En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del siglo XX y las primeras del XXI que proyectan imágenes paradigmáticas de las nuevas tendencias de las masculinidades mexicanas. Los largometrajes construyen a las masculinidades como nuevas a través de narrativas que siguen una trayectoria socialmente progresista trazada por la trascendencia de las normas machistas, homofóbicas y misóginas establecidas dentro del imaginario nacionalista. Utilizo una metodología relacional: examino las intersecciones entre los violentos efectos del capitalismo neoliberal en el cine y los procesos de clasificación de las categorías entrelazadas del género, la raza y la clase social. Arguyo que las políticas progresistas basadas en las narrativas masculinas de desarrollo individual que se forman a través de la trascendencia del orden heteropatriarcal mexicano y que estructuran las plantillas narrativas y de representación simbólica social de muchos largometrajes, si bien contribuyen a la diversificación de género y sexualidad en las pantallas, también reorganizan las fronteras de clasificación racial y de clase en función de la lógica capitalista opresiva. Dicha lógica cultural se construye a través de la formación de las masculinidades nuevas y cosmopolitas a la par con un rostro oculto, la edificación esencializada de cuerpos racializados, pobres y generizados como machos retrógrados, misóginos, violentos y salvajes. La dualidad jerárquica entre las masculinidades progresistas y las retrogradas refuerza el orden discursivo y simbólico neoliberal que justifica y oculta formas violentas y coercitivas de control social y subyugación llevadas a cabo sobre cuerpos racializados como no-blancos y sin recursos económicos. Palabras clave: Cine mexicano comercial, masculinidades nuevas, raza, género, neoliberalismo Abstract: In this article I analyze a selection of commercial films produced in Mexico since 1991 that project paradigmatic images of formations of new Mexican masculinities. Feature films construct masculinities as “new” through narratives that follow a socially progressive trajectory toward the transcendence of macho, homophobic, and misogynist norms established within the nationalist imaginary. I use an intersectional methodology that examines cinematic representations in terms of the relations they reveal between neoliberal capitalism and the classificatory processes of intertwined categories of gender, race and social class. I argue that, although the narrative templates structured in progressive politics based on male self-reformation and triumph over the Mexican heteropatriarchal system may contribute to the diversification of gender and sexuality on screens, they also facilitate rearrangements of the lines of social classification as required by the operative logic of neoliberal racial capitalism. This cultural logic promotes the formation of new, cosmopolitan masculinities at the same time as it reinforces the e
在这篇文章中，我分析了20世纪最后二十年和21世纪头十年制作的商业电影，这些电影展示了墨西哥男子气概新趋势的典范形象。这些电影通过叙事将男性气概构建为新的，这些叙事遵循了一种社会进步的轨迹，这种轨迹是由民族主义想象中的大男子主义、恐同主义和厌女主义规范的超越所追踪的。我使用关系方法论:我研究新自由资本主义对电影的暴力影响与性别、种族和社会阶级等相互交织的分类过程之间的交叉。进步政策基于narrativas表明男性的个人发展形成通过墨西哥heteropatriarcal秩序和意义的象征性代表narrativas模板和许多故事片,虽然社会有助于屏幕上的性别和性取向的多样化,还主题分类阶层和种族边界,让人们在资本主义逻辑的作用。这种文化逻辑是通过形成新的、国际化的男子气概和隐藏的面孔来构建的，种族化、贫穷和性别化的身体本质上被构建为倒退的、厌恶女性的、暴力的和野蛮的男子气概。进步的男性气概和倒退的男性气概之间的等级二元性强化了新自由主义的话语和象征秩序，这种秩序证明并掩盖了对非白人、没有经济资源的种族化身体进行的暴力和胁迫形式的社会控制和征服。关键词:墨西哥商业电影，新男子气概，种族，性别，新自由主义摘要:在这篇文章中，我分析了自1991年以来在墨西哥制作的商业电影的选择，这些电影展示了新墨西哥男子气概形成的范例形象。在电影中，男性主义是一种“新”叙事，遵循一种社会进步的道路，超越了在民族主义想象中建立起来的男性主义、恐同主义和厌女主义规范。我采用了一种交叉方法，根据它们揭示的新自由主义资本主义与性别、种族和社会阶级相互关联的分类过程之间的关系来考察电影表现。I进行争辩,虽然进步narrative templates初级in politics based on男self-reformation和教科文over the Mexican heteropatriarchal制度可能有助于更好地多样化of gender and sexuality on screens rearrangements of the lines of,他们也执行社会分类as required by the logic of capitalism种族的新的自由第。这种文化逻辑促进了新的世界主义男子气概的形成，同时又强化了种族化和堕落的男子气概的基本结构，即恐同、厌女和暴力男子气概，从而在新自由主义墨西哥创造了新的男子气概的第二个隐藏面孔。进步的男性和倒退的男性之间的等级二元性强化了新自由主义话语和象征秩序，这种秩序证明并掩盖了对缺乏经济资源、常常被当作一次性工人对待的非白人群体实施的暴力和强制形式的社会控制和征服。关键词:墨西哥商业电影，新男性主义，种族，性别，新自由主义
{"title":"La cara oculta de las masculinidades nuevas en el cine mexicano comercial","authors":"Samanta Ordóñez Robles","doi":"10.26824/lalr.370","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.370","url":null,"abstract":"En este artículo analizo películas comerciales producidas durante las últimas dos décadas del siglo XX y las primeras del XXI que proyectan imágenes paradigmáticas de las nuevas tendencias de las masculinidades mexicanas. Los largometrajes construyen a las masculinidades como nuevas a través de narrativas que siguen una trayectoria socialmente progresista trazada por la trascendencia de las normas machistas, homofóbicas y misóginas establecidas dentro del imaginario nacionalista. Utilizo una metodología relacional: examino las intersecciones entre los violentos efectos del capitalismo neoliberal en el cine y los procesos de clasificación de las categorías entrelazadas del género, la raza y la clase social. Arguyo que las políticas progresistas basadas en las narrativas masculinas de desarrollo individual que se forman a través de la trascendencia del orden heteropatriarcal mexicano y que estructuran las plantillas narrativas y de representación simbólica social de muchos largometrajes, si bien contribuyen a la diversificación de género y sexualidad en las pantallas, también reorganizan las fronteras de clasificación racial y de clase en función de la lógica capitalista opresiva. Dicha lógica cultural se construye a través de la formación de las masculinidades nuevas y cosmopolitas a la par con un rostro oculto, la edificación esencializada de cuerpos racializados, pobres y generizados como machos retrógrados, misóginos, violentos y salvajes. La dualidad jerárquica entre las masculinidades progresistas y las retrogradas refuerza el orden discursivo y simbólico neoliberal que justifica y oculta formas violentas y coercitivas de control social y subyugación llevadas a cabo sobre cuerpos racializados como no-blancos y sin recursos económicos. Palabras clave: Cine mexicano comercial, masculinidades nuevas, raza, género, neoliberalismo Abstract: In this article I analyze a selection of commercial films produced in Mexico since 1991 that project paradigmatic images of formations of new Mexican masculinities. Feature films construct masculinities as “new” through narratives that follow a socially progressive trajectory toward the transcendence of macho, homophobic, and misogynist norms established within the nationalist imaginary. I use an intersectional methodology that examines cinematic representations in terms of the relations they reveal between neoliberal capitalism and the classificatory processes of intertwined categories of gender, race and social class. I argue that, although the narrative templates structured in progressive politics based on male self-reformation and triumph over the Mexican heteropatriarchal system may contribute to the diversification of gender and sexuality on screens, they also facilitate rearrangements of the lines of social classification as required by the operative logic of neoliberal racial capitalism. This cultural logic promotes the formation of new, cosmopolitan masculinities at the same time as it reinforces the e","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":" 390","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-10","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135186890","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen:En la novela Blanco nocturno de Ricardo Piglia, el detective Croce intenta resolver un asesinato que plantea cuestiones sobre motivos raciales y económicos, simbolizando la alineación de los agentes económicos extractivos arraigados en el colonialismo. El paisaje de la pampa argentina se convierte en un lugar donde se cruzan el genocidio de las poblaciones indígenas y el desastre climático. A través del estudio de la connotación nostálgica del uso del desierto como paisaje, la novela conecta la perspectiva histórica de las narraciones del siglo XIX sobre la “Conquista del desierto”, donde los escritores retrataban los paisajes argentinos como un “desierto” vacío con el objetivo de colonizar la tierra y repoblarla, con las preocupaciones actuales sobre la desertificación. Este artículo examina una serie de imágenes metafóricas, denominadas “espectros del Antropoceno”, que incluyen una fábrica abandonada en medio del “desierto”, la construcción de un centro comercial o la yuxtaposición de una amplia variedad del espectro electromagnético, como la luz eléctrica, para resaltar las ansiedades en torno al progreso tecnológico y la destrucción ambiental. Palabras clave: Ecocrítica, Desertificación, Paisaje, Ecología, Ricardo Piglia, Espectros Abstract: In Ricardo Piglia’s novel Blanco nocturno, Detective Croce tries to solve a murder that raises questions of racial and economic motives, symbolizing the alignment of the extractive economic agents rooted in colonialism. The landscape of the Argentinean pampas embodies the intersection of indigenous genocide and climate disaster. Through the study of the nostalgic connotation of the use of the desert as a landscape, the novel connects the historical perspective of the XIX century narrations of the “Conquista del desierto”—, as writers depicted Argentinian landscapes as an empty “desert” with the objective of colonizing the land and repopulating it, with present-day concerns of desertification. This article will examine a series of metaphorical images, referred to as the “specters of the Anthropocene,” which include an abandoned factory in the middle of the “desert,” the construction of a mall, and a juxtaposition of a diverse array of the electromagnetic spectrum such as electric light, to highlight anxieties surrounding technological progress and environmental destruction. Keywords: Ecocriticism, Desertification, Landscape, Ecology, Ricardo Piglia, Specters
摘要:在里卡多·皮格利亚的小说《白夜》中，克罗齐侦探试图解决一桩引发种族和经济动机问题的谋杀案，象征着植根于殖民主义的采掘经济代理人的结盟。阿根廷潘帕草原的景观成为土著种族灭绝和气候灾难交叉的地方。通过研究内涵怀旧的人使用的沙漠景观,连接历史故事的小说19世纪征服沙漠”,阿根廷作家retrataban看看风景,被作为一个“裸空的目的是征服地球,repoblarla荒漠化与当前的担忧。本文讨论一系列Antropoceno metafóricas,称为“光谱图像”,包括废弃的工厂在中间的“裸,建造一座商场或并列的电磁频谱范围很广,如电灯,突显焦虑围绕着技术进步和环境破坏。关键词:生态批评、荒漠化、景观、生态学、Ricardo Piglia、光谱摘要:在Ricardo Piglia的小说《noche Blanco》中，侦探Croce试图解决一桩引发种族和经济动机问题的谋杀案，象征着植根于殖民主义的采掘经济代理人的结盟。阿根廷潘帕斯草原的景观体现了土著种族灭绝和气候灾难的交集。Through the study of the nostalgic connotation of the use of the desert状况,开始使连接真正历史》《十九世纪narrations流离”征服沙漠—作家depicted Argentinian landscapes as an empty“desert”with the目标的the land and repopulating it, present-day荒漠化的担忧。这条将审议a series of metaphorical images,“the”specters of the Anthropocene,“which include an废弃工厂in the middle of the desert”,“the construction of a mall, and a juxtaposition array of a不同of the电磁光谱如electric light to强调anxieties的技术进展和环境破坏。关键词:生态批评，荒漠化，景观，生态学，Ricardo Piglia, Specters
{"title":"El retorno del desierto y los espectros del Antropoceno en <em>Blanco Nocturno</em> de Ricardo Piglia","authors":"Rafael Andúgar","doi":"10.26824/lalr.340","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.340","url":null,"abstract":"Resumen:En la novela Blanco nocturno de Ricardo Piglia, el detective Croce intenta resolver un asesinato que plantea cuestiones sobre motivos raciales y económicos, simbolizando la alineación de los agentes económicos extractivos arraigados en el colonialismo. El paisaje de la pampa argentina se convierte en un lugar donde se cruzan el genocidio de las poblaciones indígenas y el desastre climático. A través del estudio de la connotación nostálgica del uso del desierto como paisaje, la novela conecta la perspectiva histórica de las narraciones del siglo XIX sobre la “Conquista del desierto”, donde los escritores retrataban los paisajes argentinos como un “desierto” vacío con el objetivo de colonizar la tierra y repoblarla, con las preocupaciones actuales sobre la desertificación. Este artículo examina una serie de imágenes metafóricas, denominadas “espectros del Antropoceno”, que incluyen una fábrica abandonada en medio del “desierto”, la construcción de un centro comercial o la yuxtaposición de una amplia variedad del espectro electromagnético, como la luz eléctrica, para resaltar las ansiedades en torno al progreso tecnológico y la destrucción ambiental. Palabras clave: Ecocrítica, Desertificación, Paisaje, Ecología, Ricardo Piglia, Espectros Abstract: In Ricardo Piglia’s novel Blanco nocturno, Detective Croce tries to solve a murder that raises questions of racial and economic motives, symbolizing the alignment of the extractive economic agents rooted in colonialism. The landscape of the Argentinean pampas embodies the intersection of indigenous genocide and climate disaster. Through the study of the nostalgic connotation of the use of the desert as a landscape, the novel connects the historical perspective of the XIX century narrations of the “Conquista del desierto”—, as writers depicted Argentinian landscapes as an empty “desert” with the objective of colonizing the land and repopulating it, with present-day concerns of desertification. This article will examine a series of metaphorical images, referred to as the “specters of the Anthropocene,” which include an abandoned factory in the middle of the “desert,” the construction of a mall, and a juxtaposition of a diverse array of the electromagnetic spectrum such as electric light, to highlight anxieties surrounding technological progress and environmental destruction. Keywords: Ecocriticism, Desertification, Landscape, Ecology, Ricardo Piglia, Specters","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 7","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723573","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The novel De Gados e Homens (2013) takes place in a provincial slaughterhouse situated on a polluted valley. Its author, Ana Paula Maia, depicts the interspecies encounters that take place in this context and suggests possible, albeit troubling, means of acknowledging nonhuman agency. This article examines how Maia’s novel De Gados e Homens (2014) develops a zoopoetics of the slaughterhouse through the eyes of Edgar Wilson, the slaughterer protagonist. The first section analyzes the polluted valley and the slaughterhouse, which jointly serve as the novel’s setting and offer the conditions of possibility for the interspecies encounter. The second section studies how, in that marginal and isolated environment, the slaughterhouse worker’s ethical encounter with the cow’s face renders him response-able. Through the lenses of Levinas’ ethics and the Derridian critique of his anthropocentric limitations, it will be possible to address the ethical complexity of the relationship between the slaughterer and his cows. Finally, the third section examines how Maia’s novel suggests bovine agency and communication and explains why the slaughterer is the only character psychologically open to this possibility. This reading of the novel aims to elucidate the relationship between environmental degradation, Edgar’s distinctive perspective, and the portrayal and behavior of cows within the narrative. KEYWORDS: animals, cows, zoopoetics, Ana Paula Maia, De gados e homens, Brazil Resumen: La novela De ganados y hombres (2013) transcurre en un matadero de provincias situado en un valle contaminado. Su autora, Ana Paula Maria, retrata los encuentros interespecie que tienen lugar en este contexto y sugiere posibles, aunque inquietantes, formas de reconocer la agencia no humana. Este artículo examina cómo la novela De Gados e Homens (2014) de Maia desarrolla una zoopoética del matadero a través de los ojos de Edgar Wilson, el matarife protagonista. La primera sección analiza el valle contaminado y el matadero que sirven como escenario de la novela y ofrecen las condiciones de posibilidad para el encuentro entre especies. La segunda sección estudia cómo, en ese entorno marginal y aislado, el encuentro ético del trabajador del matadero con el rostro de las vacas lo vuelve capaz de dar respuesta (response-able). A través de los lentes de la ética de Levinas y la crítica derridiana de sus limitaciones antropocéntricos, será posible abordar la complejidad ética de la relación entre el matarife y sus vacas. Finalmente, la tercera sección examina cómo la novela de Maia sugiere una agencia y comunicación bovinas y explica por qué el matarife es el único personaje psicológicamente abierto a ellas. Esta lectura de la novela tiene como objetivo elucidar la relación entre la degradación ambiental, la perspectiva única de Edgar y la representación y comportamiento de las vacas dentro de la narrativa. Palabras clave: animales, vacas, zoopoética, Ana Paula Maia, De gados e homens, Bras
小说De Gados e Homens(2013)的故事发生在一个被污染的山谷里的一个省级屠宰场。作者安娜·保拉·玛亚(Ana Paula Maia)描绘了在这种背景下发生的物种间相遇，并提出了承认非人类能动性的可能方式，尽管这令人不安。本文考察了玛雅的小说《人》(2014)是如何通过主人公埃德加·威尔逊的视角发展屠宰场的动物学的。第一部分分析了被污染的山谷和屠宰场，它们共同作为小说的背景，为物种间的相遇提供了可能的条件。第二部分研究了在那个边缘和孤立的环境中，屠宰场工人与牛脸的道德相遇如何使他做出回应。通过列维纳斯的伦理学和德里安对他的人类中心主义局限性的批判，有可能解决屠宰者和他的牛之间关系的伦理复杂性。最后，第三部分考察了玛雅的小说如何暗示牛的能动性和交流，并解释了为什么屠夫是唯一一个在心理上对这种可能性开放的角色。这种对小说的解读旨在阐明环境退化、埃德加独特的视角与叙事中奶牛的描绘和行为之间的关系。关键词:动物，奶牛，动物学，Ana Paula Maia, De gados e homens，巴西suautora, Ana Paula Maria, reata los encuentros interespecie que tienenen lugar eneste contextenes sugiere可能性，unque inquietantes, formas de reconocer la agencia no humana。Este artículo examina cómo中篇小说De Gados e Homens (2014) De Maia desarrolla, a zoopocamtica del matadero, a travacos os os Wilson, el matarife的主角。La primera sección通过el matadero对el山谷污染进行了分析，并对el山谷污染的新情况进行了分析，并经常对el山谷污染的可能性条件进行了分析。第二阶段(sección研究阶段cómo)，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，在此基础上，建立了响应能力。1 .通过有限的的的的的的的，的的，的的，的的，的的，的的，的的，的，的，的，的。最后，la tercera sección examina cómo la novela de Maia sugiere una agencia通过comunicación bovinas通过explica por ququest el matarife es el único personaje psicológicamente abierto a ellas。通过中篇小说讲座，我们可以了解到，在relación中心degradación环境，在única中心Edgar中心，在representación中心Edgar中心，我们可以了解到，在叙事中心，我们可以了解到。Palabras clave: animales, vacas, zooposamtica, Ana Paula Maia, De gados e homens，巴西
{"title":"Of Cattle and Men: Interspecies Encounters in Ana Paula Maia’s De Gados e Homens","authors":"Santiago Eslava-Bejarano","doi":"10.26824/lalr.375","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.375","url":null,"abstract":"The novel De Gados e Homens (2013) takes place in a provincial slaughterhouse situated on a polluted valley. Its author, Ana Paula Maia, depicts the interspecies encounters that take place in this context and suggests possible, albeit troubling, means of acknowledging nonhuman agency. This article examines how Maia’s novel De Gados e Homens (2014) develops a zoopoetics of the slaughterhouse through the eyes of Edgar Wilson, the slaughterer protagonist. The first section analyzes the polluted valley and the slaughterhouse, which jointly serve as the novel’s setting and offer the conditions of possibility for the interspecies encounter. The second section studies how, in that marginal and isolated environment, the slaughterhouse worker’s ethical encounter with the cow’s face renders him response-able. Through the lenses of Levinas’ ethics and the Derridian critique of his anthropocentric limitations, it will be possible to address the ethical complexity of the relationship between the slaughterer and his cows. Finally, the third section examines how Maia’s novel suggests bovine agency and communication and explains why the slaughterer is the only character psychologically open to this possibility. This reading of the novel aims to elucidate the relationship between environmental degradation, Edgar’s distinctive perspective, and the portrayal and behavior of cows within the narrative. KEYWORDS: animals, cows, zoopoetics, Ana Paula Maia, De gados e homens, Brazil Resumen: La novela De ganados y hombres (2013) transcurre en un matadero de provincias situado en un valle contaminado. Su autora, Ana Paula Maria, retrata los encuentros interespecie que tienen lugar en este contexto y sugiere posibles, aunque inquietantes, formas de reconocer la agencia no humana. Este artículo examina cómo la novela De Gados e Homens (2014) de Maia desarrolla una zoopoética del matadero a través de los ojos de Edgar Wilson, el matarife protagonista. La primera sección analiza el valle contaminado y el matadero que sirven como escenario de la novela y ofrecen las condiciones de posibilidad para el encuentro entre especies. La segunda sección estudia cómo, en ese entorno marginal y aislado, el encuentro ético del trabajador del matadero con el rostro de las vacas lo vuelve capaz de dar respuesta (response-able). A través de los lentes de la ética de Levinas y la crítica derridiana de sus limitaciones antropocéntricos, será posible abordar la complejidad ética de la relación entre el matarife y sus vacas. Finalmente, la tercera sección examina cómo la novela de Maia sugiere una agencia y comunicación bovinas y explica por qué el matarife es el único personaje psicológicamente abierto a ellas. Esta lectura de la novela tiene como objetivo elucidar la relación entre la degradación ambiental, la perspectiva única de Edgar y la representación y comportamiento de las vacas dentro de la narrativa. Palabras clave: animales, vacas, zoopoética, Ana Paula Maia, De gados e homens, Bras","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 9","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723681","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Resumen La obra del escritor mexicano Juan García Ponce es considerada uno de los ejemplos más importantes de literatura erótica en lengua española. Sin embargo, ninguna causó tanta polémica como su novela de 1989 debido a su su carácter fehacientemente pornográfico. Existen críticos que defienden Inmaculada argumentando que en realidad no es pornográfica, sino intensamente erótica, y por tanto, se trata de una obra más de gran calidad artística del autor yucateco. Sin embargo, en este artículo, hago uso de algunas ideas de teoría feminista para cuestionar la validez crítica de lo “erótico”, como medida para determinar lo artístico. Esto con el fin de traer a colación lo que algunos investigadores han determinado como la tradición histórica de la pornografía literaria, la cual introduzco como la nueva medida crítica, y filológica, para estudiar Inmaculada o los placeres de la inocencia. Dado que las novelas Justine y Juliette del Marqués de Sade son los modelos de pornografía literaria que García Ponce siguió para la escritura de Inmaculada, en este artículo realizo un análisis comparativo entre las tres obras para establecer las diferencias claves entre ambas, y las contribuciones del escritor yucateco a la tradición histórica de la pornografía literaria. Finalmente, debido al hecho de que la protagonista de Inmaculada es mujer, cotejo sus experiencias en la novela con teoría feminista sobre la sexualidad femenina, así como con ideas generales de teóricas y pornógrafas feministas que buscan modelos “igualitarios” de producción sexual. PALABRAS CLAVE: Juan García Ponce; Sade; literatura mexicana; pornografía; feminismo. Abstract The work of the Mexican writer Juan García Ponce is considered one of the most important examples of erotic literature in the Spanish language. However, none caused as much controversy as his 1989 novel, Inmaculada o los placeres de la inocencia, due to its patent pornographic nature. There are critics who defend Inmaculada, arguing that it is not really pornographic, but rather intensely erotic, and therefore, it is another work of great artistic quality by the Yucatecan author. However, in this article, I use of some ideas from feminist theory to question the critical validity of the “erotic” as a measure to determine the artistic. This in order to bring up what some researchers have determined as the historical tradition of literary pornography, which I introduce as the new critical and philological measure to study Inmaculada o los placeres de la inocencia. Given that the novels Justine and Juliette by the Marquis de Sade are the models of literary pornography that García Ponce followed for the writing of Inmaculada, in this article I carry out a comparative analysis between the three works to establish the key differences between them, and the contributions of the Yucatecan writer to the historical tradition of literary pornography. Keywords: Juan García Ponce; Sade; Mexican literature; pornography; feminism.
本文的目的是分析在西班牙语和葡萄牙语之间存在的关系，以及在西班牙语和葡萄牙语之间存在的关系。然而，由于其明显的色情特征，没有一部作品像他1989年的小说那样引起如此多的争议。有些评论家为《Inmaculada》辩护，认为它实际上不是色情作品，而是强烈的色情作品，因此，它是尤卡坦半岛作者的更高艺术质量的作品。然而，在这篇文章中，我使用了一些女权主义理论的观点来质疑“情色”作为决定艺术的衡量标准的批判有效性。这是为了提出一些研究人员所确定的文学色情的历史传统，我将其作为一种新的批判和语言学方法来研究纯洁或纯真的乐趣。因为小说贾斯汀和朱丽叶萨德侯爵是加西亚·庞塞色情文学模型继续写作的概念,在本文中我三个作品之间的比较分析,确定两者之间的关键差异,作家薪金yucateco历史传统色情文学。最后，由于《无瑕》的主人公是女性，我将她在小说中的经历与关于女性性行为的女权主义理论，以及女权主义理论家和色情作家寻求性生产“平等主义”模式的一般观点进行了比较。关键词:Juan garcia Ponce;萨德;墨西哥文学;色情;女权主义。墨西哥作家胡安garcia庞塞的作品被认为是西班牙语色情文学最重要的例子之一。然而，由于其明显的色情性质，它没有像1989年的小说那样引起如此多的争议，既没有瑕疵，也没有纯真的乐趣。There are critics who概念进行辩护,arguing that it is not真正收到,而是intensely erotic,和,it is another work of great艺术quality by the Yucatecan提交人。然而，在这篇文章中，我使用了一些女权主义理论的观点来质疑“情色”作为决定艺术的衡量标准的关键有效性。这是为了提出一些研究者所确定的文学色情的历史传统，我将其作为一种新的批判和语言学方法来研究纯洁或纯真的乐趣。给予that the novels贾斯汀和朱丽叶by the庞坦萨德are the models of literary加西亚·庞塞落实儿童色情that for the writing of概念,in this条I carry out a comparative analysis between the三工程to设立the key差异between them, and the捐款of the Yucatecan writer to the历史tradition of literary儿童色情。关键词:Juan garcia Ponce;萨德;Mexican文献;儿童色情;feminism。
{"title":"La vida es pornografía igualitaria. <em>Inmaculada o los placeres de la inocencia</em> de Juan García Ponce","authors":"Eric Miguel Avila Ponce de León","doi":"10.26824/lalr.387","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.387","url":null,"abstract":"Resumen La obra del escritor mexicano Juan García Ponce es considerada uno de los ejemplos más importantes de literatura erótica en lengua española. Sin embargo, ninguna causó tanta polémica como su novela de 1989 debido a su su carácter fehacientemente pornográfico. Existen críticos que defienden Inmaculada argumentando que en realidad no es pornográfica, sino intensamente erótica, y por tanto, se trata de una obra más de gran calidad artística del autor yucateco. Sin embargo, en este artículo, hago uso de algunas ideas de teoría feminista para cuestionar la validez crítica de lo “erótico”, como medida para determinar lo artístico. Esto con el fin de traer a colación lo que algunos investigadores han determinado como la tradición histórica de la pornografía literaria, la cual introduzco como la nueva medida crítica, y filológica, para estudiar Inmaculada o los placeres de la inocencia. Dado que las novelas Justine y Juliette del Marqués de Sade son los modelos de pornografía literaria que García Ponce siguió para la escritura de Inmaculada, en este artículo realizo un análisis comparativo entre las tres obras para establecer las diferencias claves entre ambas, y las contribuciones del escritor yucateco a la tradición histórica de la pornografía literaria. Finalmente, debido al hecho de que la protagonista de Inmaculada es mujer, cotejo sus experiencias en la novela con teoría feminista sobre la sexualidad femenina, así como con ideas generales de teóricas y pornógrafas feministas que buscan modelos “igualitarios” de producción sexual. PALABRAS CLAVE: Juan García Ponce; Sade; literatura mexicana; pornografía; feminismo. Abstract The work of the Mexican writer Juan García Ponce is considered one of the most important examples of erotic literature in the Spanish language. However, none caused as much controversy as his 1989 novel, Inmaculada o los placeres de la inocencia, due to its patent pornographic nature. There are critics who defend Inmaculada, arguing that it is not really pornographic, but rather intensely erotic, and therefore, it is another work of great artistic quality by the Yucatecan author. However, in this article, I use of some ideas from feminist theory to question the critical validity of the “erotic” as a measure to determine the artistic. This in order to bring up what some researchers have determined as the historical tradition of literary pornography, which I introduce as the new critical and philological measure to study Inmaculada o los placeres de la inocencia. Given that the novels Justine and Juliette by the Marquis de Sade are the models of literary pornography that García Ponce followed for the writing of Inmaculada, in this article I carry out a comparative analysis between the three works to establish the key differences between them, and the contributions of the Yucatecan writer to the historical tradition of literary pornography. Keywords: Juan García Ponce; Sade; Mexican literature; pornography; feminism.","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 8","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723682","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract Drawing on Afro-Caribbean and Black theories, this paper analyzes water as metaphor in Isabel Allende’s “Paula” and Gabriel García Márquez’s Love in the Time of Cholera. I read these texts as illness narratives to conceptualize water as a generative space where the authors negotiate death, grief, and loss. Although these texts are written by established, canonical Latin American writers, this paper attends to the overlapping iterations of water as currents, clouds, and rivers throughout the texts, emphasizing water’s potential to be a mode and method of transformation and memory. Water, as Márquez describes, can carry illness and even the threat of death. Yet water is also a necessary life-sustaining force and animates the relationships and connections that tie bodies together. Therefore, I consider bodies of water and water in bodies, exploring the linkages between mother and daughter through birth and the ways people visualize reflections of their past lives and selves. Charting water as a recurring symbol throughout the texts captures the ebbs and flows of emotion across the texts, and illustrates the blurred, rippling boundaries reverberating between grief, love, and loss. KEYWORDS: Illness Narratives, Water, Transformation, Isabel Allende, Gabriel García Márquez Resumen: Basándose en teorías afrocaribeñas y negras, este artículo analiza el agua como una metáfora en los libros Paula de Isabel Allende y Amor en tiempos de cólera de Gabriel García Márquez. Yo interpreto estos libros como narrativas enfermizas para conceptualizar el agua como un espacio generativo donde los autores negocian la muerte, el dolor, y la pérdida. Aunque estos libros están escritos por autores latinoamericanos consagrados y canónicos, noto en las novelas muchas reiteraciones del agua tales como corrientes, nubes, y ríos para ilustrar el agua como una forma y método de transformación y memoria. El agua, como describe Márquez, puede acarrear enfermedades e incluso amenazar de muerte. Pero además, el agua es una fuerza necesaria para sustentar la vida y animar las relaciones y conexiones que unen a los cuerpos. Por lo tanto, considero los cuerpos de agua y el agua en los cuerpos, como una exploración del vínculo entre la madre e hija a través del nacimiento y las maneras que las personas visualizan las reflexiones sobre sus vidas y sobre sí mismas. Trazar el agua como un símbolo recurrente a través de los textos captura los flujos y reflujos de emociones en los libros e ilustra los límites borrosos y fluctuantes que reverberan entre el dolor, el amor y la pérdida. Palabras claves: Narrativas enfermizas, agua, transformación, Isabel Allende, Gabriel García Márquez.
摘要本文借鉴非洲-加勒比和黑人理论，分析伊莎贝尔·阿连德的《宝拉》和加布里埃尔·García Márquez的《霍乱时期的爱情》中水的隐喻性。我把这些文本当作疾病叙事来阅读，将水概念化为一个生成空间，作者在这里讨论死亡、悲伤和失去。虽然这些文本是由公认的拉丁美洲权威作家撰写的，但本文关注的是贯穿文本的水流、云和河流的重叠迭代，强调水作为一种转换和记忆的模式和方法的潜力。正如Márquez所描述的那样，水可以携带疾病，甚至是死亡的威胁。然而，水也是维持生命的必要力量，并激活了将身体联系在一起的关系和联系。因此，我考虑水的身体和身体中的水，探索母亲和女儿之间通过出生的联系，以及人们想象他们过去生活和自我的方式。将水作为文本中反复出现的符号，捕捉了文本中情感的起伏，并说明了在悲伤、爱和失去之间回荡的模糊、涟漪般的界限。关键词:疾病叙事，水，转化，伊莎贝尔·阿连德，加布里埃尔García Márquez简历:Basándose en teorías afrocaribeñas y negras, este artículo analyiza el agua como una metáfora en los libros保拉·伊莎贝尔·阿连德与Amor en tiempos de cólera de Gabriel García Márquez。你的解释是，从概念上讲，你的故事是共同的，你的故事是共同的，你的故事是共同的，你的故事是共同的，你的故事是共同的，你的故事是共同的，你的故事是共同的。unque estos libros están escritos贫穷的拉丁美洲人的conagrados canónicos，不包括小说，也包括重申的aguagues tales como riries, nubes, y ríos副插图el aguaguo comomuna forma ym todo de transformación y memoria。El agua, como describe Márquez, puede a - armedades，包括amenazar de muerte。Pero además, el agues una fuerza necesaria para sustentar vida通过动物的亲戚关系通过conexiones que在一个los cupos。贫穷的穷人，考虑到贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人，贫穷的穷人。Trazar el agua como unsímbolo递归的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的，从文本中获取的。Palabras claves: Narrativas enfermizas, agua, transformación, Isabel Allende, Gabriel García Márquez
{"title":"On the Other Shore: Water in Latine Illness Narratives","authors":"Elyse Veloria","doi":"10.26824/lalr.371","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.371","url":null,"abstract":"Abstract Drawing on Afro-Caribbean and Black theories, this paper analyzes water as metaphor in Isabel Allende’s “Paula” and Gabriel García Márquez’s Love in the Time of Cholera. I read these texts as illness narratives to conceptualize water as a generative space where the authors negotiate death, grief, and loss. Although these texts are written by established, canonical Latin American writers, this paper attends to the overlapping iterations of water as currents, clouds, and rivers throughout the texts, emphasizing water’s potential to be a mode and method of transformation and memory. Water, as Márquez describes, can carry illness and even the threat of death. Yet water is also a necessary life-sustaining force and animates the relationships and connections that tie bodies together. Therefore, I consider bodies of water and water in bodies, exploring the linkages between mother and daughter through birth and the ways people visualize reflections of their past lives and selves. Charting water as a recurring symbol throughout the texts captures the ebbs and flows of emotion across the texts, and illustrates the blurred, rippling boundaries reverberating between grief, love, and loss. KEYWORDS: Illness Narratives, Water, Transformation, Isabel Allende, Gabriel García Márquez Resumen: Basándose en teorías afrocaribeñas y negras, este artículo analiza el agua como una metáfora en los libros Paula de Isabel Allende y Amor en tiempos de cólera de Gabriel García Márquez. Yo interpreto estos libros como narrativas enfermizas para conceptualizar el agua como un espacio generativo donde los autores negocian la muerte, el dolor, y la pérdida. Aunque estos libros están escritos por autores latinoamericanos consagrados y canónicos, noto en las novelas muchas reiteraciones del agua tales como corrientes, nubes, y ríos para ilustrar el agua como una forma y método de transformación y memoria. El agua, como describe Márquez, puede acarrear enfermedades e incluso amenazar de muerte. Pero además, el agua es una fuerza necesaria para sustentar la vida y animar las relaciones y conexiones que unen a los cuerpos. Por lo tanto, considero los cuerpos de agua y el agua en los cuerpos, como una exploración del vínculo entre la madre e hija a través del nacimiento y las maneras que las personas visualizan las reflexiones sobre sus vidas y sobre sí mismas. Trazar el agua como un símbolo recurrente a través de los textos captura los flujos y reflujos de emociones en los libros e ilustra los límites borrosos y fluctuantes que reverberan entre el dolor, el amor y la pérdida. Palabras claves: Narrativas enfermizas, agua, transformación, Isabel Allende, Gabriel García Márquez.","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 10","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723680","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract What are the ways in which our imposed and asserted identities work in tandem to undermine a shared politics, by obfuscating the various political projects in which these identity positions are grounded? This essay examines the work that Severo Sarduy—novelist, poet, playwright, painter, critic—produced toward the end of his life to consider the uses and usefulness of simulation as an exercise counter to the assimilation projects of the nation. In entangling the modes of autobiography, cultural reportage, and literary criticism, “Simulation Game” also looks at a poetics for migrants and their children to understand exile and extant cultural dislocation. What I am interested in is not the elaboration of a theory so much as putting its conjectures to the test of flesh; and moreover, to return this practice to the body of the text, to accommodate a narrative form that can run alongside our thoughts. Keywords: autobiography studies, Cuba, diaspora studies, exile, migration, translation Resumen ¿Cuáles son las formas en que nuestras identidades impuestas y afirmadas funcionan en conjunto para socavar una política compartida, al ofuscar los diversos proyectos políticos en los que se basan estas posiciones identitarias? Este ensayo examina la obra que Severo Sarduy–novelista, poeta, dramaturgo, pintor, crítico–produjo hacia el final de su vida para considerar los usos y utilidad de la simulación como ejercicio contrario a los proyectos de asimilación de la nación. Al entrelazar los modos de autobiografía, reportaje cultural y crítica literaria, “Simulation Game” también analiza una poética para que los inmigrantes y sus hijos comprendan el exilio y la dislocación cultural. Lo que me interesa no es tanto la elaboración de una teoría como poner a prueba sus conjeturas en la piel; y, además, devolver esta práctica al cuerpo del texto, para dar cabida a una forma narrativa que pueda transcurrir junto a nuestros pensamientos. Keywords: estudios autobiografía, Cuba, estudios de la diáspora, exilio, migración, traducción
我们强加的和断言的身份是如何通过混淆这些身份立场所依据的各种政治项目来破坏共同的政治的?本文考察了小说家、诗人、剧作家、画家、评论家塞韦罗·萨杜(Severo sarduy)在其生命的最后阶段所创作的作品，以思考模拟的用途和有用性，作为对国家同化项目的一种练习。《模拟游戏》在自传、文化报告文学和文学批评模式的纠缠中，也审视了移民及其子女对流亡和现存文化错位的诗学理解。我感兴趣的不是理论的详细阐述，而是把它的猜想用肉体来检验;此外，为了将这种实践回归到文本主体中，以适应一种可以与我们的思想一起运行的叙事形式。关键词:自传研究，古巴，散居研究，流亡，迁移，翻译resume¿Cuáles son las formas en que nuestras identidades impuestas y afirmadas funcionan en conjunto para socavar una política比较，所有uscar los diversos proprotos políticos en los que se basan estas posiciones identitarias?Este enayo examina la obra que Severo sarduy -小说家，诗人，剧作家，画家，crítico-produjo haacia el最后的生活方式是考虑到los los (los los)，利用de la simulación como ejericio contrario和los protos de asimilación de la nación。Al entrelazar los modos de autobiografía，报告文化通过crítica文学性，“模拟游戏”(Simulation Game)通过 hijos理解和驱逐移民通过dislocación文化。“我想知道我的兴趣是什么，”他说，“elaboración de una teoría como poner和proeba sus conjeturas en la piel”;Y, además, developeresta práctica所有文本资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料，所有形式的叙述资料。关键词:estudios autobiografía，古巴，estudios de la diáspora, exilio, migración, traducción
{"title":"Simulation Game: The Pleasures of Disintegration in Sarduy&rsquo;s Theater of Bodies","authors":"Chris Campanioni","doi":"10.26824/lalr.382","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.382","url":null,"abstract":"Abstract What are the ways in which our imposed and asserted identities work in tandem to undermine a shared politics, by obfuscating the various political projects in which these identity positions are grounded? This essay examines the work that Severo Sarduy—novelist, poet, playwright, painter, critic—produced toward the end of his life to consider the uses and usefulness of simulation as an exercise counter to the assimilation projects of the nation. In entangling the modes of autobiography, cultural reportage, and literary criticism, “Simulation Game” also looks at a poetics for migrants and their children to understand exile and extant cultural dislocation. What I am interested in is not the elaboration of a theory so much as putting its conjectures to the test of flesh; and moreover, to return this practice to the body of the text, to accommodate a narrative form that can run alongside our thoughts. Keywords: autobiography studies, Cuba, diaspora studies, exile, migration, translation Resumen ¿Cuáles son las formas en que nuestras identidades impuestas y afirmadas funcionan en conjunto para socavar una política compartida, al ofuscar los diversos proyectos políticos en los que se basan estas posiciones identitarias? Este ensayo examina la obra que Severo Sarduy–novelista, poeta, dramaturgo, pintor, crítico–produjo hacia el final de su vida para considerar los usos y utilidad de la simulación como ejercicio contrario a los proyectos de asimilación de la nación. Al entrelazar los modos de autobiografía, reportaje cultural y crítica literaria, “Simulation Game” también analiza una poética para que los inmigrantes y sus hijos comprendan el exilio y la dislocación cultural. Lo que me interesa no es tanto la elaboración de una teoría como poner a prueba sus conjeturas en la piel; y, además, devolver esta práctica al cuerpo del texto, para dar cabida a una forma narrativa que pueda transcurrir junto a nuestros pensamientos. Keywords: estudios autobiografía, Cuba, estudios de la diáspora, exilio, migración, traducción","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 5","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723575","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Abstract: This essay argues that the novel El libro vacío by Josefina Vicens represents a literary fiction rooted in the political problem of bureaucracy. El libro vacío systematically interrogates the bureaucrat’s writing, in the face of a social environment that renders it unproductive in advance. Nevertheless, instead of mobilizing a definition or a predetermined vision of bureaucracy, it appears in the novel as a critical and aesthetic terrain that allows the dis-sedimentation of distinctions and hierarchies that have been established between different forms of work (i.e., literary, bureaucratic, domestic). Finally, I argue that the bureaucrat's incessant questioning of the status of writing in the novel has, as critics have observed, gendered consequences. However, rather than revealing the bureaucrat as feminine, the novel stages the constitutive gender instability that characterizes the representations of the bureaucrat in the Mexican mid-century. Already in the 1950s, the hypersexualized or emasculated figure of the office worker seems to operate as a conflictive signifier of Mexican modernity. But if the representations of the bureaucrat endorsed by official culture aim to fix the ambiguity of its political function through its gender, El libro vacío tarries with that ambiguity, which runs through the figure of the bureaucrat, and presents a reflection that is committed to the instability of gender as the political principle of its interrogation. Key words: Josefina Vicens, bureaucracy, El libro vacío, masculinity, feminism, Natalia Almada Resumen: Este ensayo analiza la novela El libro vacío de Josefina Vicens como una ficción literaria arraigada en el problema político de la burocracia. El libro vacío interroga de forma sistemática la escritura del burócrata, ante un entorno social que la rinde de antemano como improductiva. Más que ofrecer una definición o una visión predeterminada de la burocracia, esta aparece en la novela como un terreno crítico y estético que permite des-sedimentar las distinciones y jerarquías establecidas entre trabajo literario, burocrático y doméstico. Por último, argumento que la interrogación incesante del estatuto de la escritura del burócrata tiene, como ha observado la crítica, consecuencias de género. Sin embargo, más que develarla como femenina, la novela pone en escena la inestabilidad en términos de género que caracteriza las representaciones del burócrata en el medio siglo mexicano. Ya en la década de 1950, la figura hipersexualizada o emasculada del oficinista parece operar como un significante conflictivo de la modernidad mexicana. Si las representaciones del burócrata avaladas por la cultura oficinal pretenden fijar la ambigüedad de su función política en el género, El libro vacío, traslada esa ambigüedad que atraviesa la figura del burócrata a una reflexión que apuesta por la inestabilidad del género como el principio de su interrogante política. Palabras claves: Josefina Vicens, El libro vacío,
摘要:本文认为Josefina Vicens的小说《图书馆》vacío是一部根植于官僚政治问题的文学小说。El libro vacío系统地询问官僚的写作，面对一个社会环境，使其事先无效。然而，在小说中，它并没有动员一个官僚主义的定义或预先确定的愿景，而是作为一个批判和美学的领域出现，允许在不同形式的工作(即文学、官僚、家庭)之间建立的区别和等级的沉淀。最后，我认为，正如评论家所观察到的那样，官僚对小说中写作地位的不断质疑，造成了性别化的后果。然而，小说并没有揭示官僚的女性化，而是描绘了构成性的性别不稳定，这是墨西哥世纪中期官僚形象的特征。早在20世纪50年代，过度性化或阉割的办公室职员形象似乎就成为墨西哥现代性的一个冲突符号。但是，如果官方文化所认可的官僚的表现旨在通过其性别来修正其政治功能的模糊性，那么《图书馆》vacío就停留在这种模糊性上，这种模糊性贯穿于官僚的形象，并呈现出一种反映，这种反映致力于性别的不稳定性，作为其审讯的政治原则。关键词:约瑟芬娜·维森斯，官僚主义，《图书馆》vacío，男性气质，女性主义，纳塔莉亚·阿尔马达简历:中篇小说《图书馆》vacío《约瑟芬娜·维森斯的共同之处》ficción文学史的叙述与问题político《官僚主义》图书馆vacío的形式查询sistemática的社会准则和burócrata，社会准则和社会准则的查询和社会准则的查询和社会准则的查询。Más que ofrecer una definición或ununvisión预先确定的官僚制度，这是一种新形式的经济形式，crítico通过estestacimtico que perperde - des沉淀物，与jerarquías establecidas entre trabajo literario, burocrático通过domacimstico不同。请参见último，关于interrogación关于建立burócrata统一的准则的进一步论证，关于crítica的观察，关于海地过渡组织的连续论证。在古巴，más关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，《新电话》关于妇女的发展，burócrata《新电话》关于墨西哥的发展。从1950年开始，墨西哥人就开始了一场超级性别化的斗争，也开始了一场男人味十足的斗争。我的代表是:burócrata与文化有关的问题，官方假装是:与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，与文化有关的问题，función política与文化有关的问题，política。Palabras claves: Josefina Vicens, El libro vacío，官僚主义，男性主义，女权主义，Natalia Almada
{"title":"El género de la burocracia: <em>El libro vacío</em> de Josefina Vicens","authors":"Laura J. Torres-Rodríguez","doi":"10.26824/lalr.399","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.399","url":null,"abstract":"Abstract: This essay argues that the novel El libro vacío by Josefina Vicens represents a literary fiction rooted in the political problem of bureaucracy. El libro vacío systematically interrogates the bureaucrat’s writing, in the face of a social environment that renders it unproductive in advance. Nevertheless, instead of mobilizing a definition or a predetermined vision of bureaucracy, it appears in the novel as a critical and aesthetic terrain that allows the dis-sedimentation of distinctions and hierarchies that have been established between different forms of work (i.e., literary, bureaucratic, domestic). Finally, I argue that the bureaucrat's incessant questioning of the status of writing in the novel has, as critics have observed, gendered consequences. However, rather than revealing the bureaucrat as feminine, the novel stages the constitutive gender instability that characterizes the representations of the bureaucrat in the Mexican mid-century. Already in the 1950s, the hypersexualized or emasculated figure of the office worker seems to operate as a conflictive signifier of Mexican modernity. But if the representations of the bureaucrat endorsed by official culture aim to fix the ambiguity of its political function through its gender, El libro vacío tarries with that ambiguity, which runs through the figure of the bureaucrat, and presents a reflection that is committed to the instability of gender as the political principle of its interrogation. Key words: Josefina Vicens, bureaucracy, El libro vacío, masculinity, feminism, Natalia Almada Resumen: Este ensayo analiza la novela El libro vacío de Josefina Vicens como una ficción literaria arraigada en el problema político de la burocracia. El libro vacío interroga de forma sistemática la escritura del burócrata, ante un entorno social que la rinde de antemano como improductiva. Más que ofrecer una definición o una visión predeterminada de la burocracia, esta aparece en la novela como un terreno crítico y estético que permite des-sedimentar las distinciones y jerarquías establecidas entre trabajo literario, burocrático y doméstico. Por último, argumento que la interrogación incesante del estatuto de la escritura del burócrata tiene, como ha observado la crítica, consecuencias de género. Sin embargo, más que develarla como femenina, la novela pone en escena la inestabilidad en términos de género que caracteriza las representaciones del burócrata en el medio siglo mexicano. Ya en la década de 1950, la figura hipersexualizada o emasculada del oficinista parece operar como un significante conflictivo de la modernidad mexicana. Si las representaciones del burócrata avaladas por la cultura oficinal pretenden fijar la ambigüedad de su función política en el género, El libro vacío, traslada esa ambigüedad que atraviesa la figura del burócrata a una reflexión que apuesta por la inestabilidad del género como el principio de su interrogante política. Palabras claves: Josefina Vicens, El libro vacío, ","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"49 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-06","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"135723574","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
T. M. Spooner is the author of the novels The Salvation of La Purísima and Notes from Exile. Among others, his short fiction can be found in The Almagre Review and Flying Island Journal as the recipient of the 2022 Short Fiction prize. His essays have appeared in Studies in American Naturalism and Hispanic Journal. Spooner earned an M.A. in English Literature from Northern Arizona University.
{"title":"The Coquí Call","authors":"T.M. Spooner","doi":"10.26824/lalr.381","DOIUrl":"https://doi.org/10.26824/lalr.381","url":null,"abstract":"T. M. Spooner is the author of the novels The Salvation of La Purísima and Notes from Exile. Among others, his short fiction can be found in The Almagre Review and Flying Island Journal as the recipient of the 2022 Short Fiction prize. His essays have appeared in Studies in American Naturalism and Hispanic Journal. Spooner earned an M.A. in English Literature from Northern Arizona University.","PeriodicalId":499662,"journal":{"name":"Latin American literary review","volume":"50 6","pages":"0"},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-10-27","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"136319804","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Leila Zak writes in English and Spanish. She won Oxford’s Spanish Flash Fiction Competition for her piece ’Salvavidas’ in 2022. Her research interests, however, are cross-continental. Inspired by her volunteer work with refugees in Hong Kong, she wrote a debut novel Displaced and Erased (which was self-translated into Spanish). The following collection of three poems, Tierra y mar, presents an exploration of the generational silencing of indigenous languages and cultures in Latin America that has come with colonialism and forced-assimilation. She lives in Hong Kong.
莱拉·扎克用英语和西班牙语写作。2022年，她凭借作品《萨尔瓦多人》赢得了牛津大学西班牙短篇小说大赛的冠军。然而，她的研究兴趣是跨大陆的。受她在香港帮助难民的志愿者工作的启发，她写了处女作《流离失所》(被自己翻译成西班牙语)。以下三首诗集《Tierra y mar》探讨了拉丁美洲原住民语言和文化在殖民主义和强迫同化下的世代沉默。她住在香港。
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Born and raised in Queens, New York, Galo Romero is a first generation American of Ecuadorian descent. His creative writing mixes the fantastic, bizarre, macabre, and mundane, with reflections of his Ecuadorian-American upbringing.
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