Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.tcpa
Rosyane Trotta
O artigo dá continuidade à sistematização do material colhido em pesquisa de campo realizada pela autora junto a grupos de teatro colombianos, com o objetivo de investigar seu modo de produção e criação. O estudo, concebido e preparado remotamente, teve suas primeiras questões de pesquisa e hipóteses publicadas pela revista Urdimento em 2022. No texto que agora apresentamos, parte-se de uma análise comparativa do campo temático e metodológico dos espetáculos que estavam em cartaz, em fevereiro e março de 2022, nas cidades de Bogotá e Medellín. Em seguida, é abordado o Teatro Tespys, sediado na cidade de El Carmen de Viboral, a 50 quilômetros de Medellín. Além da observação direta, utilizaram-se entrevistas, consulta ao acervo do grupo e páginas virtuais, com o objetivo de reunir informações que permitissem uma análise sobre sua atuação a partir das práticas concebidas e realizadas pelo coletivo. O estudo se concentra sobre o projeto de circulação do Tespys pelas aldeias do interior de sua região, com obras e práticas criativas voltadas para a descolonização. A partir da crônica escrita por Flora Quijano Upegui, integrante do grupo, o artigo identifica as condições de produção e os procedimentos pedagógicos praticados pelo grupo junto a populações isoladas, a maioria com memória viva do terror vivido nos anos 1980, e reflete sobre a noção de teatro comunitário no Brasil.
{"title":"Teatro de grupo na Colômbia Parte II: pelas aldeias dos Andes","authors":"Rosyane Trotta","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.tcpa","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.tcpa","url":null,"abstract":"O artigo dá continuidade à sistematização do material colhido em pesquisa de campo realizada pela autora junto a grupos de teatro colombianos, com o objetivo de investigar seu modo de produção e criação. O estudo, concebido e preparado remotamente, teve suas primeiras questões de pesquisa e hipóteses publicadas pela revista Urdimento em 2022. No texto que agora apresentamos, parte-se de uma análise comparativa do campo temático e metodológico dos espetáculos que estavam em cartaz, em fevereiro e março de 2022, nas cidades de Bogotá e Medellín. Em seguida, é abordado o Teatro Tespys, sediado na cidade de El Carmen de Viboral, a 50 quilômetros de Medellín. Além da observação direta, utilizaram-se entrevistas, consulta ao acervo do grupo e páginas virtuais, com o objetivo de reunir informações que permitissem uma análise sobre sua atuação a partir das práticas concebidas e realizadas pelo coletivo. O estudo se concentra sobre o projeto de circulação do Tespys pelas aldeias do interior de sua região, com obras e práticas criativas voltadas para a descolonização. A partir da crônica escrita por Flora Quijano Upegui, integrante do grupo, o artigo identifica as condições de produção e os procedimentos pedagógicos praticados pelo grupo junto a populações isoladas, a maioria com memória viva do terror vivido nos anos 1980, e reflete sobre a noção de teatro comunitário no Brasil.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"67 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83584105","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.pmfg
Ybelice Briceño Linares
Este artículo es el producto de una investigación en curso en la cual se analiza el surgimiento, la trayectoria y las características del movimiento feminista y de mujeres en Guayaquil (Ecuador). Parte de la revisión de la composición interna del movimiento, de su discurso político y de las estrategias que ha desplegado para generar formas de articulación. Por otro lado, se analizan los repertorios de acción colectiva a los queel movimiento recurre, con énfasis en las políticas de cuidado y la valoración de las formas de lucha como espacios de encuentro, vínculo y goce. Por último, se ha prestado atención a las prácticas de activismo artístico que desarrollan las colectivas feministas que lo integran, defendiendo la idea de que no se trata de un uso instrumental de lenguajes artísticos (musicales, visuales, escénicos o performáticos), sino más bien de pedagogías que defienden la importancia de lo sensible y los afectos en el campo de la política. La investigación ha contemplado entrevistas a militantes, recopilación de material textual, gráfico y audiovisual del movimiento, así como el análisis del diario de campo que recoge la experiencia de la investigadora como activista.
{"title":"Pedagogías políticas y prácticas artísticas en el movimiento feminista de Guayaquil","authors":"Ybelice Briceño Linares","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.pmfg","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.pmfg","url":null,"abstract":"Este artículo es el producto de una investigación en curso en la cual se analiza el surgimiento, la trayectoria y las características del movimiento feminista y de mujeres en Guayaquil (Ecuador). Parte de la revisión de la composición interna del movimiento, de su discurso político y de las estrategias que ha desplegado para generar formas de articulación. Por otro lado, se analizan los repertorios de acción colectiva a los queel movimiento recurre, con énfasis en las políticas de cuidado y la valoración de las formas de lucha como espacios de encuentro, vínculo y goce. Por último, se ha prestado atención a las prácticas de activismo artístico que desarrollan las colectivas feministas que lo integran, defendiendo la idea de que no se trata de un uso instrumental de lenguajes artísticos (musicales, visuales, escénicos o performáticos), sino más bien de pedagogías que defienden la importancia de lo sensible y los afectos en el campo de la política. La investigación ha contemplado entrevistas a militantes, recopilación de material textual, gráfico y audiovisual del movimiento, así como el análisis del diario de campo que recoge la experiencia de la investigadora como activista.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"70 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89517996","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.dopr
Juan Camilo Herrera Casilimas
Ñamiajapú dajãrãsa es un proceso de creación artística, colaborativo e interdisciplinar, surgido en 2018, que aborda el fenómeno de migración juvenil indígena en el departamento del Vaupés, en la Amazonía colombiana. A través de un ejercicio de memoria emotiva y reflexiva que conjuga la escritura con el archivo audiovisual, se exponen tantoaspectos contextuales y metodológicos del proceso creativo como preguntas y sentires generados a lo largo de cuatro años de la experiencia. De esta manera, se aproxima al lector a una iniciativa cuyo interés principal es posibilitar el encuentro y la relación entre creadores habitantes de Mitú, Villavicencio y Bogotá, indígenas y no indígenas, en un territorio común donde la confrontación y el diálogo entre narrativas culturales y generacionales, lenguajes y saberes constituyen la materia de creación y dan sentido a la acción desde el arte.
{"title":"Ñamiajapú dajãrãsa: la obra como promesa de reencuentro","authors":"Juan Camilo Herrera Casilimas","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.dopr","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.dopr","url":null,"abstract":"Ñamiajapú dajãrãsa es un proceso de creación artística, colaborativo e interdisciplinar, surgido en 2018, que aborda el fenómeno de migración juvenil indígena en el departamento del Vaupés, en la Amazonía colombiana. A través de un ejercicio de memoria emotiva y reflexiva que conjuga la escritura con el archivo audiovisual, se exponen tantoaspectos contextuales y metodológicos del proceso creativo como preguntas y sentires generados a lo largo de cuatro años de la experiencia. De esta manera, se aproxima al lector a una iniciativa cuyo interés principal es posibilitar el encuentro y la relación entre creadores habitantes de Mitú, Villavicencio y Bogotá, indígenas y no indígenas, en un territorio común donde la confrontación y el diálogo entre narrativas culturales y generacionales, lenguajes y saberes constituyen la materia de creación y dan sentido a la acción desde el arte.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"86 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76235564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.paer
K. Mallmann, Andreia Machado Oliveira, Genecí Fidélis André
O presente artigo, cujo título se utiliza da expressão de origem indígena brasileira “empurrar o céu”, se trata de uma reflexão teórica em torno da crise mundial, acentuada pelo evento da pandemia, e propõe pensarmos, a partir do âmbito da arte, de que modo podemos seguir adiante, melhores do que antes. A arte colaborativa/arte socialmente engajada e o papel do artista, nesse contexto, atuariam como alternativasde subversão da crise e transformação social? Desse modo, esse artigo aborda a arte como campo de fazeres e atuação, muito além dos discursos teóricos instaurados. Sendo assim, discorremos sobre a arte como terreno para a efetivação do fazer a partir do conceito de arte e vida de Alan Kaprow e das considerações em torno das práticas artísticas colaborativas contemporâneas. Ao longo desse estudopretendemos problematizar o conhecimento eurocêntrico, o qual opera de modo excludente, trazendo o pensamento de autores indígenas brasileiros como Ailton Krenak,Davi Kopenawa, Kaka Werá, Jaider Esbell; em diálogo com o filósofo chinês Yuk Hui e a socióloga indígena boliviana Silvia Rivera Cusicanqui. Ambos os autores, de origem não ocidental, tensionam e enriquecem o discurso em torno do Antropoceno.Esse texto também se utiliza de referências artísticas contemporâneas com povos indígenas brasileiros para refletirmos em novos caminhos fomentados por práticas colaborativas em arte e seus métodos horizontais. Dentre os apontamentos desse estudo, foi possível vislumbrar o campo artístico como potência para criar outras concepções teórico-práticas, rumo ao sentido de decolonização do conhecimento geral, apesar de toda recusa estrutural do sistema global.
{"title":"Práticas artísticas colaborativas para empurrar o céu e respirar","authors":"K. Mallmann, Andreia Machado Oliveira, Genecí Fidélis André","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.paer","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.paer","url":null,"abstract":"O presente artigo, cujo título se utiliza da expressão de origem indígena brasileira “empurrar o céu”, se trata de uma reflexão teórica em torno da crise mundial, acentuada pelo evento da pandemia, e propõe pensarmos, a partir do âmbito da arte, de que modo podemos seguir adiante, melhores do que antes. A arte colaborativa/arte socialmente engajada e o papel do artista, nesse contexto, atuariam como alternativasde subversão da crise e transformação social? Desse modo, esse artigo aborda a arte como campo de fazeres e atuação, muito além dos discursos teóricos instaurados. Sendo assim, discorremos sobre a arte como terreno para a efetivação do fazer a partir do conceito de arte e vida de Alan Kaprow e das considerações em torno das práticas artísticas colaborativas contemporâneas. Ao longo desse estudopretendemos problematizar o conhecimento eurocêntrico, o qual opera de modo excludente, trazendo o pensamento de autores indígenas brasileiros como Ailton Krenak,Davi Kopenawa, Kaka Werá, Jaider Esbell; em diálogo com o filósofo chinês Yuk Hui e a socióloga indígena boliviana Silvia Rivera Cusicanqui. Ambos os autores, de origem não ocidental, tensionam e enriquecem o discurso em torno do Antropoceno.Esse texto também se utiliza de referências artísticas contemporâneas com povos indígenas brasileiros para refletirmos em novos caminhos fomentados por práticas colaborativas em arte e seus métodos horizontais. Dentre os apontamentos desse estudo, foi possível vislumbrar o campo artístico como potência para criar outras concepções teórico-práticas, rumo ao sentido de decolonização do conhecimento geral, apesar de toda recusa estrutural do sistema global.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74494355","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.savl
Lorena Ferreira Alves, Antenor Ferreira Corrêa
El propósito de este artículo fue presentar los conceptos de sousveillance y dataveillance, así como reflexionar sobre las formas de artivismos propuestas para interrogar y resistir a la sociedad de vigilancia. Observamos, en la sociedad contemporánea, una relación inversamente proporcional entre privacidad y tecnología. Esto ocurre por la conveniencia que conllevan los complejos sistemas de vigilancia en línea para los cuales regalar datos personales se ha convertido en la moneda para vivir en un mundo conectado. En medio de esta situación, consideramos algunas obras en el campo del sousveillance art con el fin de comprender cómo los artistas se han posicionado en esta situación. Las consideraciones que se proponen se basan en el análisis de obras de arte basadas en algunos textos que abordan los conceptos de privacidad y vigilancia.
{"title":"Sousveillance art: artivismo como estrategia de enfrentamiento a la vigilancia en línea","authors":"Lorena Ferreira Alves, Antenor Ferreira Corrêa","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.savl","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.savl","url":null,"abstract":"El propósito de este artículo fue presentar los conceptos de sousveillance y dataveillance, así como reflexionar sobre las formas de artivismos propuestas para interrogar y resistir a la sociedad de vigilancia. Observamos, en la sociedad contemporánea, una relación inversamente proporcional entre privacidad y tecnología. Esto ocurre por la conveniencia que conllevan los complejos sistemas de vigilancia en línea para los cuales regalar datos personales se ha convertido en la moneda para vivir en un mundo conectado. En medio de esta situación, consideramos algunas obras en el campo del sousveillance art con el fin de comprender cómo los artistas se han posicionado en esta situación. Las consideraciones que se proponen se basan en el análisis de obras de arte basadas en algunos textos que abordan los conceptos de privacidad y vigilancia.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"131 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86351680","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.drsb
Rosana Barragan
This article examines various definitions of colonization and decolonization with the attempt to view current issues that may be defined as new problematic ways of embodying coloniality. The field of somatic movement studies serves as a framework for viewing the roots of the argument and for offering a practical experience that may elicit ease and peace around what the truth is, when it comes to somatically identifying that our nature is to live freely in a decolonial soma. Activists, scholars, artists, and pioneers in fields such as somatic movement, somatic psychology, critical race, indigenous studies, and subaltern theory offer insight into the complexity of understanding the processes of decolonization that are necessary today and that can be experienced by utilizing specific tools from somatics, such as the embodiment of space and the return to notions from precolonial languages that expand our reality and have the potential to heal the wounds of our colonial self.
{"title":"Decolonization from Root to Bloom: A Somatic Movement Approach to Reconnect with the Essence of our Sentient Body","authors":"Rosana Barragan","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.drsb","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.drsb","url":null,"abstract":"This article examines various definitions of colonization and decolonization with the attempt to view current issues that may be defined as new problematic ways of embodying coloniality. The field of somatic movement studies serves as a framework for viewing the roots of the argument and for offering a practical experience that may elicit ease and peace around what the truth is, when it comes to somatically identifying that our nature is to live freely in a decolonial soma. Activists, scholars, artists, and pioneers in fields such as somatic movement, somatic psychology, critical race, indigenous studies, and subaltern theory offer insight into the complexity of understanding the processes of decolonization that are necessary today and that can be experienced by utilizing specific tools from somatics, such as the embodiment of space and the return to notions from precolonial languages that expand our reality and have the potential to heal the wounds of our colonial self.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"11 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81569722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.emsp
Fernanda Barbosa dos Santos, Clément Roux, Carolina Saldarriaga Cardona, Eva Youkhana
Situada en el centro de Bogotá (Colombia), la Casa de la Paz es un proyecto productivo creado por antiguos guerrilleros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), tras la firma del acuerdo con el Gobierno colombiano en noviembre de 2016. La iniciativa empezó con la venta de una cerveza artesanal y se ha ido convirtiendo en uno de los ejemplos más simbólicos de los progresos de la implementación del acuerdo. El objetivo de este artículo fue analizar cómo se promulgaron narrativas en la transición posacuerdo en la Casa de la Paz entre 2021 y 2022. Esta investigación fue desarrollada a partir del método etnográfico, con observaciones participantes, entrevistas, análisis del ámbito sonoro y del espacio. Los hallazgos indican que la Casa de la Paz se ha convertidoen uno de los lugares emblemáticos de una escena musical local sentipensante, un centro cultural en el que el gusto compartido no se define por un único género o estilo musical, sino por narrativas comunes de transición en el marco del posacuerdo. Concluimos que, en la Casa de la Paz, la música y el espacio son la expresión de una solución creativa para hacer circular y construir colectivamente narrativas con sentidos políticos compartidos. Son el sostén que mantiene unido lo que se piensa y lo que se siente. El aporte es haber develado que el espacio y la música se constituyen en el tejido conectivo de las narrativas comunes, que seestablecen a partir de conexiones sentipensantes.
{"title":"Una escena musical sentipensante en la transición posacuerdo en Colombia: el caso de la Casa de la Paz","authors":"Fernanda Barbosa dos Santos, Clément Roux, Carolina Saldarriaga Cardona, Eva Youkhana","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.emsp","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.emsp","url":null,"abstract":"Situada en el centro de Bogotá (Colombia), la Casa de la Paz es un proyecto productivo creado por antiguos guerrilleros de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), tras la firma del acuerdo con el Gobierno colombiano en noviembre de 2016. La iniciativa empezó con la venta de una cerveza artesanal y se ha ido convirtiendo en uno de los ejemplos más simbólicos de los progresos de la implementación del acuerdo. El objetivo de este artículo fue analizar cómo se promulgaron narrativas en la transición posacuerdo en la Casa de la Paz entre 2021 y 2022. Esta investigación fue desarrollada a partir del método etnográfico, con observaciones participantes, entrevistas, análisis del ámbito sonoro y del espacio. Los hallazgos indican que la Casa de la Paz se ha convertidoen uno de los lugares emblemáticos de una escena musical local sentipensante, un centro cultural en el que el gusto compartido no se define por un único género o estilo musical, sino por narrativas comunes de transición en el marco del posacuerdo. Concluimos que, en la Casa de la Paz, la música y el espacio son la expresión de una solución creativa para hacer circular y construir colectivamente narrativas con sentidos políticos compartidos. Son el sostén que mantiene unido lo que se piensa y lo que se siente. El aporte es haber develado que el espacio y la música se constituyen en el tejido conectivo de las narrativas comunes, que seestablecen a partir de conexiones sentipensantes.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79478987","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.tcba
Francesca Rindone
El artículo analiza el surgimiento de la agrupación De la Calle, Unión de Grupos de Teatro Callejero enmarcándola en las complejas dinámicas de organización política en torno a las prácticas artísticas que caracterizan el sector cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con énfasis en el lenguaje escénico del teatro callejero. El trabajo se enmarca en una más amplia investigación en el campo de las ciencias antropológicas, por tanto, la metodología sobre la cual se sostiene principalmente es el trabajo de campo etnográfico; asimismo, la investigación recibe constantes aportes de los estudios teatrales y de los estudios de la performance. El campo desde el cual se deriva el análisis es el de las políticas culturales, que entiende lxs actores y las actrices de teatro callejero como sus hacedorxs, y no solo como beneficiarixs, en tanto sujetos dotados de agencia y capacidad de organización colectiva. El caso será tratado como un proceso de politización de la cultura en vínculo con experiencias previas en el pasado reciente y con el contexto sociopolítico y cultural en el que tales procesos se gestaron. Considero estas experiencias paradigmáticas para indagar la combinación entre lenguajes escénicos y luchas político-territoriales, y para dar cuenta de los procesos a través de los cuales el arte y la cultura contribuyen a conformar sujetos colectivos que buscan tener un papel activo en las agendas públicas.
{"title":"Emergencias artísticas y procesos de politización de la cultura en torno a la práctica del teatro callejero en Buenos Aires (Argentina)","authors":"Francesca Rindone","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.tcba","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.tcba","url":null,"abstract":"El artículo analiza el surgimiento de la agrupación De la Calle, Unión de Grupos de Teatro Callejero enmarcándola en las complejas dinámicas de organización política en torno a las prácticas artísticas que caracterizan el sector cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con énfasis en el lenguaje escénico del teatro callejero. El trabajo se enmarca en una más amplia investigación en el campo de las ciencias antropológicas, por tanto, la metodología sobre la cual se sostiene principalmente es el trabajo de campo etnográfico; asimismo, la investigación recibe constantes aportes de los estudios teatrales y de los estudios de la performance. El campo desde el cual se deriva el análisis es el de las políticas culturales, que entiende lxs actores y las actrices de teatro callejero como sus hacedorxs, y no solo como beneficiarixs, en tanto sujetos dotados de agencia y capacidad de organización colectiva. El caso será tratado como un proceso de politización de la cultura en vínculo con experiencias previas en el pasado reciente y con el contexto sociopolítico y cultural en el que tales procesos se gestaron. Considero estas experiencias paradigmáticas para indagar la combinación entre lenguajes escénicos y luchas político-territoriales, y para dar cuenta de los procesos a través de los cuales el arte y la cultura contribuyen a conformar sujetos colectivos que buscan tener un papel activo en las agendas públicas.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"8 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"79480426","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.cvrp
Ricardo Alvarez Bulacio
El Carnaval Mil Tambores nace en 1999 en Valparaíso (Chile) como el resultado de una organización ciudadana autogestionada que buscaba la recuperación de un parque público que había sido vendido por el Estado chileno a una empresa inmobiliaria. Luego de la pandemia por covid-19, volvió a realizarse masivamente en octubre de 2021 retomando su denominación de Carnaval Constituyente, asociado al apoyo al proceso de redacción de una nueva constitución política en Chile que se encuentra en curso. El objetivo de este artículo fue indagar la historia de este carnaval como referente del activismo artístico en Chile y analizar su edición 2021, realizada luego del estallido social y la pandemia por covid-19, que interrumpió los cinco meses de movilizaciones asociadas que se habían iniciado el 18 de octubre de 2019. La metodología utiliza un enfoque cualitativo basado en trabajo de campo realizado por el autor en la celebración de 2021. Contiene entrevistas en profundidad con actores relevantes de la organización del festival, además del análisis de archivos de prensa y académicos sobre la percepción y representación de este carnaval en los medios. Los resultados de esta investigación permiten identificar el Carnaval Mil Tambores como un referente para entender el rol de las manifestaciones artísticas en los movimientos sociales desarrollados en Chile durante el siglo XXI que lograron su máxima visibilización durante la revuelta social. Junto con esto, permiten distinguir las estrategias desarrolladas tanto por sus organizadores como por las agrupaciones participantes para sobrevivir a la precariedad laboral generada tanto por el estallido como por la pandemia.
Mil Tambores狂欢节于1999年在valparaiso(智利)诞生，这是一个自我管理的公民组织的结果，该组织寻求恢复一个被智利政府卖给一家房地产公司的公园。在2019冠状病毒病大流行之后，它于2021年10月再次大规模举行，恢复了其制宪狂欢节的名称，与支持智利正在进行的起草新政治宪法的进程有关。本文的目的是研究美国历史上的艺术运动嘉年华作为参考,在智利和2021版进行分析,然后进行社会covid-19大流行爆发,打断了5个月,相关于2019年10月18日开始。该方法采用定性方法，基于作者在2021年庆典期间进行的实地工作。它包含了对节日组织相关演员的深入采访，以及对媒体和学术档案的分析，关于媒体对狂欢节的看法和表现。这项研究的结果使我们能够确定Mil Tambores狂欢节作为一个参考，以理解艺术表现在21世纪智利发展起来的社会运动中的作用，这些运动在社会反抗中获得了最大的知名度。与此同时，它们使我们能够区分组织者和参与团体为应对疫情和流行病造成的工作不稳定而制定的战略。
{"title":"Carnaval Mil Tambores 2021 (Valparaíso, Chile): el retorno a la calle luego de la revuelta social y la pandemia","authors":"Ricardo Alvarez Bulacio","doi":"10.11144/javeriana.mavae18-2.cvrp","DOIUrl":"https://doi.org/10.11144/javeriana.mavae18-2.cvrp","url":null,"abstract":"El Carnaval Mil Tambores nace en 1999 en Valparaíso (Chile) como el resultado de una organización ciudadana autogestionada que buscaba la recuperación de un parque público que había sido vendido por el Estado chileno a una empresa inmobiliaria. Luego de la pandemia por covid-19, volvió a realizarse masivamente en octubre de 2021 retomando su denominación de Carnaval Constituyente, asociado al apoyo al proceso de redacción de una nueva constitución política en Chile que se encuentra en curso. El objetivo de este artículo fue indagar la historia de este carnaval como referente del activismo artístico en Chile y analizar su edición 2021, realizada luego del estallido social y la pandemia por covid-19, que interrumpió los cinco meses de movilizaciones asociadas que se habían iniciado el 18 de octubre de 2019. La metodología utiliza un enfoque cualitativo basado en trabajo de campo realizado por el autor en la celebración de 2021. Contiene entrevistas en profundidad con actores relevantes de la organización del festival, además del análisis de archivos de prensa y académicos sobre la percepción y representación de este carnaval en los medios. Los resultados de esta investigación permiten identificar el Carnaval Mil Tambores como un referente para entender el rol de las manifestaciones artísticas en los movimientos sociales desarrollados en Chile durante el siglo XXI que lograron su máxima visibilización durante la revuelta social. Junto con esto, permiten distinguir las estrategias desarrolladas tanto por sus organizadores como por las agrupaciones participantes para sobrevivir a la precariedad laboral generada tanto por el estallido como por la pandemia.","PeriodicalId":53773,"journal":{"name":"Cuadernos de Musica Artes Visuales y Artes Escenicas","volume":"114 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.1,"publicationDate":"2023-07-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76834841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-07-01DOI: 10.11144/javeriana.mavae18-2.pmft
Mario Hernán López Becerra, Carlos Alberto Molano Monsalve
Este artículo hace parte de los trabajos realizados en un programa de investigación y agenciamiento social y artístico iniciado en 2018, con finalización en 2023. El programa busca aportar a la construcción de paces mediante la generación y el fortalecimiento decapacidades políticas y de creación en territorios heridos por la confrontación armada reciente en Colombia. Está escrito al alimón por dos personas cuyas formaciones y experiencias las han llevado a trabajar conjuntamente en campos complementarios:el estudio y agenciamiento de paces territoriales y la investigación-creación. En el centro de la concepción metodológica del proceso, se encuentra la investigación-acción, traducida en acciones cocreativas a partir de las cuales investigadores sociales y artistas de procedencia académica, en diálogo con integrantes de comunidades de seis territorios en tres departamentos de Colombia, han diseñado y emprendido rutas de acción para la construcción de paces en contextos situados. La inmersión de los equipos de trabajo en los territorios, las conversaciones informales en tardes y noches, así como los recorridos por lugares cargados de historias de conflictos y violencias llevadas a límites impensados, atraviesan las subjetividades, provocan otros balances en lasemociones y construyen experiencias estéticas que desbordan las formalidades de las producciones académicas más convencionales. Quizá a semejanza de los uróboros, el artículo recoge momentos presentes que son devorados por potencias más poderosas. Al inicio, se ofrecen dos reflexiones, necesarias para enmarcar el posterior registro literario de situaciones en las cuales los sujetos devienen personajes, lo cual permite realizar una aproximación estética y política a los modos colectivos e individuales de habitar los territorios en medio de las rupturas y continuidades propias de las transiciones. Fue escrito a partir de notas de campo tomadas por los autores e incluye una consideración final sobre la investigación desde el arte.
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