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O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira最新文献

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Infâmia dos intelectuais: Um comentário sobre Os inconfidentes e sua recepção// The intellectuals’ infamy: A commentary on Os inconfidentes and its reception 知识分子的恶名:知识分子的恶名:关于《不自信的奥斯》及其接受情况的评论//《知识分子的恶名:关于《不自信的奥斯》及其接受情况的评论
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.60-78
João Pace
Resumo: O artigo almeja uma revisão crítica do filme Os inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade, tomando como ponto de partida o debate que suscitou entre os contemporâneos, notadamente Gilda de Mello e Sousa, cujas observações em termos de análise estética deixam-se também traduzir em problemas ideológicos. No centro da discussão aparece o papel dos intelectuais no conflito social, o desmascaramento agressivo de sua dubiedade política e, finalmente, o impasse em que se viram após 1964 no Brasil. Passando à caracterização formal do filme, a qual se apoia por sua vez na comparação com a peça Arena conta Tiradentes (1967), de Boal e Guarnieri, procura-se expor como sua narrativa distanciada e satírica dos fatos históricos garante coerência ao conjunto, unidade formal que será discutida também politicamente.Palavras-chave: cinema brasileiro; Joaquim Pedro de Andrade; crítica dialética.Abstract: The article aims at a critical review of the film Os inconfidentes (1972), directed by Joaquim Pedro de Andrade, taking as starting point the debate it aroused among its contemporaries, notably Gilda de Mello e Sousa, whose aesthetic objections can also be translated into ideological problems. At the center of the discussion appears the role of intellectuals in the social conflict, the aggressive unmasking of their political dubiousness and finally the conundrum they face after 1964 in Brazil. Moving on to the formal characterization of the film, based on a comparison with the play Arena conta Tiradentes (1967), by Boal and Guarnieri, an attempt is made to expose how its distanced and satirical narrative of historical facts guarantees coherence to the set, and such unity will also be discussed politically.Keywords: Brazilian cinema; Joaquim Pedro de Andrade; dialectical criticism.
摘要:文章旨在对若阿金-佩德罗-德-安德拉德(Joaquim Pedro de Andrade)的电影《自信者》(Os inconfidentes,1972 年)进行批判性评论,并以该片在同时代人(尤其是吉尔达-德-梅洛-埃-索萨(Gilda de Mello e Sousa))中引发的争论为出发点。讨论的核心是知识分子在社会冲突中所扮演的角色,他们咄咄逼人地揭露自己在政治上的可疑性,最后,他们发现自己在 1964 年后的巴西陷入了僵局。接着,通过与博阿尔和瓜尔尼耶里的戏剧《Arena conta Tiradentes》(1967 年)的比较,对影片的形式特征进行了分析,试图说明其对历史事实的疏离和讽刺性叙述如何保证了整体的连贯性,这种形式上的统一性也将在政治上得到讨论。关键词:巴西电影;若阿金-佩德罗-德-安德拉德;辩证批判。 摘要:文章旨在对若阿金-佩德罗-德-安德拉德执导的电影《Os inconfidentes》(1972 年)进行批判性评论,其出发点是该片在同时代电影人中引起的争论,尤其是吉尔达-德-梅洛-埃-索萨(Gilda de Mello e Sousa),她在美学上的反对意见也可转化为意识形态问题。讨论的中心是知识分子在社会冲突中的角色,他们咄咄逼人地揭露自己的政治可疑性,以及 1964 年后他们在巴西面临的难题。接着,通过与博阿尔和瓜尔尼埃里的戏剧《Arena conta Tiradentes》(1967 年)的比较,对影片的形式特征进行了分析,试图揭示其对历史事实的疏离和讽刺性叙述如何保证了场景的连贯性,并将从政治角度对这种统一性进行讨论。
{"title":"Infâmia dos intelectuais: Um comentário sobre Os inconfidentes e sua recepção// The intellectuals’ infamy: A commentary on Os inconfidentes and its reception","authors":"João Pace","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.60-78","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.60-78","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo almeja uma revisão crítica do filme Os inconfidentes (1972), de Joaquim Pedro de Andrade, tomando como ponto de partida o debate que suscitou entre os contemporâneos, notadamente Gilda de Mello e Sousa, cujas observações em termos de análise estética deixam-se também traduzir em problemas ideológicos. No centro da discussão aparece o papel dos intelectuais no conflito social, o desmascaramento agressivo de sua dubiedade política e, finalmente, o impasse em que se viram após 1964 no Brasil. Passando à caracterização formal do filme, a qual se apoia por sua vez na comparação com a peça Arena conta Tiradentes (1967), de Boal e Guarnieri, procura-se expor como sua narrativa distanciada e satírica dos fatos históricos garante coerência ao conjunto, unidade formal que será discutida também politicamente.Palavras-chave: cinema brasileiro; Joaquim Pedro de Andrade; crítica dialética.Abstract: The article aims at a critical review of the film Os inconfidentes (1972), directed by Joaquim Pedro de Andrade, taking as starting point the debate it aroused among its contemporaries, notably Gilda de Mello e Sousa, whose aesthetic objections can also be translated into ideological problems. At the center of the discussion appears the role of intellectuals in the social conflict, the aggressive unmasking of their political dubiousness and finally the conundrum they face after 1964 in Brazil. Moving on to the formal characterization of the film, based on a comparison with the play Arena conta Tiradentes (1967), by Boal and Guarnieri, an attempt is made to expose how its distanced and satirical narrative of historical facts guarantees coherence to the set, and such unity will also be discussed politically.Keywords: Brazilian cinema; Joaquim Pedro de Andrade; dialectical criticism.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"63 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139172079","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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A construção do ethos infantil em Transplante de menina, de Tatiana Belinky// The building of the ethos of a child in Transplante de menina by Tatiana Belinky A construção do ethos infantil em Transplante de menina, de Tatiana Belinky//《Transplante de menina 中的儿童精神建设》,Tatiana Belinky 著
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.324-346
S. Vargas
Resumo: Neste artigo propõe-se uma análise do ethos presente em Transplante de menina, de Tatiana Belinky. Para tanto, considerou-se a função-autor e o ethos pré-discursivo como antecipadores de uma imagem autoral, de modo que o leitor já tenha expectativas em relação ao ethos do autor antes mesmo da leitura do texto. Nesse sentido, a mídia foi uma ferramenta importante de mediação entre Belinky e o público leitor de suas obras. Para a análise, alguns eventos autobiográficos foram selecionados para a análise do ethos discursivo. Nesses se verificou na instância enunciativa a construção de um ethos adulto e infantil em relação a diferentes discursos.Palavras-chave: ethos; função-autor; imagem autoral; Tatiana Belinky.Abstract: This article presents an analysis of the ethos inherent to the autobiography of the author Tatiana Belinky. To do so, I considered the author function and the pre-discursive ethos as foreshadowing of an authorial image, giving the reader expectations linked to the ethos of the author before the reading process. In this vein, the media was an important tool for mediation between Belinky and the readers of her works. Some autobiographical events were selected for the sake of the analysis of the discursive ethos. In those, the building of an adult and a child ethos as relating to different discourses could be observed in instances of enunciation.Keywords: ethos; author function; authorial image; Tatiana Belinky.
摘要:本文分析了塔蒂亚娜-贝林基的《Transplante de menina》中的精神气质。为此,作者功能和前传播精神被视为作者形象的预期因素,因此读者甚至在阅读文本之前就已经对作者的精神有所期待。从这个意义上说,媒体是贝林基与其作品读者之间的重要中介工具。在分析中,我们选择了一些自传事件来分析话语精神。关键词:精神气质;作者功能;作者形象;塔蒂亚娜-别林基 摘要:本文对作家塔蒂亚娜-别林基自传中固有的精神气质进行了分析。为此,我认为作者的职能和前期传播的精神是作者形象的预示,让读者在阅读之前就对作者的精神有所期待。因此,媒体是贝林基与其作品读者之间的重要中介工具。为了分析话语精神,我们选择了一些自传体事件。在这些事件中,可以观察到与不同话语相关的成人和儿童精神的建立。关键词:精神;作者功能;作者形象;塔蒂亚娜-贝林基。
{"title":"A construção do ethos infantil em Transplante de menina, de Tatiana Belinky// The building of the ethos of a child in Transplante de menina by Tatiana Belinky","authors":"S. Vargas","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.324-346","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.324-346","url":null,"abstract":"Resumo: Neste artigo propõe-se uma análise do ethos presente em Transplante de menina, de Tatiana Belinky. Para tanto, considerou-se a função-autor e o ethos pré-discursivo como antecipadores de uma imagem autoral, de modo que o leitor já tenha expectativas em relação ao ethos do autor antes mesmo da leitura do texto. Nesse sentido, a mídia foi uma ferramenta importante de mediação entre Belinky e o público leitor de suas obras. Para a análise, alguns eventos autobiográficos foram selecionados para a análise do ethos discursivo. Nesses se verificou na instância enunciativa a construção de um ethos adulto e infantil em relação a diferentes discursos.Palavras-chave: ethos; função-autor; imagem autoral; Tatiana Belinky.Abstract: This article presents an analysis of the ethos inherent to the autobiography of the author Tatiana Belinky. To do so, I considered the author function and the pre-discursive ethos as foreshadowing of an authorial image, giving the reader expectations linked to the ethos of the author before the reading process. In this vein, the media was an important tool for mediation between Belinky and the readers of her works. Some autobiographical events were selected for the sake of the analysis of the discursive ethos. In those, the building of an adult and a child ethos as relating to different discourses could be observed in instances of enunciation.Keywords: ethos; author function; authorial image; Tatiana Belinky.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"22 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139171288","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Sublime e crise da eloquência: aproximações entre Castro Alves e Cruz e Sousa// Sublime and crisis of eloquence: approximations between Castro Alves and Cruz e Sousa 崇高与雄辩危机:卡斯特罗-阿尔维斯与克鲁斯-索萨的近似//崇高与雄辩危机:卡斯特罗-阿尔维斯与克鲁斯-索萨的近似
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.224-249
Fabiano da Silveira Santos
Resumo: Estas considerações buscam discutir o modo como a estética do sublime representa um ponto sensível para o desenvolvimento de uma poesia, cujas imagens, relacionadas à impossibilidade e à aspiração ao transcendente, repercutem espécie de crise da eloquência, expressa no poema “O vôo do Gênio”, de Castro Alves, e em diversos momentos da poesia de Cruz e Sousa, de que se destaca o poema “Tédio”. Considerando-se a relevância da retórica para a vida letrada do Brasil do século XIX, pretende-se demonstrar que uma linguagem estética, como o sublime, que revela as insuficiências do discurso eloquente, pode ser considerada indício de flagrante inovação artística. Assim, as manifestações do sublime entrevistas em Castro e Alves e Cruz e Sousa atestariam a conversão da retórica da elevação, familiar à poesia dos oitocentos, em uma moderna poética da grandeza negativa, consciente dos limites do discurso e imbuída do anseio por aquilo que o transcende.Palavras-Chave: Castro Alves; Cruz e Sousa; sublime; romantismo; simbolismo.Abstract: These considerations intend to discuss how the aesthetic of the sublime represents a sensitive point for the development of a poetry, whose images, related to the impossibility and to the aspiration to the transcendent, reflect a kind of crisis of eloquence, expressed in the poem “O vôo do Gênio”, by Castro Alves, and in several moments of the poetry of Cruz e Sousa, from which we highlight the poem “Tédio”. Considering the relevance of rhetoric for the literate life of Brazil in the nineteenth century, it is sought to demonstrate that an aesthetic language, as the sublime, which reveals the inadequacies of the eloquent discourse, can be considered with evidence of blatant artistic innovation. Thus, the manifestations of the sublime found in Castro Alves and Cruz e Sousa would attest to the conversion of the rhetoric of elevation, familiar to the poetry of the nineteenth century, in a modern poetic of negative grandeur, conscious of the limits of discourse and imbued with the longing for what transcends it.Keywords: Castro Alves; Cruz e Sousa; sublime; romanticism; symbolism.
摘要:这些思考旨在讨论崇高美学如何成为诗歌发展的一个敏感点。崇高美学的意象与不可能性和对超凡脱俗的向往有关,反映了一种雄辩的危机,在卡斯特罗-阿尔维斯的诗歌《O vôo do Gênio》和克鲁斯-索萨的诗歌(其中以诗歌《Tédio》最为突出)中都有所体现。考虑到修辞对于 19 世纪巴西文人生活的重要性,本研究旨在证明,像崇高这样一种揭示雄辩话语缺点的美学语言,可以被视为一种公然的艺术创新标志。因此,卡斯特罗-阿尔维斯和克鲁兹-埃-索萨所采访的崇高的表现形式证明了 19 世纪诗歌所熟悉的提升修辞学已转化为一种现代的消极宏伟诗学,意识到了话语的局限性,并充满了对超越话语的事物的渴望。卡斯特罗-阿尔维斯的诗歌 "O vôo do Gênio "以及克鲁兹-索萨诗歌中的几个片段(其中我们特别强调了 "Tédio "这首诗)表达了一种雄辩危机。考虑到修辞学与十九世纪巴西文人生活的相关性,我们试图证明,一种美学语言,如崇高,揭示了雄辩话语的不足,可以被视为公然的艺术创新的证据。因此,在卡斯特罗-阿尔维斯和克鲁兹-埃-索萨身上发现的崇高表现,证明了十九世纪诗歌所熟悉的提升修辞,已转化为一种消极宏伟的现代诗歌,意识到了话语的局限性,并充满了对超越话语的事物的渴望。
{"title":"Sublime e crise da eloquência: aproximações entre Castro Alves e Cruz e Sousa// Sublime and crisis of eloquence: approximations between Castro Alves and Cruz e Sousa","authors":"Fabiano da Silveira Santos","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.224-249","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.224-249","url":null,"abstract":"Resumo: Estas considerações buscam discutir o modo como a estética do sublime representa um ponto sensível para o desenvolvimento de uma poesia, cujas imagens, relacionadas à impossibilidade e à aspiração ao transcendente, repercutem espécie de crise da eloquência, expressa no poema “O vôo do Gênio”, de Castro Alves, e em diversos momentos da poesia de Cruz e Sousa, de que se destaca o poema “Tédio”. Considerando-se a relevância da retórica para a vida letrada do Brasil do século XIX, pretende-se demonstrar que uma linguagem estética, como o sublime, que revela as insuficiências do discurso eloquente, pode ser considerada indício de flagrante inovação artística. Assim, as manifestações do sublime entrevistas em Castro e Alves e Cruz e Sousa atestariam a conversão da retórica da elevação, familiar à poesia dos oitocentos, em uma moderna poética da grandeza negativa, consciente dos limites do discurso e imbuída do anseio por aquilo que o transcende.Palavras-Chave: Castro Alves; Cruz e Sousa; sublime; romantismo; simbolismo.Abstract: These considerations intend to discuss how the aesthetic of the sublime represents a sensitive point for the development of a poetry, whose images, related to the impossibility and to the aspiration to the transcendent, reflect a kind of crisis of eloquence, expressed in the poem “O vôo do Gênio”, by Castro Alves, and in several moments of the poetry of Cruz e Sousa, from which we highlight the poem “Tédio”. Considering the relevance of rhetoric for the literate life of Brazil in the nineteenth century, it is sought to demonstrate that an aesthetic language, as the sublime, which reveals the inadequacies of the eloquent discourse, can be considered with evidence of blatant artistic innovation. Thus, the manifestations of the sublime found in Castro Alves and Cruz e Sousa would attest to the conversion of the rhetoric of elevation, familiar to the poetry of the nineteenth century, in a modern poetic of negative grandeur, conscious of the limits of discourse and imbued with the longing for what transcends it.Keywords: Castro Alves; Cruz e Sousa; sublime; romanticism; symbolism.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"640 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139171861","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Cinema – um atalho entre leitor e leitura literária: quadrúplice recepção estética em contexto escolar// Movies – a shortcut between reader and literary reading: quadruplic aesthetic reception in school context 电影--读者与文学阅读之间的捷径:学校背景下的四重审美接受// 电影--读者与文学阅读之间的捷径:学校背景下的四重审美接受
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.173-203
Lucas Evangelista Saraiva Araújo
Resumo: A experiência de leitura do texto literário em contexto escolar pode não estar sendo frutífera. Apesar disso, há experiências de práticas de leitura literária em âmbito escolar que não medem esforços para que esse quadro se reverta. O projeto Filminutos, desenvolvido no Centro de Tempo Integral (CETI) Zacarias de Góis, pode ser um exemplo disso, pois incentiva o hábito da leitura de textos literários e propõe a produção amadora de curtas-metragens a partir dessa leitura. Nesse entremeio, o leitor/aluno recepciona o próprio projeto, os textos literários lidos, os textos fílmicos (roteiros) e os curtas-metragens produzidos. Tendo-se consciência da importância de projetos como esse, nosso objetivo geral é compreender como se deu, a partir da efetivação do projeto Filminutos 2018, a recepção estética do próprio Filminutos 2018, dos textos literários, dos roteiros e dos curtas-metragens pelos leitores literários do CETI Zacarias de Góis. Para alcançarmos esse objetivo, apoiamo-nos em Jauss (1994). Nossa metodologia conta com um estudo de caso sobre o projeto Filminutos 2018, coleta de dados por meio da aplicação de questionário e mediante a observação direta extensiva, apoiados em Marconi e Lakatos (2003); Prodanov e Freitas (2013), dentre outros. Nossa análise e discussão dos dados aponta que a quadrúplice recepção estética se deu de forma positiva, maiormente pelo protagonismo jovem do leitor do projeto e pelo gosto da leitura literária, o qual influenciou essa receptividade, demonstrando que quanto mais o leitor gosta de um texto literário, melhor ele o recepciona.Palavras-chave: Leitor Literário; Recepção; Projeto Filminutos 2018; Leitura.Abstract: The experience of reading the literary text in a school context may not be fruitful. Despite this, there are experiences of literary reading practices in the school environment that spare no efforts to reverse this situation. The Filminutos project, developed at the Centro de Tempo Integral (CETI) Zacarias de Góis, can be an example of that, as it encourages the habit of reading literary texts and proposes the amateur production of short films based on this reading. In the meantime, the reader/student welcomes the project itself, the literary texts readings, the filmic texts (scripts) and the short films produced. Being aware of the importance of projects like this, our general objective is to understand how, from the realization of the Filminutos 2018 project, the aesthetic reception of Filminutos 2018 itself, literary texts, scripts and short films by readers literary works from CETI Zacarias de Góis. To achieve this goal, we rely on Jauss (1994). Our methodology relies on a case study on the Filminutos 2018 project, data collection through the application of a questionnaire and extensive direct observation, supported by Marconi and Lakatos (2003); Prodanov and Freitas (2013), among others. Our analysis and discussion of the data points out that the quadruple aesthetic reception took place in
摘 要:在学校环境中阅读文学文本的体验可能并不丰硕。尽管如此,还是有一些学校的文学阅读实践经验正在不遗余力地扭转这种局面。扎卡利亚斯-德-戈伊斯综合时间中心(CETI)开展的 "Filminutos "项目就是这方面的一个例子,该项目鼓励养成阅读文学作品的习惯,并建议在阅读的基础上业余制作电影短片。在此过程中,读者/学生会收到项目本身、阅读的文学文本、电影文本(剧本)和制作的短片。认识到此类项目的重要性,我们的总体目标是了解 Zacarias de Góis CETI 的文学读者是如何对 "Filminutos 2018 "项目本身、文学文本、剧本和短片进行审美接受的。为了实现这一目标,我们借鉴了 Jauss(1994 年)的研究方法。我们的研究方法包括对 "Filminutos 2018 "项目进行案例研究,使用调查问卷收集数据,以及根据马可尼和拉卡托斯(2003 年)、普罗达诺夫和弗雷塔斯(2013 年)等人的研究成果进行广泛的直接观察。我们对数据的分析和讨论表明,四重审美接受是积极的,这主要得益于该项目的读者年轻的主角身份以及他们对文学阅读的喜好,这影响了这种接受能力,表明读者越喜欢文学文本,他们的接受能力就越强。关键词: 文学读者;接受;Filminutos 2018 项目;阅读.摘要:在学校背景下阅读文学文本的体验可能并不丰硕。尽管如此,学校环境中的文学阅读实践经验却在不遗余力地扭转这一局面。扎卡利亚斯-德-戈伊斯综合时间中心(CETI)开展的 "Filminutos "项目就是这方面的一个例子,因为该项目鼓励养成阅读文学作品的习惯,并建议在阅读的基础上业余制作电影短片。同时,读者/学生对项目本身、文学文本阅读、电影文本(剧本)和短片制作表示欢迎。由于意识到此类项目的重要性,我们的总体目标是了解,从 "Filminutos 2018 "项目的实现过程中,读者对 "Filminutos 2018 "项目本身、文学文本、剧本和短片的审美接受情况,以及对 CETI Zacarias de Góis 文学作品的审美接受情况。为了实现这一目标,我们借鉴了 Jauss(1994 年)的观点。我们的研究方法依赖于对 "Filminutos 2018 "项目的案例研究,通过问卷调查和广泛的直接观察收集数据,并得到马可尼和拉卡托斯(2003 年)、普罗达诺夫和弗雷塔斯(2013 年)等人的支持。我们对数据的分析和讨论指出,四重审美接受是以积极的方式进行的,这主要得益于项目读者的年轻主角精神和文学阅读品味,这影响了这种接受能力,表明读者越喜欢文学文本,就越欢迎它。
{"title":"Cinema – um atalho entre leitor e leitura literária: quadrúplice recepção estética em contexto escolar// Movies – a shortcut between reader and literary reading: quadruplic aesthetic reception in school context","authors":"Lucas Evangelista Saraiva Araújo","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.173-203","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.173-203","url":null,"abstract":"Resumo: A experiência de leitura do texto literário em contexto escolar pode não estar sendo frutífera. Apesar disso, há experiências de práticas de leitura literária em âmbito escolar que não medem esforços para que esse quadro se reverta. O projeto Filminutos, desenvolvido no Centro de Tempo Integral (CETI) Zacarias de Góis, pode ser um exemplo disso, pois incentiva o hábito da leitura de textos literários e propõe a produção amadora de curtas-metragens a partir dessa leitura. Nesse entremeio, o leitor/aluno recepciona o próprio projeto, os textos literários lidos, os textos fílmicos (roteiros) e os curtas-metragens produzidos. Tendo-se consciência da importância de projetos como esse, nosso objetivo geral é compreender como se deu, a partir da efetivação do projeto Filminutos 2018, a recepção estética do próprio Filminutos 2018, dos textos literários, dos roteiros e dos curtas-metragens pelos leitores literários do CETI Zacarias de Góis. Para alcançarmos esse objetivo, apoiamo-nos em Jauss (1994). Nossa metodologia conta com um estudo de caso sobre o projeto Filminutos 2018, coleta de dados por meio da aplicação de questionário e mediante a observação direta extensiva, apoiados em Marconi e Lakatos (2003); Prodanov e Freitas (2013), dentre outros. Nossa análise e discussão dos dados aponta que a quadrúplice recepção estética se deu de forma positiva, maiormente pelo protagonismo jovem do leitor do projeto e pelo gosto da leitura literária, o qual influenciou essa receptividade, demonstrando que quanto mais o leitor gosta de um texto literário, melhor ele o recepciona.Palavras-chave: Leitor Literário; Recepção; Projeto Filminutos 2018; Leitura.Abstract: The experience of reading the literary text in a school context may not be fruitful. Despite this, there are experiences of literary reading practices in the school environment that spare no efforts to reverse this situation. The Filminutos project, developed at the Centro de Tempo Integral (CETI) Zacarias de Góis, can be an example of that, as it encourages the habit of reading literary texts and proposes the amateur production of short films based on this reading. In the meantime, the reader/student welcomes the project itself, the literary texts readings, the filmic texts (scripts) and the short films produced. Being aware of the importance of projects like this, our general objective is to understand how, from the realization of the Filminutos 2018 project, the aesthetic reception of Filminutos 2018 itself, literary texts, scripts and short films by readers literary works from CETI Zacarias de Góis. To achieve this goal, we rely on Jauss (1994). Our methodology relies on a case study on the Filminutos 2018 project, data collection through the application of a questionnaire and extensive direct observation, supported by Marconi and Lakatos (2003); Prodanov and Freitas (2013), among others. Our analysis and discussion of the data points out that the quadruple aesthetic reception took place in ","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"21 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139171438","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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A escrita fílmica de uma epopeia pop// The filmic writing of a pop epic 流行史诗的电影化写作// 流行史诗的电影化写作
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.98-120
Tatiana Carlotti
Resumo: O presente artigo busca analisar a construção da escrita fílmica no romance PanAmérica, obra do escritor paulistano José Agrippino de Paula, publicada em 1967, em meio à ditadura militar. Num primeiro momento, estabelecendo as filiações artísticas da obra, nós analisaremos dois procedimentos experimentais centrais à promoção de efeitos de sentido próprios da linguagem visual do cinema na linguagem verbal. Para tal, contaremos com as contribuições pioneiras sobre a obra de Evelina Hoisel (2014), sobre a cultura de massas e o cinema de Hollywood de Edgard Morin (1998) e os conceitos de intermidialidade de Irina O. Rajewsky (2010). Num segundo momento, analisaremos a atualidade da proposta estética de Agrippino de Paula, e como ela se sustenta com o passar do tempo, a partir dos conceitos de pós-produção e cultura do uso do crítico e curador de arte Nicolas Bourriaud (2009).Palavras-chave: literatura contemporânea; intermidialidade; pós-produção; ditadura militar; cultura de massas.Abstract: This article seeks to analyze the construction of filmic writing in the novel PanAmérica, a work by São Paulo writer José Agrippino de Paula, published in 1967, during the military dictatorship. Firstly, establishing the artistic affiliations of the work, we analyze two experimental procedures centered on the promotion of effects of meaning proper to the visual language of cinema in verbal language. To this end, we will rely on the pioneering contributions on the work of Evelina Hoisel (2014), on mass culture and Hollywood cinema by Edgard Morin (1998) and the concepts of intermediality by Irina O. Rajewsky (2010). Then, we analyze the actuality of Agrippino de Paula’s aesthetic proposal, and how it sustains itself over time, based on the concepts of post-production and culture of use by critic and art curator Nicolas Bourriaud (2009).Keywords: contemporary literature; intermediality; post-production; military dictatorship; mass culture.
摘要:本文旨在分析圣保罗作家何塞-阿格里皮诺-德-保拉(José Agrippino de Paula)于 1967 年出版的小说《泛美大陆》(PanAmérica)中的电影写作结构,当时正值军事独裁统治时期。首先,通过确定作品的艺术归属,我们将分析两个实验程序,这两个程序对于促进电影视觉语言在口头语言中的典型意义效果至关重要。为此,我们将借鉴 Evelina Hoisel(2014 年)关于大众文化和好莱坞电影的开创性贡献、Edgard Morin(1998 年)和 Irina O. Rajewsky(2010 年)关于媒介间性的概念。其次,我们将根据艺术评论家和策展人尼古拉斯-布里奥德(Nicolas Bourriaud,2009 年)提出的 "后期制作 "和 "使用文化 "的概念,分析阿格里皮诺-德-保拉的美学建议的相关性及其如何随着时间的推移而持续。关键词:当代文学;媒介间性;后期制作;军事独裁;大众文化。摘要:本文旨在分析圣保罗作家何塞-阿格里皮诺-德-保拉(José Agrippino de Paula)于 1967 年军事独裁时期出版的小说《泛美大陆》(PanAmérica)中电影化写作的构建。首先,在确定作品的艺术属性后,我们分析了两个实验过程,其核心是在口头语言中推广电影视觉语言所应有的意义效果。为此,我们将借鉴 Evelina Hoisel(2014 年)在大众文化和好莱坞电影方面的开创性贡献(Edgard Morin,1998 年),以及 Irina O. Rajewsky(2010 年)的媒介间性概念。然后,我们根据评论家和艺术策展人尼古拉斯-布里奥德(Nicolas Bourriaud,2009 年)的 "后期制作 "和 "使用文化 "的概念,分析了阿格里皮诺-德-保拉的美学建议的现实性,以及它是如何随着时间的推移而持续存在的。
{"title":"A escrita fílmica de uma epopeia pop// The filmic writing of a pop epic","authors":"Tatiana Carlotti","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.98-120","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.98-120","url":null,"abstract":"Resumo: O presente artigo busca analisar a construção da escrita fílmica no romance PanAmérica, obra do escritor paulistano José Agrippino de Paula, publicada em 1967, em meio à ditadura militar. Num primeiro momento, estabelecendo as filiações artísticas da obra, nós analisaremos dois procedimentos experimentais centrais à promoção de efeitos de sentido próprios da linguagem visual do cinema na linguagem verbal. Para tal, contaremos com as contribuições pioneiras sobre a obra de Evelina Hoisel (2014), sobre a cultura de massas e o cinema de Hollywood de Edgard Morin (1998) e os conceitos de intermidialidade de Irina O. Rajewsky (2010). Num segundo momento, analisaremos a atualidade da proposta estética de Agrippino de Paula, e como ela se sustenta com o passar do tempo, a partir dos conceitos de pós-produção e cultura do uso do crítico e curador de arte Nicolas Bourriaud (2009).Palavras-chave: literatura contemporânea; intermidialidade; pós-produção; ditadura militar; cultura de massas.Abstract: This article seeks to analyze the construction of filmic writing in the novel PanAmérica, a work by São Paulo writer José Agrippino de Paula, published in 1967, during the military dictatorship. Firstly, establishing the artistic affiliations of the work, we analyze two experimental procedures centered on the promotion of effects of meaning proper to the visual language of cinema in verbal language. To this end, we will rely on the pioneering contributions on the work of Evelina Hoisel (2014), on mass culture and Hollywood cinema by Edgard Morin (1998) and the concepts of intermediality by Irina O. Rajewsky (2010). Then, we analyze the actuality of Agrippino de Paula’s aesthetic proposal, and how it sustains itself over time, based on the concepts of post-production and culture of use by critic and art curator Nicolas Bourriaud (2009).Keywords: contemporary literature; intermediality; post-production; military dictatorship; mass culture.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"64 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139172071","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O fantástico machadiano em telefilme: Os óculos de Pedro Antão// Machadian fantastic in a telefilm: The Glasses 电视电影中的马恰迪安梦幻:佩德罗-安唐的眼镜// 电视电影中的马恰迪安梦幻:眼镜
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.121-143
Geovana Barbosa de Almeida, C. Costa
Resumo: O telefilme brasileiro Os óculos de Pedro Antão (2008), dirigido por Adolfo Rosenthal, é uma adaptação autodeclarada do conto de mesmo nome publicado por Machado de Assis no Jornal das famílias em 1874. Como tal, recria personagens, cenários, diálogos e eventos do conto-fonte, inclusive seu traço fantástico. Este último é o objeto da presente investigação, que verifica, por meio da análise detida de ambas as obras, como se dá a reconstrução do escorregadio fantástico machadiano no meio audiovisual. Para tanto, apoia-se nas considerações de Ricardo Piglia (2004) sobre o gênero conto, na fortuna crítica da narrativa e em reflexões sobre a adaptação de Lauro António (2009) e Linda Hutcheon (2011).Palvras-chave: Machado de Assis; fantástico; conto; adaptação cinematográfica.Abstract: The Brazilian telefilm “The Glasses” (2008), directed by Adolfo Rosenthal, is a self-declared adaptation of the homonymous story published by Machado de Assis in the Jornal das famílias in 1874. As such, it recreates characters, settings, dialogues, and events from the source tale, including its fantastic element. This element is the object of the present investigation, which verifies, through a detailed analysis of both works, how the slippery Machadian fantastic is reconstructed into the audiovisual medium. It relies on Ricardo Piglia’s (2004) considerations on the short story genre, on this story’s critical legacy, and on reflections on adaptation by Lauro António (2009) and Linda Hutcheon (2011).Keywords: Machado de Assis; fantastic; short story; film adaptation.
摘要: 巴西电视电影《Os óculos de Pedro Antão》(2008 年)由 Adolfo Rosenthal 执导,自称改编自 Machado de Assis 于 1874 年发表在《Jornal das famílias 》上的同名短篇小说。因此,该书再现了原作中的人物、场景、对话和事件,包括其奇幻特征。本研究以后者为主题,通过对这两部作品的详细分析,探讨马查多的滑稽梦幻是如何在视听媒介中得以重构的。为此,本研究借鉴了里卡多-皮格里亚(Ricardo Piglia,2004 年)对短篇小说类型的思考、叙事的批判性财富以及劳罗-安东尼奥(Lauro António,2009 年)和琳达-胡琴(Linda Hutcheon,2011 年)对改编的反思。 摘要:由阿道夫-罗森塔尔(Adolfo Rosenthal)执导的巴西电视电影《眼镜》(2008 年)自称改编自马查多-德-阿西斯 1874 年发表在《家庭日报》上的同名故事。因此,该剧再现了原著中的人物、场景、对话和事件,包括其中的奇幻元素。通过对这两部作品的详细分析,本研究证实了马查迪亚奇幻小说是如何在视听媒介中重新构建的。本研究借鉴了里卡多-皮格里亚(Ricardo Piglia,2004 年)对短篇小说体裁的思考、该故事的批评遗产,以及劳罗-安东尼奥(Lauro António,2009 年)和琳达-赫彻恩(Linda Hutcheon,2011 年)对改编的思考。
{"title":"O fantástico machadiano em telefilme: Os óculos de Pedro Antão// Machadian fantastic in a telefilm: The Glasses","authors":"Geovana Barbosa de Almeida, C. Costa","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.121-143","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.121-143","url":null,"abstract":"Resumo: O telefilme brasileiro Os óculos de Pedro Antão (2008), dirigido por Adolfo Rosenthal, é uma adaptação autodeclarada do conto de mesmo nome publicado por Machado de Assis no Jornal das famílias em 1874. Como tal, recria personagens, cenários, diálogos e eventos do conto-fonte, inclusive seu traço fantástico. Este último é o objeto da presente investigação, que verifica, por meio da análise detida de ambas as obras, como se dá a reconstrução do escorregadio fantástico machadiano no meio audiovisual. Para tanto, apoia-se nas considerações de Ricardo Piglia (2004) sobre o gênero conto, na fortuna crítica da narrativa e em reflexões sobre a adaptação de Lauro António (2009) e Linda Hutcheon (2011).Palvras-chave: Machado de Assis; fantástico; conto; adaptação cinematográfica.Abstract: The Brazilian telefilm “The Glasses” (2008), directed by Adolfo Rosenthal, is a self-declared adaptation of the homonymous story published by Machado de Assis in the Jornal das famílias in 1874. As such, it recreates characters, settings, dialogues, and events from the source tale, including its fantastic element. This element is the object of the present investigation, which verifies, through a detailed analysis of both works, how the slippery Machadian fantastic is reconstructed into the audiovisual medium. It relies on Ricardo Piglia’s (2004) considerations on the short story genre, on this story’s critical legacy, and on reflections on adaptation by Lauro António (2009) and Linda Hutcheon (2011).Keywords: Machado de Assis; fantastic; short story; film adaptation.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"49 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139171593","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O sujeito lírico errante no poema “A liberdade de seguir por esta via”, de Eucanaã Ferraz// The wandering lyrical subject in the poem “A liberdade de seguir por esta via”, by Eucanaã Ferraz 尤卡娜-费拉兹的诗作《继续前行的自由》中的流浪抒情主题// 尤卡娜-费拉兹的诗作《继续前行的自由》中的流浪抒情主题
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.205-223
Daniel Rodrigues Da Luz, Fabiane Renata Borsato
Resumo: Eucanaã Ferraz é um poeta cuja obra perpassa por caminhos temáticos diversos no cenário da literatura brasileira contemporânea. A obra Escuta, lançada em 2015, apresenta fortes traços de seu repertório artístico. A partir do mapeamento das referências intertextuais da obra, o artigo analisa o poema intitulado “A liberdade de seguir por esta via”, para mostrar como a peça Hamlet de William Shakespeare é retomada pelo autor; verifica como os traços do gênero dramático aparecem no poema, e a relação do poema com a proposta estética da obra, tudo isso na perspectiva de um sujeito lírico em deslocamento que expressa reflexões sobre a paisagem que acompanha durante uma viagem. O trabalho apoia-se nos estudos de Anatol Rosenfeld sobre a teoria dos gêneros, bem como textos sobre a estética teatral e a crítica sobre a obra do autor.Palavras-chave: Anatol Rosenfeld; Eucanaã Ferraz; Hamlet; poesia brasileira contemporânea; sujeito lírico.Abstract: Eucanaã Ferraz is a poet whose work crosses different thematic paths in the scenario of contemporary Brazilian literature. The work Escuta, released in 2015, presents strong traces of his artistic repertoire. From the mapping of the intertextual references of the work, this paper analyzes the poem entitled “A Liberdade de Seguir por esta via”, to show how the play Hamlet by William Shakespeare is taken up by the author; how it verifies the traits of the dramatic genre that appear in the poem, and the poem’s relationship with the aesthetic proposal of the work, all from the perspective of a lyrical subject in displacement that expresses reflections on the landscape that he accompanies during a trip. The work is based on Anatol Rosenfeld’s studies on the theory of genres, as well as texts on theatrical aesthetics and criticism of the author’s work.Keywords: Anatol Rosenfeld; Eucanaã Ferraz; Hamlet; Brazilian contemporary poetry; lyrical subject.
摘要:Eucanaã Ferraz 是一位诗人,他的作品在巴西当代文学中有着不同的主题路径。他于2015年发表的作品《埃斯库塔》(Escuta)显示了其艺术创作的强烈痕迹。基于对作品互文性参照的映射,文章分析了题为 "A liberdade de seguir por esta via "的诗歌,以说明作者是如何引用威廉-莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》的;文章验证了戏剧体裁的痕迹是如何在诗歌中出现的,以及诗歌与作品美学建议的关系,所有这些都是从一个颠沛流离的抒情主体的角度出发,表达对他在旅途中伴随的风景的思考。该作品基于阿纳托尔-罗森菲尔德对体裁理论的研究,以及有关戏剧美学和作者作品批评的文本。摘要:尤卡娜-费拉兹是一位诗人,其作品在巴西当代文学中跨越了不同的主题路径。2015年发表的作品《埃斯库塔》呈现出他艺术创作的强烈痕迹。本文从作品的互文参照映射出发,分析了题为《A Liberdade de Seguir por esta via》的诗歌,以说明作者如何采用威廉-莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》;如何验证诗歌中出现的戏剧体裁特征,以及诗歌与作品的美学建议之间的关系,所有这些都是从一个流离失所的抒情主体的角度出发,表达了他对旅行中伴随的风景的反思。这部作品基于阿纳托尔-罗森菲尔德对体裁理论的研究,以及有关戏剧美学和作者作品批评的文本。关键词:阿纳托尔-罗森菲尔德;尤卡娜-费拉兹;哈姆雷特;巴西当代诗歌;抒情主体。
{"title":"O sujeito lírico errante no poema “A liberdade de seguir por esta via”, de Eucanaã Ferraz// The wandering lyrical subject in the poem “A liberdade de seguir por esta via”, by Eucanaã Ferraz","authors":"Daniel Rodrigues Da Luz, Fabiane Renata Borsato","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.205-223","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.205-223","url":null,"abstract":"Resumo: Eucanaã Ferraz é um poeta cuja obra perpassa por caminhos temáticos diversos no cenário da literatura brasileira contemporânea. A obra Escuta, lançada em 2015, apresenta fortes traços de seu repertório artístico. A partir do mapeamento das referências intertextuais da obra, o artigo analisa o poema intitulado “A liberdade de seguir por esta via”, para mostrar como a peça Hamlet de William Shakespeare é retomada pelo autor; verifica como os traços do gênero dramático aparecem no poema, e a relação do poema com a proposta estética da obra, tudo isso na perspectiva de um sujeito lírico em deslocamento que expressa reflexões sobre a paisagem que acompanha durante uma viagem. O trabalho apoia-se nos estudos de Anatol Rosenfeld sobre a teoria dos gêneros, bem como textos sobre a estética teatral e a crítica sobre a obra do autor.Palavras-chave: Anatol Rosenfeld; Eucanaã Ferraz; Hamlet; poesia brasileira contemporânea; sujeito lírico.Abstract: Eucanaã Ferraz is a poet whose work crosses different thematic paths in the scenario of contemporary Brazilian literature. The work Escuta, released in 2015, presents strong traces of his artistic repertoire. From the mapping of the intertextual references of the work, this paper analyzes the poem entitled “A Liberdade de Seguir por esta via”, to show how the play Hamlet by William Shakespeare is taken up by the author; how it verifies the traits of the dramatic genre that appear in the poem, and the poem’s relationship with the aesthetic proposal of the work, all from the perspective of a lyrical subject in displacement that expresses reflections on the landscape that he accompanies during a trip. The work is based on Anatol Rosenfeld’s studies on the theory of genres, as well as texts on theatrical aesthetics and criticism of the author’s work.Keywords: Anatol Rosenfeld; Eucanaã Ferraz; Hamlet; Brazilian contemporary poetry; lyrical subject.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"82 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139172283","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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O passado no presente em O marechal de costas// The past within the present in O marechal de costas O marechal de costas》中的过去与现在//《O marechal de costas》中的过去与现在
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.250-277
Mônica Gomes da Silva
Resumo: O artigo analisa o romance O marechal de costas (2016) de José Luiz Passos de acordo com a discussão sobre o contemporâneo (AGAMBEN, 2009) e as mutações da literatura deste início de milênio (PERRONE-MOISÉS, 2016). Retomando o filão metaficcional, o romancista pernambucano se volta para os golpes políticos de 1891 e 2016, com ênfase, nos turbulentos protestos de 2013, narrados através da perspectiva de uma suposta bisneta do Marechal Floriano Peixoto. Desse modo, passado e presente se sobrepõem na narrativa a fim de construir um jogo reflexivo e crítico sobre o autoritarismo, os extremismos e a crise financeira e política no Brasil da segunda década deste século, cujas sombras se projetam no cenário trágico da primeira República, “feita à bala”. Para a análise proposta, consideram-se, ainda, as obras de Nicolau Sevcenko (2001), Octavio Paz (1984) e Karl Erik Schøllhammer (2011), entre outros. Por fim, constata-se que o romance de Passos se insere na contemporaneidade pelo compromisso ético com o momento presente, não ceder à relação positivista de causalidade histórica e busca superar os maniqueísmos que toldam o debate público atual.Palavras-chave: José Luiz Passos; O marechal de costas; literatura contemporânea; metaficção; crítica e resistência.Abstract: This article analyzes the novel O marechal de costas (2016), by José Luiz Passos, according to the discussion on the Contemporary (AGAMBEN, 2009) and the mutations in literature since the beginning of this millenium (PERRONE-MOISÉS, 2016). Resuming the metafictional vein, the novelist, born in Pernambuco, looks towards the political coups of 1891 and 2016, focusing on the 2013 stormy protests narrated through the perspective of an assumed great-granddaughter of Marechal Floriano Peixoto (first president of Brazil). Thus, the past and the present overlap in the story in order to construct a reflexive critical scenario regarding authoritarianism and extremism, as well as the financial and political crisis in Brazil in the decade of 1920, whose shadows are cast on the tragic scenery of the early Brazilian Republic, which was “forged by bullets”. For the analysis proposed herein, the works of Nicolau Sevcenko (2001), Octavio Paz (1984) e Karl Erik Schøllhammer (2011), among others, were also taken into account. Lastly, it was found that Passos’s novel is inserted in the contemporaneity due to its ethic commitment to the present, without yielding to a positivist relationship of historical causality, nor to the critical overcoming of the dualism that blurs the present debate.Keywords: José Luiz Passos; O marechal de costas; contemporary literature; metafiction; resistance and criticism.
摘要:本文根据关于当代(AGAMBEN,2009)和本世纪初文学变异(PERRONE-MOISÉS,2016)的讨论,分析了若泽-路易斯-帕索斯(José Luiz Passos)的小说《O marechal de costas》(2016)。回到元小说的脉络,这位伯南布哥小说家转向 1891 年和 2016 年的政治政变,重点是 2013 年动荡的抗议活动,通过假定的弗洛里亚诺-佩克索托元帅的曾孙女的视角进行叙述。通过这种方式,过去和现在在叙事中重叠,以构建一个关于本世纪第二个十年巴西专制主义、极端主义以及金融和政治危机的反思和批判游戏,其阴影投射到 "子弹制造 "的第一共和国的悲剧场景中。为了进行拟议的分析,还考虑了 Nicolau Sevcenko (2001)、Octavio Paz (1984) 和 Karl Erik Schøllhammer (2011) 等人的作品。最后,研究发现,帕索斯的小说是当代世界的一部分,因为它对当下做出了伦理承诺,拒绝屈服于历史因果关系的实证主义,并努力克服笼罩在当前公共辩论中的摩尼教主义。关键词:若泽-路易斯-帕索斯;O marechal de costas;当代文学;元小说;批评与抵抗。摘要:本文根据关于当代的讨论(AGAMBEN,2009)和本世纪初以来文学的变异(PERRONE-MOISÉS,2016),分析了若泽-路易斯-帕索斯的小说《O marechal de costas》(2016)。这位出生于伯南布哥州的小说家总结了元小说的脉络,将目光投向了 1891 年和 2016 年的政治政变,通过假定的马雷夏尔-弗洛里亚诺-佩克索托(巴西首任总统)的曾孙女的视角,重点叙述了 2013 年暴风雨般的抗议活动。因此,故事中的过去和现在相互重叠,以构建一种反思性的批判情景,涉及专制主义和极端主义,以及 1920 年十年间巴西的金融和政治危机,其阴影投射在 "子弹铸就 "的早期巴西共和国的悲惨景象上。本文提出的分析还参考了尼科劳-塞夫琴科(Nicolau Sevcenko,2001 年)、奥克塔维奥-帕斯(Octavio Paz,1984 年)和卡尔-埃里克-舍勒哈默(Karl Erik Schøllhammer,2011 年)等人的作品。最后,研究发现,帕索斯的小说因其对当下的伦理承诺而被纳入当代性,既没有屈服于历史因果关系的实证主义,也没有批判性地克服模糊当前辩论的二元论。
{"title":"O passado no presente em O marechal de costas// The past within the present in O marechal de costas","authors":"Mônica Gomes da Silva","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.250-277","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.250-277","url":null,"abstract":"Resumo: O artigo analisa o romance O marechal de costas (2016) de José Luiz Passos de acordo com a discussão sobre o contemporâneo (AGAMBEN, 2009) e as mutações da literatura deste início de milênio (PERRONE-MOISÉS, 2016). Retomando o filão metaficcional, o romancista pernambucano se volta para os golpes políticos de 1891 e 2016, com ênfase, nos turbulentos protestos de 2013, narrados através da perspectiva de uma suposta bisneta do Marechal Floriano Peixoto. Desse modo, passado e presente se sobrepõem na narrativa a fim de construir um jogo reflexivo e crítico sobre o autoritarismo, os extremismos e a crise financeira e política no Brasil da segunda década deste século, cujas sombras se projetam no cenário trágico da primeira República, “feita à bala”. Para a análise proposta, consideram-se, ainda, as obras de Nicolau Sevcenko (2001), Octavio Paz (1984) e Karl Erik Schøllhammer (2011), entre outros. Por fim, constata-se que o romance de Passos se insere na contemporaneidade pelo compromisso ético com o momento presente, não ceder à relação positivista de causalidade histórica e busca superar os maniqueísmos que toldam o debate público atual.Palavras-chave: José Luiz Passos; O marechal de costas; literatura contemporânea; metaficção; crítica e resistência.Abstract: This article analyzes the novel O marechal de costas (2016), by José Luiz Passos, according to the discussion on the Contemporary (AGAMBEN, 2009) and the mutations in literature since the beginning of this millenium (PERRONE-MOISÉS, 2016). Resuming the metafictional vein, the novelist, born in Pernambuco, looks towards the political coups of 1891 and 2016, focusing on the 2013 stormy protests narrated through the perspective of an assumed great-granddaughter of Marechal Floriano Peixoto (first president of Brazil). Thus, the past and the present overlap in the story in order to construct a reflexive critical scenario regarding authoritarianism and extremism, as well as the financial and political crisis in Brazil in the decade of 1920, whose shadows are cast on the tragic scenery of the early Brazilian Republic, which was “forged by bullets”. For the analysis proposed herein, the works of Nicolau Sevcenko (2001), Octavio Paz (1984) e Karl Erik Schøllhammer (2011), among others, were also taken into account. Lastly, it was found that Passos’s novel is inserted in the contemporaneity due to its ethic commitment to the present, without yielding to a positivist relationship of historical causality, nor to the critical overcoming of the dualism that blurs the present debate.Keywords: José Luiz Passos; O marechal de costas; contemporary literature; metafiction; resistance and criticism.","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"41 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139172301","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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Um estranho chá e outros bichos: “Tigrela”, de Lygia Fagundes Telles, e os Estudos Críticos Animais// A weird tea and other animals: “Tigrela”, by Lygia Fagundes Telles, and the Critical Animal Studies 奇怪的茶和其他动物:Lygia Fagundes Telles 的 "Tigrela "和动物批判研究//奇怪的茶和其他动物:Lygia Fagundes Telles 的 "Tigrela "和动物批判研究
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.305-323
Naira De Almeida Nascimento
Resumo: Conotada normalmente com o gênero fantástico, uma parte da contística de Lygia Fagundes Telles pode, contudo, ser relida pela perspectiva dos Estudos Críticos Animais. O recente falecimento da escritora, culminando também em iniciativas como a da Companhia das Letras, que fez a publicação integral de seus contos (2018), enseja a uma retomada de sua obra. A virada animal, ponto de partida das reflexões conduzidas, prima, primeiramente, por questionar a centralidade conferida ao animal humano, em particular na cultura ocidental e sobretudo a partir da modernidade. A era do antropoceno caracteriza-se justamente por esta imposição autoritária das necessidades e dos desejos humanos frente aos direitos advindos de outras formas de vida. A análise do conto “Tigrela”, de Seminário dos ratos (1977), pretende atentar para sentidos além da mera animalização contida na evocação da protagonista e, perceber na escrita de Lygia um jogo entre as figurações de animais não-metafóricas (FERRREIRA, 2005), que se aproxima de algumas realizações de João Guimarães Rosa e de Clarice Lispector. Lidos hoje pelos Estudos Críticos Animais, tanto os textos de Rosa como de Clarice elucidam uma relação possível e até desejada entre animais humanos e não-humanos, a partir de uma conscientização do papel subalterno exercido pelos não-humanos no nosso imaginário. A leitura do texto conta ainda com a fundamentação teórica baseada no conceito de devir (DELEUZE; GUATTARI, 2012) e nas apreensões do antiespecismo feminino, além das considerações críticas de Gabriel Giorgi e de Julieta Yelin.Palavras-chave: Tigrela; Lygia Fagundes Telles; Estudos Críticos Animais; Gabriel Giorgi; Julieta Yelin.Abstract: Usually connoted to the Fantastic genre, a part of Lygia Fagundes Telles’ short stories can, however, be reread from the perspective of Critical Animal Studies. The recent passing of the writer, also culminating in initiatives such as the one from Companhia das Letras, with the full publication of her short stories (2018), leads to a resumption of her work. The animal turnover, starting point of the lead reflections, take precedence, first, for questioning the centrality granted to the human animal, particularly in the Western culture and specially since Modern times. The Antrhopocene Epoch is characterized precisely by this authoritarian imposition of human needs and desires in the face of rights arising from other forms of life. The analysis of the short story “Tigrela”, of Seminário dos ratos (1977), intends to observe meanings beyond the mere animalization contained in the evocation of the protagonist and to perceive in Lygia’s writing a game between the figurations of non-metaphorical animals (FERRREIRA, 2005), which is close to some creations of João Guimarães Rosa and Clarice Lispector. Read today by Critical Animal Studies, both Rosa’s and Clarice’s texts elucidate a possible and even desired relation between human and non-human animals, based on an awareness of the suba
摘要:莱吉亚-法冈德斯-特勒斯的部分短篇小说通常与奇幻体裁有关,但可以从动物批判研究的角度重新解读。最近,这位作家去世,Companhia das Letras 出版了她的短篇小说全集(2018 年)等举措促使人们重新审视她的作品。动物转向是这些思考的出发点,首先是质疑人类动物的中心地位,特别是在西方文化中,尤其是自现代性以来。人类世时代的特征正是这种将人类的需求和欲望凌驾于其他生命形式的权利之上的专制。对《Seminário dos ratos》(1977 年)中的短篇小说《Tigrela》的分析,旨在探讨主人公唤起的动物化之外的意义,并从莉吉娅的写作中感知非隐喻动物形象之间的博弈(FERRREIRA, 2005),这与若昂-吉马良斯-罗萨(João Guimarães Rosa)和克拉丽斯-李斯特佩克特(Clarice Lispector)的某些成就相近。今天通过批判动物研究来解读,罗莎和克拉丽斯的文本都阐明了人类与非人类动物之间可能的、甚至是期望的关系,这种关系建立在对非人类在我们的想象中所扮演的从属角色的认识之上。该文本的理论基础还包括 "成为 "的概念(德勒兹;瓜塔里,2012 年)、女性反物种主义的忧虑以及加布里埃尔-乔治和朱丽叶塔-叶林的批判性思考。关键词:《蒂格雷拉》;莉吉亚-法冈德斯-特勒斯;动物批判研究;加布里埃尔-乔吉;朱丽叶塔-叶林。摘要:莉吉亚-法冈德斯-特勒斯的部分短篇小说通常被认为是奇幻体裁,但也可以从动物批判研究的角度重新解读。最近,这位作家逝世,Companhia das Letras 出版社也出版了她的短篇小说全集(2018 年)。动物的更替是思考的起点,首先是质疑人类动物的中心地位,特别是在西方文化中,尤其是自近代以来。在面对其他生命形式的权利时,人类的需求和欲望被专制地强加在动物身上,这正是 "前新世 "的特征。对《Seminário dos ratos》(1977 年)中的短篇小说《Tigrela》的分析,旨在观察主人公的唤醒所包含的超越单纯动物化的意义,并在 Lygia 的写作中感知非隐喻动物形象之间的游戏(FERRREIRA,2005 年),这与 João Guimarães Rosa 和 Clarice Lispector 的一些创作十分接近。从今天的 "动物批判研究 "来看,罗萨和克拉丽斯的作品都阐明了人类与非人类动物之间可能的、甚至是理想的关系,这种关系建立在对非人类生物在我们的想象中所扮演的次等角色的认识之上。除了加布里埃尔-乔治(Gabriel Giorgi)和朱丽叶塔-叶林(Julieta Yelin)的批判性思考之外,对文本的解读还具有基于 "成为"(DELEUZE; GUATTARI, 2012)概念和女性反物种主义忧虑的理论基础。
{"title":"Um estranho chá e outros bichos: “Tigrela”, de Lygia Fagundes Telles, e os Estudos Críticos Animais// A weird tea and other animals: “Tigrela”, by Lygia Fagundes Telles, and the Critical Animal Studies","authors":"Naira De Almeida Nascimento","doi":"10.17851/2358-9787.32.3.305-323","DOIUrl":"https://doi.org/10.17851/2358-9787.32.3.305-323","url":null,"abstract":"Resumo: Conotada normalmente com o gênero fantástico, uma parte da contística de Lygia Fagundes Telles pode, contudo, ser relida pela perspectiva dos Estudos Críticos Animais. O recente falecimento da escritora, culminando também em iniciativas como a da Companhia das Letras, que fez a publicação integral de seus contos (2018), enseja a uma retomada de sua obra. A virada animal, ponto de partida das reflexões conduzidas, prima, primeiramente, por questionar a centralidade conferida ao animal humano, em particular na cultura ocidental e sobretudo a partir da modernidade. A era do antropoceno caracteriza-se justamente por esta imposição autoritária das necessidades e dos desejos humanos frente aos direitos advindos de outras formas de vida. A análise do conto “Tigrela”, de Seminário dos ratos (1977), pretende atentar para sentidos além da mera animalização contida na evocação da protagonista e, perceber na escrita de Lygia um jogo entre as figurações de animais não-metafóricas (FERRREIRA, 2005), que se aproxima de algumas realizações de João Guimarães Rosa e de Clarice Lispector. Lidos hoje pelos Estudos Críticos Animais, tanto os textos de Rosa como de Clarice elucidam uma relação possível e até desejada entre animais humanos e não-humanos, a partir de uma conscientização do papel subalterno exercido pelos não-humanos no nosso imaginário. A leitura do texto conta ainda com a fundamentação teórica baseada no conceito de devir (DELEUZE; GUATTARI, 2012) e nas apreensões do antiespecismo feminino, além das considerações críticas de Gabriel Giorgi e de Julieta Yelin.Palavras-chave: Tigrela; Lygia Fagundes Telles; Estudos Críticos Animais; Gabriel Giorgi; Julieta Yelin.Abstract: Usually connoted to the Fantastic genre, a part of Lygia Fagundes Telles’ short stories can, however, be reread from the perspective of Critical Animal Studies. The recent passing of the writer, also culminating in initiatives such as the one from Companhia das Letras, with the full publication of her short stories (2018), leads to a resumption of her work. The animal turnover, starting point of the lead reflections, take precedence, first, for questioning the centrality granted to the human animal, particularly in the Western culture and specially since Modern times. The Antrhopocene Epoch is characterized precisely by this authoritarian imposition of human needs and desires in the face of rights arising from other forms of life. The analysis of the short story “Tigrela”, of Seminário dos ratos (1977), intends to observe meanings beyond the mere animalization contained in the evocation of the protagonist and to perceive in Lygia’s writing a game between the figurations of non-metaphorical animals (FERRREIRA, 2005), which is close to some creations of João Guimarães Rosa and Clarice Lispector. Read today by Critical Animal Studies, both Rosa’s and Clarice’s texts elucidate a possible and even desired relation between human and non-human animals, based on an awareness of the suba","PeriodicalId":509752,"journal":{"name":"O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira","volume":"121 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-19","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139172325","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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MORAES, Anita Martins Rodrigues de. Contornos humanos: primitivos, rústicos e civilizados em Antonio Candido. Recife: Cepe Editora, 2023, 204p. MORAES, Anita Martins Rodrigues de.人类轮廓:安东尼奥-坎迪多笔下的原始、质朴与文明》。Recife: Cepe Editora, 2023, 204p.
Pub Date : 2023-12-19 DOI: 10.17851/2358-9787.32.3.348-354
Fabio Pomponio Saldanha
Resenha do livro Contornos humanos: primitivos, rústicos e civilizados em Antonio Candido (Cepe Editora, 2023) de Anita Martins Rodrigues de Moraes.
评论 Anita Martins Rodrigues de Moraes 所著《人类轮廓:Antonio Candido 的原始、质朴和文明》(Cepe Editora 出版社,2023 年)一书。
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O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira
全部 Acc. Chem. Res. ACS Applied Bio Materials ACS Appl. Electron. Mater. ACS Appl. Energy Mater. ACS Appl. Mater. Interfaces ACS Appl. Nano Mater. ACS Appl. Polym. Mater. ACS BIOMATER-SCI ENG ACS Catal. ACS Cent. Sci. ACS Chem. Biol. ACS Chemical Health & Safety ACS Chem. Neurosci. ACS Comb. Sci. ACS Earth Space Chem. ACS Energy Lett. ACS Infect. Dis. ACS Macro Lett. ACS Mater. Lett. ACS Med. Chem. Lett. ACS Nano ACS Omega ACS Photonics ACS Sens. ACS Sustainable Chem. Eng. ACS Synth. Biol. Anal. Chem. BIOCHEMISTRY-US Bioconjugate Chem. BIOMACROMOLECULES Chem. Res. Toxicol. Chem. Rev. Chem. Mater. CRYST GROWTH DES ENERG FUEL Environ. Sci. Technol. Environ. Sci. Technol. Lett. Eur. J. Inorg. Chem. IND ENG CHEM RES Inorg. Chem. J. Agric. Food. Chem. J. Chem. Eng. Data J. Chem. Educ. J. Chem. Inf. Model. J. Chem. Theory Comput. J. Med. Chem. J. Nat. Prod. J PROTEOME RES J. Am. Chem. Soc. LANGMUIR MACROMOLECULES Mol. Pharmaceutics Nano Lett. Org. Lett. ORG PROCESS RES DEV ORGANOMETALLICS J. Org. Chem. J. Phys. Chem. J. Phys. Chem. A J. Phys. Chem. B J. Phys. Chem. C J. Phys. Chem. Lett. Analyst Anal. Methods Biomater. Sci. Catal. Sci. Technol. Chem. Commun. Chem. Soc. Rev. CHEM EDUC RES PRACT CRYSTENGCOMM Dalton Trans. Energy Environ. Sci. ENVIRON SCI-NANO ENVIRON SCI-PROC IMP ENVIRON SCI-WAT RES Faraday Discuss. Food Funct. Green Chem. Inorg. Chem. Front. Integr. Biol. J. Anal. At. Spectrom. J. Mater. Chem. A J. Mater. Chem. B J. Mater. Chem. C Lab Chip Mater. Chem. Front. Mater. Horiz. MEDCHEMCOMM Metallomics Mol. Biosyst. Mol. Syst. Des. Eng. Nanoscale Nanoscale Horiz. Nat. Prod. Rep. New J. Chem. Org. Biomol. Chem. Org. Chem. Front. PHOTOCH PHOTOBIO SCI PCCP Polym. Chem.
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