{"title":"La réflexion sur l’art et le devenir de la raison","authors":"Bernard Teyssèdre","doi":"10.3917/nre.032.0057","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0057","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"72 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140481606","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pionnier de ce que nous appelons aujourd’hui, parfois trop vite, la « recherche-création », défenseur d’une approche scénique et unitaire de l’esthétique théâtrale, André Veinstein a œuvré à la définition de ce qu’il appelait une « conception esthétique de la mise en scène ». Il entendait par là souligner l’importance de la liberté interprétative propre au théâtre, tout en mettant en garde contre les tentatives de déformation et de dissociation, selon ses mots, de l’œuvre dramatique.
{"title":"André Veinstein, pionnier français de l’esthétique théâtrale","authors":"I. Barbéris","doi":"10.3917/nre.032.0183","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0183","url":null,"abstract":"Pionnier de ce que nous appelons aujourd’hui, parfois trop vite, la « recherche-création », défenseur d’une approche scénique et unitaire de l’esthétique théâtrale, André Veinstein a œuvré à la définition de ce qu’il appelait une « conception esthétique de la mise en scène ». Il entendait par là souligner l’importance de la liberté interprétative propre au théâtre, tout en mettant en garde contre les tentatives de déformation et de dissociation, selon ses mots, de l’œuvre dramatique.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"48 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140480493","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ce texte, à la manière même de Bernard Teyssèdre, est centré sur l’esthétique de Hegel qu’il a rencontrée dès ses études et premiers enseignements sous l’aile d’Althusser, qu’il a alors examinée en raison du contexte des voyages du philosophe, prenant dès ce moment sa distance vis-à-vis d’une philosophie « pure » oublieuse de l’histoire, qu’il a ensuite approfondie à l’aune des arts visuels et plastiques ou de l’iconographie, qu’il a soutenue et promue institutionnellement, et qui, en outre, a inspiré à Jean-Luc Godard une allusion filmique singulière.
这篇文章以 Bernard Teyssèdre 自己的方式聚焦于黑格尔的美学，他在阿尔都塞的指导下学习和早期教学期间接触到了黑格尔的美学，后来又因为这位哲学家的旅行背景而对其进行了研究、从那时起，他就与漠视历史的 "纯粹 "哲学拉开了距离，并从视觉艺术和造型艺术或图标学的角度对其进行了更深入的研究。
{"title":"Les « esthétiques » de Bernard Teyssèdre (de Hegel à Duvignaud, en passant par Godard)","authors":"D. Château","doi":"10.3917/nre.032.0023","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0023","url":null,"abstract":"Ce texte, à la manière même de Bernard Teyssèdre, est centré sur l’esthétique de Hegel qu’il a rencontrée dès ses études et premiers enseignements sous l’aile d’Althusser, qu’il a alors examinée en raison du contexte des voyages du philosophe, prenant dès ce moment sa distance vis-à-vis d’une philosophie « pure » oublieuse de l’histoire, qu’il a ensuite approfondie à l’aune des arts visuels et plastiques ou de l’iconographie, qu’il a soutenue et promue institutionnellement, et qui, en outre, a inspiré à Jean-Luc Godard une allusion filmique singulière.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"201 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140485098","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"L’art après la mort de l’art","authors":"Bernard Teyssèdre","doi":"10.3917/nre.032.0087","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0087","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"116 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140484682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, Bernard Teyssèdre a ouvert des champs de recherche très divers, ce qui a suscité l’enthousiasme de ses étudiants, mais aussi déconcerté ceux qui restaient attachés à leur pré carré disciplinaire. Présenter aujourd’hui son parcours intellectuel revient à faire redécouvrir certains de ses travaux oubliés en esthétique afin de montrer leur singularité et leur cohérence profondément hégélienne, bien que ses recherches aient pris des formes très différentes et abordés avec érudition des domaines très éloignés les uns des autres. Sans oublier de situer philosophiquement des aspects moins connus de ses activités, littéraires, artistiques et aussi institutionnelles avec sa contribution déterminante au développement de la discipline esthétique et à l’introduction des arts plastiques à l’université. Ce panorama n’aurait pas été complet si n’était pas signalée la place de ses recherches en paléontologie restées longtemps secrètes et a priori fort éloignées de l’esthétique.
Bernard Teyssèdre 站在哲学和艺术史的十字路口，开辟了广阔的研究领域，激发了他的学生们的热情，但也让那些仍然执着于自己学科的人感到不安。今天介绍他的思想生涯，意味着重新发现他在美学方面的一些被遗忘的作品，以展示其独特性及其深刻的黑格尔式的一致性，尽管他的研究采取了非常不同的形式，并博学地处理了彼此相去甚远的领域。本书还为他鲜为人知的文学、艺术和机构活动提供了哲学背景，以及他对美学学科发展和将视觉艺术引入大学的决定性贡献。如果不提及他在古生物学方面的研究，那么这篇综述将是不完整的。
{"title":"Bernard Teyssèdre : un esthéticien non-conformiste","authors":"D. Château, Jean Da Silva","doi":"10.3917/nre.032.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0007","url":null,"abstract":"À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, Bernard Teyssèdre a ouvert des champs de recherche très divers, ce qui a suscité l’enthousiasme de ses étudiants, mais aussi déconcerté ceux qui restaient attachés à leur pré carré disciplinaire. Présenter aujourd’hui son parcours intellectuel revient à faire redécouvrir certains de ses travaux oubliés en esthétique afin de montrer leur singularité et leur cohérence profondément hégélienne, bien que ses recherches aient pris des formes très différentes et abordés avec érudition des domaines très éloignés les uns des autres. Sans oublier de situer philosophiquement des aspects moins connus de ses activités, littéraires, artistiques et aussi institutionnelles avec sa contribution déterminante au développement de la discipline esthétique et à l’introduction des arts plastiques à l’université. Ce panorama n’aurait pas été complet si n’était pas signalée la place de ses recherches en paléontologie restées longtemps secrètes et a priori fort éloignées de l’esthétique.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"139 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140483657","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Dix ans avant sa mort, Bernard Teyssèdre dans Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique montre avec brio et humour comment l’enquête esthétique, historique, voire anthropologique, sur un sujet scandaleux complète celle menée à bien sur Le Roman de l’Origine (2007) et la vie du fameux tableau de Courbet, abordant avec liberté la question littéraire et celle de l’art. Mêlant avec subtilité le geste littéraire et le goût d’une recherche scientifique exigeante, sa méthode d’interprétation devient alors une œuvre d’art ouverte, vertigineuse. L’exploration de son texte de 776 pages propose de repérer et de commenter la manière dont il conduit l’enquête sur Rimbaud, sur l’ Album zutique , à l’aune de divers contextes et archives. L’errance, le doute, la prudence et l’audace participent de l’immersion dans ce foutoir qui n’a pas livré tous ses secrets.
Bernard Teyssèdre 逝世前十年，在《阿瑟-兰波和他的 "糊涂虫"》（Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique）一书中，他生动而幽默地展示了如何通过对一个丑闻主题进行美学、历史学甚至人类学研究，来补充对《起源的罗马人》（Le Roman de l'Origine，2007 年）和库尔贝名画生平的研究，自由地解决文学问题和艺术问题。他将文学的姿态与高要求的科学研究巧妙地融合在一起，使他的阐释方法成为一件开放的、令人眼花缭乱的艺术作品。在对他长达 776 页的文本进行探讨的过程中，我们将根据不同的背景和档案，对他研究兰波和《祖蒂克专辑》的方式进行辨析和评论。徘徊、怀疑、谨慎和大胆都是沉浸在这一尚未揭开所有秘密的混乱中的一部分。
{"title":"La méthode Teyssèdre : Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique","authors":"Hélène Sirven","doi":"10.3917/nre.032.0041","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0041","url":null,"abstract":"Dix ans avant sa mort, Bernard Teyssèdre dans Arthur Rimbaud et le Foutoir zutique montre avec brio et humour comment l’enquête esthétique, historique, voire anthropologique, sur un sujet scandaleux complète celle menée à bien sur Le Roman de l’Origine (2007) et la vie du fameux tableau de Courbet, abordant avec liberté la question littéraire et celle de l’art. Mêlant avec subtilité le geste littéraire et le goût d’une recherche scientifique exigeante, sa méthode d’interprétation devient alors une œuvre d’art ouverte, vertigineuse. L’exploration de son texte de 776 pages propose de repérer et de commenter la manière dont il conduit l’enquête sur Rimbaud, sur l’ Album zutique , à l’aune de divers contextes et archives. L’errance, le doute, la prudence et l’audace participent de l’immersion dans ce foutoir qui n’a pas livré tous ses secrets.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"74 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140485984","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, Bernard Teyssèdre a ouvert des champs de recherche très divers, ce qui a suscité l’enthousiasme de ses étudiants, mais aussi déconcerté ceux qui restaient attachés à leur pré carré disciplinaire. Présenter aujourd’hui son parcours intellectuel revient à faire redécouvrir certains de ses travaux oubliés en esthétique afin de montrer leur singularité et leur cohérence profondément hégélienne, bien que ses recherches aient pris des formes très différentes et abordés avec érudition des domaines très éloignés les uns des autres. Sans oublier de situer philosophiquement des aspects moins connus de ses activités, littéraires, artistiques et aussi institutionnelles avec sa contribution déterminante au développement de la discipline esthétique et à l’introduction des arts plastiques à l’université. Ce panorama n’aurait pas été complet si n’était pas signalée la place de ses recherches en paléontologie restées longtemps secrètes et a priori fort éloignées de l’esthétique. Alors que Bernard Teyssèdre avait publié en 2007 une nouvelle édition de son Roman de l’Origine revue et augmentée (et que Thierry Savatier était sur le point de publier une nouvelle édition de L’Origine du monde, Histoire d’un tableau de Gustave Courbet ), Jean Da Silva lui apprit qu’une photographie du tableau exposé au musée d’Orsay avait circulé en France pendant une vingtaine d’années avant d’être publiée en 1953 dans des revues oubliées ; ce qui bouleversait l’idée que l’on avait encore en 2009 de la connaissance de ce tableau. S’ensuivit ensuite un jeu de piste à deux, sur le blog, par courriels et au téléphone.
Bernard Teyssèdre 站在哲学和艺术史的十字路口，开辟了广阔的研究领域，激发了他的学生们的热情，但也让那些仍然执着于自己学科的人感到不安。今天介绍他的思想生涯，意味着重新发现他在美学方面的一些被遗忘的作品，以展示其独特性及其深刻的黑格尔式的一致性，尽管他的研究采取了非常不同的形式，并博学地处理了彼此相去甚远的领域。该书还为他鲜为人知的文学、艺术和机构活动提供了哲学背景，以及他对美学学科发展和将视觉艺术引入大学的决定性贡献。如果不提他在古生物学方面的研究，那么他的概述将是不完整的，因为这项研究在很长一段时间内都是保密的，而且从先验论上讲，它与美学相去甚远。2007 年，贝尔纳-泰赛德（Bernard Teyssèdre）出版了他的《罗马的起源》（Roman de l'Origine）的修订和扩充新版（蒂埃里-萨瓦蒂埃（Thierry Savatier）也即将出版《世界的起源》（L'Origine du Monde, Histoire d'un tableau de Gustave Courbet）的新版），这时让-达-席尔瓦（Jean Da Silva）告诉他，奥赛博物馆展出的这幅画的照片在法国流传了大约二十年，1953 年发表在被遗忘的期刊上。随后，两人通过博客、电子邮件和电话展开了一场寻宝之旅。
{"title":"Biographie établie par Jean Da Silva sur les indications de Karen O’Rourke","authors":"Jean Da Silva, K. O'rourke","doi":"10.3917/nre.032.0129","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0129","url":null,"abstract":"À la croisée de la philosophie et de l’histoire de l’art, Bernard Teyssèdre a ouvert des champs de recherche très divers, ce qui a suscité l’enthousiasme de ses étudiants, mais aussi déconcerté ceux qui restaient attachés à leur pré carré disciplinaire. Présenter aujourd’hui son parcours intellectuel revient à faire redécouvrir certains de ses travaux oubliés en esthétique afin de montrer leur singularité et leur cohérence profondément hégélienne, bien que ses recherches aient pris des formes très différentes et abordés avec érudition des domaines très éloignés les uns des autres. Sans oublier de situer philosophiquement des aspects moins connus de ses activités, littéraires, artistiques et aussi institutionnelles avec sa contribution déterminante au développement de la discipline esthétique et à l’introduction des arts plastiques à l’université. Ce panorama n’aurait pas été complet si n’était pas signalée la place de ses recherches en paléontologie restées longtemps secrètes et a priori fort éloignées de l’esthétique. Alors que Bernard Teyssèdre avait publié en 2007 une nouvelle édition de son Roman de l’Origine revue et augmentée (et que Thierry Savatier était sur le point de publier une nouvelle édition de L’Origine du monde, Histoire d’un tableau de Gustave Courbet ), Jean Da Silva lui apprit qu’une photographie du tableau exposé au musée d’Orsay avait circulé en France pendant une vingtaine d’années avant d’être publiée en 1953 dans des revues oubliées ; ce qui bouleversait l’idée que l’on avait encore en 2009 de la connaissance de ce tableau. S’ensuivit ensuite un jeu de piste à deux, sur le blog, par courriels et au téléphone.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"54 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140483209","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À partir d’un livre, La Visite , écrit par le plasticien Alexandre-Takuya Katô, l’article entend interroger, à partir de l’exemple du tokonoma (une alcôve de la maison japonaise traditionnelle destinée à abriter des œuvres d’art), les formes de spatialité propres aux dispositifs en usage dans les arts plastiques dont le tokonoma est un emblème. Cette démarche permet d’articuler dispositif, récit et spatialité. Pour mener à bien l’analyse, le cadre analytique est emprunté à l’écriture – et donc à la différance – telle que Jacques Derrida l’a définie.
{"title":"Dispositif, récit et spatialité. Le motif du tokonoma dans l’œuvre du plasticien Alexandre-Takuya Katô","authors":"Yann Calbérac","doi":"10.3917/nre.032.0203","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/nre.032.0203","url":null,"abstract":"À partir d’un livre, La Visite , écrit par le plasticien Alexandre-Takuya Katô, l’article entend interroger, à partir de l’exemple du tokonoma (une alcôve de la maison japonaise traditionnelle destinée à abriter des œuvres d’art), les formes de spatialité propres aux dispositifs en usage dans les arts plastiques dont le tokonoma est un emblème. Cette démarche permet d’articuler dispositif, récit et spatialité. Pour mener à bien l’analyse, le cadre analytique est emprunté à l’écriture – et donc à la différance – telle que Jacques Derrida l’a définie.","PeriodicalId":424414,"journal":{"name":"Nouvelle revue d’esthétique","volume":"289 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140484601","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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