Um Brasil de Circos: a produção da linguagem circense do século XIX aos anos de 1930 (A Brazil of Circuses: the Production of Circus Language from the 1800s to the 1930s) is an impressive work. Its 520 pages are filled with rigorously presented data from 42 circus companies that performed in Rio de Janeiro during the nineteenth and early twentieth centuries. Its review highlights the main point of the book to emphasize its contribution to the history of the circus arts in particular, but also to the performing arts as well as social history in general.
Um Brasil de Circos: a producproducal o da linguagem circense do s culo XIX aos anos de 1930(马戏团的巴西:从19世纪到30年代马戏团语言的生产)是一部令人印象深刻的作品。它的520页充满了来自19世纪和20世纪初在里约热内卢表演的42个马戏团公司的严格数据。它的评论突出了这本书的主要观点，以强调它对马戏艺术的历史的贡献，尤其是对表演艺术以及一般的社会历史的贡献。
{"title":"Um Brasil de Circos: a produção da linguagem circense do século XIX aos anos de 1930","authors":"Julieta Infantino","doi":"10.3998/circus.3941","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3941","url":null,"abstract":"Um Brasil de Circos: a produção da linguagem circense do século XIX aos anos de 1930 (A Brazil of Circuses: the Production of Circus Language from the 1800s to the 1930s) is an impressive work. Its 520 pages are filled with rigorously presented data from 42 circus companies that performed in Rio de Janeiro during the nineteenth and early twentieth centuries. Its review highlights the main point of the book to emphasize its contribution to the history of the circus arts in particular, but also to the performing arts as well as social history in general.","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133701625","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Mot de l'équipe rédactionnelle","authors":"M. I. Stuckey, Joe Culpepper","doi":"10.3998/circus.3933","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3933","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"68 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116752309","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This writing accompanies the documentary video of a workshop that Erin Ball helped to facilitate in July 2022 for the Disability community (including but not limited to Mad, Deaf, Neurodivergent, and/or Disabled). In this text, Erin Ball, a circus artist who is a double below-knee amputee, discusses embodied personal knowledge as a practitioner and workshop leader in the emerging area of aerial arts that strives for inclusion. Erin describes the philosophical and pedagogical approaches taken to making the aerial workshops more accessible to communities often excluded from circus arts.Ce texte accompagne le documentaire vidéo sur un atelier co-animé par Erin Ball en juillet 2022 à l’intention de la communauté des personnes handicapées (et plus particulièrement des personnes sourdes, neurodivergentes, atteintes de pathologies mentales et/ou handicapées). Dans ce texte, Erin Ball, une artiste de cirque qui est aussi amputée des deux jambes sous le genou, analyse le rôle de la cognition incarnée en tant que praticienne et animatrice d’ateliers dans un domaine émergent – les disciplines aériennes – qui recherche une plus grande inclusivité. Erin décrit les approches philosophiques et pédagogiques qui tendent à rendre les ateliers aériens plus accessibles aux communautés le plus souvent exclues des arts du cirque.
{"title":"Disability and Aerial Arts","authors":"Erin Ball","doi":"10.3998/circus.3565","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3565","url":null,"abstract":"This writing accompanies the documentary video of a workshop that Erin Ball helped to facilitate in July 2022 for the Disability community (including but not limited to Mad, Deaf, Neurodivergent, and/or Disabled). In this text, Erin Ball, a circus artist who is a double below-knee amputee, discusses embodied personal knowledge as a practitioner and workshop leader in the emerging area of aerial arts that strives for inclusion. Erin describes the philosophical and pedagogical approaches taken to making the aerial workshops more accessible to communities often excluded from circus arts.Ce texte accompagne le documentaire vidéo sur un atelier co-animé par Erin Ball en juillet 2022 à l’intention de la communauté des personnes handicapées (et plus particulièrement des personnes sourdes, neurodivergentes, atteintes de pathologies mentales et/ou handicapées). Dans ce texte, Erin Ball, une artiste de cirque qui est aussi amputée des deux jambes sous le genou, analyse le rôle de la cognition incarnée en tant que praticienne et animatrice d’ateliers dans un domaine émergent – les disciplines aériennes – qui recherche une plus grande inclusivité. Erin décrit les approches philosophiques et pédagogiques qui tendent à rendre les ateliers aériens plus accessibles aux communautés le plus souvent exclues des arts du cirque.","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"5 5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124996606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À partir d’une enquête ethnographique au long cours, cet article étudie l’insertion de circassiens issus d’un espace périphérique, le Chili, sur le marché du cirque global, avec ses effets sur les modes de vie et les esthétiques. L’étude de deux trajectoires transnationales met en lumière les stratégies pour exister en marge ou au sein de cirques hégémoniques depuis un espace subalterne, avec un focus sur les circulations entre le Chili et la France. Deux grandes tendances se dessinent et s’affrontent. La première s’inspire du cirque contemporain « artifié » qui s’exporte depuis la France. Il est proposé de considérer la seconde comme un cirque cosmopolite insurgé, à l’inspiration des épistémologies du Sud et de l’anthropologie post-coloniale. Les assises sociales, éthiques et politiques de ces controverses esthétiques sont ainsi mises au jour, révélant des processus d’exclusion, de transfiguration, d’altérisation et d’invention en lien avec les hiérarchies globales.Based on a long-term ethnographic inquiry, this article studies the integration of circus artists from Chile, a peripheral space, into the lifestyle and aesthetics of the global circus market. An analysis of two transnational trajectories, with a particular focus upon circulations between Chile and France, reveals strategies for existing in either the margins or at the center of hegemonic circus companies when coming from a subaltern space. Two overarching trends emerge and clash. The first is the French export of contemporary circus, which has gone through a certain process of “artification.” I propose that the second be considered a rebel cosmopolitan circus, inspired by epistemologies from the South and post-colonial anthropology. The social foundations, ethics, and politics of these controversial aesthetics are hereby brought up to date to reveal processes of exclusion, transfiguration, othering and invention in relation to global hierarchies.
{"title":"Des circassien·ne·s périphériques aux prises avec la globalisation: Trajectoires transnationales et controverses esthétique périphériques aux prises avec la globalisation","authors":"Aurore Dupuy","doi":"10.3998/circus.2845","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.2845","url":null,"abstract":"À partir d’une enquête ethnographique au long cours, cet article étudie l’insertion de circassiens issus d’un espace périphérique, le Chili, sur le marché du cirque global, avec ses effets sur les modes de vie et les esthétiques. L’étude de deux trajectoires transnationales met en lumière les stratégies pour exister en marge ou au sein de cirques hégémoniques depuis un espace subalterne, avec un focus sur les circulations entre le Chili et la France. Deux grandes tendances se dessinent et s’affrontent. La première s’inspire du cirque contemporain « artifié » qui s’exporte depuis la France. Il est proposé de considérer la seconde comme un cirque cosmopolite insurgé, à l’inspiration des épistémologies du Sud et de l’anthropologie post-coloniale. Les assises sociales, éthiques et politiques de ces controverses esthétiques sont ainsi mises au jour, révélant des processus d’exclusion, de transfiguration, d’altérisation et d’invention en lien avec les hiérarchies globales.Based on a long-term ethnographic inquiry, this article studies the integration of circus artists from Chile, a peripheral space, into the lifestyle and aesthetics of the global circus market. An analysis of two transnational trajectories, with a particular focus upon circulations between Chile and France, reveals strategies for existing in either the margins or at the center of hegemonic circus companies when coming from a subaltern space. Two overarching trends emerge and clash. The first is the French export of contemporary circus, which has gone through a certain process of “artification.” I propose that the second be considered a rebel cosmopolitan circus, inspired by epistemologies from the South and post-colonial anthropology. The social foundations, ethics, and politics of these controversial aesthetics are hereby brought up to date to reveal processes of exclusion, transfiguration, othering and invention in relation to global hierarchies.","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"30 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127179825","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper will attempt to show that the particular training techniques and styles used in youth circus (e.g. a place for everyone, no one is excluded, anything is possible, adaptability) and the approach to trainer training (e.g. having an emphasis on soft skills as well as hard techniques) are fundamental in allowing for this particular sense of community to develop and thrive.2022’s Lifeline performance is a particularly good example of these techniques and approaches. Lifeline was a funambulism spectacle organised by Galway Community Circus in July 2022, where 140 performers crossed the River Corrib on a series of highwires as part of the Galway International Arts Festival.Based on interviews with the organisers and participants, this paper will attempt to show that giving the participants a space for free identification, nurturing a healthy level of trust, and developing that trust into an appropriate tutor-student bond enabled 140 people to tight-rope walk across a river in Galway in front of thousands of people. Les personnes participant à des programmes de formation de cirque semblent être guidées par une émotion qui n’est pas directement liée à l’envie ou au désir. Elles ne semblent pas non plus vouloir éviter un sentiment de dégoût ou de peur, bien au contraire le plus souvent. Elles apparaissent davantage motivées par toute une mosaïque d’émotions autour des notions d’identification, de confiance et de tissage des liens. En d’autres termes, les participant·es sont porté·es par un véritable esprit de communauté.Cet article tente de démontrer que les techniques et les styles d’enseignement spécifiques aux arts du cirque pour un public jeune (par exemple, donner une place à chacun·e, n’exclure personne, montrer que tout est possible, apprendre à s’adapter), ainsi que l’approche adoptée pour former les animateurs et animatrices (par exemple, mettre l’accent sur le savoir-être et le savoir-faire) sont des aspects fondamentaux pour favoriser le développement de cet esprit de groupe.L’événement Lifeline illustre parfaitement la mise en pratique de ces techniques et de ces approches. Dans le cadre du Galway International Arts Festival, ce spectacle de funambulisme, organisé en juillet 2022 par le Galway Community Circus, a réuni 140 artistes sur plusieurs fils tendus au-dessus du fleuve Corrib. En s’appuyant sur les propos recueillis lors d’entretiens avec les personnes chargées de l’organisation et les participant·es, cet article vise à montrer qu’en donnant aux participant·es un espace pour s’identifier librement, favoriser ainsi largement la confiance et la faire évoluer vers une relation élève-professeur·e harmonieuse, 140 personnes ont pu traverser un plan d’eau sur un fil devant un public nombreux.
{"title":"‘Safety from Within’ An investigation into Lifeline - a funambulism project by Galway Community Circus, July 2022","authors":"S. J. Cadwell","doi":"10.3998/circus.3566","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3566","url":null,"abstract":"This paper will attempt to show that the particular training techniques and styles used in youth circus (e.g. a place for everyone, no one is excluded, anything is possible, adaptability) and the approach to trainer training (e.g. having an emphasis on soft skills as well as hard techniques) are fundamental in allowing for this particular sense of community to develop and thrive.2022’s Lifeline performance is a particularly good example of these techniques and approaches. Lifeline was a funambulism spectacle organised by Galway Community Circus in July 2022, where 140 performers crossed the River Corrib on a series of highwires as part of the Galway International Arts Festival.Based on interviews with the organisers and participants, this paper will attempt to show that giving the participants a space for free identification, nurturing a healthy level of trust, and developing that trust into an appropriate tutor-student bond enabled 140 people to tight-rope walk across a river in Galway in front of thousands of people. Les personnes participant à des programmes de formation de cirque semblent être guidées par une émotion qui n’est pas directement liée à l’envie ou au désir. Elles ne semblent pas non plus vouloir éviter un sentiment de dégoût ou de peur, bien au contraire le plus souvent. Elles apparaissent davantage motivées par toute une mosaïque d’émotions autour des notions d’identification, de confiance et de tissage des liens. En d’autres termes, les participant·es sont porté·es par un véritable esprit de communauté.Cet article tente de démontrer que les techniques et les styles d’enseignement spécifiques aux arts du cirque pour un public jeune (par exemple, donner une place à chacun·e, n’exclure personne, montrer que tout est possible, apprendre à s’adapter), ainsi que l’approche adoptée pour former les animateurs et animatrices (par exemple, mettre l’accent sur le savoir-être et le savoir-faire) sont des aspects fondamentaux pour favoriser le développement de cet esprit de groupe.L’événement Lifeline illustre parfaitement la mise en pratique de ces techniques et de ces approches. Dans le cadre du Galway International Arts Festival, ce spectacle de funambulisme, organisé en juillet 2022 par le Galway Community Circus, a réuni 140 artistes sur plusieurs fils tendus au-dessus du fleuve Corrib. En s’appuyant sur les propos recueillis lors d’entretiens avec les personnes chargées de l’organisation et les participant·es, cet article vise à montrer qu’en donnant aux participant·es un espace pour s’identifier librement, favoriser ainsi largement la confiance et la faire évoluer vers une relation élève-professeur·e harmonieuse, 140 personnes ont pu traverser un plan d’eau sur un fil devant un public nombreux.","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"26 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-07-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114234060","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Circus practice is a very popular activity that has had minimal engineering research published. The purpose of this study was to measure peak cable tension in nine circus disciplines: aerial hoop, rope, aerial silk, flying pole, tightwire, Chinese pole, swinging trapeze, solo and duo fixed trapeze. Cables in these disciplines were instrumented with load cells and tension force was recorded. Thirty-four acrobats, professionals, and students from professional circus schools participated in the study and performed a total of 118 acrobatic movements. An analysis of variance (ANOVA) determined differences in participants. Almost all movements and disciplines showed a statistically significant difference between participants. Maximal forces were found to be 4.8 BW (bodyweight) in aerial hoop, 7.3 BW in aerial rope, 5.6 BW in aerial silk, 4.0 BW in flying pole, 5.6 BW in swinging trapeze, 6.8 BW in solo fixed trapeze, 2.5 BW in duo fixed trapeze, and maximal tension in cable were found to be 15 kN in tightwire and 2.8 kN in Chinese pole. These findings may provide substantial implications for acrobatic design and rigging to improve safety of circus equipment. La pratique du cirque est une activité très populaire pour laquelle peu de recherches en ingénierie ont été publiées. L’objectif de cette étude était de mesurer la tension maximale des câbles dans neuf disciplines de cirque: cerceau aérien, corde lisse, tissu aérien, mât pendulaire, fil de fer, mât chinois, trapèze ballant, trapèze fixe solo et duo. Les câbles de ces disciplines ont été instrumentés avec des cellules de charge et la tension a été enregistrée. Trente-quatre acrobates, professionnels et élèves d'écoles de cirque professionnelles, ont participé à l'étude et ont exécuté un total de 118 mouvements acrobatiques. Une analyse de la variance (ANOVA) a déterminé les différences entre participants. Presque tous les mouvements et disciplines ont montré une différence statistiquement significative entre les participants. Les forces maximales ont été trouvées à 4.8 poids corporel en cerceau aérien, 7.3 fois le poids du corps en corde lisse, 5.6 fois le poids du corps en tissu aérien, 4.0 fois le poids du corps en mât pendulaire, 5.6 fois le poids du corps en trapèze ballant, 6.8 fois le poids du corps en trapèze fixe solo et 2.5 fois le poids du corps en trapèze fixe duo, et la tension maximale dans le câble a été trouvée à 15 kN dans le fil de fer et 2.8 kN dans le mât chinois. Ces résultats peuvent avoir des implications importantes pour la conception et le gréage acrobatique afin d'améliorer la sécurité des équipements de cirque.
马戏实践是一项非常受欢迎的活动，发表的工程研究很少。本研究的目的是测量九种马戏项目:空中环、绳索、空中丝、飞杆、钢丝、中国杆、摇摆秋千、单人和双人固定秋千的索张力峰值。用测压元件测量这些学科的电缆，并记录拉力。34名杂技演员、专业人士和专业马戏学校的学生参与了这项研究，共表演了118个杂技动作。方差分析(ANOVA)确定了参与者的差异。几乎所有的运动和项目在参与者之间都显示出统计学上的显著差异。空中吊箍最大拉力为4.8 BW(体重)，空中绳索最大拉力为7.3 BW，空中丝绸最大拉力为5.6 BW，飞杆最大拉力为4.0 BW，摇摆秋千最大拉力为5.6 BW，单人固定秋千最大拉力为6.8 BW，双人固定秋千最大拉力为2.5 BW，钢索最大拉力为15 kN，中国杆最大拉力为2.8 kN。这些发现可能为杂技设计和索具提供实质性的启示，以提高马戏团设备的安全性。“ciratique du cirque”是指一项活动，即“流行的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的、受欢迎的和受欢迎的”。L 'objectif de cette () - () - () -钟摆，filde - fer, tchinois, trap - ballant, trap - fixe solo和duo。Les Les de ces纪律不包括细胞组织(canales)、细胞组织(cellular de charge)、细胞组织(cell de charge)和注册组织(enregistre)。四人杂耍，专业人士与职业人士的杂耍，参与者与职业人士的杂耍，总共118个杂耍动作。我们对参与者进行方差分析(ANOVA)，分析其与其他参与者的差异。在不同的学科中，不同的运动和学科在不同的参与者中具有统计学意义。里面的力量最大的疾病找到4.8重量corporel en cerceau aerien, 7.3倍重量杜队在法语lisse, 5.6倍重量杜队在组织aerien, 4.0倍重量杜队垫pendulaire, 5.6倍重量杜队在秋千ballant, 6.8倍重量杜队在秋千的固执独奏等2.5倍重量杜队在秋千的固执这等拉张力maximale在电缆的疾病trouvee 15 kN在费尔德带等2.8 kN在垫考点。从概念上看，这是一个非常重要的问题。从概念上看，这是一个非常重要的问题。从概念上看，这是一个非常重要的问题。
{"title":"Maximal dynamic forces exerted by acrobats on nine circus apparatuses","authors":"M. Cossin, Alice Bergeron-Parenteau, A. Ross","doi":"10.3998/circus.2776","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.2776","url":null,"abstract":"Circus practice is a very popular activity that has had minimal engineering research published. The purpose of this study was to measure peak cable tension in nine circus disciplines: aerial hoop, rope, aerial silk, flying pole, tightwire, Chinese pole, swinging trapeze, solo and duo fixed trapeze. Cables in these disciplines were instrumented with load cells and tension force was recorded. Thirty-four acrobats, professionals, and students from professional circus schools participated in the study and performed a total of 118 acrobatic movements. An analysis of variance (ANOVA) determined differences in participants. Almost all movements and disciplines showed a statistically significant difference between participants. Maximal forces were found to be 4.8 BW (bodyweight) in aerial hoop, 7.3 BW in aerial rope, 5.6 BW in aerial silk, 4.0 BW in flying pole, 5.6 BW in swinging trapeze, 6.8 BW in solo fixed trapeze, 2.5 BW in duo fixed trapeze, and maximal tension in cable were found to be 15 kN in tightwire and 2.8 kN in Chinese pole. These findings may provide substantial implications for acrobatic design and rigging to improve safety of circus equipment. La pratique du cirque est une activité très populaire pour laquelle peu de recherches en ingénierie ont été publiées. L’objectif de cette étude était de mesurer la tension maximale des câbles dans neuf disciplines de cirque: cerceau aérien, corde lisse, tissu aérien, mât pendulaire, fil de fer, mât chinois, trapèze ballant, trapèze fixe solo et duo. Les câbles de ces disciplines ont été instrumentés avec des cellules de charge et la tension a été enregistrée. Trente-quatre acrobates, professionnels et élèves d'écoles de cirque professionnelles, ont participé à l'étude et ont exécuté un total de 118 mouvements acrobatiques. Une analyse de la variance (ANOVA) a déterminé les différences entre participants. Presque tous les mouvements et disciplines ont montré une différence statistiquement significative entre les participants. Les forces maximales ont été trouvées à 4.8 poids corporel en cerceau aérien, 7.3 fois le poids du corps en corde lisse, 5.6 fois le poids du corps en tissu aérien, 4.0 fois le poids du corps en mât pendulaire, 5.6 fois le poids du corps en trapèze ballant, 6.8 fois le poids du corps en trapèze fixe solo et 2.5 fois le poids du corps en trapèze fixe duo, et la tension maximale dans le câble a été trouvée à 15 kN dans le fil de fer et 2.8 kN dans le mât chinois. Ces résultats peuvent avoir des implications importantes pour la conception et le gréage acrobatique afin d'améliorer la sécurité des équipements de cirque.","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"128129055","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This is an audio-visual essay based on the thesis that I wrote for my MFA in Contemporary Circus Practices at Stockholm University of the Arts. This project was dedicated to preliminary research that opens up a conversation about what creative rigging and rigging design can be in circus. It discusses what roles the rigger can have and how rigging can be not only a technical aspect, but also an essential element in the artistic process. In circus, the way you move is closely linked to the apparatus you use. By designing new apparatuses or rigging constructions for circus artists to intra-act with, I create new ways to move. An installation can work partly as a score or a script for the performers to interpret and explore, rather than just an instrument that humans use to do tricks. I specifically work intensively with ropes as a performer, researcher and rigger. Working with ropes and knots is often seen as a craft, not an art form, but I think it can be both. Cela est un essai audio-visuel qui prend pour base la thèse que j’ai rédigée pour mon master en pratiques du cirque contemporain à L’Université des Arts de Stockholm. Ce projet s’est dédié à des recherches préliminaires qui ont ouvert un débat sur le gréement créatif et ce que le design des gréements peut faire. Cet essai commente les rôles possibles pour les gréeurs, et comment le gréement peut-être non seulement un aspect technique, mais aussi un élément essentiel dans le processus artistique. Dans le cirque, la façon dont on bouge est étroitement liée à l’appareil qu’on emploie. En faisant des machines neuves ou des constructions de gréements avec lesquelles les artistes de cirque peuvent travailler, je crée des nouvelles façons de bouger. Une installation peut fonctionner partiellement comme musique ou comme un scénario pour les artistes à interpréter et explorer, bien plus qu’un simple instrument qu’utilise des êtres humains pour jouer des tours. Je travaille activement et précisément avec des cordes comme interprète, chercheur et gréeur. Le travail des cordes et des nœuds est souvent vu comme être un métier et non pas un art, mais je crois que quant au gréement, les deux possibilités sont envisageables.
这是一篇视听文章，基于我在斯德哥尔摩艺术大学为我的当代马戏团实践硕士学位所写的论文。这个项目致力于初步研究，打开了一个关于什么创意索具和索具设计可以在马戏团的对话。它讨论了什么角色的钻机可以有和索具如何可以不仅是一个技术方面，而且在艺术过程中的一个重要因素。在马戏表演中，你的动作和你使用的器材密切相关。通过为马戏团艺术家设计新的设备或索具结构来进行内部表演，我创造了新的移动方式。装置作品在一定程度上可以作为乐谱或剧本，供表演者演绎和探索，而不仅仅是人类用来表演戏法的工具。作为一名表演者、研究者和装配者，我特别密集地使用绳索。使用绳索和绳结通常被视为一种工艺，而不是一种艺术形式，但我认为它可以两者兼而有之。在斯德哥尔摩艺术大学，你可以为你的当代马戏团表演的主人提供一套完整的视听设备。该项目是一个研究项目，该项目的主要目的是研究项目的初始阶段，而不是公开的阶段，即项目的初始阶段，项目的初始阶段，项目的初始阶段。本文介绍了各种各样的加工工艺rôles，各种各样的加工工艺-être，各种各样的加工工艺，各种各样的加工工艺。像cirque一样，la farsion不需要购买最简单的薪资，也不需要购买最简单的薪资。在机器上有新事物，在建筑上有新事物，在艺术上有新事物，在旅行上有新事物，在购买上有新事物。一种装置，将功能的粒子粒子，comme音乐，你的comme unssamnario pour les艺术家，comprsamnario和探索者，bien + qu 'un简单的仪器，qu 'utilise des êtres人类，pour jouer des tours。“我的工作是通过交换交换，交换交换，交换交换。”所有的工作都是通过编码和编码来完成的nœuds est souvent vu comme être . ununsamier et non - pas unart, mais je crois que quant au gracement, les两种可能的samas是不可想象的。
{"title":"Rigging Design and Rope Design as Artistic Practice","authors":"Saar Rombout","doi":"10.3998/circus.3005","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3005","url":null,"abstract":"This is an audio-visual essay based on the thesis that I wrote for my MFA in Contemporary Circus Practices at Stockholm University of the Arts. This project was dedicated to preliminary research that opens up a conversation about what creative rigging and rigging design can be in circus. It discusses what roles the rigger can have and how rigging can be not only a technical aspect, but also an essential element in the artistic process. In circus, the way you move is closely linked to the apparatus you use. By designing new apparatuses or rigging constructions for circus artists to intra-act with, I create new ways to move. An installation can work partly as a score or a script for the performers to interpret and explore, rather than just an instrument that humans use to do tricks. I specifically work intensively with ropes as a performer, researcher and rigger. Working with ropes and knots is often seen as a craft, not an art form, but I think it can be both. Cela est un essai audio-visuel qui prend pour base la thèse que j’ai rédigée pour mon master en pratiques du cirque contemporain à L’Université des Arts de Stockholm. Ce projet s’est dédié à des recherches préliminaires qui ont ouvert un débat sur le gréement créatif et ce que le design des gréements peut faire. Cet essai commente les rôles possibles pour les gréeurs, et comment le gréement peut-être non seulement un aspect technique, mais aussi un élément essentiel dans le processus artistique. Dans le cirque, la façon dont on bouge est étroitement liée à l’appareil qu’on emploie. En faisant des machines neuves ou des constructions de gréements avec lesquelles les artistes de cirque peuvent travailler, je crée des nouvelles façons de bouger. Une installation peut fonctionner partiellement comme musique ou comme un scénario pour les artistes à interpréter et explorer, bien plus qu’un simple instrument qu’utilise des êtres humains pour jouer des tours. Je travaille activement et précisément avec des cordes comme interprète, chercheur et gréeur. Le travail des cordes et des nœuds est souvent vu comme être un métier et non pas un art, mais je crois que quant au gréement, les deux possibilités sont envisageables. ","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"100 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130328953","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Accès ouvert","authors":"Joe Culpepper, M. I. Stuckey","doi":"10.3998/circus.3402","DOIUrl":"https://doi.org/10.3998/circus.3402","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":256991,"journal":{"name":"Circus: Arts, Life, and Sciences","volume":"70 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-12-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133985583","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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