Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.10
Giovanna Giacchino
La teoria sull’auto-riconoscimento dell’universo femminile elaborata da Hélène Cixous nel saggio La Risa de la Medusa (1975) unitamente ai meccanismi di alienazione postcoloniale analizzati da Franz Fanon ne I Dannati della terra (1961) hanno, a mio avviso, ispirato Rosario Ferré nell’elaborazione delle strategie letterarie adottate nel racconto La Muñeca menor. L’intento di Ferré è quello di demistificare e rovesciare il sistema patriarcale vigente attraverso una scrittura autobiografica, sovversiva e iraconda. La ribellione che caratterizza le eroine femminili de La Muñeca menor si compie attraverso la catarsi e la consunzione dei loro corpi. La loro autodistruzione liberatoria apre la strada a una vera e propria decolonizzazione dell’anima. La scrittrice portoricana si prefigge di mettere in luce attraverso il racconto le ripercussioni emotive generate dai processi coloniali. Ferré teorizza inoltre una nuova cosmogonia in cui le donne portoricane, doppiamente vittime del sistema coloniale e patriarcale, possano rivestire un ruolo attivo e partecipativo.
{"title":"Il corpo violato, il corpo liberato: autodistruzione e catarsi in La Muñeca menor di Rosario Ferré","authors":"Giovanna Giacchino","doi":"10.18778/2392-0718.11.10","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.10","url":null,"abstract":"La teoria sull’auto-riconoscimento dell’universo femminile elaborata da Hélène Cixous nel saggio La Risa de la Medusa (1975) unitamente ai meccanismi di alienazione postcoloniale analizzati da Franz Fanon ne I Dannati della terra (1961) hanno, a mio avviso, ispirato Rosario Ferré nell’elaborazione delle strategie letterarie adottate nel racconto La Muñeca menor. L’intento di Ferré è quello di demistificare e rovesciare il sistema patriarcale vigente attraverso una scrittura autobiografica, sovversiva e iraconda. La ribellione che caratterizza le eroine femminili de La Muñeca menor si compie attraverso la catarsi e la consunzione dei loro corpi. La loro autodistruzione liberatoria apre la strada a una vera e propria decolonizzazione dell’anima. La scrittrice portoricana si prefigge di mettere in luce attraverso il racconto le ripercussioni emotive generate dai processi coloniali. Ferré teorizza inoltre una nuova cosmogonia in cui le donne portoricane, doppiamente vittime del sistema coloniale e patriarcale, possano rivestire un ruolo attivo e partecipativo.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"25 s58","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135345281","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.04
Verónica Sánchez Abchi, Alejandra Menti
Este trabajo analiza la situación de hablantes de español como lengua de herencia en Suiza que han elegido estudiar el español como lengua extranjera en el bachillerato. Específicamente, esta contribución se plantea explorar: a) los motivos que tuvieron para elegir estos cursos; b) las ventajas y dificultades que tienen en las clases de español y c) las actividades más productivas para el aprendizaje de la lengua. Para ello, 23 estudiantes hablantes de español como lengua de herencia respondieron a un cuestionario sobre sus experiencias en las clases de lengua en el bachillerato. A estas clases asisten estudiantes con distintos niveles de español, lo que supone un desafío para la enseñanza. En sus respuestas, los hablantes de herencia manifestaron elegir los cursos de español porque poseían conocimientos previos y querían perfeccionar su dominio. Mencionaron tener mayores ventajas en las actividades de expresión y comprensión oral y dificultades con la competencia de escritura y los conocimientos metalingüísticos. Valoraron como más productivas las lecturas suplementarias y la participación en tareas de interacción oral. Atender a la diversidad de estos cursos y a la importancia de incluir actividades diferenciadas podría tener importantes beneficios para los alumnos, los docentes y la dinámica de estas clases heterogéneas.
{"title":"Español como lengua de herencia en las clases de lengua extranjera. Desafíos para la enseñanza","authors":"Verónica Sánchez Abchi, Alejandra Menti","doi":"10.18778/2392-0718.11.04","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.04","url":null,"abstract":"Este trabajo analiza la situación de hablantes de español como lengua de herencia en Suiza que han elegido estudiar el español como lengua extranjera en el bachillerato. Específicamente, esta contribución se plantea explorar: a) los motivos que tuvieron para elegir estos cursos; b) las ventajas y dificultades que tienen en las clases de español y c) las actividades más productivas para el aprendizaje de la lengua. Para ello, 23 estudiantes hablantes de español como lengua de herencia respondieron a un cuestionario sobre sus experiencias en las clases de lengua en el bachillerato. A estas clases asisten estudiantes con distintos niveles de español, lo que supone un desafío para la enseñanza. En sus respuestas, los hablantes de herencia manifestaron elegir los cursos de español porque poseían conocimientos previos y querían perfeccionar su dominio. Mencionaron tener mayores ventajas en las actividades de expresión y comprensión oral y dificultades con la competencia de escritura y los conocimientos metalingüísticos. Valoraron como más productivas las lecturas suplementarias y la participación en tareas de interacción oral. Atender a la diversidad de estos cursos y a la importancia de incluir actividades diferenciadas podría tener importantes beneficios para los alumnos, los docentes y la dinámica de estas clases heterogéneas.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"24 S55","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135345284","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.01
Marina Lesouef
En la orilla (2013), del escritor y periodista valenciano Rafael Chirbes, ha sido unánimemente aclamada por la crítica como la novela de la crisis económica española (2008-2014) y el testamento de toda una generación. En el pueblo ficticio de Olba, en la costa Levantina, la corrupción sistémica es a la vez económica, moral y material. Este artículo se propone analizar el microcosmos de Olba a través de la metáfora del despilfarro. En primer lugar, un bucle de causas y efectos lleva los personajes masculinos a aceptar su derrota, plasmada tanto por la estructura cíclica del relato, como la quiebra de la carpintería y la incineración de parte del legado de Esteban en el vertedero. A la aniquilación del patrimonio material y moral de Esteban se superpone la destrucción de los territorios naturales de la Marina Alta, que priva a los pueblos de sus paisajes, de sus recuerdos y, por extensión, de parte de su identidad. Por último, los cuerpos de los protagonistas, convertidos en desechos por su inutilidad, son el espejo del miedo secular de la sociedad al desorden y el símbolo de una forma de biopoder que ejercería un control racional sobre los cuerpos.
瓦伦西亚作家兼记者拉斐尔·切尔贝斯(Rafael Chirbes)的《En la orilla》(2013)被评论家一致称赞为关于西班牙经济危机的小说(2008-2014)，是一代人的遗嘱。在东方海岸虚构的奥尔巴镇，系统性腐败既是经济上的，也是道德上的，也是物质上的。这篇文章的目的是通过浪费的隐喻来分析奥尔巴的微观世界。首先，一个因果循环导致男性角色接受他们的失败，这反映在故事的循环结构中，比如木工的破产和斯蒂芬的部分遗产在垃圾填埋场的焚烧。在埃斯特班的物质和道德遗产遭到破坏的同时，玛丽娜阿尔塔的自然领土也遭到破坏，这剥夺了人们的景观、记忆，进而剥夺了他们的部分身份。最后，主角的身体，由于无用而变成了废物，是社会对无序的长期恐惧的镜子，是一种对身体进行理性控制的生物权力形式的象征。
{"title":"En la orilla de Rafael Chirbes: de la corrupción al despilfarro","authors":"Marina Lesouef","doi":"10.18778/2392-0718.11.01","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.01","url":null,"abstract":"En la orilla (2013), del escritor y periodista valenciano Rafael Chirbes, ha sido unánimemente aclamada por la crítica como la novela de la crisis económica española (2008-2014) y el testamento de toda una generación. En el pueblo ficticio de Olba, en la costa Levantina, la corrupción sistémica es a la vez económica, moral y material. Este artículo se propone analizar el microcosmos de Olba a través de la metáfora del despilfarro. En primer lugar, un bucle de causas y efectos lleva los personajes masculinos a aceptar su derrota, plasmada tanto por la estructura cíclica del relato, como la quiebra de la carpintería y la incineración de parte del legado de Esteban en el vertedero. A la aniquilación del patrimonio material y moral de Esteban se superpone la destrucción de los territorios naturales de la Marina Alta, que priva a los pueblos de sus paisajes, de sus recuerdos y, por extensión, de parte de su identidad. Por último, los cuerpos de los protagonistas, convertidos en desechos por su inutilidad, son el espejo del miedo secular de la sociedad al desorden y el símbolo de una forma de biopoder que ejercería un control racional sobre los cuerpos.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"25 S60","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135342713","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.06
Axel Richard Eba
Les romans de Marcel Proust et de Georges Pérec présentent le kitsch sous les états de principes et de modes selon la grille théorique élaborée par Abraham Moles. L’étude a puisé des ressources conceptuelles dans la Psychologie du kitsch ou L’art du bonheur pour analyser les œuvres que sont Un amour de Swann et Les choses. Si contester le social, c’est quand même s’inspirer de lui, ces œuvres ne manquent pas de faire plonger dans les réalités du XIXe et du XXe siècles. Cependant, au seuil des intrigues, l’étude s’est appesantie sur l’objet dans son acquisition, son utilisation, son positionnement, sa contemplation, sa manipulation. Ainsi, les mots techniques formulés par Abraham Moles ont offert des énoncés tels que les principes d’inadéquation, de cumulation et les modes hédoniste, surréaliste qui ont révélé leur littérarité. Le kitsch offre un ensemble d’outils linguistiques qui expliquent des phénomènes observables au niveau social et au niveau littéraire. À ce titre, l’objet devient le prisme par lequel les mentalités se définissent. Les romans de Marcel Proust et de Georges Pérec renferment des observations et des informations sociologiques rendues sous formes esthétiques à travers le procès du snobisme.
{"title":"Les états du kitsch dans \"Un amour de Swann\" de Marcel Proust et \"Les choses\" de Georges Pérec","authors":"Axel Richard Eba","doi":"10.18778/2392-0718.11.06","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.06","url":null,"abstract":"Les romans de Marcel Proust et de Georges Pérec présentent le kitsch sous les états de principes et de modes selon la grille théorique élaborée par Abraham Moles. L’étude a puisé des ressources conceptuelles dans la Psychologie du kitsch ou L’art du bonheur pour analyser les œuvres que sont Un amour de Swann et Les choses. Si contester le social, c’est quand même s’inspirer de lui, ces œuvres ne manquent pas de faire plonger dans les réalités du XIXe et du XXe siècles. Cependant, au seuil des intrigues, l’étude s’est appesantie sur l’objet dans son acquisition, son utilisation, son positionnement, sa contemplation, sa manipulation. Ainsi, les mots techniques formulés par Abraham Moles ont offert des énoncés tels que les principes d’inadéquation, de cumulation et les modes hédoniste, surréaliste qui ont révélé leur littérarité. Le kitsch offre un ensemble d’outils linguistiques qui expliquent des phénomènes observables au niveau social et au niveau littéraire. À ce titre, l’objet devient le prisme par lequel les mentalités se définissent. Les romans de Marcel Proust et de Georges Pérec renferment des observations et des informations sociologiques rendues sous formes esthétiques à travers le procès du snobisme.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"26 s76","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135343065","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.11
Kangah Emmanuel Ettien
Composé de quatre poèmes, de longueur variable, Symphonie musicale : pour une poévie de la Vie est un recueil de Jean-Baptiste Fondjo publié en 2022 aux éditions L’Harmattan de Paris. Cette œuvre poétique, essentiellement lyrique, se définit comme un hymne à la vie. Cette vie, si chère au poète, est célébrée à partir de la scène générique de la poévie, comme en témoigne le titre de l’œuvre. Mot-valise forgé à partir du morphème « poé », une troncation de la lexie « poésie » et du terme « vie », la poévie est un art poétique qui vise à promouvoir la vie, en mobilisant divers procédés d’écriture dont les plus représentatifs sont les déictiques, les marques suprasegmentales et la métaphore. Cette stratégie témoigne de la subjectivité du poète. Ces unités énonciatives donnent prise à l’analyse stylistique. Cette dernière se définit, en effet, comme une théorie et une méthode d’analyse structurale qui vise au décryptage et à l’interprétation des ressources langagières mises en œuvre par un écrivain, dans son texte. L’intérêt de cette étude est de montrer comment les outils de la linguistique de l’énonciation se prêtent à une interprétation stylistique de la poésie de Jean-Baptiste Fondjo.
由四首诗组成，长度不一，《音乐交响曲:pour une poevie de la Vie》是让-巴蒂斯特·方乔的作品集，于2022年由巴黎哈马坦出版社出版。这部诗歌作品，本质上是抒情的，被定义为对生命的赞美诗。这种对诗人来说如此珍贵的生活，是在诗人的一般场景中庆祝的，正如作品的标题所证明的那样。造就“从语素«poé诗,截断了lexie«»»和«»生活”一词,poévie是个诗意的艺术生活论坛旨在促进动员各种写作过程中,其中最具代表性的suprasegmentales déictiques、品牌和隐喻。这种策略证明了诗人的主体性。这些表达单元为文体分析提供了依据。后者被定义为一种理论和结构分析方法，旨在解码和解释作者在其文本中使用的语言资源。这项研究的兴趣在于展示发音语言学的工具如何适合于让-巴蒂斯特·方多的诗歌的文体解释。
{"title":"Approche stylistique de l’énonciation poétique dans Symphonie musicale : pour une poévie de la Vie de Jean-Baptiste Fondjo","authors":"Kangah Emmanuel Ettien","doi":"10.18778/2392-0718.11.11","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.11","url":null,"abstract":"Composé de quatre poèmes, de longueur variable, Symphonie musicale : pour une poévie de la Vie est un recueil de Jean-Baptiste Fondjo publié en 2022 aux éditions L’Harmattan de Paris. Cette œuvre poétique, essentiellement lyrique, se définit comme un hymne à la vie. Cette vie, si chère au poète, est célébrée à partir de la scène générique de la poévie, comme en témoigne le titre de l’œuvre. Mot-valise forgé à partir du morphème « poé », une troncation de la lexie « poésie » et du terme « vie », la poévie est un art poétique qui vise à promouvoir la vie, en mobilisant divers procédés d’écriture dont les plus représentatifs sont les déictiques, les marques suprasegmentales et la métaphore. Cette stratégie témoigne de la subjectivité du poète. Ces unités énonciatives donnent prise à l’analyse stylistique. Cette dernière se définit, en effet, comme une théorie et une méthode d’analyse structurale qui vise au décryptage et à l’interprétation des ressources langagières mises en œuvre par un écrivain, dans son texte. L’intérêt de cette étude est de montrer comment les outils de la linguistique de l’énonciation se prêtent à une interprétation stylistique de la poésie de Jean-Baptiste Fondjo.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"25 2‐3","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135342938","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.08
Jules Thérence Mihindou Mi-Moubamba
Le « Cycle de l’invisible » d’Éric-Emmanuel Schmitt est une série de huit romans publiés entre 1997 et 2019. Il se compose de courts récits qui ont la particularité de questionner chacun une spiritualité sous le prisme d’un parcours initiatique propre à chaque personnage. Ceux-ci entreprennent alors de quitter leur statut de profane pour acquérir celui « d’initié » : ils quittent l’indifférence religieuse ou l’athéisme qui les caractérise pour acquérir la foi et adhérer à la religion ou spiritualité à laquelle ils ont été confrontés. Ainsi, cet article se propose de mettre ce cycle romanesque en perspective avec la notion d’habitation poétique du monde énoncée par Friedrich Hölderlin dans « En bleu adorable » et largement commentée par Martin Heidegger. L’enjeu est ainsi de parvenir à rendre plausible l’hypothèse suivant laquelle le « Cycle de l’invisible » de Schmitt est un appel à une réhabitation poétique du monde au sens donné par Heidegger à cette expression, c’est-à-dire une habitation du monde qui ne peut être envisagée sans la prise en compte de l’existence du divin. Une existence au monde tournée vers la vie spirituelle.
eric - emmanuel Schmitt的《无形的循环》是1997年至2019年间出版的八部小说系列。它由简短的故事组成，这些故事的特点是在每个人物的启蒙旅程的棱镜下质疑灵性。然后，这些人开始放弃他们的世俗地位，以获得“提升者”的地位:他们离开宗教冷漠或无神论的特征，以获得信仰，并坚持他们所面对的宗教或灵性。因此，本文试图将这个浪漫的循环与弗里德里希holderlin在《可爱的蓝色》中提出的世界诗意居住的概念进行比较，并由马丁·海德格尔进行了广泛的评论。事关从而实现合理假设让施密特的隐形回合«»是呼吁世界的诗意réhabitation这个词由Heidegger的含义,即一个渺无人烟的世界不能考虑在不考虑神的存在。在这个世界上的存在转向了精神生活。
{"title":"Éric-Emmanuel Schmitt et le « cycle de l’invisible »: pour une réhabitation poétique du monde","authors":"Jules Thérence Mihindou Mi-Moubamba","doi":"10.18778/2392-0718.11.08","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.08","url":null,"abstract":"Le « Cycle de l’invisible » d’Éric-Emmanuel Schmitt est une série de huit romans publiés entre 1997 et 2019. Il se compose de courts récits qui ont la particularité de questionner chacun une spiritualité sous le prisme d’un parcours initiatique propre à chaque personnage. Ceux-ci entreprennent alors de quitter leur statut de profane pour acquérir celui « d’initié » : ils quittent l’indifférence religieuse ou l’athéisme qui les caractérise pour acquérir la foi et adhérer à la religion ou spiritualité à laquelle ils ont été confrontés. Ainsi, cet article se propose de mettre ce cycle romanesque en perspective avec la notion d’habitation poétique du monde énoncée par Friedrich Hölderlin dans « En bleu adorable » et largement commentée par Martin Heidegger. L’enjeu est ainsi de parvenir à rendre plausible l’hypothèse suivant laquelle le « Cycle de l’invisible » de Schmitt est un appel à une réhabitation poétique du monde au sens donné par Heidegger à cette expression, c’est-à-dire une habitation du monde qui ne peut être envisagée sans la prise en compte de l’existence du divin. Une existence au monde tournée vers la vie spirituelle.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"26 S75","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135343067","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.03
Mohamed Semlali
Dans Rue du pardon, Mahi Binebine nous donne à lire un conte merveilleux où l’enfant affronte la laideur de son milieu impitoyable et la monstruosité de ses parents défaillants et coupables d’une double transgression. Ces épreuves transforment le conte en roman et l’enfant exposé (abandonné à son sort) en être émancipé. Après l’expérience du rejet et l’épreuve traumatisante du viol, l’héroïne, sauvée et guidée par la diva Serghinia, trouve dans les arts de la scène (la danse et le chant) un refuge salvateur et, surtout, une voix qui lui permet de dire et d’exorciser l’abjection. Le corps féminin maltraité est resculpté pour devenir une œuvre d’art vivante. Comme dans d’autres romans, notamment L’Ombre du poète, Terre d’ombre brûlée et Le Seigneur vous le rendra, Mahi Binebine, dans Rue du pardon, met l’artiste au centre de la représentation. Cet article essaie de montrer comment le romancier, réhabilitant la chikha, une figure artistique féminine du patrimoine populaire marocain, promeut un féminisme discret où l’art devient un moyen d’accès à la liberté et une dénonciation de l’hypocrisie sociale.
{"title":"Misères et splendeurs de la \"chikha\". L’art comme consécration dans \"Rue du pardon\" de Mahi Binebine","authors":"Mohamed Semlali","doi":"10.18778/2392-0718.11.03","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.03","url":null,"abstract":"Dans Rue du pardon, Mahi Binebine nous donne à lire un conte merveilleux où l’enfant affronte la laideur de son milieu impitoyable et la monstruosité de ses parents défaillants et coupables d’une double transgression. Ces épreuves transforment le conte en roman et l’enfant exposé (abandonné à son sort) en être émancipé. Après l’expérience du rejet et l’épreuve traumatisante du viol, l’héroïne, sauvée et guidée par la diva Serghinia, trouve dans les arts de la scène (la danse et le chant) un refuge salvateur et, surtout, une voix qui lui permet de dire et d’exorciser l’abjection. Le corps féminin maltraité est resculpté pour devenir une œuvre d’art vivante. Comme dans d’autres romans, notamment L’Ombre du poète, Terre d’ombre brûlée et Le Seigneur vous le rendra, Mahi Binebine, dans Rue du pardon, met l’artiste au centre de la représentation. Cet article essaie de montrer comment le romancier, réhabilitant la chikha, une figure artistique féminine du patrimoine populaire marocain, promeut un féminisme discret où l’art devient un moyen d’accès à la liberté et une dénonciation de l’hypocrisie sociale.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"26 S71","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135342926","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.02
Katherine Rondou
À l’époque où Émile Zola publie Madeleine Férat (1868), le motif de la courtisane amoureuse constitue déjà un poncif romantique. Le futur chef de file des naturalistes souhaite par conséquent prendre ses distances avec une conception dépassée de la femme perdue repentie et s’empare de l’incarnation par excellence de la pécheresse convertie dans l’imaginaire judéo-chrétien, sainte Marie-Madeleine, afin de la détourner. Alors que les évangiles construisent le personnage sur la dichotomie de la chute et de la rédemption, le romancier refuse à son héroïne l’oubli de son passé. L’écrivain suggère d’un chapitre à l’autre la progression implacable de la destinée dramatique de Madeleine Férat et modernise le Fatum antique, comme il le fera par la suite dans les Rougon-Macquart, en s’inspirant des théories médicales de son temps, ici les publications du Dr Prosper Lucas sur l’imprégnation séminale. Madeleine Férat subit malgré elle la domination de lois physiologiques qui s’opposent à ses valeurs morales, et le suicide semble dès lors son unique échappatoire. Sous la plume de Zola, Marie de Magdala devient une héroïne tragique.
{"title":"Madeleine Férat ou la mémoire dans la peau : l’imprégnation comme procédé mémoriel dans le roman naturaliste","authors":"Katherine Rondou","doi":"10.18778/2392-0718.11.02","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.02","url":null,"abstract":"À l’époque où Émile Zola publie Madeleine Férat (1868), le motif de la courtisane amoureuse constitue déjà un poncif romantique. Le futur chef de file des naturalistes souhaite par conséquent prendre ses distances avec une conception dépassée de la femme perdue repentie et s’empare de l’incarnation par excellence de la pécheresse convertie dans l’imaginaire judéo-chrétien, sainte Marie-Madeleine, afin de la détourner. Alors que les évangiles construisent le personnage sur la dichotomie de la chute et de la rédemption, le romancier refuse à son héroïne l’oubli de son passé. L’écrivain suggère d’un chapitre à l’autre la progression implacable de la destinée dramatique de Madeleine Férat et modernise le Fatum antique, comme il le fera par la suite dans les Rougon-Macquart, en s’inspirant des théories médicales de son temps, ici les publications du Dr Prosper Lucas sur l’imprégnation séminale. Madeleine Férat subit malgré elle la domination de lois physiologiques qui s’opposent à ses valeurs morales, et le suicide semble dès lors son unique échappatoire. Sous la plume de Zola, Marie de Magdala devient une héroïne tragique.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"30 S95","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135343231","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2023-11-08DOI: 10.18778/2392-0718.11.12
Elena Dineva
Cet article se propose de tracer l’image de la ville de Bruges, telle qu’elle se présente dans les deux romans de l’écrivain belge Georges Rodenbach Bruges-la-Morte (1892) et Le Carillonneur (1897). En revêtant l’aspect d’un personnage principal à part entière, la ville de Bruges participe aux parcours mnémoniques des deux protagonistes, le veuf Hugues Viane et le jeune architecte Joris Borluut, qui devient le carillonneur de la ville. Il s’agit d’une image complexe à l’intérieur de laquelle la cité flamande se manifeste d’abord comme un espace symbolique que les protagonistes explorent, s’approprient, intériorisent et qui ne cesse de tenir en éveil leur mémoire individuelle. Bruges sera ensuite évoquée comme une scène de conflit entre l’ancien et le nouveau, autrement dit entre, d’une part, l’ordre préétabli et immuable qui gère la vie des deux hommes, et, d’autre part, tous les éléments perturbateurs qui cherchent à s’y infiltrer pour déstabiliser leur équilibre affectif. Enfin, analysée à travers le prisme de la mémoire, la cité flamande sera définie comme un espace fortement féminisé dont les caractéristiques principales nous tenterons de mettre en évidence dans la dernière partie de cet article.
{"title":"La ville comme lieu de mémoire : représentations de la ville de Bruges dans “Bruges-la-Morte” (1892) et “Le Carillonneur” (1897) de Georges Rodenbach","authors":"Elena Dineva","doi":"10.18778/2392-0718.11.12","DOIUrl":"https://doi.org/10.18778/2392-0718.11.12","url":null,"abstract":"Cet article se propose de tracer l’image de la ville de Bruges, telle qu’elle se présente dans les deux romans de l’écrivain belge Georges Rodenbach Bruges-la-Morte (1892) et Le Carillonneur (1897). En revêtant l’aspect d’un personnage principal à part entière, la ville de Bruges participe aux parcours mnémoniques des deux protagonistes, le veuf Hugues Viane et le jeune architecte Joris Borluut, qui devient le carillonneur de la ville. Il s’agit d’une image complexe à l’intérieur de laquelle la cité flamande se manifeste d’abord comme un espace symbolique que les protagonistes explorent, s’approprient, intériorisent et qui ne cesse de tenir en éveil leur mémoire individuelle. Bruges sera ensuite évoquée comme une scène de conflit entre l’ancien et le nouveau, autrement dit entre, d’une part, l’ordre préétabli et immuable qui gère la vie des deux hommes, et, d’autre part, tous les éléments perturbateurs qui cherchent à s’y infiltrer pour déstabiliser leur équilibre affectif. Enfin, analysée à travers le prisme de la mémoire, la cité flamande sera définie comme un espace fortement féminisé dont les caractéristiques principales nous tenterons de mettre en évidence dans la dernière partie de cet article.","PeriodicalId":476266,"journal":{"name":"e-Scripta Romanica","volume":"24 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135345286","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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