Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7229
Camila Ferreira Araujo Freire Freire
Este artigo apresenta a Exposição Símbolos, Sentidos e Sociedade em Belém e traz reflexões sobre sua criação em meio ao contexto pandêmico de 2021. O foco principal da discussão é voltado ao educativo da exposição, tanto no processo de produção, quanto no processo de pós-produção, voltado ao público, momentos que foram tangenciados pelo viés da educação informal e digital. Para análise, há a contextualização do cenário pandêmico do ano de 2020, no qual se discute a importância da criação da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, sendo possível acompanhar, etapa a etapa, como este apoio financeiro viabilizou o desenvolvimento da SSSB e como esta exposição se desdobrou em mediações culturais digitais, permitido assim o aprofundamento de conceitos sobre Cultura, Economia Criativa, Patrimônio Cultural e Criação de Portfólio.
{"title":"SÍMBOLOS, SENTIDOS E SOCIEDADE EM BELÉM","authors":"Camila Ferreira Araujo Freire Freire","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7229","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7229","url":null,"abstract":"Este artigo apresenta a Exposição Símbolos, Sentidos e Sociedade em Belém e traz reflexões sobre sua criação em meio ao contexto pandêmico de 2021. O foco principal da discussão é voltado ao educativo da exposição, tanto no processo de produção, quanto no processo de pós-produção, voltado ao público, momentos que foram tangenciados pelo viés da educação informal e digital. Para análise, há a contextualização do cenário pandêmico do ano de 2020, no qual se discute a importância da criação da Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, sendo possível acompanhar, etapa a etapa, como este apoio financeiro viabilizou o desenvolvimento da SSSB e como esta exposição se desdobrou em mediações culturais digitais, permitido assim o aprofundamento de conceitos sobre Cultura, Economia Criativa, Patrimônio Cultural e Criação de Portfólio.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"53 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134996809","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7722
Thiago De Andrade Morandi
A arte urbana do graffiti é um dos elementos mais presentes nas cidades de sociedades complexas. No ensaio “graffiti: o preparo” apresentamos os primeiros passos para a criação de uma intervenção artística no muro, ou seja, o preparo da parede para receber a pintura artística. As fotos retratam parte de um workshop sobre desenho e graffiti ministrado por Sodac durante a exposição de arte urbana “Caus”. Este muro está localizado na Rua São João, no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte. Um dos destaques das imagens é o uso do celular como elemento para a criação do graffiti, a partir do aparelho ubíquo Sodac mostrava aos demais o que seria pintado.
城市涂鸦艺术是复杂社会城市中最常见的元素之一。在文章“涂鸦:准备”中，我们展示了在墙壁上创造艺术干预的第一步，即准备墙壁接受艺术绘画。这些照片描绘了Sodac在城市艺术展览“Caus”期间举办的绘画和涂鸦工作坊的一部分。这堵墙位于sao joao街，在贝洛奥里藏特的Aglomerado da Serra。这些图像的亮点之一是使用手机作为创作涂鸦的元素，从无处不在的设备Sodac向其他人展示将要画的东西。
{"title":"GRAFFITI","authors":"Thiago De Andrade Morandi","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7722","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7722","url":null,"abstract":"A arte urbana do graffiti é um dos elementos mais presentes nas cidades de sociedades complexas. No ensaio “graffiti: o preparo” apresentamos os primeiros passos para a criação de uma intervenção artística no muro, ou seja, o preparo da parede para receber a pintura artística. As fotos retratam parte de um workshop sobre desenho e graffiti ministrado por Sodac durante a exposição de arte urbana “Caus”. Este muro está localizado na Rua São João, no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte. Um dos destaques das imagens é o uso do celular como elemento para a criação do graffiti, a partir do aparelho ubíquo Sodac mostrava aos demais o que seria pintado.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134997163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7633
Betania Libanio Dantas de Araujo, Érica Aparecida Garrutti, Daniela Finco
Este artigo aborda a arte na formação inicial docente no curso de Pedagogia da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), por meio das experiências (des)construtivas e compartilhadas na Residência Pedagógica em Educação Infantil (RPEI). Apresenta a RPEI, destacando o importante papel da arte no curso desse estágio curricular. Traz reflexões sobre as possibilidades dos planejamentos educativos coletivos construírem novas cartografias[1] criadas pela arte. Busca, com isso, contribuir para a problematização dos fazeres construídos historicamente no magistério, na tentativa de desconstruir formatos seculares internalizados cristalizados no fazer docente por ações que visem outros saberes docentes baseados nos processos imaginativos, estéticos e poéticos, criativos e autorais das crianças.
{"title":"CARTOGRAFIAS INSPIRADAS PELA ARTE","authors":"Betania Libanio Dantas de Araujo, Érica Aparecida Garrutti, Daniela Finco","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7633","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7633","url":null,"abstract":"Este artigo aborda a arte na formação inicial docente no curso de Pedagogia da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), por meio das experiências (des)construtivas e compartilhadas na Residência Pedagógica em Educação Infantil (RPEI). Apresenta a RPEI, destacando o importante papel da arte no curso desse estágio curricular. Traz reflexões sobre as possibilidades dos planejamentos educativos coletivos construírem novas cartografias[1] criadas pela arte. Busca, com isso, contribuir para a problematização dos fazeres construídos historicamente no magistério, na tentativa de desconstruir formatos seculares internalizados cristalizados no fazer docente por ações que visem outros saberes docentes baseados nos processos imaginativos, estéticos e poéticos, criativos e autorais das crianças.
","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134996965","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7310
Luciano Tavares
Ao contrário do que muitos imaginam, os três eixos da Abordagem Triangular, apesar de terem relações entre si, não estão condicionados, por exemplo, às posições de vértices ou arestas de um triângulo. Neste artigo, demostraremos como a Abordagem Triangular foi utilizada no processo de criação e produção dos projetos de pesquisa num curso superior de Design Gráfico, destacando a importância do Contexto, como elemento central que proporcionou os alunos a terem suas próprias experiências estéticas.
{"title":"EDUCAÇÃO NO CONTEXTO DA ABORDAGEM DIALÓGICA TRIANGULAR","authors":"Luciano Tavares","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7310","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7310","url":null,"abstract":"Ao contrário do que muitos imaginam, os três eixos da Abordagem Triangular, apesar de terem relações entre si, não estão condicionados, por exemplo, às posições de vértices ou arestas de um triângulo. Neste artigo, demostraremos como a Abordagem Triangular foi utilizada no processo de criação e produção dos projetos de pesquisa num curso superior de Design Gráfico, destacando a importância do Contexto, como elemento central que proporcionou os alunos a terem suas próprias experiências estéticas.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"8 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134996801","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7671
Agostinho Vieira Neto
UMA PEQUENA INTRODUÇÃO: No meu trabalho final de Mestrado (Dissertação), apresentado em 1996, fiz, numa última abordagem, algumas considerações pertinentes a Patrimônio e Monumento, tendo em vista a abordagem daquele trabalho: a cidade de Vila Rica/Ouro Preto, um Monumento e Patrimônio Histórico. A própria dualidade nos nomes da cidade, Vila Rica/Ouro Preto, já indiciava a necessidade de se estabelecer bases para a noção de Monumento e Patrimônio, vistos, agora, em suas diferenças, aproximações e, ainda, sob um enfoque semiótico. Para as bases bibliográficas deste artigo, agenciei Jacques Le Goff, em sua obra “História e Memória”, especificamente no capítulo Documento/Monumento, bem como Lúcia Santaella, que faz uma releitura de Charles Sanders Spencer, na obra “Semiótica Aplicada”. Tais obras de apoio teórico apresentam pontos convergentes que diálogam com a questão Monumento/Documento/Patrimônio e os signos (objeto da semiótica), ampliando o objetivo principal do presente artigo : sugerir ao leitor mais um ângulo na visão do complexo museológico e cultural que se constrói não só nesta cidade, como também em muitas outras do nosso País e do mundo.
一个小介绍:
在我1996年发表的最后一篇硕士论文(论文)中，我以最后一种方法，对遗产和纪念碑进行了一些相关的考虑，考虑到这项工作的方法:维拉里卡/欧罗普雷托市，一个纪念碑和历史遗产。这个城市名字的二元性，维拉里卡/欧罗普雷托，已经表明有必要为纪念碑和遗产的概念建立基础，从它们的差异、方法和符号学的方法来看。作为本文的参考书目，我参考了雅克·勒·戈夫(Jacques Le Goff)在他的著作《历史与记忆》(historia e memoria)中，特别是在文件/纪念碑章节中，以及lucia Santaella，她在《应用符号学》中重新阅读了查尔斯·桑德斯·斯宾塞(Charles Sanders Spencer)。这些作品的理论支持点集中着问题diálogam纪念碑/文件/财产和符号学的对象(迹象),本文的主要目的:通过全景显示读者更复杂的视觉角度博物馆和文化的构建不仅在这个城市,也在很多其他国家和世界。
{"title":"VISITANDO MUSEUS E GALERIAS","authors":"Agostinho Vieira Neto","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7671","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7671","url":null,"abstract":"UMA PEQUENA INTRODUÇÃO: \u0000No meu trabalho final de Mestrado (Dissertação), apresentado em 1996, fiz, numa última abordagem, algumas considerações pertinentes a Patrimônio e Monumento, tendo em vista a abordagem daquele trabalho: a cidade de Vila Rica/Ouro Preto, um Monumento e Patrimônio Histórico. \u0000A própria dualidade nos nomes da cidade, Vila Rica/Ouro Preto, já indiciava a necessidade de se estabelecer bases para a noção de Monumento e Patrimônio, vistos, agora, em suas diferenças, aproximações e, ainda, sob um enfoque semiótico. \u0000Para as bases bibliográficas deste artigo, agenciei Jacques Le Goff, em sua obra “História e Memória”, especificamente no capítulo Documento/Monumento, bem como Lúcia Santaella, que faz uma releitura de Charles Sanders Spencer, na obra “Semiótica Aplicada”. \u0000Tais obras de apoio teórico apresentam pontos convergentes que diálogam com a questão Monumento/Documento/Patrimônio e os signos (objeto da semiótica), ampliando o objetivo principal do presente artigo : sugerir ao leitor mais um ângulo na visão do complexo museológico e cultural que se constrói não só nesta cidade, como também em muitas outras do nosso País e do mundo.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"7 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134997160","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7572
Thiago Borges
Que relações podemos encontrar ou estabelecer entre arte e cultura? A reflexão filosófica pode contribuir para a compreensão dessa relação? O objetivo deste ensaio é discutir alguns pontos acerca das artes como representações culturais. Para esse propósito, revisito noções de cultura e demarco a complexidade ou a pluralidade de sentidos para a arte, mas com a intenção de aproxima-la do termo cultura. Ainda, observo esteticamente o que se pode pensar sobre a arte no contexto de representações culturais. Alguns elementos das teorias de Theodor Adorno e Arthur Danto serão utilizados para pensar filosoficamente arte e cultura. O exemplo principal, entretanto, será o das artes afrodescendentes.
{"title":"ARTE E AS REPRESENTAÇÕES CULTURAIS","authors":"Thiago Borges","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7572","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7572","url":null,"abstract":"Que relações podemos encontrar ou estabelecer entre arte e cultura? A reflexão filosófica pode contribuir para a compreensão dessa relação? O objetivo deste ensaio é discutir alguns pontos acerca das artes como representações culturais. Para esse propósito, revisito noções de cultura e demarco a complexidade ou a pluralidade de sentidos para a arte, mas com a intenção de aproxima-la do termo cultura. Ainda, observo esteticamente o que se pode pensar sobre a arte no contexto de representações culturais. Alguns elementos das teorias de Theodor Adorno e Arthur Danto serão utilizados para pensar filosoficamente arte e cultura. O exemplo principal, entretanto, será o das artes afrodescendentes.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134996818","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7376
RENATA SIEIRO FERNANDES
O foco do artigo é relacionar a experiência temporal com a experiência artística e educativa. O objetivo é apresentar a prática educativa da colagem como experiência formativa e, mais do que uma técnica, como linguagem artística e pesquisa de si em meio ao isolamento social e resistência a Pandemia de Covid-19. Metodologicamente, toma-se como material analítico a experiência biográfica narrada e produções artísticas pessoais sob a linguagem da colagem produzidas durante o confinamento doméstico e o isolamento social durante o período de 2019-2022. O referencial utilizado se vale de Charlot, Larrosa, Orbe, Maciel Júnior e Fuão. A colagem permite transformar o caos em cosmo e experimentar temporalidades em suas diferentes potências e forças. Permite acontecer a pesquisa de si, instaurando processos que humanizam, socializam e singularizam ou subjetivam, criando resistências e reinvenções nos modos possíveis de ser, entender, viver, agir sobre o mundo.
{"title":"COLAGEM PANDÊMICA E PESQUISA DE SI","authors":"RENATA SIEIRO FERNANDES","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7376","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7376","url":null,"abstract":"O foco do artigo é relacionar a experiência temporal com a experiência artística e educativa. O objetivo é apresentar a prática educativa da colagem como experiência formativa e, mais do que uma técnica, como linguagem artística e pesquisa de si em meio ao isolamento social e resistência a Pandemia de Covid-19. Metodologicamente, toma-se como material analítico a experiência biográfica narrada e produções artísticas pessoais sob a linguagem da colagem produzidas durante o confinamento doméstico e o isolamento social durante o período de 2019-2022. O referencial utilizado se vale de Charlot, Larrosa, Orbe, Maciel Júnior e Fuão. A colagem permite transformar o caos em cosmo e experimentar temporalidades em suas diferentes potências e forças. Permite acontecer a pesquisa de si, instaurando processos que humanizam, socializam e singularizam ou subjetivam, criando resistências e reinvenções nos modos possíveis de ser, entender, viver, agir sobre o mundo.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"35 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134997162","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-08-01DOI: 10.36704/sciasart.v13i1.7280
Alexsander Barbozza
Este estudo dançante/educativo tem como objetivo compreender, em cinco contextos de produção do conhecimento, como vem sendo tratados os pressupostos da artista-docente argentina Maria Fux em território brasileiro. Desse modo, organizamos o referido texto em duas sequências de movimentos expressivos intitulados como: (1) Perspectivas acerca da biografia de Maria Fux e (2) Maria Fux e suas práticas em solo brasileiro. Metodologicamente falando, esse estudo constitui-se de uma pesquisa qualitativa em educação e utilizou pesquisa exploratória tipo estado da arte para assimilar o referido fenômeno. Com a efetivação deste estudo, percebemos que existem poucos trabalhos acadêmicos referentes à Fux e seus pressupostos, destes localizados, uma grande quantidade, encontram-se restritos à Dançaterapia.
{"title":"MARIA FUX","authors":"Alexsander Barbozza","doi":"10.36704/sciasart.v13i1.7280","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v13i1.7280","url":null,"abstract":"Este estudo dançante/educativo tem como objetivo compreender, em cinco contextos de produção do conhecimento, como vem sendo tratados os pressupostos da artista-docente argentina Maria Fux em território brasileiro. Desse modo, organizamos o referido texto em duas sequências de movimentos expressivos intitulados como: (1) Perspectivas acerca da biografia de Maria Fux e (2) Maria Fux e suas práticas em solo brasileiro. Metodologicamente falando, esse estudo constitui-se de uma pesquisa qualitativa em educação e utilizou pesquisa exploratória tipo estado da arte para assimilar o referido fenômeno. Com a efetivação deste estudo, percebemos que existem poucos trabalhos acadêmicos referentes à Fux e seus pressupostos, destes localizados, uma grande quantidade, encontram-se restritos à Dançaterapia.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"42 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-08-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134997164","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-29DOI: 10.36704/sciasart.v12i2.7224
Esp. Daniele Moraes da Silva, Ms. Sandra Vieira
Este artigo se refere a um mapa estético e pedagógico no qual encontrei uma escrita que aborda questões relacionadas à arte, à educação e a processos de ensino aprendizagem. Estes pontos são expostos e/ou apontados através de diários de bordo, os quais carregam todas as passadas e todos os trajetos percorridos ao longo deste processo. Nestes diários está contido todo o processo de criação que ocorreu na minha trajetória de artista-pesquisadora. A arte é onde trago à tona minhas angústias, dúvidas, encontros e desencontros, tanto questões de vida/mundo quanto na/da educação. A escrita está preenchida de vivências, sentimentos, experiências, arte e gera possibilidades de uma produção de subjetividades, não apenas dentro, mas principalmente, fora e além das paredes da sala de aula, escola e além mundo.
{"title":"DIÁRIOS DE BORDO","authors":"Esp. Daniele Moraes da Silva, Ms. Sandra Vieira","doi":"10.36704/sciasart.v12i2.7224","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v12i2.7224","url":null,"abstract":"Este artigo se refere a um mapa estético e pedagógico no qual encontrei uma escrita que aborda questões relacionadas à arte, à educação e a processos de ensino aprendizagem. Estes pontos são expostos e/ou apontados através de diários de bordo, os quais carregam todas as passadas e todos os trajetos percorridos ao longo deste processo. Nestes diários está contido todo o processo de criação que ocorreu na minha trajetória de artista-pesquisadora. A arte é onde trago à tona minhas angústias, dúvidas, encontros e desencontros, tanto questões de vida/mundo quanto na/da educação. A escrita está preenchida de vivências, sentimentos, experiências, arte e gera possibilidades de uma produção de subjetividades, não apenas dentro, mas principalmente, fora e além das paredes da sala de aula, escola e além mundo.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130423398","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2022-12-29DOI: 10.36704/sciasart.v12i2.7182
Esp. Alex Sandro Nogueira Silva
A Educação é um marco na vida de todos os indivíduos, pois é através dela que se forma o “ser” que a sociedade tem hoje e os futuros cidadãos do corpo social multiforme. Um feito benéfico dessa nova era, está no significado da palavra “incluir”, ou seja, fazer acontecer a inclusão definitiva de todos os indivíduos com deficiência ao contexto do convívio social, não somente inserindo essas pessoas na sociedade, mas dando a elas possibilidades e autonomia. Um passo importante é garantir que esses obtenham uma educação de qualidade. Partindo desse pressuposto, o presente trabalho visa discutir a Arte como melhor maneira do Ser Humano expressar seus sentimentos, segundo o questionamento acerca do papel da arte (estética) e o seu ensino na Educação Inclusiva no ambiente escolar, uma vez que o conhecimento artístico proporciona habilidades cognitivas muito além daquelas que foram consolidadas na história, no que tange o processo de ensino-aprendizagem.
{"title":"IMPORTÂNCIA DA ARTE PARA A PRÁTICA PEDAGÓGICA INCLUSIVA E INTEGRADORA","authors":"Esp. Alex Sandro Nogueira Silva","doi":"10.36704/sciasart.v12i2.7182","DOIUrl":"https://doi.org/10.36704/sciasart.v12i2.7182","url":null,"abstract":"A Educação é um marco na vida de todos os indivíduos, pois é através dela que se forma o “ser” que a sociedade tem hoje e os futuros cidadãos do corpo social multiforme. Um feito benéfico dessa nova era, está no significado da palavra “incluir”, ou seja, fazer acontecer a inclusão definitiva de todos os indivíduos com deficiência ao contexto do convívio social, não somente inserindo essas pessoas na sociedade, mas dando a elas possibilidades e autonomia. Um passo importante é garantir que esses obtenham uma educação de qualidade. Partindo desse pressuposto, o presente trabalho visa discutir a Arte como melhor maneira do Ser Humano expressar seus sentimentos, segundo o questionamento acerca do papel da arte (estética) e o seu ensino na Educação Inclusiva no ambiente escolar, uma vez que o conhecimento artístico proporciona habilidades cognitivas muito além daquelas que foram consolidadas na história, no que tange o processo de ensino-aprendizagem.","PeriodicalId":208215,"journal":{"name":"SCIAS - Arte/Educação","volume":"151 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116543816","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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