Pub Date : 2021-10-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.191920
Maria de Fátima Morethy Couto
A partir do trabalho A Logo for America e de outros projetos de autoria do artista chileno Alfredo Jaar, este artigo visa refletir sobre os variados usos dos termos América e América Latina e suas múltiplas possibilidades de representação, enfatizando as conexões existentes entre divisões geopolíticas e interesses econômicos.
{"title":"Alfredo Jaar e o desejo de inventar novos modelos de pensar o mundo: América x América Latina","authors":"Maria de Fátima Morethy Couto","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.191920","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.191920","url":null,"abstract":"A partir do trabalho A Logo for America e de outros projetos de autoria do artista chileno Alfredo Jaar, este artigo visa refletir sobre os variados usos dos termos América e América Latina e suas múltiplas possibilidades de representação, enfatizando as conexões existentes entre divisões geopolíticas e interesses econômicos.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"51 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132474941","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.186872
Pepe Karmel
Enquanto crítico de arte, historiador e curador cuja carreira iniciou-se em Nova York em 1980, eu cumpri uma longa jornada da minha formação eurocêntrica à minha atual orientação global como autor e docente. Essa mudança foi motivada pelo meu envolvimento com a arte contemporânea: seu caráter “pós-moderno” a torna inerentemente mais aberta à perspectiva pós-colonial. A criação de uma história global do modernismo de 1870 a 1970 ainda é um desafio, no entanto. A narrativa convencional da arte moderna como uma série de inovações formais está assentada de modo incontornável na Europa e América do Norte. A história do modernismo global precisa, ao invés disso, abordar a arte moderna como uma série de respostas à mudança econômica, social e política.
{"title":"Modernismo global: um olhar a partir de Nova York","authors":"Pepe Karmel","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.186872","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.186872","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Enquanto crítico de arte, historiador e curador cuja carreira iniciou-se em Nova York em 1980, eu cumpri uma longa jornada da minha formação eurocêntrica à minha atual orientação global como autor e docente. Essa mudança foi motivada pelo meu envolvimento com a arte contemporânea: seu caráter “pós-moderno” a torna inerentemente mais aberta à perspectiva pós-colonial. A criação de uma história global do modernismo de 1870 a 1970 ainda é um desafio, no entanto. A narrativa convencional da arte moderna como uma série de inovações formais está assentada de modo incontornável na Europa e América do Norte. A história do modernismo global precisa, ao invés disso, abordar a arte moderna como uma série de respostas à mudança econômica, social e política.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"20 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121383961","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187437
Flávio Thales Ribeiro Francisco
Resenha do livro Modernity in Black and White, art and image, race and identity in Brazil, 1890–1945, de Rafael Cardoso. Cambridge University Press: Nova York, 2021, 263p.
{"title":"Raça, povo e alteridade na modernidade brasileira","authors":"Flávio Thales Ribeiro Francisco","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187437","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187437","url":null,"abstract":"Resenha do livro Modernity in Black and White, art and image, race and identity in Brazil, 1890–1945, de Rafael Cardoso. Cambridge University Press: Nova York, 2021, 263p.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"3 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"125652768","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.183763
Maura Reilly, Ana Avelar, Marcella Imparato
Tradução do primeiro capítulo do livro Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (Thames & Hudson, 2018), de Maura Reilly.
tradu o do primeiro capítulo do livro策展行动主义:走向策展伦理(Thames & Hudson, 2018)，德·莫拉·赖利。
{"title":"O que é ativismo curatorial?","authors":"Maura Reilly, Ana Avelar, Marcella Imparato","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.183763","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.183763","url":null,"abstract":"Tradução do primeiro capítulo do livro Curatorial Activism: Towards an Ethics of Curating (Thames & Hudson, 2018), de Maura Reilly.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"79 11 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"130666501","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-31DOI: 10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187168
Claudineide Baltazar da Silva
Neste artigo, o artista, curador e educador Claudinei Roberto da Silva entrelaça experiência pessoal, reconstrução histórica e análise social, de modo a delinear um quadro da presença do negro no Brasil na área da cultura, nas instituições de arte, no sistema educativo, entre outros. Nessa trama, o autor recorda as contribuições de nomes como Clóvis Moura, Abdias do Nascimento, Lélia Gonzalez, Emanoel Araujo, Sidney Amaral, Kabengele Munanga e do Movimento Negro Unificado. Dessa forma, revela os avanços da luta antirracista e por direitos sociais, ao mesmo tempo que pontua os impasses e contradições que ainda lhe são impostos – sem, contudo, perder de vista o horizonte utópico da ação.
在这篇文章中，艺术家、策展人和教育家克劳迪内·罗伯托·达席尔瓦(Claudinei Roberto da Silva)将个人经历、历史重建和社会分析交织在一起，以勾勒出巴西黑人在文化、艺术机构、教育系统等领域的存在。在这个情节中，作者回顾了clovis Moura、Abdias do Nascimento、lelia Gonzalez、Emanoel Araujo、Sidney Amaral、Kabengele Munanga和统一黑人运动等名字的贡献。因此，它揭示了反种族主义斗争和争取社会权利的进展，同时指出了仍然强加于它的僵局和矛盾，但没有忽视行动的乌托邦视野。
{"title":"Retrato sem parede","authors":"Claudineide Baltazar da Silva","doi":"10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187168","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2021.187168","url":null,"abstract":"Neste artigo, o artista, curador e educador Claudinei Roberto da Silva entrelaça experiência pessoal, reconstrução histórica e análise social, de modo a delinear um quadro da presença do negro no Brasil na área da cultura, nas instituições de arte, no sistema educativo, entre outros. Nessa trama, o autor recorda as contribuições de nomes como Clóvis Moura, Abdias do Nascimento, Lélia Gonzalez, Emanoel Araujo, Sidney Amaral, Kabengele Munanga e do Movimento Negro Unificado. Dessa forma, revela os avanços da luta antirracista e por direitos sociais, ao mesmo tempo que pontua os impasses e contradições que ainda lhe são impostos – sem, contudo, perder de vista o horizonte utópico da ação.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-31","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"129374266","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184660
A. Suárez
El objetivo de este artículo es vincular teorías filosóficas sobre “los enunciados performativos” a las obras de arte Leap into the Void de Yves Klein y Action Pants: Genital Panic de VALIE EXPORT, para analizar formas divergentes en que son accionados los acontecimientos en la performance. De acuerdo con las teorías sobre los enunciados performativos propuestas por John Austin y Jacques Derrida, es posible establecer el poder que tiene el artista para definir lo real por medio de sus discursos visuales y dialécticos, cuando la acción se estructura a partir de una documentación previamente construida, que consigue ser real y legítima ante la institución del arte. Tal y como se evidencia en las obras de Klein y EXPORT a través del difuso tránsito de una performance simulada y una performance realizada en un “agora”.
这篇文章的目的是将“表演性陈述”的哲学理论与Yves Klein的《Leap into the Void》和VALIE EXPORT的《Action Pants: Genital Panic》联系起来，以分析在表演中触发事件的不同方式。根据康德》由约翰·奥斯汀和Jacques Derrida performativos提案、权力有艺术家以定义真正通过视觉发表声明的辩证,当行动被从一个文档结构建成,能成为艺术的现实面前合法机构。在这种情况下，它是一种抽象的表现形式，在这种表现形式中，一个人在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中，在一个特定的环境中。
{"title":"Los actos performativos y la construcción de los acontecimientos en la performance","authors":"A. Suárez","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184660","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.184660","url":null,"abstract":"El objetivo de este artículo es vincular teorías filosóficas sobre “los enunciados performativos” a las obras de arte Leap into the Void de Yves Klein y Action Pants: Genital Panic de VALIE EXPORT, para analizar formas divergentes en que son accionados los acontecimientos en la performance. De acuerdo con las teorías sobre los enunciados performativos propuestas por John Austin y Jacques Derrida, es posible establecer el poder que tiene el artista para definir lo real por medio de sus discursos visuales y dialécticos, cuando la acción se estructura a partir de una documentación previamente construida, que consigue ser real y legítima ante la institución del arte. Tal y como se evidencia en las obras de Klein y EXPORT a través del difuso tránsito de una performance simulada y una performance realizada en un “agora”.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"370 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115579359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.186699
S. Martins
A partir do intenso questionamento sofrido por Giulio Carlo Argan no início da década de 1960, o artigo discute a crise da noção de projeto em seu pensamento e a relaciona historicamente com a emergência do projeto como subgênero da arte conceitual. Por um lado, a relação é articulada através do exame de duas tendências defendidas por Argan, a arte programada e a pintura analítica. Por outro, é pensada contra o pano de fundo da consolidação do mercado de arte no período em questão. Por fim, o exame da parte da obra de Antonio Dias nesse contexto histórico visa descrever com mais clareza o laço dialético entre as duas categorias em questão, arte como projeto e projeto como arte.
{"title":"Arte como projeto, projeto como arte","authors":"S. Martins","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.186699","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.186699","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000A partir do intenso questionamento sofrido por Giulio Carlo Argan no início da década de 1960, o artigo discute a crise da noção de projeto em seu pensamento e a relaciona historicamente com a emergência do projeto como subgênero da arte conceitual. Por um lado, a relação é articulada através do exame de duas tendências defendidas por Argan, a arte programada e a pintura analítica. Por outro, é pensada contra o pano de fundo da consolidação do mercado de arte no período em questão. Por fim, o exame da parte da obra de Antonio Dias nesse contexto histórico visa descrever com mais clareza o laço dialético entre as duas categorias em questão, arte como projeto e projeto como arte.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"366 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"121658438","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180880
Paula Braga
As redes sociais são lugares de exibição de fotografias amadoras e campo de experimentação artística. São também dispositivos que impactam a subjetividade e a democracia, beneficiando interesses do neoliberalismo, e que geraram um novo capítulo na história da fotografia, a selfie, cujo estudo exige uma metodologia interdisciplinar. Este artigo propõe que a selfie remete à auto-objetificação. Esta hipótese é investigada referindo-se à teoria da fotografia de Philippe Dubois, a conceitos da psicanálise e a diagnósticos de Achille Mbembe e Giorgio Agamben sobre os efeitos do capitalismo avançado na subjetividade. Por fim, analisa a selfie nas obras de Amalia Ulman, Aleta Valente e Cindy Sherman, discutindo os limites das redes sociais como lugar de circulação da obra de arte.
{"title":"Selfie: o autorretrato do sujeito contemporâneo","authors":"Paula Braga","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180880","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.180880","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000As redes sociais são lugares de exibição de fotografias amadoras e campo de experimentação artística. São também dispositivos que impactam a subjetividade e a democracia, beneficiando interesses do neoliberalismo, e que geraram um novo capítulo na história da fotografia, a selfie, cujo estudo exige uma metodologia interdisciplinar. Este artigo propõe que a selfie remete à auto-objetificação. Esta hipótese é investigada referindo-se à teoria da fotografia de Philippe Dubois, a conceitos da psicanálise e a diagnósticos de Achille Mbembe e Giorgio Agamben sobre os efeitos do capitalismo avançado na subjetividade. Por fim, analisa a selfie nas obras de Amalia Ulman, Aleta Valente e Cindy Sherman, discutindo os limites das redes sociais como lugar de circulação da obra de arte.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"1 4 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"124301306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187436
Patricia Corrêa
Em 2012, o artista José Resende, em colaboração com o filósofo Nelson Brissac e a engenheira Heloísa Maringoni, propôs uma intervenção no bairro da Mooca, no centro da cidade de São Paulo, em pleno processo de reestruturação urbana e gentrificação. Porém, sua proposta Canteiro de Operações não pôde se realizar e levou a duas outras propostas de intervenções que se realizaram sob o mesmo nome. Este texto assume a tarefa de contar a história do que aconteceu e do que não aconteceu, elaborando a sua trama de tempos entre fracassos e potencialidades, experiências e expectativas, ou entre a reivindicação crítica de um passado e a imaginação de possibilidades de futuro. Ou, ainda, entre a ruína e o canteiro.
{"title":"Entre a ruína e o canteiro: José Resende na Mooca","authors":"Patricia Corrêa","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187436","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187436","url":null,"abstract":"\u0000\u0000\u0000Em 2012, o artista José Resende, em colaboração com o filósofo Nelson Brissac e a engenheira Heloísa Maringoni, propôs uma intervenção no bairro da Mooca, no centro da cidade de São Paulo, em pleno processo de reestruturação urbana e gentrificação. Porém, sua proposta Canteiro de Operações não pôde se realizar e levou a duas outras propostas de intervenções que se realizaram sob o mesmo nome. Este texto assume a tarefa de contar a história do que aconteceu e do que não aconteceu, elaborando a sua trama de tempos entre fracassos e potencialidades, experiências e expectativas, ou entre a reivindicação crítica de um passado e a imaginação de possibilidades de futuro. Ou, ainda, entre a ruína e o canteiro.\u0000\u0000\u0000","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"120889662","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2021-10-15DOI: 10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187482
Roberto Conduru
Analisando obras de Abdias do Nascimento, Clarival do Prado Valladares, Marianno Carneiro da Cunha e Emanoel Araujo, entre outros autores, o artigo discute limites e impasses da concepção inclusiva de “arte negra”, delineada a partir da década de 1950, e de “arte afro-brasileira”, consolidada a partir dos anos 1980, bem como problemas postos à historiografia pela persistência desse modelo generalizante e pelo caráter excludente do circuito de arte no Brasil, que as trajetórias e obras de Mestre Didi (Deoscóredes Maximiliano dos Santos) e de Hélio Oiticica continuam desafiando.
分析作品的俄巴底出生的Clarival草地Valladares, Marianno羊肉的铁和Emanoel Araujo其他作者,这篇文章讨论了极限和死锁的设计类似的“黑魔法”,几乎从1950年代,巴西的“艺术”,已是自1980年代以来,就业问题在史学的持久性generalizante模型和电路排他的艺术特征在巴西,迪迪大师(deoscoredes Maximiliano dos Santos)和helio Oiticica的轨迹和作品继续受到挑战。
{"title":"África, Brasil e arte – persistentes desafios","authors":"Roberto Conduru","doi":"10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187482","DOIUrl":"https://doi.org/10.11606/ISSN.2178-0447.ARS.2021.187482","url":null,"abstract":"Analisando obras de Abdias do Nascimento, Clarival do Prado Valladares, Marianno Carneiro da Cunha e Emanoel Araujo, entre outros autores, o artigo discute limites e impasses da concepção inclusiva de “arte negra”, delineada a partir da década de 1950, e de “arte afro-brasileira”, consolidada a partir dos anos 1980, bem como problemas postos à historiografia pela persistência desse modelo generalizante e pelo caráter excludente do circuito de arte no Brasil, que as trajetórias e obras de Mestre Didi (Deoscóredes Maximiliano dos Santos) e de Hélio Oiticica continuam desafiando.","PeriodicalId":342741,"journal":{"name":"ARS (São Paulo)","volume":"111 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-10-15","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"115316244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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