Η εργασία αυτή αφορά στην αξιοποίηση της Φωτογραμμετρίας στο χώρο του animation. Τόσο στην περίπτωση των ταινιών όσο και στην περίπτωση των gamification εφαρμογών. Μελετώνται οι εξελίξεις στο χώρο της Φωτογραμμετρίας από θέμα λογισμικών και μέσων λήψης αλλά και οι ανάγκες σε τρισδιάστατα μοντέλα σε μια παραγωγή animation για ταινία ή gamification εφαρμογή. Γίνεται μια κατηγοριοποίηση όσον αφορά στο θέμα της λήψης μέσα σε στούντιο ειδικά διαμορφωμένο, σε Μουσείο ή σε εξωτερικό χώρο. Επίσης επιχειρείται κατηγοριοποίηση και ως προς το μέγεθος των προς αποτύπωση μοντέλων. Διερευνώνται και καταγράφονται σημαντικοί παράγοντες επιτυχίας της διαδικασίας αλλά και περιπτώσεις δυσκολίας με αποτυχημένο αποτέλεσμα. Σημαντικές εργασίες που αξιοποιούνται για παρατήρηση είναι η διαδραστική έκθεση « Μορφές Ελευθερίας», η 3D animation ταινία «Ανοιχτά φτερά» αλλά και Φωτογραμμετρία που έγινε σε πολλά Λαογραφικά Μουσεία. Τα συμπεράσματα σκοπό έχουν να συντελέσουν στην επιτυχημένη και συστηματική αξιοποίηση της Φωτογραμμετρίας σε παραγωγή τρισδιάστατων μοντέλων για αξιοποίηση στο χώρο του animation σε όλες τις εκδοχές του.
{"title":"Ειδικά θέματα Φωτογραμμετρίας για animation.","authors":"Αναστασία, Σπύρος Θ. Σιάκας","doi":"10.12681/afiinmec.34604","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34604","url":null,"abstract":"Η εργασία αυτή αφορά στην αξιοποίηση της Φωτογραμμετρίας στο χώρο του animation. Τόσο στην περίπτωση των ταινιών όσο και στην περίπτωση των gamification εφαρμογών. Μελετώνται οι εξελίξεις στο χώρο της Φωτογραμμετρίας από θέμα λογισμικών και μέσων λήψης αλλά και οι ανάγκες σε τρισδιάστατα μοντέλα σε μια παραγωγή animation για ταινία ή gamification εφαρμογή. Γίνεται μια κατηγοριοποίηση όσον αφορά στο θέμα της λήψης μέσα σε στούντιο ειδικά διαμορφωμένο, σε Μουσείο ή σε εξωτερικό χώρο. Επίσης επιχειρείται κατηγοριοποίηση και ως προς το μέγεθος των προς αποτύπωση μοντέλων. Διερευνώνται και καταγράφονται σημαντικοί παράγοντες επιτυχίας της διαδικασίας αλλά και περιπτώσεις δυσκολίας με αποτυχημένο αποτέλεσμα. Σημαντικές εργασίες που αξιοποιούνται για παρατήρηση είναι η διαδραστική έκθεση « Μορφές Ελευθερίας», η 3D animation ταινία «Ανοιχτά φτερά» αλλά και Φωτογραμμετρία που έγινε σε πολλά Λαογραφικά Μουσεία. Τα συμπεράσματα σκοπό έχουν να συντελέσουν στην επιτυχημένη και συστηματική αξιοποίηση της Φωτογραμμετρίας σε παραγωγή τρισδιάστατων μοντέλων για αξιοποίηση στο χώρο του animation σε όλες τις εκδοχές του.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"45 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122670776","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Τα Μαζικά Ανοικτά Διαδικτυακά Μαθήματα (MOOCs) εμφανίστηκαν το 2008 για να εκδημοκρατίσουν την τριτοβάθμια εκπαίδευση προσφέροντας ελεύθερη πρόσβαση στη μάθηση σε κάθε ενδιαφερόμενο. Βασικό μαθησιακό υλικό στα MOOCs αποτελούν τα ολιγόλεπτα βίντεο, τα οποία συμβάλλουν στην επιτυχή τους ολοκλήρωση, καθώς ένα από τα βασικά προβλήματα των MOOCs είναι τα πολύ υψηλά ποσοστά μη ολοκλήρωσης των προγραμμάτων. Προϋπόθεση γι’ αυτό, είναι τα βίντεο να είναι ποιοτικά, καθώς ένα ποιοτικό βίντεο συμβάλλει στην επίτευξη των μαθησιακών στόχων και κρίνεται θετικά από τους/τις εκπαιδευόμενους/ες. Στην παρούσα εργασία παρουσιάζονται τα αποτελέσματα βιβλιογραφικής ανασκόπησης που διεξήχθη με στόχο τη συγκέντρωση και ομαδοποίηση των κριτηρίων εκείνων που χαρακτηρίζουν ένα βίντεο ως ποιοτικό. Εντοπίστηκαν 50 δείκτες ποιότητας, οι οποίοι ομαδοποιήθηκαν σε 3 άξονες και 5 κατηγορίες. Οι δείκτες αυτοί μπορούν να αξιοποιηθούν, τόσο κατά το σχεδιασμό ενός μαθήματος MOOC, όσο και για την αξιολόγηση των βίντεο που περιλαμβάνονται σε ένα τέτοιο πρόγραμμα.
{"title":"Κριτήρια Ποιότητας Βίντεο για τα Μαζικά Ανοικτά Διαδικτυακά Μαθήματα (MOOCs)","authors":"Στέφανος Γιασιράνης, Αλιβίζος (Λοΐζος) Σοφός, Απόστολος Κώστας","doi":"10.12681/afiinmec.34574","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34574","url":null,"abstract":"Τα Μαζικά Ανοικτά Διαδικτυακά Μαθήματα (MOOCs) εμφανίστηκαν το 2008 για να εκδημοκρατίσουν την τριτοβάθμια εκπαίδευση προσφέροντας ελεύθερη πρόσβαση στη μάθηση σε κάθε ενδιαφερόμενο. Βασικό μαθησιακό υλικό στα MOOCs αποτελούν τα ολιγόλεπτα βίντεο, τα οποία συμβάλλουν στην επιτυχή τους ολοκλήρωση, καθώς ένα από τα βασικά προβλήματα των MOOCs είναι τα πολύ υψηλά ποσοστά μη ολοκλήρωσης των προγραμμάτων. Προϋπόθεση γι’ αυτό, είναι τα βίντεο να είναι ποιοτικά, καθώς ένα ποιοτικό βίντεο συμβάλλει στην επίτευξη των μαθησιακών στόχων και κρίνεται θετικά από τους/τις εκπαιδευόμενους/ες. Στην παρούσα εργασία παρουσιάζονται τα αποτελέσματα βιβλιογραφικής ανασκόπησης που διεξήχθη με στόχο τη συγκέντρωση και ομαδοποίηση των κριτηρίων εκείνων που χαρακτηρίζουν ένα βίντεο ως ποιοτικό. Εντοπίστηκαν 50 δείκτες ποιότητας, οι οποίοι ομαδοποιήθηκαν σε 3 άξονες και 5 κατηγορίες. Οι δείκτες αυτοί μπορούν να αξιοποιηθούν, τόσο κατά το σχεδιασμό ενός μαθήματος MOOC, όσο και για την αξιολόγηση των βίντεο που περιλαμβάνονται σε ένα τέτοιο πρόγραμμα.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"41 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130056152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
More and more animations are now based on original comics. For instance, some Japanese anime perfectly recreate the original comic drawings in their character expressions, including lines and symbols. However, when these symbols are played in comics, they remain in that scene. As Scott McCloud mentioned in his book Understanding Comics, the definitions of comics and animation differ. Therefore, we cannot stipulate that "sequential visual art" interprets comics or animation (p.7–9). This research uses the fluidity of the stream-of-consciousness concept to make experimental animations with flowing character expressions. It combines comic and animation techniques; if the characters" expressions remain the same, add comic symbols to change them. It also examines whether the audience appreciates that small details can change a character's mood. In other words, characters' expressions constantly change, but the symbols that express this do not change. What kind of experience will this bring? Alternatively, designers create new signs to express feelings and ascertain if the audience understands the character's emotions. Since the critical element is not the character's interactions but the character itself, this research would be helpful for researchers who want to examine a non-narrative, non-dialogue animation and benefit those interested in studying stream-of-consciousness animation techniques.
{"title":"Exploring Character Expressions in Comics by Using Stream-Of-Consciousness as 2D animation Production Method","authors":"Min-Kuei Yang","doi":"10.12681/afiinmec.33662","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.33662","url":null,"abstract":"More and more animations are now based on original comics. For instance, some Japanese anime perfectly recreate the original comic drawings in their character expressions, including lines and symbols. However, when these symbols are played in comics, they remain in that scene. As Scott McCloud mentioned in his book Understanding Comics, the definitions of comics and animation differ. Therefore, we cannot stipulate that \"sequential visual art\" interprets comics or animation (p.7–9). This research uses the fluidity of the stream-of-consciousness concept to make experimental animations with flowing character expressions. It combines comic and animation techniques; if the characters\" expressions remain the same, add comic symbols to change them. It also examines whether the audience appreciates that small details can change a character's mood. In other words, characters' expressions constantly change, but the symbols that express this do not change. What kind of experience will this bring? Alternatively, designers create new signs to express feelings and ascertain if the audience understands the character's emotions. Since the critical element is not the character's interactions but the character itself, this research would be helpful for researchers who want to examine a non-narrative, non-dialogue animation and benefit those interested in studying stream-of-consciousness animation techniques.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"29 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132088727","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Η βιομηχανία των ψηφιακών παιχνιδιών έχει εδραιωθεί σήμερα παγκοσμίως ως ένας οικονομικός, τεχνολογικός και πολιτιστικός τιτάνας. Πέρα όμως από τις κυρίαρχες περιοχές παραγωγής ψηφιακών παιχνιδιών (Κίνα, Βόρεια Αμερική, Δυτική Ευρώπη, Ιαπωνία) και τους υψηλού προϋπολογισμού τίτλους, η ανεξάρτητη ανάπτυξη και οι δημιουργοί από διάφορα μέρη του κόσμου αποτελούν σημαντικό πυλώνα της εν λόγω βιομηχανίας. Τα τελευταία δέκα χρόνια, έχει φανεί ένας νέος δυναμικός μετασχηματισμός ψηφιακού περιεχομένου σε παραγωγικό επίπεδο στη νότια περιοχή της Ευρώπης και δη της Ελλάδας. Μέσα από 35 ημι-δομημένες συνεντεύξεις που διεξήχθησαν την περίοδο 2019-2023, αυτό το άρθρο έχει ως στόχο να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της ανεξάρτητης παραγωγής ψηφιακών παιχνιδιών στην Ελλάδα, στη σύγχρονη περίοδο. Πιο συγκεκριμένα, εστιάζει στις εργασιακές κουλτούρες και παραγωγικές ταυτότητες των Ελλ.ήνων.ηνίδων δημιουργών, στα τοπικά και διεθνή δίκτυα που υποστηρίζουν την τοπική ανεξάρτητη ανάπτυξη, καθώς και τις κύριες στιλιστικές, σχεδιαστικές τάσεις των ελληνικών ψηφιακών παιχνιδιών.
{"title":"Load Game","authors":"Μαξιμος Θεοδωροπουλος","doi":"10.12681/afiinmec.34002","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34002","url":null,"abstract":"Η βιομηχανία των ψηφιακών παιχνιδιών έχει εδραιωθεί σήμερα παγκοσμίως ως ένας οικονομικός, τεχνολογικός και πολιτιστικός τιτάνας. Πέρα όμως από τις κυρίαρχες περιοχές παραγωγής ψηφιακών παιχνιδιών (Κίνα, Βόρεια Αμερική, Δυτική Ευρώπη, Ιαπωνία) και τους υψηλού προϋπολογισμού τίτλους, η ανεξάρτητη ανάπτυξη και οι δημιουργοί από διάφορα μέρη του κόσμου αποτελούν σημαντικό πυλώνα της εν λόγω βιομηχανίας. Τα τελευταία δέκα χρόνια, έχει φανεί ένας νέος δυναμικός μετασχηματισμός ψηφιακού περιεχομένου σε παραγωγικό επίπεδο στη νότια περιοχή της Ευρώπης και δη της Ελλάδας. Μέσα από 35 ημι-δομημένες συνεντεύξεις που διεξήχθησαν την περίοδο 2019-2023, αυτό το άρθρο έχει ως στόχο να εξετάσει τα χαρακτηριστικά της ανεξάρτητης παραγωγής ψηφιακών παιχνιδιών στην Ελλάδα, στη σύγχρονη περίοδο. Πιο συγκεκριμένα, εστιάζει στις εργασιακές κουλτούρες και παραγωγικές ταυτότητες των Ελλ.ήνων.ηνίδων δημιουργών, στα τοπικά και διεθνή δίκτυα που υποστηρίζουν την τοπική ανεξάρτητη ανάπτυξη, καθώς και τις κύριες στιλιστικές, σχεδιαστικές τάσεις των ελληνικών ψηφιακών παιχνιδιών.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"31 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121287044","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Οι κινηματογραφικές αναπαραστάσεις των αυτιστικών ατόμων στον κινηματογράφο, υπόκεινται σε συζητήσεις με έντονο ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια. Ο προβληματισμός σχετικά με το αν αυτές οι αναπαραστάσεις είναι ακριβείς ή όχι, σχετίζεται με το ερώτημα αν μπορούν να οδηγήσουν σε στερεότυπες αντιλήψεις σχετικά με την διαταραχή. Σκοπός της παρούσας εργασίας, είναι να μελετήσει εάν οι αναπαραστάσεις ατόμων με διαταραχή αυτιστικού φάσματος, συνάδουν με τα διαγνωστικά κριτήρια του DSM-V. Το νόημα που προκύπτει από τα αποτελέσματα, συζητιέται σε σχέση με την πιθανή εκπαιδευτική αξία που μπορεί να έχουν οι κινηματογραφικές αναπαραστάσεις για το κοινό. Σύμφωνα με τα ευρήματα της μελέτης, οι κινηματογραφικοί χαρακτήρες με ΔΑΦ φαίνεται να πληρούν με ακρίβεια τα διαγνωστικά κριτήρια του DSM-V. Η πλειοψηφία των αναπαραστάσεων αφορά νεαρούς, λευκούς άνδρες, ενώ πολλοί από τους χαρακτήρες παρουσιάζουν ιδιαίτερες δεξιότητες και ταλέντα. Από την μελέτη των αποτελεσμάτων διαπιστώθηκε ότι, παρόλο που τα στερεότυπα που ακολουθούν την διαταραχή ήταν εμφανή στο δείγμα, ο κινηματογράφος θα μπορούσε να έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, κυρίως όσο αφορά πληροφόρηση και ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού.
{"title":"Η διαταραχή αυτιστικού φάσματος στο σύγχρονο κινηματογράφο: Κινηματογραφικές αναπαραστάσεις σύμφωνα με τα διαγνωστικά χαρακτηριστικά του DSM- V","authors":"Μαρία Αντώνογλου, Αλιβίζος (Λοΐζος) Σοφός","doi":"10.12681/afiinmec.34267","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34267","url":null,"abstract":"Οι κινηματογραφικές αναπαραστάσεις των αυτιστικών ατόμων στον κινηματογράφο, υπόκεινται σε συζητήσεις με έντονο ενδιαφέρον τα τελευταία χρόνια. Ο προβληματισμός σχετικά με το αν αυτές οι αναπαραστάσεις είναι ακριβείς ή όχι, σχετίζεται με το ερώτημα αν μπορούν να οδηγήσουν σε στερεότυπες αντιλήψεις σχετικά με την διαταραχή. Σκοπός της παρούσας εργασίας, είναι να μελετήσει εάν οι αναπαραστάσεις ατόμων με διαταραχή αυτιστικού φάσματος, συνάδουν με τα διαγνωστικά κριτήρια του DSM-V. Το νόημα που προκύπτει από τα αποτελέσματα, συζητιέται σε σχέση με την πιθανή εκπαιδευτική αξία που μπορεί να έχουν οι κινηματογραφικές αναπαραστάσεις για το κοινό. Σύμφωνα με τα ευρήματα της μελέτης, οι κινηματογραφικοί χαρακτήρες με ΔΑΦ φαίνεται να πληρούν με ακρίβεια τα διαγνωστικά κριτήρια του DSM-V. Η πλειοψηφία των αναπαραστάσεων αφορά νεαρούς, λευκούς άνδρες, ενώ πολλοί από τους χαρακτήρες παρουσιάζουν ιδιαίτερες δεξιότητες και ταλέντα. Από την μελέτη των αποτελεσμάτων διαπιστώθηκε ότι, παρόλο που τα στερεότυπα που ακολουθούν την διαταραχή ήταν εμφανή στο δείγμα, ο κινηματογράφος θα μπορούσε να έχει και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, κυρίως όσο αφορά πληροφόρηση και ευαισθητοποίηση του ευρύτερου κοινού.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"13 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115932722","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Σκοπός της παρούσας μελέτης ήταν η αξιολόγηση των ποιοτικών χαρακτηριστικών των εκπαιδευτικών βίντεο που παρήγαγε η ΕΡΤ και το ΡΙΚ το χρονικό διάστημα Μάρτιος 2019- Ιούνιος 2021 ως έκτακτο μέτρο κάλυψης του προβλήματος της «επείγουσας» εξ αποστάσεως εκπαιδευτικής διαδικασίας. Για την επίτευξή του ακολουθήθηκε η ερευνητική μεθοδολογία της ποσοτικοποιημένης ανάλυσης περιεχομένου, που περιλάμβανε δύο στάδια, την δημιουργία της ρουμπρίκας- πρωτοκόλλου αξιολόγησης, για την οποία αξιοποιήθηκαν αρχές Πολυμεσικής μάθησης, σχεδιασμούς βίντεο αλλά και γνωσιακές θεωρίες, και την ανάλυση του περιεχομένου των βίντεο. Συνολικά εξετάστηκαν 40 βίντεο-μαθήματα από την ΕΡΤ και 20 από το ΡΙΚ από 2 ερευνητές. Από τα αποτελέσματα της έρευνας φαίνεται πως η προσπάθεια που έγινε για τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη εκπαιδευτικών βίντεο είχε αρκετά αδύναμα στοιχεία, και δεν πληροί σε μεγάλο βαθμό ποιοτικά χαρακτηριστικά που μπορούν να αντληθούν από την υπάρχουσα βιβλιογραφία, σχετικά με τα εκπαιδευτικά βίντεο.
{"title":"Ανάλυση Ποιοτικών Χαρακτηριστικών Εκπαιδευτικών Βίντεο: Οι Περιπτώσεις της ΕΡΤ και του ΡΙΚ","authors":"Χριστίνα Χαραλαμπίδου, Αλιβίζος (Λοΐζος) Σοφός","doi":"10.12681/afiinmec.34266","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34266","url":null,"abstract":"Σκοπός της παρούσας μελέτης ήταν η αξιολόγηση των ποιοτικών χαρακτηριστικών των εκπαιδευτικών βίντεο που παρήγαγε η ΕΡΤ και το ΡΙΚ το χρονικό διάστημα Μάρτιος 2019- Ιούνιος 2021 ως έκτακτο μέτρο κάλυψης του προβλήματος της «επείγουσας» εξ αποστάσεως εκπαιδευτικής διαδικασίας. Για την επίτευξή του ακολουθήθηκε η ερευνητική μεθοδολογία της ποσοτικοποιημένης ανάλυσης περιεχομένου, που περιλάμβανε δύο στάδια, την δημιουργία της ρουμπρίκας- πρωτοκόλλου αξιολόγησης, για την οποία αξιοποιήθηκαν αρχές Πολυμεσικής μάθησης, σχεδιασμούς βίντεο αλλά και γνωσιακές θεωρίες, και την ανάλυση του περιεχομένου των βίντεο. Συνολικά εξετάστηκαν 40 βίντεο-μαθήματα από την ΕΡΤ και 20 από το ΡΙΚ από 2 ερευνητές. Από τα αποτελέσματα της έρευνας φαίνεται πως η προσπάθεια που έγινε για τον σχεδιασμό και την ανάπτυξη εκπαιδευτικών βίντεο είχε αρκετά αδύναμα στοιχεία, και δεν πληροί σε μεγάλο βαθμό ποιοτικά χαρακτηριστικά που μπορούν να αντληθούν από την υπάρχουσα βιβλιογραφία, σχετικά με τα εκπαιδευτικά βίντεο.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124603497","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Η παρούσα εργασία επιχειρεί να καταγράψει την αναπαράσταση στον ελληνικό κινηματογράφο του φαινομένου της μετανάστευσης. Αρχικά αναφέρει τον τρόπο με τον οποίο ο παγκόσμιος κινηματογράφος ασχολείται με το φαινόμενο και στη συνέχεια περιγράφει τον τρόπο που ο ελληνικός κινηματογράφος το προσέγγισε. Τέλος αναλύονται δυο ταινίες του νέου ελληνικού κινηματογράφου που περιγράφουν ιστορίες μεταναστών στην Ελλάδα.
{"title":"Χιόνι … στην πόλη, αναπαραστάσεις μεταναστών στον ελληνικό κινηματογράφο","authors":"Παρασκευή Παναγιώτης Δαμάλα","doi":"10.12681/afiinmec.34153","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34153","url":null,"abstract":"Η παρούσα εργασία επιχειρεί να καταγράψει την αναπαράσταση στον ελληνικό κινηματογράφο του φαινομένου της μετανάστευσης. Αρχικά αναφέρει τον τρόπο με τον οποίο ο παγκόσμιος κινηματογράφος ασχολείται με το φαινόμενο και στη συνέχεια περιγράφει τον τρόπο που ο ελληνικός κινηματογράφος το προσέγγισε. Τέλος αναλύονται δυο ταινίες του νέου ελληνικού κινηματογράφου που περιγράφουν ιστορίες μεταναστών στην Ελλάδα.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"34 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130926445","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Η εργασία παρουσιάζει έναν απλό τρόπο με τον οποίο μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μπορούν να δημιουργήσουν μία εμπειρία AR, χρησιμοποιώντας το κινητό τους τηλέφωνο ή φωτογραφική μηχανή, επεξεργασία εικόνας, και μία πλατφόρμα ανάπτυξης AR. Πιο συγκεκριμένα, οι μαθητές θα κληθούν να τραβήξουν μία πανοραμική εικόνα 360ο ενός αξιοθέατου της περιοχής τους, και στη συνέχεια να δημιουργήσουν μία εφαρμογή AR, η οποία θα παρουσιάζει το πανόραμα στο περιβάλλον του χρήστη εμπλουτισμένο και με άλλα πληροφοριακά στοιχεία. Αφού γίνει μία σύντομη παρουσίαση και σύγκριση των αυτόνομων εφαρμογών AR και των εφαρμογών AR στον Ιστό (Web AR), παρουσιάζονται οι πιο βασικές πλατφόρμες ανάπτυξης Web AR και εξετάζεται κατά πόσο είναι κατάλληλες για την ανάπτυξη της εν λόγω εφαρμογής. Στη συνέχεια παρουσιάζεται η διαδικασία ανάπτυξης της εφαρμογής με την web-based πλατφόρμα Blippar.
{"title":"Students as creators of Augmented Reality (AR). The use of Web-based AR as a means of presenting landmarks and points of interest.","authors":"G. Margaritis, S. Siakas","doi":"10.12681/afiinmec.34492","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34492","url":null,"abstract":"Η εργασία παρουσιάζει έναν απλό τρόπο με τον οποίο μαθητές της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μπορούν να δημιουργήσουν μία εμπειρία AR, χρησιμοποιώντας το κινητό τους τηλέφωνο ή φωτογραφική μηχανή, επεξεργασία εικόνας, και μία πλατφόρμα ανάπτυξης AR. Πιο συγκεκριμένα, οι μαθητές θα κληθούν να τραβήξουν μία πανοραμική εικόνα 360ο ενός αξιοθέατου της περιοχής τους, και στη συνέχεια να δημιουργήσουν μία εφαρμογή AR, η οποία θα παρουσιάζει το πανόραμα στο περιβάλλον του χρήστη εμπλουτισμένο και με άλλα πληροφοριακά στοιχεία. Αφού γίνει μία σύντομη παρουσίαση και σύγκριση των αυτόνομων εφαρμογών AR και των εφαρμογών AR στον Ιστό (Web AR), παρουσιάζονται οι πιο βασικές πλατφόρμες ανάπτυξης Web AR και εξετάζεται κατά πόσο είναι κατάλληλες για την ανάπτυξη της εν λόγω εφαρμογής. Στη συνέχεια παρουσιάζεται η διαδικασία ανάπτυξης της εφαρμογής με την web-based πλατφόρμα Blippar.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123662875","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Η εκπαιδευτική ταινία «Όταν έφυγαν τα αγάλματα», έχει λάβει ως έναυσμα το ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση, το οποίο πραγματεύεται την αγωνία των ανθρώπων του αρχαιολογικού μουσείου να διαφυλάξουν τις αρχαιότητες από το σκοτάδι του ναζισμού. Το θέμα της εκπαιδευτικής μας ταινίας, λοιπόν, είναι οι προσπάθειες να διαφυλαχθεί ο ελληνικός πολιτισμός σε μια περίοδο πραγματικού κινδύνου τόσο για τις ανθρώπινες ζωές όσο και για το πνεύμα τους, καθώς και το πώς η διάσωση των αγαλμάτων αποτέλεσε η ίδια μία μορφή αντίστασης. Η ταινία διαρκεί συνολικά 5.10 λεπτά. Κατά τη διάρκεια της ταινίας παρουσιάζεται ένα μικρό αγόρι που έρχεται σε μια πρώτη επαφή με το θέμα της επιχείρησης διάσωσης των αγαλμάτων μέσα από την εμπλοκή του με το βιβλίο. Ακολουθούν στιγμιότυπα από το εσωτερικό του μουσείου και ηχητική αφήγηση από την Ηλέκτρα, η οποία έχει το ρόλο της αφηγήτριας. Έπειτα, ακολουθεί μέρος από τη συνέντευξη που πήραμε από την Αγγελική Δαρλάση και η οποία μιλά για τη διαδικασία της απόκρυψης αλλά κυρίως για την ιστορική αξία αυτής της πρωτοβουλίας. Συνοψίζοντας, οι μαθητές θα εξοικειωθούν με την περίοδο υπό εξέταση, με τους κινδύνους που υπήρχαν αλλά και με τη διάσταση της διάσωσης των αγαλμάτων ως μορφή αντίστασης κατά του ναζισμού.
{"title":"«Όταν έφυγαν τα αγάλματα» Εκπαιδευτικό Ντοκιμαντέρ","authors":"Αικατερίνη Ντούρου, Θρασύβουλος Οικονομάκης, Λιονέλα Παπαγεωργίου, Αναστασία Στραβαρίδου, Δέσποινα-Αικατερίνη Φουντέα, Ευθυμία Χασταμουρατίδου, Αλιβίζος (Λοΐζος) Σοφός","doi":"10.12681/afiinmec.34261","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34261","url":null,"abstract":"Η εκπαιδευτική ταινία «Όταν έφυγαν τα αγάλματα», έχει λάβει ως έναυσμα το ομώνυμο βιβλίο της Αγγελικής Δαρλάση, το οποίο πραγματεύεται την αγωνία των ανθρώπων του αρχαιολογικού μουσείου να διαφυλάξουν τις αρχαιότητες από το σκοτάδι του ναζισμού. Το θέμα της εκπαιδευτικής μας ταινίας, λοιπόν, είναι οι προσπάθειες να διαφυλαχθεί ο ελληνικός πολιτισμός σε μια περίοδο πραγματικού κινδύνου τόσο για τις ανθρώπινες ζωές όσο και για το πνεύμα τους, καθώς και το πώς η διάσωση των αγαλμάτων αποτέλεσε η ίδια μία μορφή αντίστασης. Η ταινία διαρκεί συνολικά 5.10 λεπτά. Κατά τη διάρκεια της ταινίας παρουσιάζεται ένα μικρό αγόρι που έρχεται σε μια πρώτη επαφή με το θέμα της επιχείρησης διάσωσης των αγαλμάτων μέσα από την εμπλοκή του με το βιβλίο. Ακολουθούν στιγμιότυπα από το εσωτερικό του μουσείου και ηχητική αφήγηση από την Ηλέκτρα, η οποία έχει το ρόλο της αφηγήτριας. Έπειτα, ακολουθεί μέρος από τη συνέντευξη που πήραμε από την Αγγελική Δαρλάση και η οποία μιλά για τη διαδικασία της απόκρυψης αλλά κυρίως για την ιστορική αξία αυτής της πρωτοβουλίας. Συνοψίζοντας, οι μαθητές θα εξοικειωθούν με την περίοδο υπό εξέταση, με τους κινδύνους που υπήρχαν αλλά και με τη διάσταση της διάσωσης των αγαλμάτων ως μορφή αντίστασης κατά του ναζισμού.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"16 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124647167","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The film «Green Oases in Athens» is an educational documentary which aims at informing its viewers about the urban green areas which can be found in the city of Athens. The educational documentary focuses its interest on three specific areas: the National Garden, the Firing Range of Kaisariani as well as the Veikou Grove. Through this film, the city of Athens is presented in detail, while issues such as those of lack of natural resources, pollution as well as the lack of green spaces in the capital city are addressed. The presentation of the «green oases» raises the attention of the audience towards the areas of green in Athens while it aims at altering the perception of the city as a mere concrete jungle. The interviews which take place along with the conclusion of the film are intended to puzzle the viewers and to offer them several ideas and choices regarding a certain area of green which they could potentially choose as «green» way out of the hustle and bustle of the metropolis. .
{"title":"ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ «Οάσεις Πρασίνου στην Αθήνα»","authors":"Δανάη-Γεωργία Αθανασιάδη, Ιωάννα Ελευθερίου","doi":"10.12681/afiinmec.34255","DOIUrl":"https://doi.org/10.12681/afiinmec.34255","url":null,"abstract":"The film «Green Oases in Athens» is an educational documentary which aims at informing its viewers about the urban green areas which can be found in the city of Athens. The educational documentary focuses its interest on three specific areas: the National Garden, the Firing Range of Kaisariani as well as the Veikou Grove. Through this film, the city of Athens is presented in detail, while issues such as those of lack of natural resources, pollution as well as the lack of green spaces in the capital city are addressed. The presentation of the «green oases» raises the attention of the audience towards the areas of green in Athens while it aims at altering the perception of the city as a mere concrete jungle. The interviews which take place along with the conclusion of the film are intended to puzzle the viewers and to offer them several ideas and choices regarding a certain area of green which they could potentially choose as «green» way out of the hustle and bustle of the metropolis. \u0000.","PeriodicalId":309468,"journal":{"name":"Open Journal of Animation, Film and Interactive Media in Education and Culture [AFIMinEC]","volume":"23 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-04-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123943146","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：