La danza ritual de la diosa Uzume se considera como la fuente legendaria del teatro nacional japones. La descripcion de como fue creado este genero forma parte de la narrativa del Kojiki, la primera compilacion japonesa de estas caracteristicas, que data del siglo VIII de nuestra era. En este articulo se presta especial atencion a la relacion entre el teatro tradicional japones y el Shintō, la religion autoctona, para hacer asi una aproximacion al origen mitologico de ambos fenomenos. Tambien se indaga en la compenetracion estetica y filosofica entre el teatro japones y las religiones llegadas desde el continente a las islas japonesas en tiempos posteriores. Japanese Theatre and Religion: Two Aspects of the Ritual Abstract Goddess Uzume’s ritual dance is considered the legendary source of Japanese national theatre. The description of how this genre was created is part of the narrative contained in Kojiki, the first Japanese compilation of its kind, from the 8th century A.D. Special attention is paid in this article to the relationship between traditional Japanese theatre and the native Shintō religion, addressing the mythological origin of both. Attention is also paid to the aesthetic and philosophical rapport between Japanese theatre and the religions that travelled from the mainland to the Japanese archipelago. Recibido: 05 de agosto de 2020 Aceptado: 19 de enero de 2021
Uzume女神的仪式舞蹈被认为是日本国家剧院的传奇来源。对这一流派如何被创造的描述是Kojiki叙事的一部分，Kojiki是日本最早的这些特征的汇编，可以追溯到公元8世纪。本文章之间的关系,特别要注意日本传统戏剧和Shintō、宗教autoctona来做这样一个aproximacion双方fenomenos mitologico源。它还探讨了日本戏剧与后来从大陆传到日本岛屿的宗教在美学和哲学上的相互渗透。日本剧院和宗教仪式:Two Aspects of the Abstract Goddess Uzume ' s跳舞牢房仪式the legendary source of日本国家剧院。The description of how this性别was created is part of The narrative Kojiki所载,The first日本汇编of its kind, from The 8th century A.D.特别注意is条水电费in this to The relationship between传统日本剧院and The native Shintō宗教、解决mythological origin of both。人们还注意到日本戏剧与从大陆到日本群岛的宗教之间的美学和哲学关系。收到日期:2020年8月5日接受日期:2021年1月19日
{"title":"Teatro japonés y religión: dos facetas del rito","authors":"Violetta Brázhnikova Tsybizova, F. Lucas","doi":"10.25009/IT.V12I19.2667","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2667","url":null,"abstract":"La danza ritual de la diosa Uzume se considera como la fuente legendaria del teatro nacional japones. La descripcion de como fue creado este genero forma parte de la narrativa del Kojiki, la primera compilacion japonesa de estas caracteristicas, que data del siglo VIII de nuestra era. En este articulo se presta especial atencion a la relacion entre el teatro tradicional japones y el Shintō, la religion autoctona, para hacer asi una aproximacion al origen mitologico de ambos fenomenos. Tambien se indaga en la compenetracion estetica y filosofica entre el teatro japones y las religiones llegadas desde el continente a las islas japonesas en tiempos posteriores. Japanese Theatre and Religion: Two Aspects of the Ritual Abstract Goddess Uzume’s ritual dance is considered the legendary source of Japanese national theatre. The description of how this genre was created is part of the narrative contained in Kojiki, the first Japanese compilation of its kind, from the 8th century A.D. Special attention is paid in this article to the relationship between traditional Japanese theatre and the native Shintō religion, addressing the mythological origin of both. Attention is also paid to the aesthetic and philosophical rapport between Japanese theatre and the religions that travelled from the mainland to the Japanese archipelago. Recibido: 05 de agosto de 2020 Aceptado: 19 de enero de 2021","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"81120577","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Hablar de ti –mi querido Roger, mi estimado Baruch– es hablar del amigo solidario, del activista politico y del artista actor/bailarin/cantante… tres categorias que en mas de una ocasion se mezclaron. Te recuerdo claramente manifestandote en la Plaza Lerdo, ejecutando coreografias de protesta en movimientos sociales, tales como las protestas por la instalacion de la planta nuclear en Laguna Verde, el Movimiento en Defensa del Arte, el fraude electoral de 1988, asi como el de 2006… y, en el inter, de estos anos organizando las marchas y las consignas de las mantas en infinidad de mitines: del movimiento civico y del Zapatista, incluyendo el del Primero de Mayo en que participabamos a manera de eslabon que abriera paso a la marcha independiente, un pequeno acto de rebeldia de nuestra parte. Recibido: 20 de enero de 2021 Aceptado: 10 de febrero de 2021
{"title":"Rogerio Baruch Maldonado","authors":"Carlos Ortega Macías","doi":"10.25009/IT.V12I19.2661","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2661","url":null,"abstract":"Hablar de ti –mi querido Roger, mi estimado Baruch– es hablar del amigo solidario, del activista politico y del artista actor/bailarin/cantante… tres categorias que en mas de una ocasion se mezclaron. Te recuerdo claramente manifestandote en la Plaza Lerdo, ejecutando coreografias de protesta en movimientos sociales, tales como las protestas por la instalacion de la planta nuclear en Laguna Verde, el Movimiento en Defensa del Arte, el fraude electoral de 1988, asi como el de 2006… y, en el inter, de estos anos organizando las marchas y las consignas de las mantas en infinidad de mitines: del movimiento civico y del Zapatista, incluyendo el del Primero de Mayo en que participabamos a manera de eslabon que abriera paso a la marcha independiente, un pequeno acto de rebeldia de nuestra parte. Recibido: 20 de enero de 2021 Aceptado: 10 de febrero de 2021","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"75102650","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Romera Castillo, Jose. Teatro de ayer y hoy a escena. Madrid: Verbum, 2020, 439 pp., ISBN 9788413372501 No es tarea sencilla resenar un libro que es, en si mismo, una extensa resena de la diversidad de asuntos relacionados con el teatro espanol en la actualidad. A lo largo de mas de 400 paginas y 18 capitulos, Jose Romera Castillo nos conduce desde la superficie de la actividad teatral hasta recovecos que, sin su guia, permanecerian insospechados para muchos de nosotros. El contenido de este libro se relaciona con los estudios teatrales desde el punto de vista de lo textual y de lo espectacular. Presentaremos en seguida una serie de anotaciones sobre los puntos que aborda cada uno de los capitulos. Recibido: 14 de diciembre de 2020 Aceptado: 17 de diciembre de 2020
{"title":"Teatro de ayer y hoy a escena, de José Romera Castillo","authors":"Raquel Gutiérrez Estupiñán","doi":"10.25009/IT.V12I19.2664","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2664","url":null,"abstract":"Romera Castillo, Jose. Teatro de ayer y hoy a escena. Madrid: Verbum, 2020, 439 pp., ISBN 9788413372501 No es tarea sencilla resenar un libro que es, en si mismo, una extensa resena de la diversidad de asuntos relacionados con el teatro espanol en la actualidad. A lo largo de mas de 400 paginas y 18 capitulos, Jose Romera Castillo nos conduce desde la superficie de la actividad teatral hasta recovecos que, sin su guia, permanecerian insospechados para muchos de nosotros. El contenido de este libro se relaciona con los estudios teatrales desde el punto de vista de lo textual y de lo espectacular. Presentaremos en seguida una serie de anotaciones sobre los puntos que aborda cada uno de los capitulos. Recibido: 14 de diciembre de 2020 Aceptado: 17 de diciembre de 2020","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"73410591","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Como parte de su temporada 2020-2021, Nederlands Dans Theater estreno la coreografia I wonder where the dreams I don’t remember go, bajo la direccion del coreografo frances Yoann Bourgeois, una coreografia marcada por el estilo caracteristico de Bourgeois, donde el desafio a la gravedad es el eje principal. Nederlands Dans Theater es una compania de danza originaria de los Paises Bajos y una de las pocas en el mundo que invita a diferentes coreografos anualmente, brindandoles la oportunidad de crear nuevas obras con una virtuosa y preparada compania. Fue fundada por Benjamin Harkarvy, Aart Verstegen y Carel Birnie, en 1959. Recibido: 07 de diciembre de 2020 Aceptado: 09 de febrero de 2021
{"title":"I wonder where the dreams I don’t remember go, de Yoann Bourgeois","authors":"Yaeko Ramírez Tovar","doi":"10.25009/IT.V12I19.2668","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2668","url":null,"abstract":"Como parte de su temporada 2020-2021, Nederlands Dans Theater estreno la coreografia I wonder where the dreams I don’t remember go, bajo la direccion del coreografo frances Yoann Bourgeois, una coreografia marcada por el estilo caracteristico de Bourgeois, donde el desafio a la gravedad es el eje principal. Nederlands Dans Theater es una compania de danza originaria de los Paises Bajos y una de las pocas en el mundo que invita a diferentes coreografos anualmente, brindandoles la oportunidad de crear nuevas obras con una virtuosa y preparada compania. Fue fundada por Benjamin Harkarvy, Aart Verstegen y Carel Birnie, en 1959. Recibido: 07 de diciembre de 2020 Aceptado: 09 de febrero de 2021","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83163171","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Se propone en este texto una comparacion entre la etica de la competencia y la etica de la colaboracion, basada en dos formas distintas de entender la naturaleza humana. Las autoras se basan en la filosofia de Paul Ricoeur, Emmanuel Levinas y Piotr Kropotkin para elaborar una etica de la colaboracion, puesta en practica mediante una disciplina fisica llamada displazement, la cual puede aportar herramientas filosoficas para actores de la escena actual. The Collaborative Ethics of Displazement. The Bioethics of Capitalism Challenged by Responsive Ethics Abstract This article compares the ethics of competition with the ethics of collaboration, based on two distinct ways of undestanding human nature. The authors base their argument on the philosophical writings of Paul Ricoeur, Emmanuel Levinas and Piotr Kropotkin, in order to propose an ethics of collaboration. This approach is put into practice through a physical discipline called displazement, which may provide philosophical tools for actors. Recibido: 29 de abril de 2020 Aceptado: 12 de noviembre de 2020
在这篇文章中，我们提出了竞争伦理和合作伦理之间的比较，基于两种不同的理解人性的方式。作者以Paul Ricoeur、Emmanuel Levinas和Piotr Kropotkin的哲学为基础，阐述了一种合作伦理，并通过一种名为displazement的物理学科来实践，这可以为当今舞台上的演员提供哲学工具。他的父亲是一名律师，母亲是一名律师。对与of Capitalism提出Responsive Ethics Abstract不要把这条The Ethics of competition with The Ethics of collaboration, based on two无害方式of undestanding human nature。The authors基地及其触发on The philosophical Emmanuel Levinas and The end of Paul恰当Piotr Kropotkin, in order to propose an ethics of协作。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为，其中土地面积为，其中土地面积为。收到日期:2020年4月29日录用日期:2020年11月12日
{"title":"La ética colaborativa del displazement. La bioética del capitalismo cuestionada por la ética responsiva","authors":"M. T. Rios, M. Toscano","doi":"10.25009/IT.V12I19.2673","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2673","url":null,"abstract":"Se propone en este texto una comparacion entre la etica de la competencia y la etica de la colaboracion, basada en dos formas distintas de entender la naturaleza humana. Las autoras se basan en la filosofia de Paul Ricoeur, Emmanuel Levinas y Piotr Kropotkin para elaborar una etica de la colaboracion, puesta en practica mediante una disciplina fisica llamada displazement, la cual puede aportar herramientas filosoficas para actores de la escena actual. The Collaborative Ethics of Displazement. The Bioethics of Capitalism Challenged by Responsive Ethics Abstract This article compares the ethics of competition with the ethics of collaboration, based on two distinct ways of undestanding human nature. The authors base their argument on the philosophical writings of Paul Ricoeur, Emmanuel Levinas and Piotr Kropotkin, in order to propose an ethics of collaboration. This approach is put into practice through a physical discipline called displazement, which may provide philosophical tools for actors. Recibido: 29 de abril de 2020 Aceptado: 12 de noviembre de 2020","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83460955","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este articulo analiza dos obras del dramaturgo mexicano Oscar Liera, Bajo el silencio y Un misterioso pacto, desde la perspectiva de la historia cultural, a partir de la teoria en torno al poder de Michel Foucault. Se destaca la forma en que las disposiciones tradicionales emanadas del machismo, a traves de un grado irracional del poder –la modalidad instrumental para preservar el orden moral establecido es sobre todo la violencia fisica, cuando la violencia simbolica ha dejado de funcionar–, ejercen un dominio absoluto sobre el otro, el anormal. Con estas obras, Liera busco renovar tanto estetica como ideologicamente esta tematica en los anos ochenta. Violence as an Extreme Disciplinary Action in Las dulces companias, by Oscar Liera Abstract This article analyzes two works by Mexican playwright Oscar Liera: Bajo el silencio and Un misterioso pacto, from the perspective of cultural history, based on Michel Foucault’s theory on the technologies of power. The way in which the traditional dispositions emanating from “machismo”, through an irrational degree of power –the instrumental modality to preserve the established moral order is above all physical violence, when symbolic violence has ceased to function–, exercise absolute control over the other, the abnormal. With his plays, Liera sought to aesthetically and ideologically renew these topics within theatre of the eighties. Recibido: 25 de agosto de 2020 Aceptado: 10 de diciembre de 2020
本文从文化史的角度，从米歇尔·福柯的权力理论出发，分析了墨西哥作家Oscar Liera的两部作品《沉默之下》和《神秘契约》。强调形式在传统性别歧视的规定,通过权力的非理性程度—模式建立维护道德秩序是器械特别是物理暴力,当暴力simbolica也不再运行—这一点,对一个域,另一个看法异常。通过这些作品，Liera试图在80年代在美学和意识形态上更新这一主题。本文分析了墨西哥剧作家奥斯卡·利埃拉的两部作品:《沉默之下》和《神秘契约》，从文化史的角度，基于米歇尔·福柯关于权力技术的理论。从“大男子主义”中散发出来的传统倾向，通过一种不合理的权力程度——维护既定道德秩序的工具手段高于一切身体暴力，而象征暴力已停止发挥作用——对他人行使绝对控制，这是不正常的。失去人民支持plays, Liera sought to and ideologically尊敬这些aesthetically剧院of the eighties内。收到日期:2020年8月25日录用日期:2020年12月10日
{"title":"La violencia como medida disciplinaria extrema en Las dulces compañías, de Óscar Liera","authors":"Santos Javier Velázquez Hernández","doi":"10.25009/IT.V12I19.2666","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2666","url":null,"abstract":"Este articulo analiza dos obras del dramaturgo mexicano Oscar Liera, Bajo el silencio y Un misterioso pacto, desde la perspectiva de la historia cultural, a partir de la teoria en torno al poder de Michel Foucault. Se destaca la forma en que las disposiciones tradicionales emanadas del machismo, a traves de un grado irracional del poder –la modalidad instrumental para preservar el orden moral establecido es sobre todo la violencia fisica, cuando la violencia simbolica ha dejado de funcionar–, ejercen un dominio absoluto sobre el otro, el anormal. Con estas obras, Liera busco renovar tanto estetica como ideologicamente esta tematica en los anos ochenta. Violence as an Extreme Disciplinary Action in Las dulces companias, by Oscar Liera Abstract This article analyzes two works by Mexican playwright Oscar Liera: Bajo el silencio and Un misterioso pacto, from the perspective of cultural history, based on Michel Foucault’s theory on the technologies of power. The way in which the traditional dispositions emanating from “machismo”, through an irrational degree of power –the instrumental modality to preserve the established moral order is above all physical violence, when symbolic violence has ceased to function–, exercise absolute control over the other, the abnormal. With his plays, Liera sought to aesthetically and ideologically renew these topics within theatre of the eighties. Recibido: 25 de agosto de 2020 Aceptado: 10 de diciembre de 2020","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76969293","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Florencia A. Davidzon Nacio en Buenos Aires, en 1972. Es licenciada en Ciencia Politica por la Universidad de Buenos Aires (1994) y Magister en Artes por Maine Media College (Rockport, 2016). Estudio creacion literaria y guion en el Centro Internacional de Guionismo, Cine y Television (CIGCITE), Mexico, y en UCLA extension, California. Se formo en actuacion y escritura teatral en varios talleres con maestros como Julio Chavez, Carlos Gandolfo, Raul Serrano, Ximena Escalante, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Antonio de la Parra y Lautaro Vilo, entre otros. Recibido: 18 de diciembre de 2020 Aceptado: 04 de enero de 2021
弗洛伦西亚·a·戴维森1972年出生于布宜诺斯艾利斯。她拥有布宜诺斯艾利斯大学政治学学士学位(1994年)和缅因媒体学院文学硕士学位(洛克波特，2016年)。他在墨西哥的国际编剧、电影和电视中心(CIGCITE)和加州大学洛杉矶分校extension学习文学创作和剧本。他在Julio Chavez、Carlos Gandolfo、Raul Serrano、Ximena Escalante、Mauricio Kartun、Ariel Barchilon、Antonio de la Parra和Lautaro Vilo等大师的工作室学习表演和戏剧写作。收到日期:2020年12月18日接受日期:2021年1月4日
{"title":"Dramaturgia pandémica: Dos obras","authors":"Florencia A. Davidzon","doi":"10.25009/IT.V12I19.2676","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2676","url":null,"abstract":"Florencia A. Davidzon Nacio en Buenos Aires, en 1972. Es licenciada en Ciencia Politica por la Universidad de Buenos Aires (1994) y Magister en Artes por Maine Media College (Rockport, 2016). Estudio creacion literaria y guion en el Centro Internacional de Guionismo, Cine y Television (CIGCITE), Mexico, y en UCLA extension, California. Se formo en actuacion y escritura teatral en varios talleres con maestros como Julio Chavez, Carlos Gandolfo, Raul Serrano, Ximena Escalante, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Antonio de la Parra y Lautaro Vilo, entre otros. Recibido: 18 de diciembre de 2020 Aceptado: 04 de enero de 2021","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85021440","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo atane a la experiencia teatral desde la estetica y las ciencias cognitivas. Se defiende la idea de que la actuacion estetica puede ser entendida como actuacion verosimil. Si la experiencia estetica posee tres dimensiones –sensorial, conceptual y hedonista–, la verosimilitud en la actuacion se lograria en terminos de una estrecha y apropiada relacion entre ellas. La experiencia estetica del espectador seria, pues, una consecuencia de lo que este percibe, piensa y siente. A su vez, los estudios empiricos permiten establecer criterios objetivos de evaluacion para juzgar una actuacion como verosimil, tanto por parte del actor como del espectador. In Defense of the Concept of “Aesthetic Performance” as Truthful Theatrical Performance This work concerns Aesthetics and Cognitive Science. Furthermore, deals with theatrical issues, defending the idea that an aesthetic performance can be understood as a truthful performance. If the aesthetic experience has three dimensions –sensory, conceptual and hedonistic–, the truthfulness of the performance would be achieved thanks to a close and appropriate relationship between them. The aesthetic experience of the spectator would thus be a consequence of what he/she perceives, thinks and feels. At the same time, empirical studies allow to establish objective criteria of evaluation for judging the truthfulness of a performance, by both the actor and the spectator. Recibido: 03 de agosto de 2020 Aceptado: 14 de diciembre de 2020
这部作品结合了美学和认知科学的戏剧体验。本文提出了一种美学行为可以被理解为真实行为的观点。如果审美体验有三个维度——感官的、概念的和享乐的——那么行为的合理性就会通过它们之间的密切和适当的关系来实现。因此，观众的审美体验将是他所感知、思考和感受的结果。因此，实证研究允许建立客观的评价标准，以判断一个表演是否真实，无论是演员还是观众。= =地理= =根据美国人口普查，这个县的面积为，其中土地面积为，其中土地面积为。此外,deals with theatrical问题、维护主意that an aesthetic can be不言而喻,as a truthful performance性能。如果审美体验有三个维度——感官、概念和享乐主义——那么表演的真实性就可以通过它们之间的密切和适当的关系来实现。The aesthetic experience of The spectator)会因此be what我/她perceives, thinks and feels。At the same time,经验研究allow to设立目标的标准评价judging the truthfulness of a performance, by both the and the spectator)的演员。收到日期:2020年8月3日录用日期:2020年12月14日
{"title":"En defensa del concepto de “actuación estética” como actuación teatral verosímil","authors":"Gina Cima Vallarino, Juan C. González","doi":"10.25009/IT.V12I19.2674","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2674","url":null,"abstract":"Este trabajo atane a la experiencia teatral desde la estetica y las ciencias cognitivas. Se defiende la idea de que la actuacion estetica puede ser entendida como actuacion verosimil. Si la experiencia estetica posee tres dimensiones –sensorial, conceptual y hedonista–, la verosimilitud en la actuacion se lograria en terminos de una estrecha y apropiada relacion entre ellas. La experiencia estetica del espectador seria, pues, una consecuencia de lo que este percibe, piensa y siente. A su vez, los estudios empiricos permiten establecer criterios objetivos de evaluacion para juzgar una actuacion como verosimil, tanto por parte del actor como del espectador. In Defense of the Concept of “Aesthetic Performance” as Truthful Theatrical Performance This work concerns Aesthetics and Cognitive Science. Furthermore, deals with theatrical issues, defending the idea that an aesthetic performance can be understood as a truthful performance. If the aesthetic experience has three dimensions –sensory, conceptual and hedonistic–, the truthfulness of the performance would be achieved thanks to a close and appropriate relationship between them. The aesthetic experience of the spectator would thus be a consequence of what he/she perceives, thinks and feels. At the same time, empirical studies allow to establish objective criteria of evaluation for judging the truthfulness of a performance, by both the actor and the spectator. Recibido: 03 de agosto de 2020 Aceptado: 14 de diciembre de 2020","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85332570","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Al grupo de teatro Tepito Arte Aca, fundado en 1980, se le confio la implementacion de dos proyectos de artes escenicas en poligonos de altos indices de violencia en la alcaldia Gustavo A. Madero de la Ciudad de Mexico, en 2013 y 2014. Posterior a ello, impulsamos talleres de verano de artes escenicas dirigidos a ninas y ninos en el barrio de Tepito (2016, 2017, 2018, 2019). El presente testimonio aborda las fortalezas, experiencias y dificultades mas significativas del grupo para enfrentar esta tarea. The theater group Tepito Arte Aca, projects to prevent violence and crime Abstract The theater group Tepito Arte Aca, founded in 1980, was recently tasked with the implementation of two performing arts projects in Mexico City neighborhoods with high rates of violence. The group later promoted summer performing arts workshops aimed at children of the Tepito neighborhood. This article is a testimony of the group’s most significant strengths, experiences, and difficulties in facing these tasks.
1980年成立的墨西哥国家剧院集团，2013年至2014年在墨西哥城市Gustavo A. Madero的暴力指数调查项目实施情况。(2016、2017、2018、2019)后一种情况下，冲动的生长速度和生长速度与生长速度和生长速度有关。我在演讲中介绍了我所经历的困难，以及我在这一领域所经历的重大困难。Tepito Arte Aca剧团成立于1980年，最近在墨西哥城暴力高发区执行了两个表演艺术项目。后来，该组织为特皮托社区的孩子们举办了夏季表演艺术讲习班。这篇文章见证了这个团队在面对这些任务时最重要的优势、经验和困难。
{"title":"El grupo teatral Tepito Arte Acá, proyectos de prevención de la violencia y el delito","authors":"Susana Meza Cosme","doi":"10.25009/IT.V12I19.2671","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2671","url":null,"abstract":"Al grupo de teatro Tepito Arte Aca, fundado en 1980, se le confio la implementacion de dos proyectos de artes escenicas en poligonos de altos indices de violencia en la alcaldia Gustavo A. Madero de la Ciudad de Mexico, en 2013 y 2014. Posterior a ello, impulsamos talleres de verano de artes escenicas dirigidos a ninas y ninos en el barrio de Tepito (2016, 2017, 2018, 2019). El presente testimonio aborda las fortalezas, experiencias y dificultades mas significativas del grupo para enfrentar esta tarea. The theater group Tepito Arte Aca, projects to prevent violence and crime Abstract The theater group Tepito Arte Aca, founded in 1980, was recently tasked with the implementation of two performing arts projects in Mexico City neighborhoods with high rates of violence. The group later promoted summer performing arts workshops aimed at children of the Tepito neighborhood. This article is a testimony of the group’s most significant strengths, experiences, and difficulties in facing these tasks.","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"76385276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este texto, Gabriela Ynclan comparte el proceso de investigacion y edicion de Rituales de tinta. Antologia de dramaturgas mexicanas, una antologia que reune obras de teatro escritas por dramaturgas mexicanas del siglo XXI, y la gestacion de una nueva publicacion dedicada a la dramaturgia femenina del siglo XX en Mexico. Ritualizing ink. Anthology of Mexican playwrights Abstract In this article, author Gabriela Ynclan reflects on the process of searching and editing the anthology Rituales de Tinta. Antologia de Dramaturgas Mexicanas (Ink Rituals. An Anthology of Mexican Women Playwrights). The book gathers together plays written by 11 Mexican women playwrights of 21st century. The author prepares a new publication about women playwrights of 20th century Mexico. Recibido: 09 de septiembre de 2020 Aceptado: 09 de diciembre de 2020
在这篇文章中，Gabriela Ynclan分享了墨水仪式的研究和编辑过程。《墨西哥剧作家选集》(Antologia de dramaturgas mexicanas)汇集了21世纪墨西哥剧作家的戏剧作品，并为墨西哥20世纪女性戏剧创作了一份新出版物。Ritualizing街!在这篇文章中，作者Gabriela Ynclan对研究和编辑《墨西哥剧作家选集》的过程进行了思考。墨西哥剧作家选集(墨水仪式)。= =地理= =根据美国人口普查，该县的土地面积为，其中土地面积为。《加瑟斯在一起》是21世纪墨西哥11位女剧作家的作品。作者正在编写一本关于20世纪墨西哥女剧作家的新出版物。收到日期:2020年9月9日录用日期:2020年12月9日
{"title":"Rituales de tinta. Antología de dramaturgas mexicanas","authors":"Gabriela Ynclán","doi":"10.25009/IT.V12I19.2670","DOIUrl":"https://doi.org/10.25009/IT.V12I19.2670","url":null,"abstract":"En este texto, Gabriela Ynclan comparte el proceso de investigacion y edicion de Rituales de tinta. Antologia de dramaturgas mexicanas, una antologia que reune obras de teatro escritas por dramaturgas mexicanas del siglo XXI, y la gestacion de una nueva publicacion dedicada a la dramaturgia femenina del siglo XX en Mexico. Ritualizing ink. Anthology of Mexican playwrights Abstract In this article, author Gabriela Ynclan reflects on the process of searching and editing the anthology Rituales de Tinta. Antologia de Dramaturgas Mexicanas (Ink Rituals. An Anthology of Mexican Women Playwrights). The book gathers together plays written by 11 Mexican women playwrights of 21st century. The author prepares a new publication about women playwrights of 20th century Mexico. Recibido: 09 de septiembre de 2020 Aceptado: 09 de diciembre de 2020","PeriodicalId":43953,"journal":{"name":"IT-Information Technology","volume":null,"pages":null},"PeriodicalIF":0.9,"publicationDate":"2021-05-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"77006615","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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