Tawfiq Al-Ḥakim est l’un des romanciers et des dramaturges les plus connus et les plus lus non seulement dans le monde arabe, mais aussi en Occident. La plupart de ses romans et de ses spectacles ont été traduits en plusieurs langues étrangères. Connu par le père du théâtre et le fondateur du Théâtre mental, il a su rédiger un grand nombre de pièces de théâtre dont le contenu essentiel visait à créer des acteurs des notions qui se meuvent sur scène en portant des vêtements des symboles. L’une des idées qui occupe une place majeure dans les écrits théâtraux de ce dramaturge, c’est l’ironie du pouvoir féministe. Nous essayons, via la présente recherche, d’aborder cette notion à travers la pièce intitulée La femme moderne. D’une part, nous entendons réfléchir sur les façons par lesquelles le dramaturge a pu exprimer son ironie vis-à-vis de certaines réalités féministes qu’il a vécues à son époque et dont il était témoin tout en se concentrant sur le discours de ses personnages, leurs gestes, ainsi que leurs portraits, qu’ils soient physique, moral ou vestimentaire. D’autre part, nous allons mettre en évidence les sentiments du monde-récepteur, ou pour mieux dire les réactions du public vis-à-vis de l’ironie qu’a démontré Al-Ḥakim à l’intérieur de son spectacle mis en question.
Tawfiq Al -Ḥ基姆是最著名的小说家和剧作家之一,不仅在阿拉伯世界最受欢迎的,而且在西方。他的大部分小说和戏剧都被翻译成几种外语。作为戏剧之父和心理戏剧的创始人，他写了大量的戏剧，其基本内容旨在创造概念演员，他们穿着象征的服装在舞台上移动。在这位剧作家的戏剧作品中占有重要地位的思想之一是对女权主义权力的讽刺。通过目前的研究，我们试图通过名为《现代女性》的作品来接近这个概念。:一方面,我们要思考如何通过这些剧作家女权主义得以表达他对一些现实问题的讽刺他在他的时代的经历,以及他是如何见证,同时注重其话语的人物,他们的姿态,以及他们的肖像,无论是身体、道德或着装。;另一方面,我们要突出monde-récepteur感情的,或者更确切地说,观众的反应对讽刺的一点Al -Ḥ基姆演出其内部质疑过。
{"title":"L’ironie du pouvoir féministe dans le théâtre de Tawfiq Al-Ḥakim cas de « La femme moderne »","authors":"Tarik Abou Soughaire","doi":"10.46522/ct.2023.s1.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.12","url":null,"abstract":"Tawfiq Al-Ḥakim est l’un des romanciers et des dramaturges les plus connus et les plus lus non seulement dans le monde arabe, mais aussi en Occident. La plupart de ses romans et de ses spectacles ont été traduits en plusieurs langues étrangères. Connu par le père du théâtre et le fondateur du Théâtre mental, il a su rédiger un grand nombre de pièces de théâtre dont le contenu essentiel visait à créer des acteurs des notions qui se meuvent sur scène en portant des vêtements des symboles. L’une des idées qui occupe une place majeure dans les écrits théâtraux de ce dramaturge, c’est l’ironie du pouvoir féministe. Nous essayons, via la présente recherche, d’aborder cette notion à travers la pièce intitulée La femme moderne. D’une part, nous entendons réfléchir sur les façons par lesquelles le dramaturge a pu exprimer son ironie vis-à-vis de certaines réalités féministes qu’il a vécues à son époque et dont il était témoin tout en se concentrant sur le discours de ses personnages, leurs gestes, ainsi que leurs portraits, qu’ils soient physique, moral ou vestimentaire. D’autre part, nous allons mettre en évidence les sentiments du monde-récepteur, ou pour mieux dire les réactions du public vis-à-vis de l’ironie qu’a démontré Al-Ḥakim à l’intérieur de son spectacle mis en question.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"58 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135312457","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Ces dernières années, de plus en plus d’émissions en Europe ont porté sur la fin de vie, et notamment sur la fin de vie en institution (maisons de retraite, centres d’hébergement d’urgence, hôpitaux, etc.). Citons par exemple les spectacles du metteur en scène britannique Alexander Zeldin Love, Une mort dans la famille, présentés en 2018 et 2021 au Théâtre de l’Odéon à Paris, Le Syndrome du Roi Lear d’Elsa Granat, créé en janvier 2022 au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, et Ensemble ! du Groupe T, présenté en avril 2022 au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces spectacles, en ouvrant les murs de l’institution pour faire observer aux spectateurs un moment de la vie de leurs pensionnaires, les mettent en position de contrôleur du panoptique. Ainsi, ils posent avec acuité la question du rapport entre le corps vieillissant et le pouvoir sur les scènes contemporaines. En représentant des institutions qui sont les derniers vestiges de la société disciplinaire décrite par Foucault, ils proposent chacun à leur manière une critique de ces organisations qui imposent un contrôle rigide sur la vie de leurs pensionnaires, où la vie, simplement gérée en attendant une mort prochaine, devient invivable
近年来，欧洲越来越多的节目关注生命的终结，特别是机构生命的终结(养老院、紧急住宿中心、医院等)。例如，英国导演亚历山大·泽尔丁·洛夫(Alexander Zeldin Love)的作品《家庭中的死亡》(a death in the family)于2018年和2021年在巴黎theatre de l ' odeon剧院上演，埃尔莎·格拉纳特(elsa Granat)的《李尔王综合症》(Le Syndrome du Roi Lear)于2022年1月在圣德尼的theatre gerard Philippe剧院上演，以及Ensemble !T乐队于2022年4月在奥贝维利耶的theatre de la Commune演出。这些表演，通过打开机构的墙壁，让观众看到他们的居住者生活的一个时刻，把他们置于一个控制的位置。因此，他们尖锐地提出了当代场景中衰老的身体和权力之间的关系问题。最后残余的机构代表公司纪律所描述的涡流,他们以各自的方式对这些组织的批判上强加了一个刚性监督所在的寄宿生活,经营生活,只是在等待一个即将死亡,变得无法容忍
{"title":"Scènes contemporaines et biopolitique. Representer le grand age en institution","authors":"Kenza Jernite","doi":"10.46522/ct.2023.s1.09","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.09","url":null,"abstract":"Ces dernières années, de plus en plus d’émissions en Europe ont porté sur la fin de vie, et notamment sur la fin de vie en institution (maisons de retraite, centres d’hébergement d’urgence, hôpitaux, etc.). Citons par exemple les spectacles du metteur en scène britannique Alexander Zeldin Love, Une mort dans la famille, présentés en 2018 et 2021 au Théâtre de l’Odéon à Paris, Le Syndrome du Roi Lear d’Elsa Granat, créé en janvier 2022 au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis, et Ensemble ! du Groupe T, présenté en avril 2022 au Théâtre de la Commune à Aubervilliers. Ces spectacles, en ouvrant les murs de l’institution pour faire observer aux spectateurs un moment de la vie de leurs pensionnaires, les mettent en position de contrôleur du panoptique. Ainsi, ils posent avec acuité la question du rapport entre le corps vieillissant et le pouvoir sur les scènes contemporaines. En représentant des institutions qui sont les derniers vestiges de la société disciplinaire décrite par Foucault, ils proposent chacun à leur manière une critique de ces organisations qui imposent un contrôle rigide sur la vie de leurs pensionnaires, où la vie, simplement gérée en attendant une mort prochaine, devient invivable","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"5 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135260833","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
"Les Bonnes" de Jean Genet explore la complexité de la condition humaine à travers les thèmes de la mortalité, de la lutte et du pouvoir. La pièce suit deux femmes de chambre contraintes à la servitude par des employeurs oppressifs, qui finissent par devenir complices d’un complot de meurtre. La tension et l’insécurité psychologique des personnages contribuent à la tension, et la relation entre le bon et son maître influence l’intrigue. Les personnages sont captifs de leur condition de bien, leur amour pour Monsieur, leur haine pour Madame, et leur jeu de rôle. L’intrigue dénonce la cruauté et l’absurdité d’un monde fondé sur l’exploitation et la haine. "Le Bien" est une tragédie moderne qui met en lumière les rapports complexes entre le pouvoir et le corps dans une société aux classes sociales antagonistes.
Jean Genet的《Les Bonnes》通过死亡、斗争和权力的主题探索了人类状况的复杂性。该剧讲述了两个女佣被压迫性的雇主奴役，最终成为谋杀阴谋的帮凶的故事。角色的紧张和心理上的不安全感导致了紧张，好人和他的主人之间的关系影响了情节。这些角色被他们的善良、对先生的爱、对夫人的恨以及他们的角色扮演所俘虏。故事情节揭露了一个建立在剥削和仇恨基础上的世界的残酷和荒谬。《善》是一部现代悲剧，它揭示了在一个社会阶级对立的社会中，权力和身体之间的复杂关系。
{"title":"Le corps assujetti et le pouvoir abusif cas de « Les bonnes » de Jean Genet","authors":"Alaa Mohammed Mohsen Ali Taha Badary","doi":"10.46522/ct.2023.s1.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.01","url":null,"abstract":"\"Les Bonnes\" de Jean Genet explore la complexité de la condition humaine à travers les thèmes de la mortalité, de la lutte et du pouvoir. La pièce suit deux femmes de chambre contraintes à la servitude par des employeurs oppressifs, qui finissent par devenir complices d’un complot de meurtre. La tension et l’insécurité psychologique des personnages contribuent à la tension, et la relation entre le bon et son maître influence l’intrigue. Les personnages sont captifs de leur condition de bien, leur amour pour Monsieur, leur haine pour Madame, et leur jeu de rôle. L’intrigue dénonce la cruauté et l’absurdité d’un monde fondé sur l’exploitation et la haine. \"Le Bien\" est une tragédie moderne qui met en lumière les rapports complexes entre le pouvoir et le corps dans une société aux classes sociales antagonistes.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"15 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262206","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
À partir de la réflexion de Françoise Zamour, cet article vise à analyser comment le metteur en scène français Patrice Chéreau met en scène l’impuissance de Thésée dans Phèdre de Jean Racine. Vêtu de rouge, le monarque apparaît courbé et brisé. C’est un héros tragique qui a sacrifié son fils sur l’autel de la calomnie et du silence. Une telle lecture nous permet d’interroger la question de l’incarnation du pouvoir. Nous étudierons la progression du personnage, afin de montrer comment l’arrogance royale cède peu à peu la place à la tristesse et au désarroi résultant de la mort d’un jeune homme accusé à tort par un discours fallacieux.
{"title":"Le corps du roi thésée dans la mise en scène de patrice cheréau de « Phèdre » de Jean Racine : Figurer l’impuissance d’un puissant","authors":"Marine Deregnoncourt","doi":"10.46522/ct.2023.s1.07","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.07","url":null,"abstract":"À partir de la réflexion de Françoise Zamour, cet article vise à analyser comment le metteur en scène français Patrice Chéreau met en scène l’impuissance de Thésée dans Phèdre de Jean Racine. Vêtu de rouge, le monarque apparaît courbé et brisé. C’est un héros tragique qui a sacrifié son fils sur l’autel de la calomnie et du silence. Une telle lecture nous permet d’interroger la question de l’incarnation du pouvoir. Nous étudierons la progression du personnage, afin de montrer comment l’arrogance royale cède peu à peu la place à la tristesse et au désarroi résultant de la mort d’un jeune homme accusé à tort par un discours fallacieux.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"101 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135262241","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Compte tenu des nombreuses fonctions qu’il occupe, le théâtre politique, comme nous nous proposons de l’étudier à travers cet article, nous permettra de sillonner les principales périodes qui ont marqué l’histoire du théâtre politique dans le monde en général et de façon particulière le théâtre politique en Algérie. Les questions centrales qui motivent cette présente étude sont les suivantes : Quel contexte historique a vu naître le théâtre politique ? Est-il né d’un besoin ou est-il un simple fait du hasard ? Pour faire du théâtre, faut-il être politiquement engagé ?
{"title":"Le corps politique dans le theatre : une approche diachronique","authors":"Amel Ouanezar","doi":"10.46522/ct.2023.s1.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.03","url":null,"abstract":"Compte tenu des nombreuses fonctions qu’il occupe, le théâtre politique, comme nous nous proposons de l’étudier à travers cet article, nous permettra de sillonner les principales périodes qui ont marqué l’histoire du théâtre politique dans le monde en général et de façon particulière le théâtre politique en Algérie. Les questions centrales qui motivent cette présente étude sont les suivantes : Quel contexte historique a vu naître le théâtre politique ? Est-il né d’un besoin ou est-il un simple fait du hasard ? Pour faire du théâtre, faut-il être politiquement engagé ?","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"121 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135310785","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
"Les écoles de formation professionnelle en arts du cirque invitent les étudiant.es à suivre une multitude de cours liés à la préparation physique, à différentes spécialisations disciplinaires, à des projets de création dirigée, de même qu’à des domaines artistiques complémentaires tel que le théâtre. Cet article porte spécifiquement sur la manière dont les cours de jeu offerts dans deux écoles professionnelles de cirque incitent les circassien.nes à se réapproprier le pouvoir de leur corps scénique. Constamment appelé.es à se surpasser physiquement et à mettre en scène un corps « extraordinaire », les étudiant.es qui amorcent des cours de théâtre sont amené.es à explorer le potentiel du corps « ordinaire » dans toute sa fragilité et son authenticité. Les cours en théâtre leur font rapidement réaliser que « performer » ne signifie pas « impressionner » par un exploit physique et que le pouvoir d’un corps scénique ne se limite pas aux capacités physiques permettant d’accomplir des prouesses risquées. Dans le cadre d’une recherche visant à mieux comprendre les expériences de formation professionnelle en arts du cirque, une attention particulière a été portée sur ce contexte de cours afin de faire la lumière sur les enjeux et les défis associés aux expériences d’apprentissage qui y sont liées et qui invitent repenser le pouvoir du corps dans les arts du spectacle. Appuyée sur le concept d’expérience, cette recherche qualitative interprétative s’est déroulée dans deux des plus grandes écoles de cirque à travers le monde (Centre national des arts du cirque, France ; École nationale de cirque de Montréal, Canada) et a profité de la participation de 54 étudiant.es et de 3 enseignant.es de théâtre. Ayant pour principales stratégies de collecte de données l’observation participante, l’entrevue individuelle et le groupe de discussion, elle permet de tisser des liens entre les expériences vécues par les étudiant.es au sein de différents contextes de cours qui les sensibilisent à ce qu’ils/elles peuvent dégager et produire sur scène non pas en tant qu’acrobates, mais en tant qu’artistes. "
{"title":"Quand les circassiennes se réapproprient. Le pouvoir de leur corps par le théâtre","authors":"Marie-Eve Skelling Desmeules","doi":"10.46522/ct.2023.s1.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.s1.10","url":null,"abstract":"\"Les écoles de formation professionnelle en arts du cirque invitent les étudiant.es à suivre une multitude de cours liés à la préparation physique, à différentes spécialisations disciplinaires, à des projets de création dirigée, de même qu’à des domaines artistiques complémentaires tel que le théâtre. Cet article porte spécifiquement sur la manière dont les cours de jeu offerts dans deux écoles professionnelles de cirque incitent les circassien.nes à se réapproprier le pouvoir de leur corps scénique. Constamment appelé.es à se surpasser physiquement et à mettre en scène un corps « extraordinaire », les étudiant.es qui amorcent des cours de théâtre sont amené.es à explorer le potentiel du corps « ordinaire » dans toute sa fragilité et son authenticité. Les cours en théâtre leur font rapidement réaliser que « performer » ne signifie pas « impressionner » par un exploit physique et que le pouvoir d’un corps scénique ne se limite pas aux capacités physiques permettant d’accomplir des prouesses risquées. Dans le cadre d’une recherche visant à mieux comprendre les expériences de formation professionnelle en arts du cirque, une attention particulière a été portée sur ce contexte de cours afin de faire la lumière sur les enjeux et les défis associés aux expériences d’apprentissage qui y sont liées et qui invitent repenser le pouvoir du corps dans les arts du spectacle. Appuyée sur le concept d’expérience, cette recherche qualitative interprétative s’est déroulée dans deux des plus grandes écoles de cirque à travers le monde (Centre national des arts du cirque, France ; École nationale de cirque de Montréal, Canada) et a profité de la participation de 54 étudiant.es et de 3 enseignant.es de théâtre. Ayant pour principales stratégies de collecte de données l’observation participante, l’entrevue individuelle et le groupe de discussion, elle permet de tisser des liens entre les expériences vécues par les étudiant.es au sein de différents contextes de cours qui les sensibilisent à ce qu’ils/elles peuvent dégager et produire sur scène non pas en tant qu’acrobates, mais en tant qu’artistes. \"","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"52 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135260841","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Târgu Mureș is recognized today as one of the most valuable theatre centres in Romania, and the audience from Târgu Mureș is demanding but also generous. The appearance of the Târgu Mureș theatre somewhat coincided with the appearance of the Theatre Institute after the Second World War. If at the beginning the plays were performed only in Hungarian, after 1962 the theatre became intercultural when the Romanian section of the State Theatre in Târgu Mureș was established. In the 1960s and 1970s, theatrical artistic education occupied a special place in the education system. The specialized department of the Institute, the Art of the Actor, which had the role of creating the artistic-professional education of the students, was made up entirely of “specialists from outside the school” – that is, of the qualified actors of the State Theatre of Târgu Mureș. In 1976, after 22 years in which Transylvania was bereft of the Romanian theatre school, the reorganization of the Institute took place by establishing the Romanian section, specializing in acting, in Târgu Mureș. The Theater Institute in Târgu Mureș is today a renowned higher education institution in the theatrical field in Romania and offers students the opportunity to develop as professionals in a creative and stimulating environment.
{"title":"Începuturile învățământului artistic la Târgu Mureș. Institutul de Teatru „Szentgyörgyi Istvan“","authors":"Sabin-Gavril Pășcan","doi":"10.46522/ct.2023.01.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.01.03","url":null,"abstract":"Târgu Mureș is recognized today as one of the most valuable theatre centres in Romania, and the audience from Târgu Mureș is demanding but also generous. The appearance of the Târgu Mureș theatre somewhat coincided with the appearance of the Theatre Institute after the Second World War. If at the beginning the plays were performed only in Hungarian, after 1962 the theatre became intercultural when the Romanian section of the State Theatre in Târgu Mureș was established. In the 1960s and 1970s, theatrical artistic education occupied a special place in the education system. The specialized department of the Institute, the Art of the Actor, which had the role of creating the artistic-professional education of the students, was made up entirely of “specialists from outside the school” – that is, of the qualified actors of the State Theatre of Târgu Mureș. In 1976, after 22 years in which Transylvania was bereft of the Romanian theatre school, the reorganization of the Institute took place by establishing the Romanian section, specializing in acting, in Târgu Mureș. The Theater Institute in Târgu Mureș is today a renowned higher education institution in the theatrical field in Romania and offers students the opportunity to develop as professionals in a creative and stimulating environment.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"1 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135595639","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The study aims to analyse one of the most subtle and, at the same time, most challenging dimensions of communication in art: silence. The role of silence in the process of artistic communication and its different meanings in relation to other means of expression are the subject of numerous theoretical research and philosophical reflections.
{"title":"Limbajul tăcerii (I)","authors":"Adriana Boantă","doi":"10.46522/ct.2023.01.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.46522/ct.2023.01.10","url":null,"abstract":"The study aims to analyse one of the most subtle and, at the same time, most challenging dimensions of communication in art: silence. The role of silence in the process of artistic communication and its different meanings in relation to other means of expression are the subject of numerous theoretical research and philosophical reflections.","PeriodicalId":475910,"journal":{"name":"Cercetări teatrale","volume":"383 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135595626","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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