Pub Date : 2018-12-04DOI: 10.1017/CBO9781107300125.024
W. S. Rockstro
{"title":"Franz Joseph Haydn","authors":"W. S. Rockstro","doi":"10.1017/CBO9781107300125.024","DOIUrl":"https://doi.org/10.1017/CBO9781107300125.024","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":151722,"journal":{"name":"Master Classes with Menahem Pressler","volume":"36 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133668591","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Brahms und die Frauen Wenn es um Brahmsʼ Beziehungen zu Frauen geht, taucht die Frage nach seinem Verhältnis zu Clara Schumann auf. Seine Liebe zu ihr wird als Ursache für sein Junggesellentum angeführt oder für eine genderspezifische Analyse von Werken herangezogen. Jedoch wird die Fokussierung auf Clara Schumann der Vielschichtigkeit des Themas nicht gerecht, da Beziehungen und Freundschaften zu anderen Frauen für Brahms ebenfalls wichtig waren. Einen zentralen Platz nimmt seine Mutter Johanna Henrike Christiane Nissen ein, zu der Brahms zeitlebens ein inniges und fürsorgliches Verhältnis pflegte: „Die Mutter möchte ich immer mitnehmen können.“ (Brahms, in: Litzmann 1927, Bd. 1, S. 27) Neben Clara Schumann spielen Agathe von Siebold, Julie Schumann, Elisabeth von Herzogenberg oder Sängerinnen wie Marie Wilt, Louise Dustmann, Hermine Spies oder Alice Barbi eine Rolle im Leben von Brahms. Während er zu Agathe von Siebold im Sommer 1858 eine ernsthaftere Bindung eingegangen ist – es soll zum Austausch von Ringen gekommen sein –, hat er für Julie Schumann eher heimlich geschwärmt und zu Elisabeth von Herzogenberg, geb. von Stockhausen, eine verehrend freundschaftliche Beziehung aufgebaut, in der der Austausch über Kompositionen einen wichtigen Platz einnahm. Brahms hat ihnen Werke gewidmet (Julie Schumann: Variationen op. 23; Elisabeth von Herzogenberg: Zwei Rhapsodien op. 79) oder sie ‚in seine Werke hineinkomponiert‘ (Agathe von Siebold: A-G-A-(D)-H-E-Motiv im Streichsextett G-Dur op. 36) – zu den verschiedenen Semantisierungsverfahren und den Gender-Aspekten s. unter Werk/Wirken unter Genderaspekten.
{"title":"Johannes Brahms","authors":"Agathe von Siebold, Julie Schumann","doi":"10.5860/choice.27-5678","DOIUrl":"https://doi.org/10.5860/choice.27-5678","url":null,"abstract":"Brahms und die Frauen Wenn es um Brahmsʼ Beziehungen zu Frauen geht, taucht die Frage nach seinem Verhältnis zu Clara Schumann auf. Seine Liebe zu ihr wird als Ursache für sein Junggesellentum angeführt oder für eine genderspezifische Analyse von Werken herangezogen. Jedoch wird die Fokussierung auf Clara Schumann der Vielschichtigkeit des Themas nicht gerecht, da Beziehungen und Freundschaften zu anderen Frauen für Brahms ebenfalls wichtig waren. Einen zentralen Platz nimmt seine Mutter Johanna Henrike Christiane Nissen ein, zu der Brahms zeitlebens ein inniges und fürsorgliches Verhältnis pflegte: „Die Mutter möchte ich immer mitnehmen können.“ (Brahms, in: Litzmann 1927, Bd. 1, S. 27) Neben Clara Schumann spielen Agathe von Siebold, Julie Schumann, Elisabeth von Herzogenberg oder Sängerinnen wie Marie Wilt, Louise Dustmann, Hermine Spies oder Alice Barbi eine Rolle im Leben von Brahms. Während er zu Agathe von Siebold im Sommer 1858 eine ernsthaftere Bindung eingegangen ist – es soll zum Austausch von Ringen gekommen sein –, hat er für Julie Schumann eher heimlich geschwärmt und zu Elisabeth von Herzogenberg, geb. von Stockhausen, eine verehrend freundschaftliche Beziehung aufgebaut, in der der Austausch über Kompositionen einen wichtigen Platz einnahm. Brahms hat ihnen Werke gewidmet (Julie Schumann: Variationen op. 23; Elisabeth von Herzogenberg: Zwei Rhapsodien op. 79) oder sie ‚in seine Werke hineinkomponiert‘ (Agathe von Siebold: A-G-A-(D)-H-E-Motiv im Streichsextett G-Dur op. 36) – zu den verschiedenen Semantisierungsverfahren und den Gender-Aspekten s. unter Werk/Wirken unter Genderaspekten.","PeriodicalId":151722,"journal":{"name":"Master Classes with Menahem Pressler","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124881401","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Schuberts Einschätzung als Komponist mit weiblichen Zügen wurde schon früh durch den konstruierten Gegensatz zum „heroisch-männlichen“ Beethoven vorgeprägt. Schumanns Diktum vom kindlichen „Mädchencharakter“ steht am Beginn einer Reihe von femininen Charakterisierungen, die einerseits seine körperliche Erscheinungsform (rundlich, klein, lockig), andererseits aber auch seine musikalische Sprache in ihrer Weitschweifigkeit und scheinbar gedankenverlorenen Ziellosigkeit ins Treffen führen. Zudem galt die Gattung Lied zu Beginn des 19. Jahrhunderts als weibliche Gattung, die im Häuslichen gepflegt wurde und keine große Öffentlichkeit vertrug. Auch frühe Berichte von Schuberts Besuch bei Beethoven, in denen er gegenüber dem großen Meister als scheu und linkisch dargestellt wird und schließlich sogar errötet sein soll, förderten das Bild einer weichen und schwachen Persönlichkeit, das den Geschlechterklischees der Zeit zufolge dem einer Frau entsprach. Das Verhältnis Schuberts zum eigenen und zum anderen Geschlecht ist auf Basis der problematischen Quellenlage schwierig auszuloten. Gesichert ist, dass – im Gegensatz zu Beethoven, der weitgehend isoliert von der Gesellschaft sein einsames Künstlertum lebte – Schubert zeitlebens in ein enges Netzwerk von Männerfreundschaften integriert war, dem er sich emotional stark verbunden fühlte. Wie weit diese Nähe sexuelle Kontakte miteinschloss, muss offen bleiben. Ebenso sind seine emotionalen Beziehungen zu Frauen schwer zu fassen. Auch wenn die Freunde viele Jahre nach seinem Tod von heimlichen Liebesgeschichten berichten, dürfte der Kontakt zu seiner Jugendfreundin Therese Grob rein freundschaftlich gewesen sein. Und auch sein Verhältnis zu Caroline Esterházy stand vermutlich nur im Zeichen einer allgemeinen Verehrung oder bestenfalls Schwärmerei. Die enttäuschte Liebe zu einer der Fröhlich-Schwestern, wie sie in der Operette und der Verfilmung vom „Dreimäderlhaus“ dargestellt wird, ist reine Erfindung.
{"title":"Franz Schubert","authors":"Franz, Geburtsname","doi":"10.2307/j.ctv9b2wqr.54","DOIUrl":"https://doi.org/10.2307/j.ctv9b2wqr.54","url":null,"abstract":"Schuberts Einschätzung als Komponist mit weiblichen Zügen wurde schon früh durch den konstruierten Gegensatz zum „heroisch-männlichen“ Beethoven vorgeprägt. Schumanns Diktum vom kindlichen „Mädchencharakter“ steht am Beginn einer Reihe von femininen Charakterisierungen, die einerseits seine körperliche Erscheinungsform (rundlich, klein, lockig), andererseits aber auch seine musikalische Sprache in ihrer Weitschweifigkeit und scheinbar gedankenverlorenen Ziellosigkeit ins Treffen führen. Zudem galt die Gattung Lied zu Beginn des 19. Jahrhunderts als weibliche Gattung, die im Häuslichen gepflegt wurde und keine große Öffentlichkeit vertrug. Auch frühe Berichte von Schuberts Besuch bei Beethoven, in denen er gegenüber dem großen Meister als scheu und linkisch dargestellt wird und schließlich sogar errötet sein soll, förderten das Bild einer weichen und schwachen Persönlichkeit, das den Geschlechterklischees der Zeit zufolge dem einer Frau entsprach. Das Verhältnis Schuberts zum eigenen und zum anderen Geschlecht ist auf Basis der problematischen Quellenlage schwierig auszuloten. Gesichert ist, dass – im Gegensatz zu Beethoven, der weitgehend isoliert von der Gesellschaft sein einsames Künstlertum lebte – Schubert zeitlebens in ein enges Netzwerk von Männerfreundschaften integriert war, dem er sich emotional stark verbunden fühlte. Wie weit diese Nähe sexuelle Kontakte miteinschloss, muss offen bleiben. Ebenso sind seine emotionalen Beziehungen zu Frauen schwer zu fassen. Auch wenn die Freunde viele Jahre nach seinem Tod von heimlichen Liebesgeschichten berichten, dürfte der Kontakt zu seiner Jugendfreundin Therese Grob rein freundschaftlich gewesen sein. Und auch sein Verhältnis zu Caroline Esterházy stand vermutlich nur im Zeichen einer allgemeinen Verehrung oder bestenfalls Schwärmerei. Die enttäuschte Liebe zu einer der Fröhlich-Schwestern, wie sie in der Operette und der Verfilmung vom „Dreimäderlhaus“ dargestellt wird, ist reine Erfindung.","PeriodicalId":151722,"journal":{"name":"Master Classes with Menahem Pressler","volume":"21 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114408416","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Samuel Barber (1910–1981) was one of the most important and honored American composers of the twentieth century. Writing in a great variety of musical forms—symphonies, concertos, operas, vocal music, chamber music—he infused his works with poetic lyricism and gave tonal language and forms new vitality. His rich legacy includes such famous compositions as the Adagio for Strings, the orchestral song Knoxville: Summer of 1915, three concertos, and his two operas, the Pulitzer Prize–winning Vanessa and Antony and Cleopatra, a commissioned work that opened the new Metropolitan Opera House at Lincoln Center in New York. Generously documented by letters, sketchbooks, original musical manuscripts, and interviews with friends, colleagues, and performers with whom he worked, this book covers Barber’s entire career and all of his compositions. The biographical material on Barber is closely interspersed with a discussion of his music, displaying Barber’s creative processes at work from his early student compositions to his mature masterpieces. The book also provides the social context in which this major composer grew: his education; how he built his career; the evolving musical tastes of American audiences; his relationship with Gian Carlo Menotti and such musical giants as Serge Koussevitzky, Arturo Toscanini, Vladimir Horowitz; and the role of radio in the promotion of his music. A testament to the significance of neo-Romanticism, Samuel Barber stands as a model biography of an important American musical figure.
{"title":"Samuel Barber","authors":"Barbara B. Heyman","doi":"10.2307/j.ctv9b2wqr.6","DOIUrl":"https://doi.org/10.2307/j.ctv9b2wqr.6","url":null,"abstract":"Samuel Barber (1910–1981) was one of the most important and honored American composers of the twentieth century. Writing in a great variety of musical forms—symphonies, concertos, operas, vocal music, chamber music—he infused his works with poetic lyricism and gave tonal language and forms new vitality. His rich legacy includes such famous compositions as the Adagio for Strings, the orchestral song Knoxville: Summer of 1915, three concertos, and his two operas, the Pulitzer Prize–winning Vanessa and Antony and Cleopatra, a commissioned work that opened the new Metropolitan Opera House at Lincoln Center in New York. Generously documented by letters, sketchbooks, original musical manuscripts, and interviews with friends, colleagues, and performers with whom he worked, this book covers Barber’s entire career and all of his compositions. The biographical material on Barber is closely interspersed with a discussion of his music, displaying Barber’s creative processes at work from his early student compositions to his mature masterpieces. The book also provides the social context in which this major composer grew: his education; how he built his career; the evolving musical tastes of American audiences; his relationship with Gian Carlo Menotti and such musical giants as Serge Koussevitzky, Arturo Toscanini, Vladimir Horowitz; and the role of radio in the promotion of his music. A testament to the significance of neo-Romanticism, Samuel Barber stands as a model biography of an important American musical figure.","PeriodicalId":151722,"journal":{"name":"Master Classes with Menahem Pressler","volume":"407 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2018-12-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123537948","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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