El fanzine en la Ciudad de México cobró mucha fuerza en los años ochentas del siglo XX, era considerado un producto subversivo, abyecto y subterráneo. Actualmente forma parte de la cultura visual como un escaparate donde muchos jóvenes encuentran maneras de promover su trabajo como creadores, les permite identificarse, crear espacios de afinidad y convivencia. Ya no se trata de una manifestación exclusivamente contracultural sino una herramienta experimental y una plataforma creativa para la ilustración y las artes visuales.
{"title":"El fanzine como fenómeno cultural en la Ciudad de México","authors":"Juan Alberto Martín del Campo Jiménez","doi":"10.33064/42crscsh2154","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2154","url":null,"abstract":"El fanzine en la Ciudad de México cobró mucha fuerza en los años ochentas del siglo XX, era considerado un producto subversivo, abyecto y subterráneo. Actualmente forma parte de la cultura visual como un escaparate donde muchos jóvenes encuentran maneras de promover su trabajo como creadores, les permite identificarse, crear espacios de afinidad y convivencia. Ya no se trata de una manifestación exclusivamente contracultural sino una herramienta experimental y una plataforma creativa para la ilustración y las artes visuales.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"46467359","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo es un esfuerzo teórico por encontrar relación entre dos conceptos, el de ‘estética del oprimido’ del dramaturgo brasileño Augusto Boal, y el de ‘estética del disenso’ del teórico francés Jacques Rancière. En ambos hay concordancias con respecto a la relación inherente del arte y la política a través de un discurso pedagógico no tradicional; sin embargo, dentro de esta propuesta se rastrea la genealogía de ambos conceptos, así como su posible relación con la ‘cultura de la colaboración’ en las comunidades de Internet.
{"title":"La ‘estética del oprimido’ y la ‘estética del disenso’. Dos nociones políticas del arte que colindan en la ‘cultura de la colaboración’","authors":"Luis Álvarez Azcárraga","doi":"10.33064/42crscsh2152","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2152","url":null,"abstract":"Este artículo es un esfuerzo teórico por encontrar relación entre dos conceptos, el de ‘estética del oprimido’ del dramaturgo brasileño Augusto Boal, y el de ‘estética del disenso’ del teórico francés Jacques Rancière. En ambos hay concordancias con respecto a la relación inherente del arte y la política a través de un discurso pedagógico no tradicional; sin embargo, dentro de esta propuesta se rastrea la genealogía de ambos conceptos, así como su posible relación con la ‘cultura de la colaboración’ en las comunidades de Internet.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44653849","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La investigación basada en las artes es un entorno metodológico que demanda –como cualquier investigación– la producción de conocimiento, artístico y extra-artístico, académico y extra-académico, pero al ser un tipo de investigación en proceso de consolidación en las universidades, aún es necesario explorar formas, modelos, estructuras y estilos metodológicos que permitan operacionalizar los procesos de producción artísticos que recurren a la intuición y al trabajo creativo, inconsciente e imaginante, así como a la multirreferencialidad y a la multidisciplinariedad también artística y académica, hibridando. En este marco investigativo el presente artículo presenta un ejercicio de reflexividad de los procesos de producción pictórica y teórica de la serie Subtitulados, recurriendo a la filosofía ética de Levinas para problematizar el tema del retrato y la cualidad incapturable del rostro como principio del lenguaje, para posteriormente analizar la relación imagen texto con la adición de subtítulos propios de la traducción audiovisual contemporánea.
{"title":"SUBTITULADOS. 4 secuencias pictóricas de enseñanzas ficticias","authors":"Juan Manuel Vizcaíno Martínez","doi":"10.33064/42crscsh2156","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2156","url":null,"abstract":"La investigación basada en las artes es un entorno metodológico que demanda –como cualquier investigación– la producción de conocimiento, artístico y extra-artístico, académico y extra-académico, pero al ser un tipo de investigación en proceso de consolidación en las universidades, aún es necesario explorar formas, modelos, estructuras y estilos metodológicos que permitan operacionalizar los procesos de producción artísticos que recurren a la intuición y al trabajo creativo, inconsciente e imaginante, así como a la multirreferencialidad y a la multidisciplinariedad también artística y académica, hibridando. En este marco investigativo el presente artículo presenta un ejercicio de reflexividad de los procesos de producción pictórica y teórica de la serie Subtitulados, recurriendo a la filosofía ética de Levinas para problematizar el tema del retrato y la cualidad incapturable del rostro como principio del lenguaje, para posteriormente analizar la relación imagen texto con la adición de subtítulos propios de la traducción audiovisual contemporánea.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44335721","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de recuerdos personales se desarrolla una serie de reflexiones acerca del concepto de representación y su relación con la realidad, basadas en autores que han estudiado la imagen. El planteamiento enfatiza en la fotografía como la disciplina que mejor ejemplifica dicha relación, pero que a la vez es la que cuestiona con mayor fuerza la idea de semejanza a través del recurso del artificio. El hilo conductor del texto es el animal, motivo central de la producción fotográfica que origina la presente investigación.
{"title":"La falsa realidad. Reflexiones sobre la representación","authors":"Lucía Castañeda Garma","doi":"10.33064/42crscsh2157","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2157","url":null,"abstract":"A partir de recuerdos personales se desarrolla una serie de reflexiones acerca del concepto de representación y su relación con la realidad, basadas en autores que han estudiado la imagen. El planteamiento enfatiza en la fotografía como la disciplina que mejor ejemplifica dicha relación, pero que a la vez es la que cuestiona con mayor fuerza la idea de semejanza a través del recurso del artificio. El hilo conductor del texto es el animal, motivo central de la producción fotográfica que origina la presente investigación.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48512981","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El objetivo principal de este artículo es analizar el funcionamiento de ciertos dispositivos de poder empleados por una minoría social para restringir y privatizar los accesos sensorial e intelectual en el mundo del arte contemporáneo. Tal objetivo fue solucionado a través de la construcción ex professo de un marco teórico-metodológico elaborado con base en seis ideas centrales, las cuales provienen del campo del saber filosófico: (1) el arte contemporáneo pensado como una tribu de iniciados de Yves Michaud, (2) la oposición entre lo sagrado y lo profano de Giorgio Agamben, (3) la división y el reparto de lo sensible de Jacques Rancière, 4) la arqueología del saber de Michel Foucault; y para finalizar, del mismo pensador, 5) el control y la vigilancia de la distribución, redistribución, selección y exclusión en la accesibilidad de los saberes y de las prácticas producidas en el mundo social.
{"title":"Entre lo sagrado y lo profano: apuntes sobre el reconocimiento de dispositivos de poder en el arte contemporáneo","authors":"Daniel Villalpando Colín","doi":"10.33064/42crscsh2153","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2153","url":null,"abstract":"El objetivo principal de este artículo es analizar el funcionamiento de ciertos dispositivos de poder empleados por una minoría social para restringir y privatizar los accesos sensorial e intelectual en el mundo del arte contemporáneo. Tal objetivo fue solucionado a través de la construcción ex professo de un marco teórico-metodológico elaborado con base en seis ideas centrales, las cuales provienen del campo del saber filosófico: (1) el arte contemporáneo pensado como una tribu de iniciados de Yves Michaud, (2) la oposición entre lo sagrado y lo profano de Giorgio Agamben, (3) la división y el reparto de lo sensible de Jacques Rancière, 4) la arqueología del saber de Michel Foucault; y para finalizar, del mismo pensador, 5) el control y la vigilancia de la distribución, redistribución, selección y exclusión en la accesibilidad de los saberes y de las prácticas producidas en el mundo social.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48859630","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este artículo pretende mostrar cómo el artista pop Andy Warhol introduce una nueva concepción del arte y del artista. El nuevo modelo del artista que encarnó Warhol es transversal: se mueve entre la cultura de masas y el arte culto y utiliza diferentes disciplinas más allá de la pintura, como el diseño y la publicidad. Este artículo también muestra las diferencias entre Warhol y Duchamp y señala que éste último hace su ruptura (del mismo modo que los vanguardistas como él), dentro del modelo del arte moderno, cuya tradición era siempre rupturista. En Warhol no existe el espíritu de confrontación, por el contrario, el norteamericano se habitúa a la sociedad del espectáculo. Warhol no rompe con la pintura, como Duchamp lo hizo (dentro del relato legitimador del arte moderno a que se refiere Danto), sino que, todo lo toma y todo lo integra. De ahí su transversalidad como artista.
{"title":"Una nueva concepción del arte y del artista en el arte contemporáneo","authors":"Patricia Aurora Ortiz Lozano","doi":"10.33064/42crscsh2155","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2155","url":null,"abstract":"Este artículo pretende mostrar cómo el artista pop Andy Warhol introduce una nueva concepción del arte y del artista. El nuevo modelo del artista que encarnó Warhol es transversal: se mueve entre la cultura de masas y el arte culto y utiliza diferentes disciplinas más allá de la pintura, como el diseño y la publicidad. Este artículo también muestra las diferencias entre Warhol y Duchamp y señala que éste último hace su ruptura (del mismo modo que los vanguardistas como él), dentro del modelo del arte moderno, cuya tradición era siempre rupturista. En Warhol no existe el espíritu de confrontación, por el contrario, el norteamericano se habitúa a la sociedad del espectáculo. Warhol no rompe con la pintura, como Duchamp lo hizo (dentro del relato legitimador del arte moderno a que se refiere Danto), sino que, todo lo toma y todo lo integra. De ahí su transversalidad como artista.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48865291","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se realiza en el presente texto un análisis de los resultados gráficos que surgieron a partir de un ejercicio donde, los alumnos de la clase de gráfica II de la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la Universidad de las Artes, seleccionaron a gusto una noticia como pretexto para la creación de una estampa, con la finalidad de comprender los síntomas de una cultura violenta y los procesos de asimilación necesarios al crear una imagen visual. Se rescata del ejercicio realizado por los alumnos, una interacción a nivel personal con la violencia que los rodea y una afinidad del espectador con la obra visual al estar relacionado con la violencia de su entorno cotidiano.
{"title":"La adaptación de la violencia en la creación gráfica contemporánea. Consecuencias del contexto violento en el creador visual y en el espectador","authors":"Yazmin Dzoara Nuñez Alcazar","doi":"10.33064/42crscsh2149","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2149","url":null,"abstract":"Se realiza en el presente texto un análisis de los resultados gráficos que surgieron a partir de un ejercicio donde, los alumnos de la clase de gráfica II de la Licenciatura en Artes Visuales por parte de la Universidad de las Artes, seleccionaron a gusto una noticia como pretexto para la creación de una estampa, con la finalidad de comprender los síntomas de una cultura violenta y los procesos de asimilación necesarios al crear una imagen visual. Se rescata del ejercicio realizado por los alumnos, una interacción a nivel personal con la violencia que los rodea y una afinidad del espectador con la obra visual al estar relacionado con la violencia de su entorno cotidiano.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"47187024","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente ensayo se enmarca en el ámbito de Filosofía y Cine, en el que se desarrolla la lectura de una estética de la diferencia y repetición, para localizar la ilusión de continuidad en la película de Alain Resnais. El eterno retorno, encontrado en el mecanismo cinematográfico es orquestado en la composición de Resnais a través de este filme y ofrece tanto una gama de sensaciones (vacío, horror, vértigo), como también relaciones con los problemas del cine dentro del cine: su relación con las artes, el problema de la espacialidad, la condición ontológica de la fotografía y el problema del tiempo en la imagen movimiento.
{"title":"L´année dernière a Marienbad, de Alain Resnais","authors":"Raquel Mercado Salas","doi":"10.33064/42crscsh2159","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2159","url":null,"abstract":"El presente ensayo se enmarca en el ámbito de Filosofía y Cine, en el que se desarrolla la lectura de una estética de la diferencia y repetición, para localizar la ilusión de continuidad en la película de Alain Resnais. El eterno retorno, encontrado en el mecanismo cinematográfico es orquestado en la composición de Resnais a través de este filme y ofrece tanto una gama de sensaciones (vacío, horror, vértigo), como también relaciones con los problemas del cine dentro del cine: su relación con las artes, el problema de la espacialidad, la condición ontológica de la fotografía y el problema del tiempo en la imagen movimiento.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"44834230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En el presente texto se realiza un breve comentario crítico y analítico acerca del proyecto fotográfico Hábitat para un venado de Lucía Castañeda Garma. Se inicia reflexionando sobre la práctica de la taxidermia y se la enlaza con la práctica fotográfica general. Se menciona la relación que Castañeda establece para realizar este proyecto entre taxidermia, el hábitat, el animal y la fotografía. De aquí sacamos un argumento que se presenta como una crítica a las pretensiones de la idea de Museo de Historia Natural de la modernidad. Nos preguntamos después sobre lo que este proyecto apunta como totalidad en relación a nuestro modo de ser moderno, sobre cómo es que lidiamos con la taxonomía y con la modernidad.
{"title":"Hábitat para un venado de Lucía Castañeda","authors":"J. T. Guerrero Castorena","doi":"10.33064/42crscsh2158","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2158","url":null,"abstract":"En el presente texto se realiza un breve comentario crítico y analítico acerca del proyecto fotográfico Hábitat para un venado de Lucía Castañeda Garma. Se inicia reflexionando sobre la práctica de la taxidermia y se la enlaza con la práctica fotográfica general. Se menciona la relación que Castañeda establece para realizar este proyecto entre taxidermia, el hábitat, el animal y la fotografía. De aquí sacamos un argumento que se presenta como una crítica a las pretensiones de la idea de Museo de Historia Natural de la modernidad. Nos preguntamos después sobre lo que este proyecto apunta como totalidad en relación a nuestro modo de ser moderno, sobre cómo es que lidiamos con la taxonomía y con la modernidad.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"48464086","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El texto propone como aportación, la creación de una institución patrimonial museística inmaterial de cuño ambiental, que retoma de la Nueva Museología algunos aspectos del concepto del Ecomuseo, para poner en valor el patrimonio natural y cultural por medio de exposiciones de arte contemporáneo inscritas en el campo expandido del arte; igualmente plantea potenciar la concienciación orientada a la transformación cultural que permita reimaginar y reinterpretar una nueva relación con el medio ambiente cuyo destino sea una cultura de la sostenibilidad mediante la formación educativa.
{"title":"Notas para pensar un Museo Verde Inmaterial de Arte Medioambiental","authors":"Jaime Lara Arzate","doi":"10.33064/42crscsh2151","DOIUrl":"https://doi.org/10.33064/42crscsh2151","url":null,"abstract":"El texto propone como aportación, la creación de una institución patrimonial museística inmaterial de cuño ambiental, que retoma de la Nueva Museología algunos aspectos del concepto del Ecomuseo, para poner en valor el patrimonio natural y cultural por medio de exposiciones de arte contemporáneo inscritas en el campo expandido del arte; igualmente plantea potenciar la concienciación orientada a la transformación cultural que permita reimaginar y reinterpretar una nueva relación con el medio ambiente cuyo destino sea una cultura de la sostenibilidad mediante la formación educativa.","PeriodicalId":34436,"journal":{"name":"Caleidoscopio","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2019-10-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"43364579","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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