Si elle interesse l’histoire et la sociologie, l’existence des femmes artistes est aussi un objet d’enquete philosophique : elle interroge l’opposition ideologique entre procreation et creation ainsi que celle entre reproduction et production qui, dans les societes capitalistes, est constitutive du concept de travail, lequel n’est d’ailleurs pas cense s’appliquer a l’activite artistique. Afin d’analyser les rapports de genre, mais aussi de classe et de race, qui structurent le monde de l’art, l’article propose un rapprochement entre d’un cote les revisions du concept de travail elaborees par les feministes depuis les annees 1970 et, de l’autre, les critiques de la dichotomie de l’art et du travail formulees dans le champ de l’art contemporain. Appuye sur plusieurs exemples, ce rapprochement permet d’eclairer les dilemmes theoretico-pratiques auxquels sont aujourd’hui confrontees les artistes feministes, mais aussi de renouveler la signification critique de l’autonomie de l’art.
{"title":"Le concept de travail : que fait-il aux femmes et aux artistes ?","authors":"M. Jouan","doi":"10.4000/CEI.8411","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.8411","url":null,"abstract":"Si elle interesse l’histoire et la sociologie, l’existence des femmes artistes est aussi un objet d’enquete philosophique : elle interroge l’opposition ideologique entre procreation et creation ainsi que celle entre reproduction et production qui, dans les societes capitalistes, est constitutive du concept de travail, lequel n’est d’ailleurs pas cense s’appliquer a l’activite artistique. Afin d’analyser les rapports de genre, mais aussi de classe et de race, qui structurent le monde de l’art, l’article propose un rapprochement entre d’un cote les revisions du concept de travail elaborees par les feministes depuis les annees 1970 et, de l’autre, les critiques de la dichotomie de l’art et du travail formulees dans le champ de l’art contemporain. Appuye sur plusieurs exemples, ce rapprochement permet d’eclairer les dilemmes theoretico-pratiques auxquels sont aujourd’hui confrontees les artistes feministes, mais aussi de renouveler la signification critique de l’autonomie de l’art.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"114500297","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
L’etude vise a montrer que l’œuvre litteraire de Barbara Balzerani, motivee par le silence de la conflictualite politique et par les lacerations d’une histoire personnelle et collective, apparait comme une tentative de recomposition d’une identite et d’une memoire morcelees. Sans chercher a en masquer les sutures, le travail d’ecriture de Balzerani s’apparente plutot au tissage avec ses va-et-vient et ses echos qui reunissent temporalites et existences differentes. Dans cette perspective, les possibilites de resonnance des voix des subalternes, comme de celle de l’auteure, acquierent une portee politique mais aussi vitale et existentielle.
{"title":"Autobiographies de la recomposition : esthétique d’une écriture conflictuelle dans l’œuvre de Barbara Balzerani","authors":"M. Thirion","doi":"10.4000/CEI.8832","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.8832","url":null,"abstract":"L’etude vise a montrer que l’œuvre litteraire de Barbara Balzerani, motivee par le silence de la conflictualite politique et par les lacerations d’une histoire personnelle et collective, apparait comme une tentative de recomposition d’une identite et d’une memoire morcelees. Sans chercher a en masquer les sutures, le travail d’ecriture de Balzerani s’apparente plutot au tissage avec ses va-et-vient et ses echos qui reunissent temporalites et existences differentes. Dans cette perspective, les possibilites de resonnance des voix des subalternes, comme de celle de l’auteure, acquierent une portee politique mais aussi vitale et existentielle.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"122686753","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Sul panorama dell’editoria non solo italiana, ma internazionale, si staglia imponente la figura di Inge Schonthal Feltrinelli, nata fotoreporter (famosi i suoi scatti di Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Greta Garbo, Fidel Castro) e vissuta editrice, prima a fianco di Giangiacomo Feltrinelli (che sposa nel 1959 e con il quale avvia una vastissima rete di rapporti editoriali internazionali) poi sola, divenuta Presidente della casa proprio negli anni di piombo, dopo l’improvvisa e tragica morte del marito (14 marzo 1972). Rimasta famosa per i suoi impeccabili ricevimenti, per i pranzi conviviali e per le feste sontuose, per la sua passione per il ballo e per gli abiti dai colori sgargianti, di Inge Feltrinelli andrebbe piuttosto ricordato l’impegno a 360 gradi nella promozione della cultura e la capacita, che ha dimostrato nella fotografia come in editoria, di saper cogliere al volo il ‘decisive moment’ e di riuscire a traghettare con successo la Feltrinelli fuori dagli anni piu difficili.
{"title":"‘The decisive moment’ di Inge Feltrinelli: come una giovane e bella fotoreporter è diventata ‘the Queen of Publishing’","authors":"R. Cesana","doi":"10.4000/CEI.9151","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.9151","url":null,"abstract":"Sul panorama dell’editoria non solo italiana, ma internazionale, si staglia imponente la figura di Inge Schonthal Feltrinelli, nata fotoreporter (famosi i suoi scatti di Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Greta Garbo, Fidel Castro) e vissuta editrice, prima a fianco di Giangiacomo Feltrinelli (che sposa nel 1959 e con il quale avvia una vastissima rete di rapporti editoriali internazionali) poi sola, divenuta Presidente della casa proprio negli anni di piombo, dopo l’improvvisa e tragica morte del marito (14 marzo 1972). Rimasta famosa per i suoi impeccabili ricevimenti, per i pranzi conviviali e per le feste sontuose, per la sua passione per il ballo e per gli abiti dai colori sgargianti, di Inge Feltrinelli andrebbe piuttosto ricordato l’impegno a 360 gradi nella promozione della cultura e la capacita, che ha dimostrato nella fotografia come in editoria, di saper cogliere al volo il ‘decisive moment’ e di riuscire a traghettare con successo la Feltrinelli fuori dagli anni piu difficili.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"105 14 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"127453230","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article met en lumiere le parcours saisissant de cette pionniere qu’a ete Leontine Zanta, premiere femme francaise docteure en philosophie. L’article entend plus particulierement examiner cette figure a travers le prisme de sa relation a la litterature : car si c’est bien le succes philosophique qui la porte d’abord au statut de pionniere, c’est ensuite sous une forme litteraire, notamment par le roman, que Leontine Zanta poursuit son œuvre. Et Leontine Zanta invente un nouveau personnage litteraire : celui de l’etudiante en philosophie.
{"title":"Léontine Zanta, philosophe et romancière : notes sur le parcours d’une pionnière","authors":"Annabelle Bonnet","doi":"10.4000/CEI.8780","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.8780","url":null,"abstract":"Cet article met en lumiere le parcours saisissant de cette pionniere qu’a ete Leontine Zanta, premiere femme francaise docteure en philosophie. L’article entend plus particulierement examiner cette figure a travers le prisme de sa relation a la litterature : car si c’est bien le succes philosophique qui la porte d’abord au statut de pionniere, c’est ensuite sous une forme litteraire, notamment par le roman, que Leontine Zanta poursuit son œuvre. Et Leontine Zanta invente un nouveau personnage litteraire : celui de l’etudiante en philosophie.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"292 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132756368","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Notre etude veut mettre en avant la matrice polyphonique et polychromique des ecrits de Benedetta Cappa, peintre, intellectuelle et auteure de romans aussi bien que signataire de plusieurs manifestes du futurisme. Nous nous penchons ici sur le substrat symbolique et diegetique du mouvement et de l’action du regard en portant une attention toute particuliere au premier et au troisieme roman de Benedetta Cappa, Le forze umane (1924) et Astra e il sottomarino (1935), œuvres ou le tissu narratif est impregne d’une grande tension metaphysique. Le pouvoir createur de l’etre est saisi en suivant les lignes de force du dynamisme et de la vue a la fois dans ses œuvres picturales et dans ses textes. Sa volonte d’accomplir une ascension vers l’infini aussi bien qu’une descente dans la profondeur de l’etre humain s’exprime a travers le mouvement, element concu tant comme kinesis que comme metaphore des energies invisibles qui animent le cosmos.
{"title":"Dynamique des images et de la parole chez Benedetta Cappa","authors":"Emanuela Nanni","doi":"10.4000/CEI.9207","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.9207","url":null,"abstract":"Notre etude veut mettre en avant la matrice polyphonique et polychromique des ecrits de Benedetta Cappa, peintre, intellectuelle et auteure de romans aussi bien que signataire de plusieurs manifestes du futurisme. Nous nous penchons ici sur le substrat symbolique et diegetique du mouvement et de l’action du regard en portant une attention toute particuliere au premier et au troisieme roman de Benedetta Cappa, Le forze umane (1924) et Astra e il sottomarino (1935), œuvres ou le tissu narratif est impregne d’une grande tension metaphysique. Le pouvoir createur de l’etre est saisi en suivant les lignes de force du dynamisme et de la vue a la fois dans ses œuvres picturales et dans ses textes. Sa volonte d’accomplir une ascension vers l’infini aussi bien qu’une descente dans la profondeur de l’etre humain s’exprime a travers le mouvement, element concu tant comme kinesis que comme metaphore des energies invisibles qui animent le cosmos.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"266 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"116418463","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Impegnata fin dalla sua gioventu sul fronte politico e culturale, Gina Lagorio ha rappresentato con efficacia le conquiste e le contraddizioni proprie della donna moderna. Il Centro Apice (Universita degli Studi di Milano) conserva l’intero archivio della scrittrice: appunti, articoli per giornali, dattiloscritti dei suoi interventi parlamentari, bozze di opere saggistiche e narrative, un ricco epistolario. Le fonti si rivelano preziose per piu di un motivo. Dall’analisi delle lettere intercorse con un’altra donna d’eccezione, Alba de Cespedes, emergono non solo riflessioni sull’attualita culturale e politica, ma anche la difficolta di coniugare lavoro intellettuale e doveri familiari. Gli interventi pubblicati sui giornali e tenuti dalla Lagorio nelle aule del Parlamento contribuiscono alla ricostruzione di tappe cruciali del percorso di emancipazione femminile nel secondo Novecento.
吉娜·拉戈里奥(Gina Lagorio)从小就致力于政治和文化，她有效地代表了现代女性的成就和矛盾。米兰研究大学(意大利)保存了她的整个档案:笔记、报纸文章、议会演讲的打字稿、非小说和小说的草稿、丰富的信件。消息来源在很多方面都很有价值。对另一位杰出女性阿尔巴·德·塞斯佩德斯(Alba de Cespedes)的信件进行的分析，不仅揭示了对文化和政治现实的反思，也揭示了将智力工作与家庭责任结合起来的困难。拉戈里奥在议会会议厅发表的报纸和演讲有助于重建20世纪下半叶妇女解放道路上的关键里程碑。
{"title":"Gina Lagorio, Parlare al femminile","authors":"M. L. Crippa","doi":"10.4000/CEI.8652","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/CEI.8652","url":null,"abstract":"Impegnata fin dalla sua gioventu sul fronte politico e culturale, Gina Lagorio ha rappresentato con efficacia le conquiste e le contraddizioni proprie della donna moderna. Il Centro Apice (Universita degli Studi di Milano) conserva l’intero archivio della scrittrice: appunti, articoli per giornali, dattiloscritti dei suoi interventi parlamentari, bozze di opere saggistiche e narrative, un ricco epistolario. Le fonti si rivelano preziose per piu di un motivo. Dall’analisi delle lettere intercorse con un’altra donna d’eccezione, Alba de Cespedes, emergono non solo riflessioni sull’attualita culturale e politica, ma anche la difficolta di coniugare lavoro intellettuale e doveri familiari. Gli interventi pubblicati sui giornali e tenuti dalla Lagorio nelle aule del Parlamento contribuiscono alla ricostruzione di tappe cruciali del percorso di emancipazione femminile nel secondo Novecento.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"47 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-03-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"134317378","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Des la seconde moitie du xve siecle, des artistes italiens ont œuvre dans l’est de la France. Leur presence est liee a Rene Ier d’Anjou, qui les a utilises au sein d’une strategie d’images lors du conflit qui opposa la famille d’Anjou et celle d’Aragon pour le trone de Naples. Cela conduit a une premiere penetration de prototypes florentins dans le domaine de la sculpture, sous le regne de Rene II. Les fils de ce dernier, malgre une evidente inclination pour l’art de la peninsule, eurent une attitude tres differente : tandis que Claude de Guise eut vraisemblablement affaire avec des artistes transalpins en Champagne, Antoine de Lorraine engagea les artistes locaux a se reapproprier des modeles lombards. Ce n’est que dans la seconde moitie du xvie siecle que la Lorraine ducale vit arriver en grand nombre des ressortissants italiens qui furent, dans une certaine mesure, a l’origine d’une mutation des langages artistiques et surtout architecturaux de leur region d’accueil.
从15世纪下半叶开始，意大利艺术家就在法国东部工作。他们的存在与安茹的雷内一世有关，在安茹家族和阿拉贡家族争夺那不勒斯王位的冲突中，雷内一世利用他们作为形象策略的一部分。这导致了在勒内二世统治时期，佛罗伦萨原型在雕塑领域的首次渗透。后者的儿子们，尽管明显倾向于半岛艺术，但态度却截然不同:克劳德·德·吉斯(Claude de Guise)可能在香槟与阿尔卑斯山脉的艺术家打交道，安托万·德·洛林(Antoine de Lorraine)让当地艺术家重新采用伦巴第风格。直到16世纪下半叶，洛林公爵才见证了大量意大利人的到来，他们在一定程度上改变了他们所在地区的艺术语言，尤其是建筑语言。
{"title":"Les artistes italiens en France orientale aux xve et xvie siècles : circulation, production, influence","authors":"Raphaël Tassin","doi":"10.4000/cei.7111","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/cei.7111","url":null,"abstract":"Des la seconde moitie du xve siecle, des artistes italiens ont œuvre dans l’est de la France. Leur presence est liee a Rene Ier d’Anjou, qui les a utilises au sein d’une strategie d’images lors du conflit qui opposa la famille d’Anjou et celle d’Aragon pour le trone de Naples. Cela conduit a une premiere penetration de prototypes florentins dans le domaine de la sculpture, sous le regne de Rene II. Les fils de ce dernier, malgre une evidente inclination pour l’art de la peninsule, eurent une attitude tres differente : tandis que Claude de Guise eut vraisemblablement affaire avec des artistes transalpins en Champagne, Antoine de Lorraine engagea les artistes locaux a se reapproprier des modeles lombards. Ce n’est que dans la seconde moitie du xvie siecle que la Lorraine ducale vit arriver en grand nombre des ressortissants italiens qui furent, dans une certaine mesure, a l’origine d’une mutation des langages artistiques et surtout architecturaux de leur region d’accueil.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"27 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117266134","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A une epoque, le XVIe siecle, ou la litterature etrangere interesse peu les esprits italiens, il existe quelques hommes de lettres de la Peninsule qui montrent une remarquable connaissance de la situation litteraire transalpine. L’un de ceux-ci est Lucantonio Ridolfi, Toscan transplante a Lyon, qui s’illustre au milieu du siecle dans des activites editoriales et litteraires. L’etude que nous proposons vise a reconstruire les contours de la bibliotheque francaise de Ridolfi, telle qu’elle peut etre dessinee grâce aux multiples renvois aux textes francais glisses par l’auteur dans son œuvre. On decouvre ainsi que l’Italien Ridolfi a dresse, dans ses textes et en particulier dans l’Aretefila, l’un des panoramas les plus lucides des lettres francaises des annees 1540 et 1550.
{"title":"Les lettres de France vues par un Italien du xvie siècle. La bibliothèque française de Lucantonio Ridolfi","authors":"F. Montorsi","doi":"10.4000/cei.7708","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/cei.7708","url":null,"abstract":"A une epoque, le XVIe siecle, ou la litterature etrangere interesse peu les esprits italiens, il existe quelques hommes de lettres de la Peninsule qui montrent une remarquable connaissance de la situation litteraire transalpine. L’un de ceux-ci est Lucantonio Ridolfi, Toscan transplante a Lyon, qui s’illustre au milieu du siecle dans des activites editoriales et litteraires. L’etude que nous proposons vise a reconstruire les contours de la bibliotheque francaise de Ridolfi, telle qu’elle peut etre dessinee grâce aux multiples renvois aux textes francais glisses par l’auteur dans son œuvre. On decouvre ainsi que l’Italien Ridolfi a dresse, dans ses textes et en particulier dans l’Aretefila, l’un des panoramas les plus lucides des lettres francaises des annees 1540 et 1550.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"25 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"117120163","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Entre 1550 et 1559 paraissent a Venise les trois volumes des Navigationi et viaggi, une somme geographique destinee a devenir un des ouvrages de reference, a l’echelle europeenne, sur les explorations alors recentes ou en cours. Les textes regroupes par Giovanni Battista Ramusio, le compilateur de ces volumes, ont des origines diverses. En identifiant a la fois les contextes dans lesquels s’est faite la redaction de ces textes et la provenance des versions employees par Ramusio, cette contribution a l’« approche spatiale » (Jean-Marc Besse) du savoir geographique se propose d’analyser la compilation en faisant emerger la geographie des textes qui la composent. La distinction entre contexte et provenance illustre les diverses potentialites des ancrages spatiaux de ces textes d’un contenu politique sensible. De la spatialisation de ces differents lieux emergent les reseaux mobilises par le geographe-compilateur pour constituer son recueil, mais aussi le maillage qui, depuis Venise, permit a la compilation de connaitre une diffusion a echelle europeenne.
{"title":"Production du savoir géographique à Venise au début de l’âge moderne : entre centralité vénitienne et spatialisation européenne","authors":"Fiona Lejosne","doi":"10.4000/cei.8261","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/cei.8261","url":null,"abstract":"Entre 1550 et 1559 paraissent a Venise les trois volumes des Navigationi et viaggi, une somme geographique destinee a devenir un des ouvrages de reference, a l’echelle europeenne, sur les explorations alors recentes ou en cours. Les textes regroupes par Giovanni Battista Ramusio, le compilateur de ces volumes, ont des origines diverses. En identifiant a la fois les contextes dans lesquels s’est faite la redaction de ces textes et la provenance des versions employees par Ramusio, cette contribution a l’« approche spatiale » (Jean-Marc Besse) du savoir geographique se propose d’analyser la compilation en faisant emerger la geographie des textes qui la composent. La distinction entre contexte et provenance illustre les diverses potentialites des ancrages spatiaux de ces textes d’un contenu politique sensible. De la spatialisation de ces differents lieux emergent les reseaux mobilises par le geographe-compilateur pour constituer son recueil, mais aussi le maillage qui, depuis Venise, permit a la compilation de connaitre une diffusion a echelle europeenne.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"64 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"123242852","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cette relecture d’un tableau tardif de Titien s’interesse a son contexte sociohistorique, l’epidemie de peste de San Carlo a Venise qui aurait emporte le peintre en 1576. En adoptant l’angle de la peste noire, l’auteure fait valoir l’importance de la couleur noire qui est pigment, mais aussi signe sur la peau du pestifere, symbole du diable dans la tradition chretienne et dominante de l’humeur melancolique. Ainsi, la fable d’Ovide telle qu’illustree par Titien peut se lire comme la rencontre de savoirs medicaux, de croyances et de sensibilites propres au xvie siecle finissant.
{"title":"La peste en Europe et la peinture italienne : relecture du Supplice de Marsyas de Titien","authors":"S. Bernier","doi":"10.4000/cei.7431","DOIUrl":"https://doi.org/10.4000/cei.7431","url":null,"abstract":"Cette relecture d’un tableau tardif de Titien s’interesse a son contexte sociohistorique, l’epidemie de peste de San Carlo a Venise qui aurait emporte le peintre en 1576. En adoptant l’angle de la peste noire, l’auteure fait valoir l’importance de la couleur noire qui est pigment, mais aussi signe sur la peau du pestifere, symbole du diable dans la tradition chretienne et dominante de l’humeur melancolique. Ainsi, la fable d’Ovide telle qu’illustree par Titien peut se lire comme la rencontre de savoirs medicaux, de croyances et de sensibilites propres au xvie siecle finissant.","PeriodicalId":417066,"journal":{"name":"Cahiers d’études italiennes","volume":"182 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-10-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"132654715","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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