La historia de las migraciones y luchas por la liberación de los afrodescendientes en las Américas está reflejada en la gran variedad de géneros de música negra que han dominado las culturas populares a lo largo y ancho del hemisferio occidental. A pesar de las divergencias entre los diversos contextos, relacionadas a diferentes formas de dominio colonial y las manifestaciones variadas de racismos y antirracismos, las músicas populares afroamericanas convergen en el papel clave que han jugado como plataformas de expresión y resistencia antirracista. Asimismo, estos registros musicales también han sido consumidos como objetos de folklorización, cooptación estatal y comercialización. Cuando otras vías de comunicación y representación en muchos casos estaban cerradas para las comunidades afrodescendientes, la música representó una posibilidad para dar voz a perspectivas silenciadas, reforzar la identidad de grupo y manifestar disenso con el status quo de la supremacía blanca y un mestizaje anclado en la blanquitud. El papel transformador de los sonidos negros es representativo de la relación íntima entre música popular y movimientos sociales que ha marcado a las Américas desde los comienzos del siglo 20 hasta el presente.
{"title":"Sonido y movimiento: música popular y transnacionalismo negro en las Américas","authors":"Matti Steinitz, Juan Suárez Ontaneda","doi":"10.32997/pa-2024-4727","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4727","url":null,"abstract":"La historia de las migraciones y luchas por la liberación de los afrodescendientes en las Américas está reflejada en la gran variedad de géneros de música negra que han dominado las culturas populares a lo largo y ancho del hemisferio occidental. A pesar de las divergencias entre los diversos contextos, relacionadas a diferentes formas de dominio colonial y las manifestaciones variadas de racismos y antirracismos, las músicas populares afroamericanas convergen en el papel clave que han jugado como plataformas de expresión y resistencia antirracista. Asimismo, estos registros musicales también han sido consumidos como objetos de folklorización, cooptación estatal y comercialización. Cuando otras vías de comunicación y representación en muchos casos estaban cerradas para las comunidades afrodescendientes, la música representó una posibilidad para dar voz a perspectivas silenciadas, reforzar la identidad de grupo y manifestar disenso con el status quo de la supremacía blanca y un mestizaje anclado en la blanquitud. El papel transformador de los sonidos negros es representativo de la relación íntima entre música popular y movimientos sociales que ha marcado a las Américas desde los comienzos del siglo 20 hasta el presente.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"73 13","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141268188","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Estilos músico-danzarios como el coupé-décalé, ndombolo, afrohouse o azonto, han logrado atraer a jóvenes de diversas identidades étnico-raciales y ubicaciones geográficas, en el marco de un afroboom. Este contexto refleja una masificación de elementos culturales "afro" relacionados con la industria del entretenimiento y la identidad. Desde un enfoque multisituado, realicé entrevistas a profesores danzantes en Bogotá, incluyendo hombres y mujeres afrodescendientes o negros, así como observación participante en contextos de enseñanza entre 2021 y 2022. Este artículo presenta una caracterización de las redes de circulación, el lugar de la autenticidad, vínculos afrodiaspóricos y los procesos de jerarquización entre diferentes estilos, así como propuestas por desnaturalizar las cualidades asignadas a corporalidades negras desde diferentes comprensiones de la práctica.
{"title":"Explorando el afroboom: un análisis multisituado de danzas afrourbanas y su conexión con la cultura contemporánea africana desde practicantes afrodescendientes en Bogotá","authors":"Aidaluz Sánchez Arismendi","doi":"10.32997/pa-2024-4734","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4734","url":null,"abstract":"Estilos músico-danzarios como el coupé-décalé, ndombolo, afrohouse o azonto, han logrado atraer a jóvenes de diversas identidades étnico-raciales y ubicaciones geográficas, en el marco de un afroboom. Este contexto refleja una masificación de elementos culturales \"afro\" relacionados con la industria del entretenimiento y la identidad. Desde un enfoque multisituado, realicé entrevistas a profesores danzantes en Bogotá, incluyendo hombres y mujeres afrodescendientes o negros, así como observación participante en contextos de enseñanza entre 2021 y 2022. Este artículo presenta una caracterización de las redes de circulación, el lugar de la autenticidad, vínculos afrodiaspóricos y los procesos de jerarquización entre diferentes estilos, así como propuestas por desnaturalizar las cualidades asignadas a corporalidades negras desde diferentes comprensiones de la práctica.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"85 13","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141267927","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This paper will focus on the demonstration of Black joy as Black music, specifically Calypso and Soca music from Trinidad and Tobago and the Dutch Caribbean. In particular, emphasis will be placed on two case studies from the Dutch islands of Aruba, Curacao and St. Maarten and that of the most southerly isle of the Caribbean, Trinidad, focusing on the ways in which radio and television producers and personalites conjured up joy and nostalgia in their re-enactment of Carnival festivities during the pandemic.
{"title":"Calypso, Carnival and Covid 19: Examining Black Musical Joy in Times of a Global Pandemic Through the Lens of Calypso Music","authors":"Meagan Sylvester","doi":"10.32997/pa-2024-4737","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4737","url":null,"abstract":"This paper will focus on the demonstration of Black joy as Black music, specifically Calypso and Soca music from Trinidad and Tobago and the Dutch Caribbean. In particular, emphasis will be placed on two case studies from the Dutch islands of Aruba, Curacao and St. Maarten and that of the most southerly isle of the Caribbean, Trinidad, focusing on the ways in which radio and television producers and personalites conjured up joy and nostalgia in their re-enactment of Carnival festivities during the pandemic.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"1 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141266802","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Considerado até hoje o álbum mais importante de rap no Brasil, Sobrevivendo no Inferno é o quarto álbum de estúdio do grupo Racionais MC’s e um dos acontecimentos mais marcantes da cultura brasileira nas últimas décadas. Reconhecido nacionalmente como o mais importante grupo de rap brasileiro de todos os tempos, o grupo Racionais MC’s lançou este álbum em 1997, num momento marcado pela violência e brutalismo policial, especialmente contra a população negra e pobre, o que ficou conhecido como genocídio negro. Sobrevivendo no Inferno é um álbum com 12 títulos e pouco mais de 72 minutos que traça uma radiografia do negro e das cidades brasileiras, especialmente a cidade de São Paulo. Este álbum é marcado por uma narrativa contundente do drama negro nas cidades brasileiras. Mais de um quarto de século após o lançamento, as músicas cantadas por Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue, mixadas por KL Jay e com várias participações especiais de cantores das quebradas de São Paulo revelam inúmeras dimensões das nossas desigualdades e do racismo brasileiro. O objetivo do nosso trabalho é analisar a relação entre raça, racismo e espaço urbano no álbum Sobrevivendo no Inferno do grupo Racionais MC’s. Quais as permanências, as mudanças e os retrocessos da questão urbana e racial brasileira que as músicas narradas naquela época apresentam hoje?.
Sobrevivendo no Inferno》是 Racionais MC's 乐队的第四张录音室专辑，也是近几十年来巴西文化中最重要的事件之一，至今仍被视为巴西最重要的说唱专辑。Racionais MC's 于 1997 年发行了这张专辑，当时警察暴力和残暴行为频发，尤其是针对黑人和穷人的暴力和残暴行为，被称为 "黑人种族灭绝"。Sobrevivendo no Inferno》（《在地狱中生存》）是一张包含 12 个标题的专辑，时长仅 72 分钟，描绘了黑人和巴西城市，尤其是圣保罗市的放射图。这张专辑的特点是以引人入胜的叙事方式讲述了巴西城市中的黑人故事。在这张专辑发行四分之一个多世纪之后，由 Mano Brown、Edi Rock、Ice Blue 演唱，KL Jay 混音，圣保罗贫民窟歌手作为特邀嘉宾演唱的歌曲揭示了我们的不平等和巴西种族主义的无数层面。我们的工作旨在分析 Racionais MC 的专辑《Sobrevivendo no Inferno》中种族、种族主义和城市空间之间的关系。当时的歌曲所叙述的巴西城市和种族问题在今天看来有哪些连续性、变化和挫折？
{"title":"O Drama Negro e o enfrentamento ao racismo no álbum Sobrevivendo no Inferno do grupo de rap brasileiro Racionais MC’s","authors":"Denilson Araújo de Oliveira","doi":"10.32997/pa-2024-4733","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4733","url":null,"abstract":"Considerado até hoje o álbum mais importante de rap no Brasil, Sobrevivendo no Inferno é o quarto álbum de estúdio do grupo Racionais MC’s e um dos acontecimentos mais marcantes da cultura brasileira nas últimas décadas. Reconhecido nacionalmente como o mais importante grupo de rap brasileiro de todos os tempos, o grupo Racionais MC’s lançou este álbum em 1997, num momento marcado pela violência e brutalismo policial, especialmente contra a população negra e pobre, o que ficou conhecido como genocídio negro. Sobrevivendo no Inferno é um álbum com 12 títulos e pouco mais de 72 minutos que traça uma radiografia do negro e das cidades brasileiras, especialmente a cidade de São Paulo. Este álbum é marcado por uma narrativa contundente do drama negro nas cidades brasileiras. Mais de um quarto de século após o lançamento, as músicas cantadas por Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue, mixadas por KL Jay e com várias participações especiais de cantores das quebradas de São Paulo revelam inúmeras dimensões das nossas desigualdades e do racismo brasileiro. O objetivo do nosso trabalho é analisar a relação entre raça, racismo e espaço urbano no álbum Sobrevivendo no Inferno do grupo Racionais MC’s. Quais as permanências, as mudanças e os retrocessos da questão urbana e racial brasileira que as músicas narradas naquela época apresentam hoje?.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"10 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141266835","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
With the abolition of slavery in France and its colonies in 1794, ensuing from the abolition of slavery in Saint-Domingue 1793, free people of color and enslaved Africans reached their goal in the struggle for emancipation. Throughout the early French Republic, people gathered to celebrate this milestone of revolutionaries’ ideals: Liberty, Equality, Fraternity. People of color took part in the festivities as well. One woman of color, Marie-Thérèse Lucidor Corbin, created a hymn for the people of color, to honor the struggle for emancipation, and to celebrate the abolition of slavery. This hymne des citoyens de couleurs was sung during the festivities to the melody of the well-known song “La Marseillaise”, which today is France´s national anthem, making the hymn a musical parody of the original song. In this article, I combine findings from musicology and sound history with sources and research results from the Age of Revolutions as well as the History of free people of color and women of color in particular, while examining the practice of creating parody-songs during the French Revolution. I argue that Corbin´s parody of the Marseillaise is a way to link people of color's struggle with the ideals of the French Revolution and their fight for the human rights that the French Revolution in principle guaranteed them.
{"title":"A Hymn for the Citizens of Color. Parody-Song, the French Revolution, and the Abolition of Slavery","authors":"Raoul Manuel Palm","doi":"10.32997/pa-2024-4728","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4728","url":null,"abstract":"With the abolition of slavery in France and its colonies in 1794, ensuing from the abolition of slavery in Saint-Domingue 1793, free people of color and enslaved Africans reached their goal in the struggle for emancipation. Throughout the early French Republic, people gathered to celebrate this milestone of revolutionaries’ ideals: Liberty, Equality, Fraternity. People of color took part in the festivities as well. One woman of color, Marie-Thérèse Lucidor Corbin, created a hymn for the people of color, to honor the struggle for emancipation, and to celebrate the abolition of slavery. This hymne des citoyens de couleurs was sung during the festivities to the melody of the well-known song “La Marseillaise”, which today is France´s national anthem, making the hymn a musical parody of the original song. In this article, I combine findings from musicology and sound history with sources and research results from the Age of Revolutions as well as the History of free people of color and women of color in particular, while examining the practice of creating parody-songs during the French Revolution. I argue that Corbin´s parody of the Marseillaise is a way to link people of color's struggle with the ideals of the French Revolution and their fight for the human rights that the French Revolution in principle guaranteed them.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"3 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141266021","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A partir de las experiencias de artistas afrodescendientes en Chile, este artículo reflexiona sobre el lugar de la música y danza en los procesos migratorios. El mayor arribo de poblaciones afrolatinoamericanas durante la última década al país procova reacciones de racismo y discriminación, así como también de atracción e interés donde la música y danza afro es cada vez más practicada por chilenos y chilenas. A partir una etnografía con cinco migrantes afrodescendientes dedicados a la danza y su contacto con la comunidad afrochilena, se destaca que el arte invita a la convivencia intercultural, y se convierte en una estrategia de intercambio entre poblaciones migrantes y la nueva sociedad de destino.
{"title":"Compartir la cultura. Artistas migrantes y danza afrodescendiente en Chile","authors":"Isabel Araya","doi":"10.32997/pa-2024-4735","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4735","url":null,"abstract":"A partir de las experiencias de artistas afrodescendientes en Chile, este artículo reflexiona sobre el lugar de la música y danza en los procesos migratorios. El mayor arribo de poblaciones afrolatinoamericanas durante la última década al país procova reacciones de racismo y discriminación, así como también de atracción e interés donde la música y danza afro es cada vez más practicada por chilenos y chilenas. A partir una etnografía con cinco migrantes afrodescendientes dedicados a la danza y su contacto con la comunidad afrochilena, se destaca que el arte invita a la convivencia intercultural, y se convierte en una estrategia de intercambio entre poblaciones migrantes y la nueva sociedad de destino.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"1 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141267357","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
La población africana y afrodescendiente ha estado presente en la Nor-Patagonia argentina desde la fundación del fuerte Nuestra Señora del Carmen de Patagones, a fines del siglo XVIII. Su presencia, por ejemplo, ha sido registrada en padrones locales, censos nacionales y fuentes parroquiales. A partir de la construcción de un corpus documental que reúne y permite triangular información de estos tipos de fuentes, el siguiente trabajo tiene dos objetivos. Por un lado, identificar a los individuos y las familias afro que habitaron la región de Patagones, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. Por otro lado, analizar cuestiones demográficas, históricas y sociales de esta población, para responder una serie de preguntas relativas a su crecimiento o disminución numérica, los rasgos y las formas de vida cotidiana, así como sus lazos de parentesco.
{"title":"Detrás de los números censales. Africanos y afrodescendientes en la Nor-Patagonia argentina durante la segunda mitad del siglo XIX","authors":"G. Cassano, Luciano Literas","doi":"10.32997/pa-2024-4738","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4738","url":null,"abstract":"La población africana y afrodescendiente ha estado presente en la Nor-Patagonia argentina desde la fundación del fuerte Nuestra Señora del Carmen de Patagones, a fines del siglo XVIII. Su presencia, por ejemplo, ha sido registrada en padrones locales, censos nacionales y fuentes parroquiales. A partir de la construcción de un corpus documental que reúne y permite triangular información de estos tipos de fuentes, el siguiente trabajo tiene dos objetivos. Por un lado, identificar a los individuos y las familias afro que habitaron la región de Patagones, a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. Por otro lado, analizar cuestiones demográficas, históricas y sociales de esta población, para responder una serie de preguntas relativas a su crecimiento o disminución numérica, los rasgos y las formas de vida cotidiana, así como sus lazos de parentesco.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"10 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141267342","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este ensayo profundiza en las técnicas, inspiraciones y simbología que rodean la obra de arte de Harmonia Rosales, una artista afrocubana conocida por su recreación de pinturas clásicas que representan a mujeres negras asumiendo roles de poder. A través de un análisis feminista decolonial de tres de sus pinturas, este ensayo intenta responder las siguientes preguntas de investigación: ¿de qué manera las expresiones de arte visual de Harmonía Rosales son herramientas efectivas para defender la justicia social? ¿Podemos concebir su arte visual como parte del legado del activismo afrodescendiente y las prácticas feministas decoloniales?.
{"title":"La expresión visual como práctica feminista decolonial en las pinturas de la artista afrocubana Harmonía Rosales","authors":"Rosita Scerbo","doi":"10.32997/pa-2024-4739","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4739","url":null,"abstract":"Este ensayo profundiza en las técnicas, inspiraciones y simbología que rodean la obra de arte de Harmonia Rosales, una artista afrocubana conocida por su recreación de pinturas clásicas que representan a mujeres negras asumiendo roles de poder. A través de un análisis feminista decolonial de tres de sus pinturas, este ensayo intenta responder las siguientes preguntas de investigación: ¿de qué manera las expresiones de arte visual de Harmonía Rosales son herramientas efectivas para defender la justicia social? ¿Podemos concebir su arte visual como parte del legado del activismo afrodescendiente y las prácticas feministas decoloniales?.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"21 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141266622","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El artículo analiza los aportes que realizó la artista costarricense Eulalia Bernard-Little a la práctica de la performance latinoamericana, a partir de la década de los años setentas, hasta entrado el siglo XXI. Se parte de una exploración de los elementos técnicos, estéticos y conceptuales presentes en su performance con base en las características de la performance afroamericana y la historia de esta práctica desde el lente de la teoría e historia del arte, abordando además algunos aspectos de la influencia de la música afrodiaspórica en el trabajo de la artista. Adicionalmente, mediante fuentes orales, se busca comprender la contribución única de Bernard-Little al campo de la performance y su posición dentro del contexto artístico contemporáneo centroamericano, para posicionarla como precursora de la escena de la performance en la región y situarla en la historia de esta práctica, realizada especialmente por diversas mujeres artistas afro-centroamericanas.
{"title":"Eulalia Bernard Little y la “Obeah Woman”: su aporte a la performance afroamericana y las prácticas artísticas contemporáneas latinoamericanas","authors":"Sofía Vindas Solano","doi":"10.32997/pa-2024-4730","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4730","url":null,"abstract":"El artículo analiza los aportes que realizó la artista costarricense Eulalia Bernard-Little a la práctica de la performance latinoamericana, a partir de la década de los años setentas, hasta entrado el siglo XXI. Se parte de una exploración de los elementos técnicos, estéticos y conceptuales presentes en su performance con base en las características de la performance afroamericana y la historia de esta práctica desde el lente de la teoría e historia del arte, abordando además algunos aspectos de la influencia de la música afrodiaspórica en el trabajo de la artista. Adicionalmente, mediante fuentes orales, se busca comprender la contribución única de Bernard-Little al campo de la performance y su posición dentro del contexto artístico contemporáneo centroamericano, para posicionarla como precursora de la escena de la performance en la región y situarla en la historia de esta práctica, realizada especialmente por diversas mujeres artistas afro-centroamericanas.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"6 12","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141267448","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The article places dub poetry in the context of traveling sounds of music and oral poetry between the Caribbean, Canada, and England. Looking at dub poetry from a hemispheric and transnational perspective and through the lens of Glissant’s ‘poetics of Relations,’ the article puts focus on Canadian dub poetry and relates it to Jamaican beginnings and diasporic extensions in Britain. As the article shows, dub poetry plays a key role as transnational and transgeneric sound archive (Antwi) and as poetic form of yearning for completion, thus adding new narratives to a larger discourse of Black transnationalism that is by no means limited or necessarily linked to “pan-Africanism or other kinds of Black-isms”. Instead, dub poetry also responds to all kinds of international movements such as anti-colonialism, socialism and feminism to create transnational imaginaries and historiographies of diasporic Black cultures.
{"title":"Jamaican-Canadian ‘Poetics of Relations’: Dub Poetry, Musical Rhythm, and Flows of Transnational Black Consciousness","authors":"Wilfried Raussert","doi":"10.32997/pa-2024-4731","DOIUrl":"https://doi.org/10.32997/pa-2024-4731","url":null,"abstract":"The article places dub poetry in the context of traveling sounds of music and oral poetry between the Caribbean, Canada, and England. Looking at dub poetry from a hemispheric and transnational perspective and through the lens of Glissant’s ‘poetics of Relations,’ the article puts focus on Canadian dub poetry and relates it to Jamaican beginnings and diasporic extensions in Britain. As the article shows, dub poetry plays a key role as transnational and transgeneric sound archive (Antwi) and as poetic form of yearning for completion, thus adding new narratives to a larger discourse of Black transnationalism that is by no means limited or necessarily linked to “pan-Africanism or other kinds of Black-isms”. Instead, dub poetry also responds to all kinds of international movements such as anti-colonialism, socialism and feminism to create transnational imaginaries and historiographies of diasporic Black cultures.","PeriodicalId":500564,"journal":{"name":"Perspectivas Afro","volume":"2 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-06-04","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"141266007","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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