The use of archeometrical tools has shed light on the true history of the so-called “Ruckers-Taskin” harpsichord (Musical Instruments Museum, Brussels, inv. 3848), an instrument that is neither a Ruckers nor a Taskin but a French instrument from c. 1695, falsified around 1750 by Antoine Vater and ravalé by Pascal Taskin in 1774.
考古工具的使用揭示了所谓的 "Ruckers-Taskin "大键琴的真实历史（布鲁塞尔乐器博物馆，inv.3848），这种乐器既不是 Ruckers 也不是 Taskin，而是约 1695 年的法国乐器，1750 年左右被 Antoine Vater 伪造，1774 年被 Pascal Taskin 修复。
{"title":"Counterfeit Ruckers Instruments in the MIM Collection: A Case Study of the So-Called “Ruckers-Taskin” Harpsichord","authors":"Pascale Vandervellen","doi":"10.3986/dmd19.2.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.2.06","url":null,"abstract":"The use of archeometrical tools has shed light on the true history of the so-called “Ruckers-Taskin” harpsichord (Musical Instruments Museum, Brussels, inv. 3848), an instrument that is neither a Ruckers nor a Taskin but a French instrument from c. 1695, falsified around 1750 by Antoine Vater and ravalé by Pascal Taskin in 1774.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139597935","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A detailed analysis of four concordant movements, taken from five autograph sonatas for violin and basso continuo by Johann Georg Pisendel, allows us to identify some compositional and reworking methods of the German musician. The alternative versions recorded in these manuscripts seem to derive frequently from performing and improvisatory practice.
对约翰-格奥尔格-皮森德尔（Johann Georg Pisendel）亲笔签名的五首小提琴和低音提琴奏鸣曲中的四个和谐乐章的详细分析，使我们能够确定这位德国音乐家的一些作曲和再创作方法。这些手稿中记录的替代版本似乎经常来自表演和即兴创作实践。
{"title":"Il processo rielaborativo di Johann Georg Pisendel in alcune Sonate per violino e basso continuo","authors":"Fabrizio Ammetto","doi":"10.3986/dmd19.1.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.04","url":null,"abstract":"A detailed analysis of four concordant movements, taken from five autograph sonatas for violin and basso continuo by Johann Georg Pisendel, allows us to identify some compositional and reworking methods of the German musician. The alternative versions recorded in these manuscripts seem to derive frequently from performing and improvisatory practice.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139254769","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The article presents the collection of contrafacta preserved in the archive of the abbey and parish church of St Daniel in Celje. It provides an overview of the models used, the modes and outcomes of the transformations and the possible position of the repertoire in the cultural space of Celje in the first half of the nineteenth century.
{"title":"Contrafacta in the Archive of the Abbey and Parish Church of St Daniel in Celje","authors":"Jana Erjavec","doi":"10.3986/dmd19.1.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.01","url":null,"abstract":"The article presents the collection of contrafacta preserved in the archive of the abbey and parish church of St Daniel in Celje. It provides an overview of the models used, the modes and outcomes of the transformations and the possible position of the repertoire in the cultural space of Celje in the first half of the nineteenth century.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139258273","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Henry Holcombe (1690–1756) was trained as a chorister at Chester Cathedral. In 1705 he moved to London, where he sang at the Drury Lane theatre. He later pursued a lucrative career as a private music teacher. Only in later life did he achieve his full potential as a composer, producing four collections of exceptional quality. This is the first study to examine Holcombe’s life and music in detail.
{"title":"The Singer and Composer Henry Holcombe (1690–1756)","authors":"Michael Talbot","doi":"10.3986/dmd19.1.05","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.05","url":null,"abstract":"Henry Holcombe (1690–1756) was trained as a chorister at Chester Cathedral. In 1705 he moved to London, where he sang at the Drury Lane theatre. He later pursued a lucrative career as a private music teacher. Only in later life did he achieve his full potential as a composer, producing four collections of exceptional quality. This is the first study to examine Holcombe’s life and music in detail.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139256752","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
V glasbenem arhivu proštijske cerkve sv. Jurija na Ptuju se je izpod peresa Carla Franza Rafaela ohranilo osem predelav posvetnih skladb za liturgično rabo. V prispevku so Rafaelove predelave predstavljene v povezavi s kontrafakturno prakso.
{"title":"Z opernega odra na cerkveni kor: kontrafakture v glasbenem arhivu proštijske cerkve sv. Jurija na Ptuju","authors":"Marko Motnik","doi":"10.3986/dmd19.1.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.03","url":null,"abstract":"V glasbenem arhivu proštijske cerkve sv. Jurija na Ptuju se je izpod peresa Carla Franza Rafaela ohranilo osem predelav posvetnih skladb za liturgično rabo. V prispevku so Rafaelove predelave predstavljene v povezavi s kontrafakturno prakso.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139255092","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La vendemmia (1778) Giuseppa Gazzanige se je ohranila v vsaj sedmih izvirnih rokopisnih partiturah iz 18. stoletja. O priljubljenosti nekaterih točk pričajo tudi njihovi dodatni prepisi. Tradicionalna da capo arija »Più dell’onde e più del vento« je v 19. stoletju v lokalnem okolju cerkve sv. Danijela v Celju služila kot osnova latinski duhovni kontrafakturi in še eni nemški posvetni kontrafakturi.
朱塞佩-加扎尼加（Giuseppe Gazzaniga）的《La vendemmia》（1778 年）至少有七部 18 世纪的原始乐谱手稿。其中一些乐谱的受欢迎程度还可以从它们的附加转录得到证明。传统的咏叹调 "Più dell'onde e più del vento "是 19 世纪在采列圣丹尼尔教堂当地环境下创作拉丁文神圣对唱和德文世俗对唱的基础。
{"title":"Užaljena gospa Artemizija ali Kristus nam je danes rojen: celjske kontrafakture operne arije Giuseppa Gazzanige","authors":"Metoda Kokole","doi":"10.3986/dmd19.1.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.02","url":null,"abstract":"La vendemmia (1778) Giuseppa Gazzanige se je ohranila v vsaj sedmih izvirnih rokopisnih partiturah iz 18. stoletja. O priljubljenosti nekaterih točk pričajo tudi njihovi dodatni prepisi. Tradicionalna da capo arija »Più dell’onde e più del vento« je v 19. stoletju v lokalnem okolju cerkve sv. Danijela v Celju služila kot osnova latinski duhovni kontrafakturi in še eni nemški posvetni kontrafakturi.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139256136","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Postopna digitalizacija družbe prinaša jasne spremembe tudi v krajino sodobne nove glasbe. Na podlagi zgodnjih teoretičnih premis o digitalizaciji nove glasbe sta analizirana prva festivala Forum nove glasbe. Analiza in primerjava s predhodnim Festivalom Slowind pokaže, da je novi festival jasno zaznamovan z digitalizacijo. Izkaže se, da je ta v prehodnem stadiju, kar se na estetski ravni kaže v številnih raznolikih kombinacijah digitalnega, »analognega«, konceptualnega, narativnega in abstraktnega.
{"title":"Digitalno-konceptualistični premiki: analiza festivalov Forum nove glasbe","authors":"Gregor Pompe","doi":"10.3986/dmd19.1.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.3986/dmd19.1.06","url":null,"abstract":"Postopna digitalizacija družbe prinaša jasne spremembe tudi v krajino sodobne nove glasbe. Na podlagi zgodnjih teoretičnih premis o digitalizaciji nove glasbe sta analizirana prva festivala Forum nove glasbe. Analiza in primerjava s predhodnim Festivalom Slowind pokaže, da je novi festival jasno zaznamovan z digitalizacijo. Izkaže se, da je ta v prehodnem stadiju, kar se na estetski ravni kaže v številnih raznolikih kombinacijah digitalnega, »analognega«, konceptualnega, narativnega in abstraktnega.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-20","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139258259","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-23DOI: 10.54103/2465-0137/20088
Giona Saporiti
L'articolo si propone di cogliere e sviluppare autonomamente - in forma dialogica con degli interludi - dei temi sull'interpretazione e l'esecuzione musicale dalla ricerca filosofica di Luigi Pareyson, in una ricognizione, certamente parziale, dell’articolato percorso di ricerca del filosofo nelle sue fasi fondamentali: un’estetica compiuta come teoria della formatività, un’ermeneutica sviluppatasi come ontologia dell’inesauribile, una teocentrica ontologia della libertà.
{"title":"Abbozzo per una metafisica dell’esecuzione musicale.","authors":"Giona Saporiti","doi":"10.54103/2465-0137/20088","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2465-0137/20088","url":null,"abstract":"L'articolo si propone di cogliere e sviluppare autonomamente - in forma dialogica con degli interludi - dei temi sull'interpretazione e l'esecuzione musicale dalla ricerca filosofica di Luigi Pareyson, in una ricognizione, certamente parziale, dell’articolato percorso di ricerca del filosofo nelle sue fasi fondamentali: un’estetica compiuta come teoria della formatività, un’ermeneutica sviluppatasi come ontologia dell’inesauribile, una teocentrica ontologia della libertà.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88131010","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-23DOI: 10.54103/2465-0137/19828
Luca Della Libera
Prima opera nella storia della musica basata sul soggetto di Don Giovanni, L’empio punito di Alessandro Melani andò in scena il 17 febbraio 1669 nel Teatro Colonna di Roma. L’azione si svolge in una Grecia immaginaria e i personaggi hanno nomi che evocano la tradizione letteraria italiana. Il personaggio principale, Acrimante, si allontana molto dai protagonisti dei testi basati sullo stesso soggetto. L’empio punito manca inoltre di molti topoi drammaturgici della tradizione legata a Don Giovanni: i legami familiari, l’onore, la richiesta di pentimento. Il libretto contiene alcuni topoi molto comuni nella tradizione teatrale europea, assenti nei testi precedenti su questo soggetto: il sogno, il sonno, il finto veleno, il patto col diavolo. Il nucleo drammaturgico della vicenda (l’oltraggio al morto sotto forma d’invito a cena) ha rappresentato solo il punto di partenza. Il risultato è che il libertinaggio, il disprezzo della morte e delle regole dell’onore sono come prosciugati per dare più spazio alla ostentazione spettacolare, al potere dell’impatto figurativo e alla seduzione della musica.
{"title":"Acrimante non è Don Giovanni. Osservazioni su 'L’empio punito' di Alessandro Melani","authors":"Luca Della Libera","doi":"10.54103/2465-0137/19828","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2465-0137/19828","url":null,"abstract":"Prima opera nella storia della musica basata sul soggetto di Don Giovanni, L’empio punito di Alessandro Melani andò in scena il 17 febbraio 1669 nel Teatro Colonna di Roma. L’azione si svolge in una Grecia immaginaria e i personaggi hanno nomi che evocano la tradizione letteraria italiana. Il personaggio principale, Acrimante, si allontana molto dai protagonisti dei testi basati sullo stesso soggetto. L’empio punito manca inoltre di molti topoi drammaturgici della tradizione legata a Don Giovanni: i legami familiari, l’onore, la richiesta di pentimento. Il libretto contiene alcuni topoi molto comuni nella tradizione teatrale europea, assenti nei testi precedenti su questo soggetto: il sogno, il sonno, il finto veleno, il patto col diavolo. Il nucleo drammaturgico della vicenda (l’oltraggio al morto sotto forma d’invito a cena) ha rappresentato solo il punto di partenza. Il risultato è che il libertinaggio, il disprezzo della morte e delle regole dell’onore sono come prosciugati per dare più spazio alla ostentazione spettacolare, al potere dell’impatto figurativo e alla seduzione della musica.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81730764","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-06-23DOI: 10.54103/2465-0137/20149
Marco Targa
Recensione del disco "Tõnu Kõrvits / Robert Schumann / Edvard Grieg – Stalker Suite / Notturni / Sonata N. 1 in La minore op. 105 / Sonata N. 3 in Do minore op. 45" del Duo Gazzana (Natascia Gazzana, violino; Raffaella Gazzana, pianoforte), ECM, 2023.
{"title":"Recensione a Kõrvits / Schumann / Grieg di Natascia e Raffaella Gazzana","authors":"Marco Targa","doi":"10.54103/2465-0137/20149","DOIUrl":"https://doi.org/10.54103/2465-0137/20149","url":null,"abstract":"Recensione del disco \"Tõnu Kõrvits / Robert Schumann / Edvard Grieg – Stalker Suite / Notturni / Sonata N. 1 in La minore op. 105 / Sonata N. 3 in Do minore op. 45\" del Duo Gazzana (Natascia Gazzana, violino; Raffaella Gazzana, pianoforte), ECM, 2023.","PeriodicalId":38033,"journal":{"name":"De Musica Disserenda","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-06-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87226244","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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