廉-基利，1936 年）中饰演 "De Ladw"、亚当和哈泽尔。该片根据普利策获奖戏剧改编，由华纳布罗斯公司出品，是为数不多的由全黑人演员出演的影片之一。
{"title":"Ecos místicos. Tradición y variación del imaginario cristiano en el audiovisual","authors":"Mercedes Burgos Martínez","doi":"10.6035/millars.2023.55.1","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.1","url":null,"abstract":"\u0000 \u0000 \u0000En 1936 Rex Ingram encarnó a “De Ladw”, a Adam y a Hazael en el lar- gometraje The Green Pastures (Marc Connelly y William Keighley, 1936). Una producción de la Warner Bross basada en la obra de teatro ganadora de un Pullitzer y que fue una de las pocas que contó con un reparto com- pleto de actores y actrices negros \u0000 \u0000 \u0000","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"39 9","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510427","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.2
Elena Monzón Pertejo
El cine español realizado bajo los preceptos nacionalcatólicos del régimen franquista es un material especialmente relevante para estudiar los discursos de género. En el presente texto se analizan dichos discursos en una producción de 1954 dirigida por Ignacio F. Iquino: La pecadora. María de Magdala. Con el análisis de dicho film se plantean dos objetivos principales: detectar las herencias de María Magdalena en la protagonista del film y demostrar cómo todo ello se articula en función de los ideales y contra-ideales de feminidad impuestos por el régimen dictatorial. Palabras clave: Cine católico, Ignacio F. Iquino, historia de las mujeres, franquismo, María Magdalena.
在佛朗哥政权的国家天主教戒律下拍摄的西班牙电影是研究性别话语的一个特别相关的素材。本文分析了伊格纳西奥-F-伊基诺（Ignacio F. Iquino）于 1954 年执导的作品《玛格达拉的玛丽亚》（La pecadora）中的性别话语。玛格达拉的玛丽》。对这部影片的分析有两个主要目的：一是发现影片主人公对抹大拉的玛丽亚的继承，二是展示这一切是如何根据独裁政权强加的女性理想和反女性理想来阐述的。 关键词：天主教电影、伊格纳西奥-F-伊基诺、妇女史、佛朗哥主义、抹大拉的玛丽亚。
{"title":"Discursos de género en el cine católico español de la década de los cincuenta: La pecadora. María de Magdala (Ignacio F. Iquino, 1954)","authors":"Elena Monzón Pertejo","doi":"10.6035/millars.2023.55.2","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.2","url":null,"abstract":"El cine español realizado bajo los preceptos nacionalcatólicos del régimen franquista es un material especialmente relevante para estudiar los discursos de género. En el presente texto se analizan dichos discursos en una producción de 1954 dirigida por Ignacio F. Iquino: La pecadora. María de Magdala. Con el análisis de dicho film se plantean dos objetivos principales: detectar las herencias de María Magdalena en la protagonista del film y demostrar cómo todo ello se articula en función de los ideales y contra-ideales de feminidad impuestos por el régimen dictatorial.\u0000Palabras clave: Cine católico, Ignacio F. Iquino, historia de las mujeres, franquismo, María Magdalena.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"31 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510283","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-11DOI: 10.6035/millars.2023.55.3
Ángel Justo Estebaranz, Martina Forconi Baraldi
Se aborda la construcción de la imagen de San Francisco de Asís en el cine, a través del análisis comparativo de dos películas sobre el santo medieval: Francisco, juglar de Dios (Roberto Rossellini, 1950) y Francisco de Asís (Michael Curtiz, 1961). Atendemos a las fuentes literarias, y a aspectos poco trabajados en otros estudios, como los recursos visuales y sonoros. Empleamos una metodología de análisis cualitativo, basada en el estudio de casos, que analizamos con un sistema de categorías elaborado ad hoc. Comparamos entre sí estas películas, y con otras producciones posteriores.
{"title":"La construcción visual y sonora de la imagen de San Francisco de Asís en el cine de mediados del siglo XX: entre Roma y Hollywood","authors":"Ángel Justo Estebaranz, Martina Forconi Baraldi","doi":"10.6035/millars.2023.55.3","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/millars.2023.55.3","url":null,"abstract":"Se aborda la construcción de la imagen de San Francisco de Asís en el cine, a través del análisis comparativo de dos películas sobre el santo medieval: Francisco, juglar de Dios (Roberto Rossellini, 1950) y Francisco de Asís (Michael Curtiz, 1961). Atendemos a las fuentes literarias, y a aspectos poco trabajados en otros estudios, como los recursos visuales y sonoros. Empleamos una metodología de análisis cualitativo, basada en el estudio de casos, que analizamos con un sistema de categorías elaborado ad hoc. Comparamos entre sí estas películas, y con otras producciones posteriores.","PeriodicalId":516817,"journal":{"name":"Millars. Espai i Història","volume":"35 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140510499","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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