Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21106
Petra Kolářová
L’article etudie les relations du cubisme tcheque a la danse moderne dans la seconde decennie du xxe siecle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l’espace qu’il developpe en reponse a la danse concue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d’Otakar Kubin, des figures geometrisees, proches de la pensee choregraphique de Rudolf von Laban, representent un eveil spirituel de l’homme moderne a travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund cree quant a lui une sculpture cubiste composee de plans geometriques qui transmet le rythme et la dynamique propres a la danse, a rebours de la conception de la « plastique animee » d’Emile Jaques-Dalcroze. L’architecte Jiři Kroha realise, a son tour, un amenagement cubo-futuriste au cafe Montmartre, a Prague, en 1919, ou l’espace architectural et la danse sont concus comme un tout dynamique dans lequel l’un et l’autre se repondent par les rythmes de leurs formes.
本文研究了20世纪下半叶捷克立体主义与现代舞的关系，特别是在空间中身体的可塑性和动态概念，以回应舞蹈作为精神形式的载体。在奥托卡·库宾的绘画中，几何图形，接近鲁道夫·冯·拉班的编舞思想，通过身体动力学代表了现代人的精神觉醒。雕塑家奥托·古特弗罗伊德(Otto Gutfreund)创造了一个由几何平面组成的立体雕塑，传达了舞蹈的节奏和动态，而不是埃米尔·雅克-达尔克罗兹(emile jacques - dalcroze)的“动画塑料”概念。建筑师Kroha Jiři . hi,反过来,一个规划cubo-futuriste cafe在蒙马特,1919年在布拉格,或作为一个整体建筑空间和舞蹈是concus二者之前的自己所在的动态及其形式的节奏。
{"title":"Vertige du corps : le cubisme tchèque et la danse","authors":"Petra Kolářová","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21106","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21106","url":null,"abstract":"L’article etudie les relations du cubisme tcheque a la danse moderne dans la seconde decennie du xxe siecle et, en particulier, les conceptions plastiques et dynamiques du corps dans l’espace qu’il developpe en reponse a la danse concue comme un vecteur de formes spirituelles. Dans la peinture d’Otakar Kubin, des figures geometrisees, proches de la pensee choregraphique de Rudolf von Laban, representent un eveil spirituel de l’homme moderne a travers une dynamique du corps. Le sculpteur Otto Gutfreund cree quant a lui une sculpture cubiste composee de plans geometriques qui transmet le rythme et la dynamique propres a la danse, a rebours de la conception de la « plastique animee » d’Emile Jaques-Dalcroze. L’architecte Jiři Kroha realise, a son tour, un amenagement cubo-futuriste au cafe Montmartre, a Prague, en 1919, ou l’espace architectural et la danse sont concus comme un tout dynamique dans lequel l’un et l’autre se repondent par les rythmes de leurs formes.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"78 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82300070","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21820
R. Labrusse
La parution de deux ouvrages (Andrea Bubenik, Mitchell B. Merback) consacres a la gravure Melencolia I d’Albrecht Durer (1514) est l’occasion de reflechir au destin et a l’actualite de l’une des plus celebres images de la modernite occidentale. A partir de la, la notion de melancolie, retravaillee par la psychanalyse et la phenomenologie, apparait comme un enjeu epistemologique pour le discours de l’histoire de l’art (Michael Ann Holly) et pour la comprehension d’artistes majeurs du xxe siecle comme Picabia (Aurelie Verdier). Une hypothese est proposee : si la melancolie peut etre consideree comme l’affect fondamental de la conscience occidentale moderne, c’est parce qu’elle fournit son mode d’existence le plus exact au basculement fatal de l’esprit critique, propre a la culture scientifique, en etat de crise. Cette notion paradoxale d’etat de crise est alors deployee du point de vue de la temporalite et du rapport aux objets. Enfin, la question est posee d’un possible depassement de la melancolie dans la pensee contemporaine (Paul Gilroy).
两本书(Andrea Bubenik和Mitchell B. Merback)的出版是为了纪念albrecht Durer(1514)的版画Melencolia I，这是一个反思西方现代主义最著名形象之一的命运和现实的机会。从那时起，忧郁的概念，被精神分析和现象学重新研究，似乎是艺术史话语(迈克尔·安·霍利)和20世纪主要艺术家(如皮卡比亚(奥雷里·维迪尔))理解的认识论问题。有人提出了一个假设:如果忧郁可以被认为是现代西方意识的基本影响，那是因为它为科学文化特有的批判性思维的致命转变提供了最准确的存在方式。这种矛盾的危机状态概念从时间和与对象的关系的角度展开。最后，问题是当代思想中是否有可能超越忧郁(保罗·吉尔罗伊)。
{"title":"Crise, critique, mélancolie","authors":"R. Labrusse","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21820","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21820","url":null,"abstract":"La parution de deux ouvrages (Andrea Bubenik, Mitchell B. Merback) consacres a la gravure Melencolia I d’Albrecht Durer (1514) est l’occasion de reflechir au destin et a l’actualite de l’une des plus celebres images de la modernite occidentale. A partir de la, la notion de melancolie, retravaillee par la psychanalyse et la phenomenologie, apparait comme un enjeu epistemologique pour le discours de l’histoire de l’art (Michael Ann Holly) et pour la comprehension d’artistes majeurs du xxe siecle comme Picabia (Aurelie Verdier). Une hypothese est proposee : si la melancolie peut etre consideree comme l’affect fondamental de la conscience occidentale moderne, c’est parce qu’elle fournit son mode d’existence le plus exact au basculement fatal de l’esprit critique, propre a la culture scientifique, en etat de crise. Cette notion paradoxale d’etat de crise est alors deployee du point de vue de la temporalite et du rapport aux objets. Enfin, la question est posee d’un possible depassement de la melancolie dans la pensee contemporaine (Paul Gilroy).","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"13 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80427832","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20897
Juan Ignacio Vallejos
Cet article, fonde sur une lettre adressee a Rousseau par le maitre de danse Charles Hubert Mereau, publiee en 1763, decline une analyse en deux volets : d’une part, on decrit le cas de Mereau comme celui d’un maitre de danse erudit qui, par son geste polemique, destabilise les rapports entre danse, classe et savoir au sein du milieu philosophique des Lumieres. D’autre part, on se concentre sur l’enjeu principal du debat, a savoir le role des femmes dans l’apprentissage et la pratique de la danse. La reponse de Rousseau a Mereau nous permet de mesurer l’importance du concept politique et esthetique de « fete ideale » concue comme l’expression d’une egalite radicale, et celle d’une « danse du plaisir » qui conduit vers une conception proteenne du genre tendant a depasser le modele fixe d’une fraternite patriarcale.
{"title":"Méreau, Rousseau et la fête dégenrée des corps dansants","authors":"Juan Ignacio Vallejos","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20897","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20897","url":null,"abstract":"Cet article, fonde sur une lettre adressee a Rousseau par le maitre de danse Charles Hubert Mereau, publiee en 1763, decline une analyse en deux volets : d’une part, on decrit le cas de Mereau comme celui d’un maitre de danse erudit qui, par son geste polemique, destabilise les rapports entre danse, classe et savoir au sein du milieu philosophique des Lumieres. D’autre part, on se concentre sur l’enjeu principal du debat, a savoir le role des femmes dans l’apprentissage et la pratique de la danse. La reponse de Rousseau a Mereau nous permet de mesurer l’importance du concept politique et esthetique de « fete ideale » concue comme l’expression d’une egalite radicale, et celle d’une « danse du plaisir » qui conduit vers une conception proteenne du genre tendant a depasser le modele fixe d’une fraternite patriarcale.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"28 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89841954","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20676
Carlos Severi
Comment « danse » une peinture ? Comment peut-elle sembler « vivante » ? A travers l’analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu’une image en perspective, consideree du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caracterise l’art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu’elle apparait a la fois comme animee et inanimee. Il s’agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l’image d’un corps peint comme s’il etait vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d’une image de la mort et de la pierre inanimee.
{"title":"Pietra viva : mouvement implicite, semblant de vie et anthropologie de l’art","authors":"Carlos Severi","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20676","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20676","url":null,"abstract":"Comment « danse » une peinture ? Comment peut-elle sembler « vivante » ? A travers l’analyse de deux œuvres de Mantegna, cet article se propose de montrer qu’une image en perspective, consideree du point de vue de la polarisation entre ritrarre et imitare qui caracterise l’art italien du Quattrocento, semble vivante lorsqu’elle apparait a la fois comme animee et inanimee. Il s’agit non seulement, dans le cas de Mantegna, de donner l’image d’un corps peint comme s’il etait vivant ; il faut aussi que cette image se rapproche d’une image de la mort et de la pierre inanimee.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74545676","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20271
Emmanuel Alloa, Sarah Burkhalter, Carrie Lambert-Beatty
Sonder la specificite de la danse en regard de l’art pictural invite a se pencher sur la kinesthesie, la faculte proprioceptive engagee dans l’exercice du mouvement dansant et dans l’appreciation du spectacle danse. La pratique comme la perception du danser mobilisent un sensorium tactilo-moteur que la psycho-physiologie europeenne identifie, de facon chirurgicale et anatomique, au cours de la seconde moitie du xixe siecle. Attentive a la psychologie experimentale qui en resulte au tournant d...
{"title":"Kinesthésie plurielle : danse, esthétique et agentivité","authors":"Emmanuel Alloa, Sarah Burkhalter, Carrie Lambert-Beatty","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20271","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20271","url":null,"abstract":"Sonder la specificite de la danse en regard de l’art pictural invite a se pencher sur la kinesthesie, la faculte proprioceptive engagee dans l’exercice du mouvement dansant et dans l’appreciation du spectacle danse. La pratique comme la perception du danser mobilisent un sensorium tactilo-moteur que la psycho-physiologie europeenne identifie, de facon chirurgicale et anatomique, au cours de la seconde moitie du xixe siecle. Attentive a la psychologie experimentale qui en resulte au tournant d...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"37 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81578835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20490
Tyler Jo Smith
Les liens complexes entre la danse et les vases grecs antiques donnent lieu a des etudes depuis plusieurs decennies. Cet article resume les principales questions posees et les principales approches adoptees par les danseurs et les chercheurs pour reconcilier ces deux domaines, faisant la part entre les attitudes du passe qui se sont maintenues jusqu’a aujourd’hui et les evolutions en cours. Il presente aussi certains des defis auxquels etaient confrontes les artistes antiques dans leurs efforts de representation de la danse en tant que sujet, et l’importance, dans l’analyse, des formes de vases et des techniques de peinture, a cote de l’iconographie. Quelques exemples notables illustrent les principaux types de danses representees sur les vases dans la Grece archaique et antique (vie et ve siecles avant J.-C.) ainsi que les differentes perspectives adoptees face a eux par les spectateurs d’aujourd’hui. Dans sa conclusion, il s’agit de suggerer quelques pistes de recherche sur les liens entre la danse et les vases grecs antiques.
{"title":"La céramique comme scène : des liens entre la danse et les vases grecs antiques","authors":"Tyler Jo Smith","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20490","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20490","url":null,"abstract":"Les liens complexes entre la danse et les vases grecs antiques donnent lieu a des etudes depuis plusieurs decennies. Cet article resume les principales questions posees et les principales approches adoptees par les danseurs et les chercheurs pour reconcilier ces deux domaines, faisant la part entre les attitudes du passe qui se sont maintenues jusqu’a aujourd’hui et les evolutions en cours. Il presente aussi certains des defis auxquels etaient confrontes les artistes antiques dans leurs efforts de representation de la danse en tant que sujet, et l’importance, dans l’analyse, des formes de vases et des techniques de peinture, a cote de l’iconographie. Quelques exemples notables illustrent les principaux types de danses representees sur les vases dans la Grece archaique et antique (vie et ve siecles avant J.-C.) ainsi que les differentes perspectives adoptees face a eux par les spectateurs d’aujourd’hui. Dans sa conclusion, il s’agit de suggerer quelques pistes de recherche sur les liens entre la danse et les vases grecs antiques.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"10 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81816230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20826
Bianca Maurmayr
A partir d’une approche historique, l’article propose des cles de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricite, l’image est en effet statique et ne fait que suggerer l’idee de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualite temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employe pour l’executer. L’image risque des lors de rester lettre morte, a moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce a son intelligence kinesique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’etude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support a ce processus methodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siecle. Ancree dans une dimension corporelle et experientielle, l’analyse permet alors d’emettre des hypotheses quant a certains principes moteurs de la danse de l’epoque.
{"title":"Saisir la danse dans les images. Étude sur l’intentionnalité chorégraphique des arts visuels du xviie siècle","authors":"Bianca Maurmayr","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20826","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20826","url":null,"abstract":"A partir d’une approche historique, l’article propose des cles de lecture de la source iconographique pour la recherche en danse. Du point de vue de la motricite, l’image est en effet statique et ne fait que suggerer l’idee de mouvement, sans pourtant en transmettre la qualite temporelle, l’agencement dans l’espace ni le style employe pour l’executer. L’image risque des lors de rester lettre morte, a moins que le chercheur ne s’adonne au processus cognitif de la simulation perceptive : il peut ainsi activer la source grâce a son intelligence kinesique et re-somatiser les traits de l’artiste, du peintre ou du graveur. L’etude des Balletti d’Invenzione nella Finta Pazza (Paris, 1645) sert ici de support a ce processus methodologique de lecture d’images, mises en relation avec leur « intertexte » : des sources normatives, d’autres gravures et dessins du xviie siecle. Ancree dans une dimension corporelle et experientielle, l’analyse permet alors d’emettre des hypotheses quant a certains principes moteurs de la danse de l’epoque.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"26 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"89619451","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.21477
Ida Meftahi
Cet essai est une reflexion sur une decennie consacree aux recherches ethnographiques que j’ai menees dans les archives et sur le terrain pour ecrire l’histoire de l’emergence (et de la disparition) de multiples types d’artistes danseuses sur la tumultueuse scene publique iranienne au xxe siecle. Ces notes fournissent un apercu des tendances, des espaces et des pratiques concernant la danse dans l’Iran contemporain, et mettent en lumiere les complexites de la recherche sur un sujet tabou et les realites quotidiennes de mes interlocutrices, dont l’existence a ete regie par les attitudes socioculturelles, les tropes ideologiques, ainsi que les aspects politiques et economiques du spectacle danse en public. Le plus grand defi a ete le cas des danseuses de cabaret de l’ere prerevolutionnaire, dont l’image est restee l’embleme de la nudite, de la prostitution et de la corruption dans l’imaginaire collectif. Mes audacieuses interlocutrices m’ont aidee a retracer l’histoire de ce groupe subalterne de femmes.
{"title":"Scandaleuses, marginalisées et hors-la-loi : mes notes de terrain sur les archives (vivantes) de l’histoire de la danse iranienne","authors":"Ida Meftahi","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.21477","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.21477","url":null,"abstract":"Cet essai est une reflexion sur une decennie consacree aux recherches ethnographiques que j’ai menees dans les archives et sur le terrain pour ecrire l’histoire de l’emergence (et de la disparition) de multiples types d’artistes danseuses sur la tumultueuse scene publique iranienne au xxe siecle. Ces notes fournissent un apercu des tendances, des espaces et des pratiques concernant la danse dans l’Iran contemporain, et mettent en lumiere les complexites de la recherche sur un sujet tabou et les realites quotidiennes de mes interlocutrices, dont l’existence a ete regie par les attitudes socioculturelles, les tropes ideologiques, ainsi que les aspects politiques et economiques du spectacle danse en public. Le plus grand defi a ete le cas des danseuses de cabaret de l’ere prerevolutionnaire, dont l’image est restee l’embleme de la nudite, de la prostitution et de la corruption dans l’imaginaire collectif. Mes audacieuses interlocutrices m’ont aidee a retracer l’histoire de ce groupe subalterne de femmes.","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"2 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74823743","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.20047
Inge Baxmann, Juliet Bellow, Mickaël Bouffard, P. Chevalier, Lou Forster, Marie Glon
En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de choregraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement interesses aux collaborations entre artistes, danseurs et choregraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm...
2018年，美国国家艺术史研究所(national institute of art history)启动了一项关于舞蹈图形实践的研究项目——版画、素描、注释、编舞笔记——旨在建立艺术史和舞蹈史之间的共同研究领域。虽然在舞蹈和视觉艺术之间工作的研究人员主要对艺术家、舞者和编舞之间的合作或当代混合实践感兴趣，但他们也对……
{"title":"Sources iconographiques et chorégraphiques : pour une recherche croisée entre histoire de l’art et études en danse","authors":"Inge Baxmann, Juliet Bellow, Mickaël Bouffard, P. Chevalier, Lou Forster, Marie Glon","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.20047","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.20047","url":null,"abstract":"En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art initiait un programme de recherche sur les pratiques graphiques en danse – gravures, dessins, notations, carnets de choregraphes – dont l’ambition est de construire un champ de recherche commun entre histoire de l’art et histoire de la danse. Alors que les chercheurs travaillant entre danse et arts visuels se sont principalement interesses aux collaborations entre artistes, danseurs et choregraphes ou aux pratiques contemporaines hybrides, comm...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"80023833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2020-12-30DOI: 10.4000/PERSPECTIVE.19951
Michael K. Briand, Johannes Odenthal, Karin Schlapbach, Tedi Tafel, Raffaella Viccei
Pourquoi ces questions ? L’ekphrasis de la danse est un aspect majeur de mon travail en tant que specialiste de l’Antiquite. Nos connaissances sur la danse dans l’Antiquite sont evidemment transmises par les textes et les images. La pratique elle-meme est irremediablement perdue. Les descriptions antiques de la danse – essentiellement textuelles pour ce qui me concerne – constituent une partie importante du materiau sur lequel je travaille. En realite, c’est avant tout sur la maniere dont la ...
{"title":"L’Ekphrasis de la performance dansée : de la description d’un objet au récit d’une interaction","authors":"Michael K. Briand, Johannes Odenthal, Karin Schlapbach, Tedi Tafel, Raffaella Viccei","doi":"10.4000/PERSPECTIVE.19951","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/PERSPECTIVE.19951","url":null,"abstract":"Pourquoi ces questions ? L’ekphrasis de la danse est un aspect majeur de mon travail en tant que specialiste de l’Antiquite. Nos connaissances sur la danse dans l’Antiquite sont evidemment transmises par les textes et les images. La pratique elle-meme est irremediablement perdue. Les descriptions antiques de la danse – essentiellement textuelles pour ce qui me concerne – constituent une partie importante du materiau sur lequel je travaille. En realite, c’est avant tout sur la maniere dont la ...","PeriodicalId":22077,"journal":{"name":"STEP perspective","volume":"71 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"86566330","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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