L’expression « French touch » désigne un courant de musique électronique parisien qui a connu une grande popularité internationale de la fin des années 1990 au début des années 2000, incluant parmi ses artistes les plus représentatifs Daft Punk, Air, Stardust, Cassius, Motorbass, Étienne de Crécy, St Germain et Mr. Oizo. Alors que la French touch est généralement définie prioritairement sur la base de critères géographiques, historiques et sociaux, le présent article se propose de mettre en évidence ses caractéristiques musicales spécifiques à partir d’une analyse musicale comparative. Réalisée sur un corpus principal de huit œuvres représentatives de la French touch et de la deep house, cette analyse permet de confirmer le rôle prépondérant du filtrage de fréquences, ainsi que l’importance des influences disco passant notamment, mais pas seulement, par l’usage de samples. Elle met également en évidence l’hétérogénéité harmonique de la French touch, son goût prononcé pour les instruments analogiques et sa tendance à désincarner les voix par divers traitements électroniques.
{"title":"Éléments pour une définition (plus) musicale de la French touch","authors":"Sébastien Lebray","doi":"10.3917/musur.232.0027","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.232.0027","url":null,"abstract":"L’expression « French touch » désigne un courant de musique électronique parisien qui a connu une grande popularité internationale de la fin des années 1990 au début des années 2000, incluant parmi ses artistes les plus représentatifs Daft Punk, Air, Stardust, Cassius, Motorbass, Étienne de Crécy, St Germain et Mr. Oizo. Alors que la French touch est généralement définie prioritairement sur la base de critères géographiques, historiques et sociaux, le présent article se propose de mettre en évidence ses caractéristiques musicales spécifiques à partir d’une analyse musicale comparative. Réalisée sur un corpus principal de huit œuvres représentatives de la French touch et de la deep house, cette analyse permet de confirmer le rôle prépondérant du filtrage de fréquences, ainsi que l’importance des influences disco passant notamment, mais pas seulement, par l’usage de samples. Elle met également en évidence l’hétérogénéité harmonique de la French touch, son goût prononcé pour les instruments analogiques et sa tendance à désincarner les voix par divers traitements électroniques.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"12 11","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139023643","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article se propose d’élaborer une méthodologie analytique adaptée à la musique électronique de danse, qui prenne en particulier en compte le fait que les œuvres analysables ne sont pas des objets fixés – ou plutôt, que leur intérêt réside justement pour une grande part dans leur non-fixité. Dans les pratiques et discours, sont conçus comme œuvres non seulement les morceaux mais aussi les DJ sets, qui réunissent un nombre variable de morceaux dans un flux musical continu (et dont l’exigence de continuité implique de mélanger les morceaux les uns avec les autres) : de là, il s’agit de penser une méthodologie qui permette de comprendre les morceaux comme sommes de potentialités – en ce qu’ils peuvent être transformés par leur mélange à d’autres entités musicales –, et de comprendre également les dynamiques musicales propres au DJ set, qui ne se réduisent pas à une transposition de celles des morceaux à échelle plus large. Pour ce faire, nous proposons une méthode analytique expérimentale par recomposition créative, qui consiste à mixer les morceaux étudiés les uns avec les autres et à comparer les différences produites, afin de mieux saisir, d’une part, les manières dont les morceaux peuvent être transformés par le mix et, d’autre part, la variété des dynamiques propres aux DJ sets.
本文旨在开发一种适用于电子舞曲的分析方法，该方法特别考虑到了可分析作品并非固定对象这一事实--或者说，它们的趣味在很大程度上在于其非固定性。在实践和讨论中，不仅是曲目，DJ组合也被视为作品，它们在连续的音乐流程中汇集了数量不等的曲目（对连续性的要求意味着曲目之间的相互混合）：因此需要设计一种方法，将曲目理解为潜在性的总和--因为它们可以通过与其他音乐实体的混合而发生变化--同时也理解DJ组合特有的音乐动态，这种动态不能简化为曲目在更大范围内的转置。为此，我们提出了一种基于创造性重新组合的实验分析方法，包括将所研究的曲目相互混合，并比较产生的差异，以便更好地理解曲目通过混合而发生变化的方式，以及 DJ 组合特有的各种动态。
{"title":"Analyser le DJ set : une proposition méthodologique","authors":"Salomé Coq","doi":"10.3917/musur.232.0055","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.232.0055","url":null,"abstract":"Cet article se propose d’élaborer une méthodologie analytique adaptée à la musique électronique de danse, qui prenne en particulier en compte le fait que les œuvres analysables ne sont pas des objets fixés – ou plutôt, que leur intérêt réside justement pour une grande part dans leur non-fixité. Dans les pratiques et discours, sont conçus comme œuvres non seulement les morceaux mais aussi les DJ sets, qui réunissent un nombre variable de morceaux dans un flux musical continu (et dont l’exigence de continuité implique de mélanger les morceaux les uns avec les autres) : de là, il s’agit de penser une méthodologie qui permette de comprendre les morceaux comme sommes de potentialités – en ce qu’ils peuvent être transformés par leur mélange à d’autres entités musicales –, et de comprendre également les dynamiques musicales propres au DJ set, qui ne se réduisent pas à une transposition de celles des morceaux à échelle plus large. Pour ce faire, nous proposons une méthode analytique expérimentale par recomposition créative, qui consiste à mixer les morceaux étudiés les uns avec les autres et à comparer les différences produites, afin de mieux saisir, d’une part, les manières dont les morceaux peuvent être transformés par le mix et, d’autre part, la variété des dynamiques propres aux DJ sets.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"68 14","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"138988675","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les harmonies non fonctionnelles constituent un défi méthodologique pour l’analyste. Dans la musique de film, l’importance du symphonisme de tradition postromantique impose des considérations particulières à cet égard : on y rencontre des accords qui coexistent avec des harmonies parfaitement tonales et que de nombreux chercheurs peinent à comprendre. Bien souvent, ces harmonies sont alors décrites comme « coloristes ». Toutefois, l’analyse se réduit rarement à des métaphores picturales : dans cet article, nous observons les stratégies analytiques mises en œuvre par des universitaires francophones et anglophones, qui les conduisent à mobiliser des outils méthodologiques variés. De l’harmonie des médiantes aux transformations néoriemanniennes en passant par la théorie des vecteurs, nous verrons que le croisement des approches paraît indispensable pour saisir le fonctionnement des « harmonies non fonctionnelles » au cinéma.
{"title":"L’analyse des harmonies non fonctionnelles dans la cinémusicologie française : méthodes et perspectives","authors":"Jason Julliot","doi":"10.3917/musur.232.0005","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.232.0005","url":null,"abstract":"Les harmonies non fonctionnelles constituent un défi méthodologique pour l’analyste. Dans la musique de film, l’importance du symphonisme de tradition postromantique impose des considérations particulières à cet égard : on y rencontre des accords qui coexistent avec des harmonies parfaitement tonales et que de nombreux chercheurs peinent à comprendre. Bien souvent, ces harmonies sont alors décrites comme « coloristes ». Toutefois, l’analyse se réduit rarement à des métaphores picturales : dans cet article, nous observons les stratégies analytiques mises en œuvre par des universitaires francophones et anglophones, qui les conduisent à mobiliser des outils méthodologiques variés. De l’harmonie des médiantes aux transformations néoriemanniennes en passant par la théorie des vecteurs, nous verrons que le croisement des approches paraît indispensable pour saisir le fonctionnement des « harmonies non fonctionnelles » au cinéma.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"16 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139014786","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article propose une analyse structurelle et formelle des Trois études hongroises de György Ligeti. Le petit recueil a un intérêt stratégique dans la production assez abondante du compositeur, en ce qu’il se situe à une période de restructuration importante de son écriture. Pourtant, il a été assez peu commenté. La compréhension des processus qui s’y déploient est susceptible d’éclairer le style d’œuvres de plus grande envergure comme les Études pour piano qui lui succèdent dans le catalogue. Cette analyse vise aussi à montrer comment ce recueil se situe au sein du kaléidoscope des œuvres vocales que Ligeti a composées à partir des textes de Sandor Weöres, à des périodes très différentes de son itinéraire créateur, et en quoi l’esthétique du grand poète hongrois s’articule particulièrement bien avec l’imaginaire ligétien.
本文对gyorgy Ligeti的三项匈牙利研究进行了结构和形式分析。这本小文集在作曲家相当丰富的作品中具有战略意义，因为它处于他写作的重大重组时期。然而，很少有人对此发表评论。对这些过程的理解可能会启发更大的作品的风格，如目录中后续的钢琴研究。这项分析还旨在展示这本作品介于万花筒内,语音文本起Ligeti组成了桑铎We in res路线截然不同的时期,其创造者,匈牙利伟大诗人的美学有什么幻想ligétien格外相配。
{"title":"Structure et processus formels des Magyar Etüdök de György Ligeti","authors":"Joseph Delaplace","doi":"10.3917/musur.231.0057","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.231.0057","url":null,"abstract":"Cet article propose une analyse structurelle et formelle des Trois études hongroises de György Ligeti. Le petit recueil a un intérêt stratégique dans la production assez abondante du compositeur, en ce qu’il se situe à une période de restructuration importante de son écriture. Pourtant, il a été assez peu commenté. La compréhension des processus qui s’y déploient est susceptible d’éclairer le style d’œuvres de plus grande envergure comme les Études pour piano qui lui succèdent dans le catalogue. Cette analyse vise aussi à montrer comment ce recueil se situe au sein du kaléidoscope des œuvres vocales que Ligeti a composées à partir des textes de Sandor Weöres, à des périodes très différentes de son itinéraire créateur, et en quoi l’esthétique du grand poète hongrois s’articule particulièrement bien avec l’imaginaire ligétien.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"160 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135110563","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
S’appuyant sur les écrits de théorie musicale des années 1540 et 1550 notamment, la littérature musicologique récente tend à distinguer deux types d’écriture imitative ( fuga ) pratiqués durant la Renaissance. D’une part, les fugae « exactes », dans lesquelles la partie de comes reproduit à l’identique les intervalles chantés par la partie de dux ; d’autre part, les fugae « diatoniques », dans lesquelles la partie de comes reproduit les intervalles chantés par la partie de dux seulement dans la mesure où cette imitation préserve la structure de l’échelle d’origine. L’étude systématique des fugae attribuées à Josquin Desprez (v. 1450-1521) révèle que cette bipartition ne permet toutefois pas de décrire l’ensemble des situations rencontrées. Certaines fugae requièrent une réalisation « mixte », associant des passages en imitation exacte à des passages en imitation diatonique ; d’autres se prêtent à une pluralité de réalisations distinctes. D’autres, enfin, ne semblent pouvoir être chantées selon aucune des techniques envisagées, toutes les réalisations soulevant d’inextricables difficultés contrapuntiques. À une époque légèrement antérieure à la fixation théorique de la distinction entre fuga exacte et diatonique, la variabilité des notations relevées dans les sources musicales, la complexité, la richesse des formes et des dispositifs employés par Josquin révèlent une approche compositionnelle souple, loin des cadres binaires suggérés par la théorie ultérieure. Par une cartographie des principales difficultés posées par la réalisation des fugae attribuées à Josquin, cet article vise à montrer que les techniques d’écriture imitative constituent un terrain fécond d’expérimentation pour le compositeur. D’une importance fondamentale dans l’œuvre de Josquin, et plus largement dans les polyphonies de la Renaissance, elles soulèvent d’importantes questions quant au statut des sources musicales et théoriques, ainsi que des techniques de réalisation sonore des fugae autour de 1500.
{"title":"Entre fugae exactes et diatoniques : trois nuances de l’écriture imitative dans l’œuvre de Josquin Desprez (v. 1450-1521)","authors":"Guillaume Bunel","doi":"10.3917/musur.231.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.231.0007","url":null,"abstract":"S’appuyant sur les écrits de théorie musicale des années 1540 et 1550 notamment, la littérature musicologique récente tend à distinguer deux types d’écriture imitative ( fuga ) pratiqués durant la Renaissance. D’une part, les fugae « exactes », dans lesquelles la partie de comes reproduit à l’identique les intervalles chantés par la partie de dux ; d’autre part, les fugae « diatoniques », dans lesquelles la partie de comes reproduit les intervalles chantés par la partie de dux seulement dans la mesure où cette imitation préserve la structure de l’échelle d’origine. L’étude systématique des fugae attribuées à Josquin Desprez (v. 1450-1521) révèle que cette bipartition ne permet toutefois pas de décrire l’ensemble des situations rencontrées. Certaines fugae requièrent une réalisation « mixte », associant des passages en imitation exacte à des passages en imitation diatonique ; d’autres se prêtent à une pluralité de réalisations distinctes. D’autres, enfin, ne semblent pouvoir être chantées selon aucune des techniques envisagées, toutes les réalisations soulevant d’inextricables difficultés contrapuntiques. À une époque légèrement antérieure à la fixation théorique de la distinction entre fuga exacte et diatonique, la variabilité des notations relevées dans les sources musicales, la complexité, la richesse des formes et des dispositifs employés par Josquin révèlent une approche compositionnelle souple, loin des cadres binaires suggérés par la théorie ultérieure. Par une cartographie des principales difficultés posées par la réalisation des fugae attribuées à Josquin, cet article vise à montrer que les techniques d’écriture imitative constituent un terrain fécond d’expérimentation pour le compositeur. D’une importance fondamentale dans l’œuvre de Josquin, et plus largement dans les polyphonies de la Renaissance, elles soulèvent d’importantes questions quant au statut des sources musicales et théoriques, ainsi que des techniques de réalisation sonore des fugae autour de 1500.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"55 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135110561","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Au cours du xviii e siècle, la pratique de la basse continue suscite en France un intérêt grandissant qui se traduit par l’édition de nombreux ouvrages didactiques et théoriques : le langage harmonique continue de s’enrichir et avec lui l’abréviation chiffrée des accords. Dès 1732, Rameau fait état de deux défauts principaux dans ce système de notation : les signes sont sources de confusion et leur trop grand nombre ne fait qu’accroître cette difficulté. Ce constat que l’on retrouve également dans les écrits de Rousseau est bien connu, il demeure toutefois nécessaire d’identifier ces confusions et de faire la synthèse des propositions formulées pour y remédier et rationaliser l’abrégé harmonique. Cet article confronte instructions et partitions concernant l’usage des altérations, l’évolution dans la classification des accords et les choix de texture au clavier.
{"title":"Les chiffrages d’accords en France au xviii e siècle : ambiguïtés et systématisation","authors":"Clotilde Verwaerde","doi":"10.3917/musur.231.0035","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.231.0035","url":null,"abstract":"Au cours du xviii e siècle, la pratique de la basse continue suscite en France un intérêt grandissant qui se traduit par l’édition de nombreux ouvrages didactiques et théoriques : le langage harmonique continue de s’enrichir et avec lui l’abréviation chiffrée des accords. Dès 1732, Rameau fait état de deux défauts principaux dans ce système de notation : les signes sont sources de confusion et leur trop grand nombre ne fait qu’accroître cette difficulté. Ce constat que l’on retrouve également dans les écrits de Rousseau est bien connu, il demeure toutefois nécessaire d’identifier ces confusions et de faire la synthèse des propositions formulées pour y remédier et rationaliser l’abrégé harmonique. Cet article confronte instructions et partitions concernant l’usage des altérations, l’évolution dans la classification des accords et les choix de texture au clavier.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"169 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135110564","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Cet article est une chronique d’une pratique singulière de l’analyse musicale portant sur l’interprétation vocale au sein des musiques populaires. Au carrefour de la musicologie, de la linguistique et des sciences informatiques, cette étude rend compte des aménagements méthodologiques nécessaires à l’investigation scientifique et présente une utilisation du logiciel AudioSculpt visant à extraire et soumettre à l’analyse des éléments absents de la partition. Les apports méthodologiques et analytiques sont exposés, accompagnés des modélisations et des interprétations qu’ils permettent. Ainsi, l’article présente une pratique contemporaine de l’analyse musicale, de l’analyse du contenu acoustique aux représentations symboliques ouvrant l’accès au sens, au sein de répertoires peu étudiés pour leur dimension musicale. Le contenu acoustique des œuvres musicales y est pressenti comme format commun de l’analyse musicale, et des perspectives stylistiques et esthétiques de cette pratique de l’analyse sont proposées.
{"title":"Analyser l’interprétation vocale des musiques populaires avec le logiciel AudioSculpt : chronique d’une pratique de l’analyse musicale assistée par ordinateur","authors":"Olivier Migliore","doi":"10.3917/musur.223.0007","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.223.0007","url":null,"abstract":"Cet article est une chronique d’une pratique singulière de l’analyse musicale portant sur l’interprétation vocale au sein des musiques populaires. Au carrefour de la musicologie, de la linguistique et des sciences informatiques, cette étude rend compte des aménagements méthodologiques nécessaires à l’investigation scientifique et présente une utilisation du logiciel AudioSculpt visant à extraire et soumettre à l’analyse des éléments absents de la partition. Les apports méthodologiques et analytiques sont exposés, accompagnés des modélisations et des interprétations qu’ils permettent. Ainsi, l’article présente une pratique contemporaine de l’analyse musicale, de l’analyse du contenu acoustique aux représentations symboliques ouvrant l’accès au sens, au sein de répertoires peu étudiés pour leur dimension musicale. Le contenu acoustique des œuvres musicales y est pressenti comme format commun de l’analyse musicale, et des perspectives stylistiques et esthétiques de cette pratique de l’analyse sont proposées.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"22 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136025493","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Les motets isorythmiques du xiv e siècle disposent de nombreux procédés impliquant le plus souvent une maîtrise du syllabisme et une cohérence des discours textuel et musical. Cependant, le cas de plusieurs hoquets à texte brisé incite à interroger la place des paroles dans le processus de composition. Face à l’apparent désintérêt pour les vers, qui émane de cette pratique, la littérature musicologique a généralement considéré ces hoquets comme fautifs à l’égard de la rhétorique. Mais la révision de commentaires de la fin du Moyen Âge ainsi que l’analyse de certains motets démontrent que leur réalisation relève de principes poétiques et textuels sous-jacents. En effet, la division supposément arbitraire des mots dissimule diverses stratégies de composition dont l’objectif est d’assurer une diction et une compréhension convenable des paroles.
{"title":"La rhétorique du hoquet à texte brisé : enjeux analytiques, poétiques et sonores dans les motets du xiv e siècle","authors":"Kévin Roger","doi":"10.3917/musur.223.0057","DOIUrl":"https://doi.org/10.3917/musur.223.0057","url":null,"abstract":"Les motets isorythmiques du xiv e siècle disposent de nombreux procédés impliquant le plus souvent une maîtrise du syllabisme et une cohérence des discours textuel et musical. Cependant, le cas de plusieurs hoquets à texte brisé incite à interroger la place des paroles dans le processus de composition. Face à l’apparent désintérêt pour les vers, qui émane de cette pratique, la littérature musicologique a généralement considéré ces hoquets comme fautifs à l’égard de la rhétorique. Mais la révision de commentaires de la fin du Moyen Âge ainsi que l’analyse de certains motets démontrent que leur réalisation relève de principes poétiques et textuels sous-jacents. En effet, la division supposément arbitraire des mots dissimule diverses stratégies de composition dont l’objectif est d’assurer une diction et une compréhension convenable des paroles.","PeriodicalId":486841,"journal":{"name":"Musurgia","volume":"366 1","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-09-11","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136025490","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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