Este texto plantea una revisión de la perspectiva social de los museos a partir de los resultados obtenidos en mi investigación doctoral, culminada en 2019 y en la que se formulaba una metodología de gestión cultural basada en la participación ciudadana para conectar con el entorno. Tras las diferentes líneas de acción surgidas en la tesis, se propone en este artículo una exploración de la situación actual de los museos como espacios transformadores y responsables de la acción sociocultural de un determinado contexto. Las experiencias analizadas hacen patente que, tanto la educación como las nuevas tecnologías de la comunicación, tendrán un papel fundamental en la concepción de un museo más social. A su vez, el tipo de institución que se plantea deberá favorecer la implicación de la ciudadanía y, por tanto, colaborar en el desarrollo del entorno en el que se ubica. Las instituciones museísticas se convertirían así, como ya está ocurriendo en diversos casos, en catalizadores culturales, esto es, en espacios clave para el crecimiento sociocultural de un contexto concreto.
{"title":"El museo como catalizador cultural: una revisión desde la museología social, la educación no formal y la comunicación","authors":"Magdalena Castejón Ibáñez","doi":"10.6035/diferents.6463","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6463","url":null,"abstract":"Este texto plantea una revisión de la perspectiva social de los museos a partir de los resultados obtenidos en mi investigación doctoral, culminada en 2019 y en la que se formulaba una metodología de gestión cultural basada en la participación ciudadana para conectar con el entorno. Tras las diferentes líneas de acción surgidas en la tesis, se propone en este artículo una exploración de la situación actual de los museos como espacios transformadores y responsables de la acción sociocultural de un determinado contexto. Las experiencias analizadas hacen patente que, tanto la educación como las nuevas tecnologías de la comunicación, tendrán un papel fundamental en la concepción de un museo más social. A su vez, el tipo de institución que se plantea deberá favorecer la implicación de la ciudadanía y, por tanto, colaborar en el desarrollo del entorno en el que se ubica. Las instituciones museísticas se convertirían así, como ya está ocurriendo en diversos casos, en catalizadores culturales, esto es, en espacios clave para el crecimiento sociocultural de un contexto concreto.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"78209571","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo explora cómo el factor cultural se ha erigido como un componente estratégico de la proyección internacional para las ciudades. Se realizaron entrevistas en profundidad a los representantes de los museos estudiados, así como a representantes gubernamentales de cultura de Bogotá y Bilbao. Se llevóa cabo análisis de contenido en medios de comunicación representativos y en las páginas webs de los museos. Se evidencia que Bogotá aún carece de una estrategia de comunicación sostenida y articulada, que permita mejorar el posicionamiento internacional, mientras Bilbao muestra haber escalado exitosamente en su reconocimiento y proyección de Marca Ciudad.
{"title":"Los museos como elementos clave para la proyección de la Marca Ciudad. Análisis de los museos Botero de Bogotá y Guggenheim de Bilbao","authors":"J. González-Liendo, Mario García Gurrionero","doi":"10.6035/diferents.6663","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6663","url":null,"abstract":"El presente artículo explora cómo el factor cultural se ha erigido como un componente estratégico de la proyección internacional para las ciudades. Se realizaron entrevistas en profundidad a los representantes de los museos estudiados, así como a representantes gubernamentales de cultura de Bogotá y Bilbao. Se llevóa cabo análisis de contenido en medios de comunicación representativos y en las páginas webs de los museos. Se evidencia que Bogotá aún carece de una estrategia de comunicación sostenida y articulada, que permita mejorar el posicionamiento internacional, mientras Bilbao muestra haber escalado exitosamente en su reconocimiento y proyección de Marca Ciudad.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83260014","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La historia de la institución museística manifiesta desde sus inicios diversas ostentaciones de poder que llevan a que los museos mismos sean piezas en el juego de las dinámicas persuasivas propias del poder suave (soft power). Este texto nos acerca a las transformaciones en el uso de los museos como herramienta adoctrinadora que han tenido lugar en Vietnam desde que fue un país colonizado, durante los conflictos bélicos, llegando hasta la actualidad, marcada por un gobierno autoritario y una débil sociedad civil.
{"title":"Museos, discursos expositivos y conflictos en Vietnam","authors":"Cristina Nualart","doi":"10.6035/diferents.6681","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6681","url":null,"abstract":"La historia de la institución museística manifiesta desde sus inicios diversas ostentaciones de poder que llevan a que los museos mismos sean piezas en el juego de las dinámicas persuasivas propias del poder suave (soft power). Este texto nos acerca a las transformaciones en el uso de los museos como herramienta adoctrinadora que han tenido lugar en Vietnam desde que fue un país colonizado, durante los conflictos bélicos, llegando hasta la actualidad, marcada por un gobierno autoritario y una débil sociedad civil.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"74236211","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
VINSEUM, Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, versió actualitzada de l’antic Museu de Vilafranca – Museu del vi, té la sort de continuar creixent i adaptant-se als canvis culturals de la societat que l’acull, i continua afinant la seva mirada a la història del vi i a la seva evolució constant; i ho fa en tant que pal de paller, eix central i transversal que connecta una tradició local amb una cultura universal. Fundat l’any 1935, són molts els canvis que ha viscut la institució fins a l’actualitat, evidentment marcats per l’esdevenir històric, però també per la voluntat fundacional de dotar a la ciutat d’una institució museística que garantís la salvaguarda del patrimoni cultural local, i s’erigís com a primer referent en l’estudi i la divulgació del llegat vitivinícola. L’article fa un resum de la seva història, posa la mirada en un dels àmbits més universals de la seva exposició permanent, les Sobretaules, i desgrana exemples de projectes actuals que de ben segur que marquen la seva projecció i defineixen el seu programa d’acció cultural: el Most Festival Internacional de Cinema del Vi i el VilaPensa – Festival del Pensament del Penedès. Un article en tres parts que vol explicar per què VINSEUM es projecta com una institució pública que vol ser referent per a la història del vi de Catalunya.
{"title":"VINSEUM, un altre museu en contínua transformació. De la col·lecció local al món","authors":"Jordi Ribas Boldú, X. Fornos","doi":"10.6035/diferents.6684","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6684","url":null,"abstract":"VINSEUM, Museu de les Cultures del Vi de Catalunya, versió actualitzada de l’antic Museu de Vilafranca – Museu del vi, té la sort de continuar creixent i adaptant-se als canvis culturals de la societat que l’acull, i continua afinant la seva mirada a la història del vi i a la seva evolució constant; i ho fa en tant que pal de paller, eix central i transversal que connecta una tradició local amb una cultura universal. Fundat l’any 1935, són molts els canvis que ha viscut la institució fins a l’actualitat, evidentment marcats per l’esdevenir històric, però també per la voluntat fundacional de dotar a la ciutat d’una institució museística que garantís la salvaguarda del patrimoni cultural local, i s’erigís com a primer referent en l’estudi i la divulgació del llegat vitivinícola. L’article fa un resum de la seva història, posa la mirada en un dels àmbits més universals de la seva exposició permanent, les Sobretaules, i desgrana exemples de projectes actuals que de ben segur que marquen la seva projecció i defineixen el seu programa d’acció cultural: el Most Festival Internacional de Cinema del Vi i el VilaPensa – Festival del Pensament del Penedès. Un article en tres parts que vol explicar per què VINSEUM es projecta com una institució pública que vol ser referent per a la història del vi de Catalunya.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88959821","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente articulo realiza una reflexión sobre un espacio museal diferente, el Centro de Desarrollo Cultural (CDC) de la ciudad de Chihuahua, México, que consta de un modesto espacio de poco más de 200 m2 y se encuentra enclavado en el centro histórico de la ciudad con acceso libre para la población en general. La reflexión muestra una revisión cronológica de las principales exposiciones presentadas en este espacio, desde su fundación en el año 2013 hasta finales del año 2021. En el siguiente relato, se puede concluir que su programación, ubicación estratégica y gratuidad de los servicios que ofrece, colocan al CDC como un espacio democrático donde la población puede tener acceso a exposiciones de diversa índole, que van desde artistas del arte universal hasta las expresiones endémicas urbanas de la comunidad. Las diversas instancias gubernamentales no consideran que el CDC entre en la categoría de museo y efectivamente no lo sería si se tomasen en cuenta cánones clásicos sobre lo que es un museo; sin embargo, el no ser reconocido como tal no ha detenido su actividad y se ha colocado como uno de los espacios más visitados de la ciudad.
{"title":"El Centro de Desarrollo Cultural en Chihuahua: de Salvador Dalí a las tribus urbanas","authors":"Lenin Pavel Acosta Garay, Fidel González Quiñones","doi":"10.6035/diferents.6682","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6682","url":null,"abstract":"El presente articulo realiza una reflexión sobre un espacio museal diferente, el Centro de Desarrollo Cultural (CDC) de la ciudad de Chihuahua, México, que consta de un modesto espacio de poco más de 200 m2 y se encuentra enclavado en el centro histórico de la ciudad con acceso libre para la población en general. La reflexión muestra una revisión cronológica de las principales exposiciones presentadas en este espacio, desde su fundación en el año 2013 hasta finales del año 2021. En el siguiente relato, se puede concluir que su programación, ubicación estratégica y gratuidad de los servicios que ofrece, colocan al CDC como un espacio democrático donde la población puede tener acceso a exposiciones de diversa índole, que van desde artistas del arte universal hasta las expresiones endémicas urbanas de la comunidad. Las diversas instancias gubernamentales no consideran que el CDC entre en la categoría de museo y efectivamente no lo sería si se tomasen en cuenta cánones clásicos sobre lo que es un museo; sin embargo, el no ser reconocido como tal no ha detenido su actividad y se ha colocado como uno de los espacios más visitados de la ciudad.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76793924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Héctor García-Diego Villarías, María Villanueva Fernández
Durante los últimos cincuenta años el género museístico en arquitectura ha acaparado un importante protagonismo. Por sus singulares implicaciones, ha constituido un campo abonado para el trabajo de los llamados arquitectos estrella –en especial a partir de los años 90–, quienes, en gran medida, han concentrado el trabajo más relevante y espectacular de este periodo en el mudable ámbito de los equipamientos expositivos. En este singular grupo de arquitectos y arquitectas pueden incluirse aquellos que han sido distinguidos con el Pritzker, el más alto reconocimiento que un arquitecto puede recibir en vida. La investigación que sigue trata de evaluar el impacto y relevancia de la labor realizada por este elenco de arquitectos en relación con el diseño y construcción de museos, teniendo en cuenta la especial filiación de los organizadores del galardón con el mundo del arte, y lo representativo y significativo de la obra de estos arquitectos que han sido actores principales del periodo de estudio señalado. El trabajo incluye como fuente de investigación primaria un mapa inédito elaborado por los autores que reúne toda la producción museística a cargo de estos arquitectos y la ordena en sucesivas generaciones de «pritzkers».
{"title":"El impulso del ego: la producción museística de los premios Pritzker en las últimas cinco décadas","authors":"Héctor García-Diego Villarías, María Villanueva Fernández","doi":"10.6035/diferents.6680","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6680","url":null,"abstract":"Durante los últimos cincuenta años el género museístico en arquitectura ha acaparado un importante protagonismo. Por sus singulares implicaciones, ha constituido un campo abonado para el trabajo de los llamados arquitectos estrella –en especial a partir de los años 90–, quienes, en gran medida, han concentrado el trabajo más relevante y espectacular de este periodo en el mudable ámbito de los equipamientos expositivos. En este singular grupo de arquitectos y arquitectas pueden incluirse aquellos que han sido distinguidos con el Pritzker, el más alto reconocimiento que un arquitecto puede recibir en vida. La investigación que sigue trata de evaluar el impacto y relevancia de la labor realizada por este elenco de arquitectos en relación con el diseño y construcción de museos, teniendo en cuenta la especial filiación de los organizadores del galardón con el mundo del arte, y lo representativo y significativo de la obra de estos arquitectos que han sido actores principales del periodo de estudio señalado. El trabajo incluye como fuente de investigación primaria un mapa inédito elaborado por los autores que reúne toda la producción museística a cargo de estos arquitectos y la ordena en sucesivas generaciones de «pritzkers».","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77207306","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El Museo Juan Manuel Blanes (o Museo Blanes) está situado en la ciudad de Montevideo, albergando una colección de arte moderno y contemporáneo de carácter tridimensional que requería medidas de conservación preventiva para el almacenaje y la conservación de sus obras, obras que se alojaban en espacios comunes, pasillos, etc. La sede del museo es una antigua casa historicista del siglo XIX, ampliada en 1930 con dos grandes salas de exposiciones. Como todo museo instalado en un edificio histórico patrimonial carece de espacios que respondan a las necesidades contemporáneas de conservación. Estas condiciones edilicias y el crecimiento de la colección de obra volumétrica determinaron la necesidad de redactar y ejecutar un proyecto que involucrase el análisis de las necesidades del museo y sus carencias para la conservación de esta tipología de obra. Con el proyecto, se observa la necesidad de construir una reserva técnica en los espacios existentes dentro del museo. Esto abría la posibilidad de reorganizar la obra y concomitantemente realizar el diagnóstico de conservación previo para su alojamiento planificado en la nueva reserva. De este modo, fue posible intervenir el espacio y construir una nueva reserva, cuya estructuración fue gestionada mediante un sistema de organización basado en el método RE-ORG desarrollado por el ICCROM.
Juan Manuel Blanes博物馆(或Blanes博物馆)位于蒙得维的亚市albergando三维性格的现代和当代艺术藏品需要预防性养护措施和保护存储是作品,作品将共同空间、走廊等。博物馆的所在地是一座19世纪的历史学家住宅，1930年扩建了两个大型展厅。与任何安装在历史遗产建筑中的博物馆一样，它缺乏满足当代保护需求的空间。这些建筑条件和大量作品收藏的增长决定了起草和执行一个项目的必要性，该项目包括分析博物馆的需求及其在保护这类作品方面的不足。在这个项目中，需要在博物馆内现有的空间中建立一个技术储备。这开启了重新组织工作的可能性，同时对他们计划在新保护区的住宿进行预先保护诊断。因此，有可能干预空间并建立一个新的保护区，其结构由一个基于ICCROM开发的RE-ORG方法的组织系统管理。
{"title":"De casa quinta a Museo. Plan de conservación preventiva para una colección de arte moderno y contemporáneo en el Museo Blanes","authors":"L. Escudero, Cristina Bausero","doi":"10.6035/diferents.6725","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6725","url":null,"abstract":"El Museo Juan Manuel Blanes (o Museo Blanes) está situado en la ciudad de Montevideo, albergando una colección de arte moderno y contemporáneo de carácter tridimensional que requería medidas de conservación preventiva para el almacenaje y la conservación de sus obras, obras que se alojaban en espacios comunes, pasillos, etc. La sede del museo es una antigua casa historicista del siglo XIX, ampliada en 1930 con dos grandes salas de exposiciones. Como todo museo instalado en un edificio histórico patrimonial carece de espacios que respondan a las necesidades contemporáneas de conservación. Estas condiciones edilicias y el crecimiento de la colección de obra volumétrica determinaron la necesidad de redactar y ejecutar un proyecto que involucrase el análisis de las necesidades del museo y sus carencias para la conservación de esta tipología de obra. Con el proyecto, se observa la necesidad de construir una reserva técnica en los espacios existentes dentro del museo. Esto abría la posibilidad de reorganizar la obra y concomitantemente realizar el diagnóstico de conservación previo para su alojamiento planificado en la nueva reserva. De este modo, fue posible intervenir el espacio y construir una nueva reserva, cuya estructuración fue gestionada mediante un sistema de organización basado en el método RE-ORG desarrollado por el ICCROM.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73715555","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La capacidad transformadora de un museo precisa que acepte su naturaleza política y responda a los retos que enfrenta su comunidad. Las instituciones culturales no pueden desligar sus valores de lo que exhiben o comunican. Un museo es parte de la comunidad. En este artículo se explican las políticas del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, que conducen a la creación de un espacio en permanente renovación de su colección, que es un claro reflejo social, que busca la interacción con el público al que se dirige, y que se define como feminista y actúa en consecuencia.
{"title":"Caminos para continuar el trayecto (en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés)","authors":"Joan Feliu Franch","doi":"10.6035/diferents.6668","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6668","url":null,"abstract":"La capacidad transformadora de un museo precisa que acepte su naturaleza política y responda a los retos que enfrenta su comunidad. Las instituciones culturales no pueden desligar sus valores de lo que exhiben o comunican. Un museo es parte de la comunidad. En este artículo se explican las políticas del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, que conducen a la creación de un espacio en permanente renovación de su colección, que es un claro reflejo social, que busca la interacción con el público al que se dirige, y que se define como feminista y actúa en consecuencia.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2022-11-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"90490101","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente artículo analiza las evoluciones ideológicas que rodearon al “Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende”, desde su implantación en España en 1976, hasta el envío de sus obras a Chile en 1991. Tras el golpe de Estado en Chile, y como continuación del Museo de la Solidaridad (1972-1973), este “museo en el exilio” surgió como una manifestación artística de resistencia cultural contra la dictadura del general Augusto Pinochet. Pretendía apoyar la resistencia chilena desde el exterior mediante la recolección de obras y la organización de exposiciones itinerantes en los países donde se estableció. Después de haber observado su carácter internacionalista y antifascista inicial, se mostrará cómo, paralelamente a la profundización de las políticas gubernamentales de la Transición en España, la gestión del Museo cambió su significado simbólico hacia un carácter memorialista y folclórico de izquierdas. En un último punto se explicita cómo la llegada de la colección a Chile acabó de consumir la ruptura con su legado reivindicativo y de transformación social originario. El artículo ha implicado la revisión de material documental en España, Chile y Francia, con el objetivo de no documentar tan solo el proceso sino de aportar un análisis crítico sobre la deriva de la solidaridad artística con Chile, desde España en general y en particular desde la Comunidad Valenciana, así como y estancia en el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés.
本文分析了“萨尔瓦多·阿连德抵抗国际博物馆”从1976年在西班牙成立到1991年将其作品运送到智利的意识形态演变。智利政变后，作为团结博物馆(1972-1973)的延续，这个“流亡博物馆”作为文化抵抗奥古斯托·皮诺切特将军独裁统治的艺术表现而出现。它旨在通过收集作品和在其成立的国家组织巡回展览来支持智利的抵抗运动。在观察了它最初的国际主义和反法西斯特征后，它将展示，在西班牙政府过渡政策深化的同时，博物馆的管理如何将其象征意义转变为纪念和左翼民俗特征。在最后一点上，它解释了该系列在智利的到来是如何结束了对其原始社会转型遗产的破坏。条包裹材料的审查了纪录片在西班牙、智利和法国与目标不仅仅记录进程仅提供批评性分析艺术团结漂移一般从西班牙与智利、特别是从急剧减少,以及社会和停留在Museu d 'Art Contemporani Vicente堡Cerni Vilafamés。
{"title":"De la Praxis a la Memoria: derivas políticas en la solidaridad con Chile a través del Museo (de la Resistencia) Salvador Allende en España (1976-1991)","authors":"Élodie Lebeau, Daniel Palacios González","doi":"10.6035/diferents.6162","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6162","url":null,"abstract":"El presente artículo analiza las evoluciones ideológicas que rodearon al “Museo Internacional de la Resistencia Salvador Allende”, desde su implantación en España en 1976, hasta el envío de sus obras a Chile en 1991. Tras el golpe de Estado en Chile, y como continuación del Museo de la Solidaridad (1972-1973), este “museo en el exilio” surgió como una manifestación artística de resistencia cultural contra la dictadura del general Augusto Pinochet. Pretendía apoyar la resistencia chilena desde el exterior mediante la recolección de obras y la organización de exposiciones itinerantes en los países donde se estableció. Después de haber observado su carácter internacionalista y antifascista inicial, se mostrará cómo, paralelamente a la profundización de las políticas gubernamentales de la Transición en España, la gestión del Museo cambió su significado simbólico hacia un carácter memorialista y folclórico de izquierdas. En un último punto se explicita cómo la llegada de la colección a Chile acabó de consumir la ruptura con su legado reivindicativo y de transformación social originario. El artículo ha implicado la revisión de material documental en España, Chile y Francia, con el objetivo de no documentar tan solo el proceso sino de aportar un análisis crítico sobre la deriva de la solidaridad artística con Chile, desde España en general y en particular desde la Comunidad Valenciana, así como y estancia en el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-11-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"84835805","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En su origen los museos respondieron a la cultura de su época y a la lógica patriarcal imperante que dejaba sin visibilidad las obras de las mujeres artistas. Una situación de desigualdad que se prolongó durante siglos y que hizo que la contribución de las mujeres a la cultura y a las artes no fuera lo suficientemente conocida. Ante esto se hace preciso analizar el componente ideológico que ha dominado la historia universal del arte y que sigue obstaculizando las condiciones de distribución y exposición de las obras de las mujeres artistas en los museos, en las galerías y en los centros de arte. En este contexto, cabe destacar la participación de la campaña de arte público trasmedia #PortaldeIgualdad y la creación de la Herramienta MAV de Autodiagnóstico para la Igualdad en Museos y Centros de Arte en la que se demanda la perspectiva de género en la gestión museística como ejemplo de buenas práticas museísticas y de una cultura auténticamente democrática.
{"title":"Museos en igualdad","authors":"Amparo Zacarés Pamblanco","doi":"10.6035/diferents.6096","DOIUrl":"https://doi.org/10.6035/diferents.6096","url":null,"abstract":"En su origen los museos respondieron a la cultura de su época y a la lógica patriarcal imperante que dejaba sin visibilidad las obras de las mujeres artistas. Una situación de desigualdad que se prolongó durante siglos y que hizo que la contribución de las mujeres a la cultura y a las artes no fuera lo suficientemente conocida. Ante esto se hace preciso analizar el componente ideológico que ha dominado la historia universal del arte y que sigue obstaculizando las condiciones de distribución y exposición de las obras de las mujeres artistas en los museos, en las galerías y en los centros de arte. En este contexto, cabe destacar la participación de la campaña de arte público trasmedia #PortaldeIgualdad y la creación de la Herramienta MAV de Autodiagnóstico para la Igualdad en Museos y Centros de Arte en la que se demanda la perspectiva de género en la gestión museística como ejemplo de buenas práticas museísticas y de una cultura auténticamente democrática.","PeriodicalId":34377,"journal":{"name":"Diferents","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-11-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"82590500","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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