Juan Senís, M. Presas, Cristina Del Moral-Barrigüete
Las biografías de mujeres constituyen uno de los fenómenos editoriales más destacados de los últimos años en el mercado del libro infantil. Este artículo analiza un corpus de treinta de estas obras, pertenecientes a diversos ámbitos lingüísticos en el marco peninsular, con dos objetivos principales. Por un lado, se trata de establecer cuáles son las principales tipologías textuales dentro de este género, con el fin de comprobar si se pueden identificar una serie de tendencias principales y si existen coincidencias entre los campos literarios implicados. Por otro lado, se lleva a cabo una reflexión sobre el verdadero alcance subversivo de estas biografías y hasta qué punto pueden considerarse obras feministas, tal como parecen indicar algunos de sus paratextos.
{"title":"Vidas de santas: una aproximación a las biografías de mujeres en el campo literario peninsular","authors":"Juan Senís, M. Presas, Cristina Del Moral-Barrigüete","doi":"10.3828/bhs.2022.53","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.53","url":null,"abstract":"\u0000Las biografías de mujeres constituyen uno de los fenómenos editoriales más destacados de los últimos años en el mercado del libro infantil. Este artículo analiza un corpus de treinta de estas obras, pertenecientes a diversos ámbitos lingüísticos en el marco peninsular, con dos objetivos principales. Por un lado, se trata de establecer cuáles son las principales tipologías textuales dentro de este género, con el fin de comprobar si se pueden identificar una serie de tendencias principales y si existen coincidencias entre los campos literarios implicados. Por otro lado, se lleva a cabo una reflexión sobre el verdadero alcance subversivo de estas biografías y hasta qué punto pueden considerarse obras feministas, tal como parecen indicar algunos de sus paratextos.","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"425 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116714606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo de este artículo es ofrecer una exposición sistemática de la propuesta filosófica de Joaquim Xirau (Figueres, 1895 - Ciudad de México, 1946), señalando así su interés filosófico al tiempo que se vinculan sus dos grandes obras ensayísticas de madurez, Amor y mundo (1940) y Lo fugaz y lo eterno (1942).
{"title":"Joaquim Xirau: amor, persona y mundo","authors":"Alberto Oya","doi":"10.3828/bhs.2022.50","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.50","url":null,"abstract":"\u0000El objetivo de este artículo es ofrecer una exposición sistemática de la propuesta filosófica de Joaquim Xirau (Figueres, 1895 - Ciudad de México, 1946), señalando así su interés filosófico al tiempo que se vinculan sus dos grandes obras ensayísticas de madurez, Amor y mundo (1940) y Lo fugaz y lo eterno (1942).","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"111 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127112455","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo quiere rescatar del olvido la película La cuarta ventana (Julio Coll, 1963), que finaliza con una acción violenta por parte de tres prostitutas que arremeten a golpes contra un hombre, mientras aducen que no pueden seguir soportando el constante daño recibido por el género masculino. Lejos de la imagen ideal, doméstica y sumisa de la mujer que promulgó la Sección Femenina de la Falange, estos personajes se levantan con violencia fálica contra el abusivo dominio patriarcal. A partir de esta constación, el artículo realiza un recorrido por algunas previas expresiones de violencia femenina en el cine rodado durante el franquismo, procede luego a contextualizar la película en el marco de tímidas transformaciones ideológicas respecto a la mujer que emergieron en la sociedad española a inicios de los sesenta y analiza finalmente el film La cuarta ventana para indagar en el posible discurso feminista que ofrecen sus protagonistas.
{"title":"Violencia femenina en el cine español del franquismo: La cuarta ventana (Julio Coll, 1963)","authors":"Núria Bou, Xavier Pérez","doi":"10.3828/bhs.2022.52","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.52","url":null,"abstract":"\u0000El artículo quiere rescatar del olvido la película La cuarta ventana (Julio Coll, 1963), que finaliza con una acción violenta por parte de tres prostitutas que arremeten a golpes contra un hombre, mientras aducen que no pueden seguir soportando el constante daño recibido por el género masculino. Lejos de la imagen ideal, doméstica y sumisa de la mujer que promulgó la Sección Femenina de la Falange, estos personajes se levantan con violencia fálica contra el abusivo dominio patriarcal. A partir de esta constación, el artículo realiza un recorrido por algunas previas expresiones de violencia femenina en el cine rodado durante el franquismo, procede luego a contextualizar la película en el marco de tímidas transformaciones ideológicas respecto a la mujer que emergieron en la sociedad española a inicios de los sesenta y analiza finalmente el film La cuarta ventana para indagar en el posible discurso feminista que ofrecen sus protagonistas.","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116853552","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The film El abrazo de la serpiente (2015) by Colombian director Ciro Guerra has been praised for its decolonial and ecological aesthetics. In this article I problematize these readings by arguing that the film, through its references to the archive of Amazonian photography and writing, works to satisfy touristic desires for contact with an ‘authentic’ Other, expressed most clearly in the indigenous shaman character, Karamakate. The film’s touristic aesthetic culminates in the final scenes, in which Karamakate bestows his shamanic knowledge on a white traveller character. This act not only heightens the sense of profound contact with the Other but also constructs a fantasy of reconciliation with indigenous peoples over the violence of colonialism. In this way, the film attempts to assuage guilt over colonial wrongdoings while doing little to model new and better ways of relating with indigenous peoples.
哥伦比亚导演奇罗·格拉(Ciro Guerra) 2015年的电影《蛇之王》(El abrazo de la serpiente)因其非殖民主义和生态美学而受到称赞。在这篇文章中，我对这些解读提出了质疑，认为这部电影通过对亚马逊摄影和文字档案的引用，满足了游客与“真实的”他者接触的欲望，这种欲望在土著萨满人物卡拉马卡特(Karamakate)身上表现得最为清楚。影片的旅游美学在最后几幕达到高潮，卡拉马卡特将他的萨满知识传授给了一个白人旅行者角色。这一行动不仅加强了与他者深刻接触的感觉，而且还构建了与土著人民就殖民主义暴力达成和解的幻想。通过这种方式，这部电影试图减轻对殖民罪行的负罪感，但却没有为与土著人民建立新的、更好的关系做出贡献。
{"title":"Archive and Authenticity: Cinematic Tourism in El abrazo de la serpiente (2015) by Ciro Guerra","authors":"Ross Swanson","doi":"10.3828/bhs.2022.54","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.54","url":null,"abstract":"\u0000The film El abrazo de la serpiente (2015) by Colombian director Ciro Guerra has been praised for its decolonial and ecological aesthetics. In this article I problematize these readings by arguing that the film, through its references to the archive of Amazonian photography and writing, works to satisfy touristic desires for contact with an ‘authentic’ Other, expressed most clearly in the indigenous shaman character, Karamakate. The film’s touristic aesthetic culminates in the final scenes, in which Karamakate bestows his shamanic knowledge on a white traveller character. This act not only heightens the sense of profound contact with the Other but also constructs a fantasy of reconciliation with indigenous peoples over the violence of colonialism. In this way, the film attempts to assuage guilt over colonial wrongdoings while doing little to model new and better ways of relating with indigenous peoples.","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"37 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116403061","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This article follows the variationist framework and the theoretical claims of scholars studying the sociolinguistics of globalization to analyse the use of the Puerto Rican Spanish backed /r/ in Puerto Rico and Holyoke (Massachusetts, USA). An examination of various (socio)linguistic factors enables analysis of potential backed /r/ variation and any discernible differences in its production in both settings under study. Results imply that the Puerto Rican community in Holyoke maintains its language as a means to strengthen its Puerto Rican identity.
{"title":"Sociophonetic Study of the Backed /r/ in the Puerto Rican Diaspora in Holyoke, Massachusetts","authors":"A. Álvarez","doi":"10.3828/bhs.2022.49","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.49","url":null,"abstract":"\u0000This article follows the variationist framework and the theoretical claims of scholars studying the sociolinguistics of globalization to analyse the use of the Puerto Rican Spanish backed /r/ in Puerto Rico and Holyoke (Massachusetts, USA). An examination of various (socio)linguistic factors enables analysis of potential backed /r/ variation and any discernible differences in its production in both settings under study. Results imply that the Puerto Rican community in Holyoke maintains its language as a means to strengthen its Puerto Rican identity.","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"802 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123907644","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y someto el texto a un doble ejercicio de revisionismo: por un lado, cuestiono la lectura algo limitada de la novela como humorística o carnavalesca hecha desde el contexto catalán; y por otro, argumento mediante secciones temáticas el carácter comprometido de esta novela para el propio Rusiñol y defiendo la actualidad de los debates sobre identidad, capitalismo, catalanismo, matrimonio, feminismo y estética que aparecen en sus páginas. Con La niña gorda, Rusiñol revisa la validez o los límites de los principios estéticos que guiaron su propia obra artística en el pasado, especialmente su representación de la mujer, y critica mediante la parodia la ubicuidad de heroínas tísicas y flacas en su propio imaginario cultural teñido de los ideales del simbolismo y del decadentismo.
{"title":"Del Freak Show al compromiso: La niña gorda (1917) de Santiago Rusiñol desde una mirada contemporánea","authors":"Irene Gómez-Castellano","doi":"10.3828/bhs.2022.51","DOIUrl":"https://doi.org/10.3828/bhs.2022.51","url":null,"abstract":"\u0000En este artículo presento un análisis panorámico de La niña gorda de Santiago Rusiñol y someto el texto a un doble ejercicio de revisionismo: por un lado, cuestiono la lectura algo limitada de la novela como humorística o carnavalesca hecha desde el contexto catalán; y por otro, argumento mediante secciones temáticas el carácter comprometido de esta novela para el propio Rusiñol y defiendo la actualidad de los debates sobre identidad, capitalismo, catalanismo, matrimonio, feminismo y estética que aparecen en sus páginas. Con La niña gorda, Rusiñol revisa la validez o los límites de los principios estéticos que guiaron su propia obra artística en el pasado, especialmente su representación de la mujer, y critica mediante la parodia la ubicuidad de heroínas tísicas y flacas en su propio imaginario cultural teñido de los ideales del simbolismo y del decadentismo.","PeriodicalId":311319,"journal":{"name":"Bulletin of Hispanic Studies: Volume 99, Issue 9","volume":"165 2","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-10-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"133292859","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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