Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21106
Petra Kolářová
L’article etudie les relations du cubisme tcheque a la danse moderne dans la seconde decennie du xxe siecle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l’espace qu’il developpe en reponse a la danse concue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d’Otakar Kubin, des figures geometrisees, proches de la pensee choregraphique de Rudolf von Laban, representent un eveil spirituel de l’homme moderne a travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund cree quant a lui une sculpture cubiste composee de plans geometriques qui transmet le rythme et la dynamique propres a la danse, a rebours de la conception de la « plastique animee » d’Emile Jaques-Dalcroze. L’architecte Jiři Kroha realise, a son tour, un amenagement cubo-futuriste au cafe Montmartre, a Prague, en 1919, ou l’espace architectural et la danse sont concus comme un tout dynamique dans lequel l’un et l’autre se repondent par les rythmes de leurs formes.
本文研究了20世纪下半叶捷克立体主义与现代舞的关系，特别是在空间中身体的可塑性和动态概念，以回应舞蹈作为精神形式的载体。在奥托卡·库宾的绘画中，几何图形，接近鲁道夫·冯·拉班的编舞思想，通过身体动力学代表了现代人的精神觉醒。雕塑家奥托·古特弗罗伊德(Otto Gutfreund)创造了一个由几何平面组成的立体雕塑，传达了舞蹈的节奏和动态，而不是埃米尔·雅克-达尔克罗兹(emile jacques - dalcroze)的“动画塑料”概念。建筑师Kroha Jiři . hi,反过来,一个规划cubo-futuriste cafe在蒙马特,1919年在布拉格,或作为一个整体建筑空间和舞蹈是concus二者之前的自己所在的动态及其形式的节奏。
{"title":"Vertige du corps : le cubisme tchèque et la danse","authors":"Petra Kolářová","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21106","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21106","url":null,"abstract":"L’article etudie les relations du cubisme tcheque a la danse moderne dans la seconde decennie du xxe siecle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l’espace qu’il developpe en reponse a la danse concue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d’Otakar Kubin, des figures geometrisees, proches de la pensee choregraphique de Rudolf von Laban, representent un eveil spirituel de l’homme moderne a travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund cree quant a lui une sculpture cubiste composee de plans geometriques qui transmet le rythme et la dynamique propres a la danse, a rebours de la conception de la « plastique animee » d’Emile Jaques-Dalcroze. L’architecte Jiři Kroha realise, a son tour, un amenagement cubo-futuriste au cafe Montmartre, a Prague, en 1919, ou l’espace architectural et la danse sont concus comme un tout dynamique dans lequel l’un et l’autre se repondent par les rythmes de leurs formes.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"78 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82300070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21232
Mark Franko
Cet article compare la reception critique de la danseuse espagnole La Argentina (Antonia Merce) a Paris en 1928 et a New York en 1930, relativement a la perception de sa danse comme une representation de l’identite nationale espagnole. Les differences d’interpretation entre, d’une part, Andre Levinson, celebre critique de danse parisien, historien, Russe emigre en France, et, d’autre part, Federico de Onis, philosophe espagnol, lui aussi expatrie, qui crea le departement de litterature espagnole a la Columbia University, viennent eclairer l’idee du « classique » et la facon dont celle-ci put etre utilisee pour caracteriser l’art de La Argentina, bien qu’il fut inflechi par les notions de modernisme et de danse folklorique. Au moment ou Levinson ecrivait sur La Argentina, il produisait le concept du ballet neo-classique fonde sur ses principes techniques historiques. Ce faisant, il developpait un modele esthetique general du classicisme dans le mouvement qu’incarnait pour lui un corps se dilatant vers l’exterieur, lance dans l’espace selon des trajectoires multidirectionnelles. Il considerait en revanche que la danse espagnole etait « orientale » puisque ses mouvements etaient concentriques. Cet article analyse les strategies rhetoriques employees par Levinson pour apprehender la danseuse espagnole comme l’autre du « classique » ainsi defini, tout en affirmant qu’elle parvient a une expression classique de l’identite nationale espagnole du fait meme de cette alterite. Federico de Onis, quoiqu’il n’eut pas l’habitude d’ecrire sur la danse, affirmait au contraire que le nationalisme de La Argentina lui etait tres personnel, fondamentalement gestuel et rythmique. Il proposa donc une notion du nationalisme de la danse espagnole fondee sur l’individualite plutot que sur la theorie d’une forme esthetique.
这篇文章比较了西班牙舞蹈家la Argentina (Antonia Merce)在1928年的巴黎和1930年的纽约对她的舞蹈作为西班牙民族身份代表的看法。Andre Levinson之间的不同解释,一方面,干事第十三巴黎舞蹈评论家、历史学家,俄国移民法国,另一方面Onis Federico,西班牙哲学家,也是expatrie crea西班牙文学中的美国能源部的哥伦比亚大学,来到了反射细萱的经典«»和方式则用于为hie看跌caracteriser Argentina,艺术虽然被现代主义观念和inflechi民俗舞蹈。当莱文森写关于阿根廷的文章时，他提出了基于历史技术原则的新古典芭蕾概念。在这样做的过程中，他发展了一种古典主义的一般审美模式，对他来说，这是一种向外扩张的身体的运动，沿着多向轨迹发射到空间中。另一方面，他认为西班牙舞蹈是“东方的”，因为它的动作是同心的。这篇文章分析了莱文森使用的修辞策略，将西班牙舞者视为定义的“经典”，同时肯定她通过这种交替获得了西班牙民族身份的经典表达。费德里科·德·奥尼斯(Federico de Onis)虽然不习惯写关于舞蹈的文章，但他认为阿根廷的民族主义对他来说是非常私人的，基本上是手势和节奏。因此，他提出了一种基于个性而不是审美形式理论的西班牙舞蹈民族主义概念。
{"title":"Danser l’identité nationale espagnole à Paris et à New York (1928-1930) : Antonia Mercé, La Argentina, entre néo-classicisme, modernisme et expression populaire","authors":"Mark Franko","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21232","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21232","url":null,"abstract":"Cet article compare la reception critique de la danseuse espagnole La Argentina (Antonia Merce) a Paris en 1928 et a New York en 1930, relativement a la perception de sa danse comme une representation de l’identite nationale espagnole. Les differences d’interpretation entre, d’une part, Andre Levinson, celebre critique de danse parisien, historien, Russe emigre en France, et, d’autre part, Federico de Onis, philosophe espagnol, lui aussi expatrie, qui crea le departement de litterature espagnole a la Columbia University, viennent eclairer l’idee du « classique » et la facon dont celle-ci put etre utilisee pour caracteriser l’art de La Argentina, bien qu’il fut inflechi par les notions de modernisme et de danse folklorique. Au moment ou Levinson ecrivait sur La Argentina, il produisait le concept du ballet neo-classique fonde sur ses principes techniques historiques. Ce faisant, il developpait un modele esthetique general du classicisme dans le mouvement qu’incarnait pour lui un corps se dilatant vers l’exterieur, lance dans l’espace selon des trajectoires multidirectionnelles. Il considerait en revanche que la danse espagnole etait « orientale » puisque ses mouvements etaient concentriques. Cet article analyse les strategies rhetoriques employees par Levinson pour apprehender la danseuse espagnole comme l’autre du « classique » ainsi defini, tout en affirmant qu’elle parvient a une expression classique de l’identite nationale espagnole du fait meme de cette alterite. Federico de Onis, quoiqu’il n’eut pas l’habitude d’ecrire sur la danse, affirmait au contraire que le nationalisme de La Argentina lui etait tres personnel, fondamentalement gestuel et rythmique. Il proposa donc une notion du nationalisme de la danse espagnole fondee sur l’individualite plutot que sur la theorie d’une forme esthetique.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"329 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76363813","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20676
Carlos Severi
Comment « danse » une peinture ? Comment peut-elle sembler « vivante » ? A travers l’analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu’une image en perspective, consideree du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caracterise l’art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu’elle apparait a la fois comme animee et inanimee. Il s’agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l’image d’un corps peint comme s’il etait vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d’une image de la mort et de la pierre inanimee.
{"title":"Pietra viva : mouvement implicite, semblant de vie et anthropologie de l’art","authors":"Carlos Severi","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20676","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20676","url":null,"abstract":"Comment « danse » une peinture ? Comment peut-elle sembler « vivante » ? A travers l’analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu’une image en perspective, consideree du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caracterise l’art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu’elle apparait a la fois comme animee et inanimee. Il s’agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l’image d’un corps peint comme s’il etait vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d’une image de la mort et de la pierre inanimee.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74545676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20271
Emmanuel Alloa, Sarah Burkhalter, Carrie Lambert-Beatty
Sonder la specificite de la danse en regard de l’art pictural invite a se pencher sur la kinesthesie, la faculte proprioceptive engagee dans l’exercice du mouvement dansant et dans l’appreciation du spectacle danse. La pratique comme la perception du danser mobilisent un sensorium tactilo-moteur que la psycho-physiologie europeenne identifie, de facon chirurgicale et anatomique, au cours de la seconde moitie du xixe siecle. Attentive a la psychologie experimentale qui en resulte au tournant d...
{"title":"Kinesthésie plurielle : danse, esthétique et agentivité","authors":"Emmanuel Alloa, Sarah Burkhalter, Carrie Lambert-Beatty","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20271","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20271","url":null,"abstract":"Sonder la specificite de la danse en regard de l’art pictural invite a se pencher sur la kinesthesie, la faculte proprioceptive engagee dans l’exercice du mouvement dansant et dans l’appreciation du spectacle danse. La pratique comme la perception du danser mobilisent un sensorium tactilo-moteur que la psycho-physiologie europeenne identifie, de facon chirurgicale et anatomique, au cours de la seconde moitie du xixe siecle. Attentive a la psychologie experimentale qui en resulte au tournant d...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81578835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20490
Tyler Jo Smith
Les liens complexes entre la danse et les vases grecs antiques donnent lieu a des etudes depuis plusieurs decennies. Cet article resume les principales questions posees et les principales approches adoptees par les danseurs et les chercheurs pour reconcilier ces deux domaines, faisant la part entre les attitudes du passe qui se sont maintenues jusqu’a aujourd’hui et les evolutions en cours. Il presente aussi certains des defis auxquels etaient confrontes les artistes antiques dans leurs efforts de representation de la danse en tant que sujet, et l’importance, dans l’analyse, des formes de vases et des techniques de peinture, a cote de l’iconographie. Quelques exemples notables illustrent les principaux types de danses representees sur les vases dans la Grece archaique et antique (vie et ve siecles avant J.-C.) ainsi que les differentes perspectives adoptees face a eux par les spectateurs d’aujourd’hui. Dans sa conclusion, il s’agit de suggerer quelques pistes de recherche sur les liens entre la danse et les vases grecs antiques.
{"title":"La céramique comme scène : des liens entre la danse et les vases grecs antiques","authors":"Tyler Jo Smith","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20490","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20490","url":null,"abstract":"Les liens complexes entre la danse et les vases grecs antiques donnent lieu a des etudes depuis plusieurs decennies. Cet article resume les principales questions posees et les principales approches adoptees par les danseurs et les chercheurs pour reconcilier ces deux domaines, faisant la part entre les attitudes du passe qui se sont maintenues jusqu’a aujourd’hui et les evolutions en cours. Il presente aussi certains des defis auxquels etaient confrontes les artistes antiques dans leurs efforts de representation de la danse en tant que sujet, et l’importance, dans l’analyse, des formes de vases et des techniques de peinture, a cote de l’iconographie. Quelques exemples notables illustrent les principaux types de danses representees sur les vases dans la Grece archaique et antique (vie et ve siecles avant J.-C.) ainsi que les differentes perspectives adoptees face a eux par les spectateurs d’aujourd’hui. Dans sa conclusion, il s’agit de suggerer quelques pistes de recherche sur les liens entre la danse et les vases grecs antiques.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81816230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20826
Bianca Maurmayr
A partir d’une approche historique, l’article propose des cles de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricite, l’image est en effet statique et ne fait que suggerer l’idee de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualite temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employe pour l’executer. L’image risque des lors de rester lettre morte, a moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce a son intelligence kinesique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’etude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support a ce processus methodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siecle. Ancree dans une dimension corporelle et experientielle, l’analyse permet alors d’emettre des hypotheses quant a certains principes moteurs de la danse de l’epoque.
{"title":"Saisir la danse dans les images. Étude sur l’intentionnalité chorégraphique des arts visuels du xviie siècle","authors":"Bianca Maurmayr","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20826","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20826","url":null,"abstract":"A partir d’une approche historique, l’article propose des cles de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricite, l’image est en effet statique et ne fait que suggerer l’idee de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualite temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employe pour l’executer. L’image risque des lors de rester lettre morte, a moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce a son intelligence kinesique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’etude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support a ce processus methodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siecle. Ancree dans une dimension corporelle et experientielle, l’analyse permet alors d’emettre des hypotheses quant a certains principes moteurs de la danse de l’epoque.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89619451","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20047
Inge Baxmann, Juliet Bellow, Mickaël Bouffard, P. Chevalier, Lou Forster, Marie Glon
En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de choregraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement interesses aux collaborations entre artistes, danseurs et choregraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm...
2018年，美国国家艺术史研究所(national institute of art history)启动了一项关于舞蹈图形实践的研究项目——版画、素描、注释、编舞笔记——旨在建立艺术史和舞蹈史之间的共同研究领域。虽然在舞蹈和视觉艺术之间工作的研究人员主要对艺术家、舞者和编舞之间的合作或当代混合实践感兴趣，但他们也对……
{"title":"Sources iconographiques et chorégraphiques : pour une recherche croisée entre histoire de l’art et études en danse","authors":"Inge Baxmann, Juliet Bellow, Mickaël Bouffard, P. Chevalier, Lou Forster, Marie Glon","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20047","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20047","url":null,"abstract":"En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de choregraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement interesses aux collaborations entre artistes, danseurs et choregraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80023833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.19951
Michael K. Briand, Johannes Odenthal, Karin Schlapbach, Tedi Tafel, Raffaella Viccei
Pourquoi ces questions ? L’ekphrasis de la danse est un aspect majeur de mon travail en tant que specialiste de l’Antiquite. Nos connaissances sur la danse dans l’Antiquite sont evidemment transmises par les textes et les images. La pratique elle-meme est irremediablement perdue. Les descriptions antiques de la danse – essentiellement textuelles pour ce qui me concerne – constituent une partie importante du materiau sur lequel je travaille. En realite, c’est avant tout sur la maniere dont la ...
{"title":"L’Ekphrasis de la performance dansée : de la description d’un objet au récit d’une interaction","authors":"Michael K. Briand, Johannes Odenthal, Karin Schlapbach, Tedi Tafel, Raffaella Viccei","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.19951","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.19951","url":null,"abstract":"Pourquoi ces questions ? L’ekphrasis de la danse est un aspect majeur de mon travail en tant que specialiste de l’Antiquite. Nos connaissances sur la danse dans l’Antiquite sont evidemment transmises par les textes et les images. La pratique elle-meme est irremediablement perdue. Les descriptions antiques de la danse – essentiellement textuelles pour ce qui me concerne – constituent une partie importante du materiau sur lequel je travaille. En realite, c’est avant tout sur la maniere dont la ...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"71 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86566330","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21477
Ida Meftahi
Cet essai est une reflexion sur une decennie consacree aux recherches ethnographiques que j’ai menees dans les archives et sur le terrain pour ecrire l’histoire de l’emergence (et de la disparition) de multiples types d’artistes danseuses sur la tumultueuse scene publique iranienne au xxe siecle. Ces notes fournissent un apercu des tendances, des espaces et des pratiques concernant la danse dans l’Iran contemporain, et mettent en lumiere les complexites de la recherche sur un sujet tabou et les realites quotidiennes de mes interlocutrices, dont l’existence a ete regie par les attitudes socioculturelles, les tropes ideologiques, ainsi que les aspects politiques et economiques du spectacle danse en public. Le plus grand defi a ete le cas des danseuses de cabaret de l’ere prerevolutionnaire, dont l’image est restee l’embleme de la nudite, de la prostitution et de la corruption dans l’imaginaire collectif. Mes audacieuses interlocutrices m’ont aidee a retracer l’histoire de ce groupe subalterne de femmes.
{"title":"Scandaleuses, marginalisées et hors-la-loi : mes notes de terrain sur les archives (vivantes) de l’histoire de la danse iranienne","authors":"Ida Meftahi","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21477","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21477","url":null,"abstract":"Cet essai est une reflexion sur une decennie consacree aux recherches ethnographiques que j’ai menees dans les archives et sur le terrain pour ecrire l’histoire de l’emergence (et de la disparition) de multiples types d’artistes danseuses sur la tumultueuse scene publique iranienne au xxe siecle. Ces notes fournissent un apercu des tendances, des espaces et des pratiques concernant la danse dans l’Iran contemporain, et mettent en lumiere les complexites de la recherche sur un sujet tabou et les realites quotidiennes de mes interlocutrices, dont l’existence a ete regie par les attitudes socioculturelles, les tropes ideologiques, ainsi que les aspects politiques et economiques du spectacle danse en public. Le plus grand defi a ete le cas des danseuses de cabaret de l’ere prerevolutionnaire, dont l’image est restee l’embleme de la nudite, de la prostitution et de la corruption dans l’imaginaire collectif. Mes audacieuses interlocutrices m’ont aidee a retracer l’histoire de ce groupe subalterne de femmes.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74823743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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