Presentación de Dossier: "Constelaciones afectivas y racionalidades poéticas emergentes frente a un contexto neoliberal"
提交档案材料："新自由主义背景下的情感组合和新出现的诗歌理性"。
{"title":"Presentación de Dossier: \"Constelaciones afectivas y racionalidades poéticas emergentes frente a un contexto neoliberal\"","authors":"Lorena Verzero, Lola Proaño","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1146","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1146","url":null,"abstract":"Presentación de Dossier: \"Constelaciones afectivas y racionalidades poéticas emergentes frente a un contexto neoliberal\"","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":" 50","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139139174","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
El presente trabajo tiene como propósito plantear el problema del drama aristotélico, cuya tradición se ha extendido al fenómeno de la representación política y su consecuente dominio sobre los afectos. Por el contrario, el teatro que apela a la tradición de la communitas requiere del ejercicio del distanciamiento afectivo con el propósito de propiciar la participación crítica entre los espectadores y el actor. Se exponen dos prácticas escénicas para dar muestra de esta distinción y se coloca la reflexión en el contexto político reciente, con el que se muestran las consecuencias negativas de los mecanismos de representación y su manipulación afectiva de la modernidad capitalista en el territorio latinoamericano. Por una parte, se expone la crítica a la puesta en escena de la obra Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar del joven autor mexicano Sergio López Vigueras, como representativa de ese teatro afincado en su tradición hegemónica, mismo que, a decir de Brecht, si bien se circunscribe dentro de un fenómeno social válido en una época pasada, sin embargo, se convierte en la actualidad en un obstáculo para la función social de las artes representativa que se han apoderado de la afectividad del público para su manipulación mediática. En otro sentido, como una vía para mostrar la urgencia del distanciamiento afectivo, se aborda la pieza escénica Pandemonium, la tregua del caos, de la artista joven Michelle Solano, quien afianza su trabajo como representativa de las personas que tienen como bagaje cultural las ruinas de un Estado sometido a las leyes del narco y de las violencias sistémicas, y a quienes se ofrenda un duelo poético compasivo, con el que se logra componer un concierto a la manera política de la compositora de canción de protesta, la tamaulipeca Judith Reyes, en un afán de hacer del escenario un espacio donde se entregue un mensaje y se recoja el sentir y los problemas de los asistentes.
本文旨在提出亚里士多德戏剧的问题，亚里士多德戏剧的传统已延伸至政治表述现象及其随之而来的对情感的支配。相反，诉诸 "共同体"（communitas）传统的戏剧需要在情感上保持距离，以鼓励观众和演员之间的批判性参与。为了证明这一区别，我们介绍了两种舞台实践，并将反思置于近期的政治背景下，展示了拉丁美洲资本主义现代性的表现机制及其情感操纵所带来的负面影响。一方面，对戏剧《Tártaro.墨西哥青年作家塞尔希奥-洛佩斯-维格拉斯（Sergio López Vigueras）的戏剧《Tártaro.Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar》是植根于霸权传统的戏剧的代表，根据布莱希特的观点，虽然它被限定在过去时代有效的社会现象中，但在今天却成为代表艺术社会功能的障碍，代表艺术已经占据了公众的情感以进行媒体操纵。年轻艺术家米歇尔-索拉诺（Michelle Solano）的行为作品《Pandemonium, la tregua del caos》从另一个意义上表明了情感疏远的紧迫性，她的作品代表了那些文化包袱是受制于缉毒法律和系统性暴力的国家废墟的人们、在这场音乐会中，以抗议歌曲作曲家、出生于塔毛利帕斯州的朱迪斯-雷耶斯（Judith Reyes）的政治方式，努力使舞台成为传递信息、收集观众感受和问题的空间。
{"title":"Distanciamiento afectivo. Escenas y escenarios del arte contemporáneo","authors":"Arturo Díaz Sandoval","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1148","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1148","url":null,"abstract":"El presente trabajo tiene como propósito plantear el problema del drama aristotélico, cuya tradición se ha extendido al fenómeno de la representación política y su consecuente dominio sobre los afectos. Por el contrario, el teatro que apela a la tradición de la communitas requiere del ejercicio del distanciamiento afectivo con el propósito de propiciar la participación crítica entre los espectadores y el actor. Se exponen dos prácticas escénicas para dar muestra de esta distinción y se coloca la reflexión en el contexto político reciente, con el que se muestran las consecuencias negativas de los mecanismos de representación y su manipulación afectiva de la modernidad capitalista en el territorio latinoamericano. Por una parte, se expone la crítica a la puesta en escena de la obra Tártaro. Réquiem de cuerpo presente por el niño que aprendió a matar del joven autor mexicano Sergio López Vigueras, como representativa de ese teatro afincado en su tradición hegemónica, mismo que, a decir de Brecht, si bien se circunscribe dentro de un fenómeno social válido en una época pasada, sin embargo, se convierte en la actualidad en un obstáculo para la función social de las artes representativa que se han apoderado de la afectividad del público para su manipulación mediática. En otro sentido, como una vía para mostrar la urgencia del distanciamiento afectivo, se aborda la pieza escénica Pandemonium, la tregua del caos, de la artista joven Michelle Solano, quien afianza su trabajo como representativa de las personas que tienen como bagaje cultural las ruinas de un Estado sometido a las leyes del narco y de las violencias sistémicas, y a quienes se ofrenda un duelo poético compasivo, con el que se logra componer un concierto a la manera política de la compositora de canción de protesta, la tamaulipeca Judith Reyes, en un afán de hacer del escenario un espacio donde se entregue un mensaje y se recoja el sentir y los problemas de los asistentes.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"11 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-28","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139149968","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Tras una década de un modelo cimentado en políticas inclusivas, el año 2015 constituyó un nuevo momento de avanzada neoliberal en Argentina. En ese contexto, múltiples colectivos de activismo artístico irrumpieron en las calles; entre ellos, el Museo Latinoamericano de Arte Público (MLAP). Fundado en 2017, su manifiesto inaugural lo define como una organización de “accionistas anónimxs” proveniente del conurbano bonaerense. En su propia identificación se desliza un sentido irónico y ambivalente, donde el rótulo “accionista anónimx” trasviste el significado financiero propio de los mecenas de los grandes museos con la práctica de activista que asumen sus miembros. Su objetivo es claro: “velar por el desmantelamiento de las escenificaciones públicas” generadas por la performatividad necrológica de la derecha, dimensión estética de una política sustentada en la exclusión económica y social. En este trabajo, analizaremos una serie de acciones llevadas adelante por estos jóvenes activistas, poniendo el eje en los modos en que se inscriben en ellas los cuerpos precarios de la Argentina neoliberal. Proponemos una dimensión analítica de las intervenciones performáticas del MLAP y adoptamos para ello la perspectiva teórica de los estudios contemporáneos sobre la afectividad. Nuestro trabajo reflexiona sobre las maneras en las que se vinculan los afectos, las espacialidades, las teatralidades y la politicidad de sus acciones. EL MLAP, anónimo y sin sede física tangible, deviene un museo procesual, un dispositivo performativo que pone en escena cuerpos, voces y pintadas en las paredes de los suburbios de Buenos Aires.
{"title":"Afectos, teatralidades y precariedad neoliberal en las acciones del Museo Latinoamericano de Arte Público - Argentina","authors":"Maximiliano Ignacio De la Puente, R. Manduca","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1147","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1147","url":null,"abstract":"Tras una década de un modelo cimentado en políticas inclusivas, el año 2015 constituyó un nuevo momento de avanzada neoliberal en Argentina. En ese contexto, múltiples colectivos de activismo artístico irrumpieron en las calles; entre ellos, el Museo Latinoamericano de Arte Público (MLAP). Fundado en 2017, su manifiesto inaugural lo define como una organización de “accionistas anónimxs” proveniente del conurbano bonaerense. En su propia identificación se desliza un sentido irónico y ambivalente, donde el rótulo “accionista anónimx” trasviste el significado financiero propio de los mecenas de los grandes museos con la práctica de activista que asumen sus miembros. Su objetivo es claro: “velar por el desmantelamiento de las escenificaciones públicas” generadas por la performatividad necrológica de la derecha, dimensión estética de una política sustentada en la exclusión económica y social. En este trabajo, analizaremos una serie de acciones llevadas adelante por estos jóvenes activistas, poniendo el eje en los modos en que se inscriben en ellas los cuerpos precarios de la Argentina neoliberal. Proponemos una dimensión analítica de las intervenciones performáticas del MLAP y adoptamos para ello la perspectiva teórica de los estudios contemporáneos sobre la afectividad. Nuestro trabajo reflexiona sobre las maneras en las que se vinculan los afectos, las espacialidades, las teatralidades y la politicidad de sus acciones. EL MLAP, anónimo y sin sede física tangible, deviene un museo procesual, un dispositivo performativo que pone en escena cuerpos, voces y pintadas en las paredes de los suburbios de Buenos Aires.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"33 7","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-26","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139156924","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
A reflexão aborda o exercício da censura contra dez trabalhos de artes da cena durante dois mandatos da Presidência da República Federativa do Brasil: o mandato do presidente popularmente chamado de “golpista” Michel Temer, entre 2016 e 2018; e o mandato do presidente popularmente conhecido como “genocida”, Jair Bolsonaro, de 2018 a 2022. Destes mandatos, foram selecionados para a amostra os anos de 2017 e 2019. Estabelecido o recorte temporal, a descrição de uma série de dez casos de censura mostra como denúncias produzidas por alguns segmentos sociais brasileiros tiveram por consequência intervenções censoras realizadas por instituições públicas e privadas dos setores político e cultural. A reflexão se fundamenta na teoria benjaminiana, na teoria dos afetos e na noção sociológica de racismo multidimensional para compreender a ascensão do reacionarismo entre uma parcela da sociedade brasileira, incentivada pelo mandato golpista e posteriormente exacerbada pelo discurso de ódio do presidente genocida. Levando em conta a ideia de “sensologia” como lógica moderna de uma sensibilidade não espontânea e imediata, mas construída, este texto demonstra que, durante estes dois mandatos presidenciais as instituições políticas tornaram-se fonte incentivadora e mantenedora do ódio e outros afetos produzidos contra a arte e as/os artistas da cena no Brasil atual.
{"title":"Afetos em jogo na censura contra a arte no Brasil dos presidentes “golpista” e “genocida”","authors":"Fátima Costa de Lima","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1145","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1145","url":null,"abstract":"A reflexão aborda o exercício da censura contra dez trabalhos de artes da cena durante dois mandatos da Presidência da República Federativa do Brasil: o mandato do presidente popularmente chamado de “golpista” Michel Temer, entre 2016 e 2018; e o mandato do presidente popularmente conhecido como “genocida”, Jair Bolsonaro, de 2018 a 2022. Destes mandatos, foram selecionados para a amostra os anos de 2017 e 2019. Estabelecido o recorte temporal, a descrição de uma série de dez casos de censura mostra como denúncias produzidas por alguns segmentos sociais brasileiros tiveram por consequência intervenções censoras realizadas por instituições públicas e privadas dos setores político e cultural. A reflexão se fundamenta na teoria benjaminiana, na teoria dos afetos e na noção sociológica de racismo multidimensional para compreender a ascensão do reacionarismo entre uma parcela da sociedade brasileira, incentivada pelo mandato golpista e posteriormente exacerbada pelo discurso de ódio do presidente genocida. Levando em conta a ideia de “sensologia” como lógica moderna de uma sensibilidade não espontânea e imediata, mas construída, este texto demonstra que, durante estes dois mandatos presidenciais as instituições políticas tornaram-se fonte incentivadora e mantenedora do ódio e outros afetos produzidos contra a arte e as/os artistas da cena no Brasil atual.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"2 4","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-25","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139157593","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Throughout time, the mask has been a fundamental semiotic device in social protest and artistic practices, and it is considered a versatile figure that expresses a double identity: the one that it hides and the one that it shows. In today’s digital society, the concealment of the face through masks and make-up has become a symbol of protest facial recognition that exercises biopolitical control of faces. The objective of this work is to analyze, from a sociosemiotic perspective in connection with the theory of affects and performance studies, the construction of aesthetic-political meanings that emerge from the concealment of faces in two actions of artistic activism in Argentina: “8M, Women’s Day”, action of the ContraArte collective in the streets of Córdoba, and “Radio funo vol. 7 portraits” of the FUNO group in the city of Buenos Aires. Said analysis will be carried out on the images of both interventions that are published on the social network Facebook. The research results show how the masks used in both experiences configure signs of collective resistance that activate affections in the public space as policy of dissent.
{"title":"Concealment of the face in social protests. Performances, affects and politics","authors":"Baal Delupi","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1144","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1144","url":null,"abstract":"Throughout time, the mask has been a fundamental semiotic device in social protest and artistic practices, and it is considered a versatile figure that expresses a double identity: the one that it hides and the one that it shows. In today’s digital society, the concealment of the face through masks and make-up has become a symbol of protest facial recognition that exercises biopolitical control of faces. The objective of this work is to analyze, from a sociosemiotic perspective in connection with the theory of affects and performance studies, the construction of aesthetic-political meanings that emerge from the concealment of faces in two actions of artistic activism in Argentina: “8M, Women’s Day”, action of the ContraArte collective in the streets of Córdoba, and “Radio funo vol. 7 portraits” of the FUNO group in the city of Buenos Aires. Said analysis will be carried out on the images of both interventions that are published on the social network Facebook. The research results show how the masks used in both experiences configure signs of collective resistance that activate affections in the public space as policy of dissent.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"2010 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-24","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139160152","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Este trabajo se pregunta sobre el vínculo entre afectividad y memoria a partir de la construcción del archivo afectivo de Czury Edith Lamy, mi tía abuela desaparecida en 1977 por la dictadura cívico-eclesiástica- militar en Argentina. Se centra en algunas “escenas de contacto” que exceden la acepción centrada en las prácticas teatrales y amplía el espectro de posibilidades: algunas son provenientes de documentos, testimonios y relatos sobre Czury, y otras surgen a partir de mí experiencia de participación y creación de dispositivos estéticos que conjugan lenguajes de distintas artes escénicas como el teatro, la danza, la performance y la expresión corporal. La metodología toma elementos de la Investigación Acción Participativa y de la autoetnografía. Se realizó un trabajo de campo y se utilizaron tanto fuentes primarias como secundarias. En primer lugar daré cuenta de las escenas de Czury que emergen del silencio y aparecen difusas, fragmentadas y plagadas de “errores”. Luego las que tienen como eje la búsqueda, para finalmente indagar en las que plantean otras (di)versiones de Czury, incluyendo su devenir performer que conecta con la propuesta performática que despliego en el Relato Situado. A partir del trabajo realizado se produjeron formas de “encuirar” las memorias de Czury que se narraron en forma encuerpada en escenas inexactas, sensoriales y contrahegemónicas. A su vez, se pudo visibilizar el carácter político de los afectos en tanto son capaces de generar acciones, crear otros sentidos y temporalidades.
{"title":"Escenas de contacto del archivo afectivo: fragmentos, búsquedas y sub-versiones de una viejita guerrillera","authors":"P. Tortosa","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1018","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1018","url":null,"abstract":"Este trabajo se pregunta sobre el vínculo entre afectividad y memoria a partir de la construcción del archivo afectivo de Czury Edith Lamy, mi tía abuela desaparecida en 1977 por la dictadura cívico-eclesiástica- militar en Argentina. Se centra en algunas “escenas de contacto” que exceden la acepción centrada en las prácticas teatrales y amplía el espectro de posibilidades: algunas son provenientes de documentos, testimonios y relatos sobre Czury, y otras surgen a partir de mí experiencia de participación y creación de dispositivos estéticos que conjugan lenguajes de distintas artes escénicas como el teatro, la danza, la performance y la expresión corporal. La metodología toma elementos de la Investigación Acción Participativa y de la autoetnografía. Se realizó un trabajo de campo y se utilizaron tanto fuentes primarias como secundarias. En primer lugar daré cuenta de las escenas de Czury que emergen del silencio y aparecen difusas, fragmentadas y plagadas de “errores”. Luego las que tienen como eje la búsqueda, para finalmente indagar en las que plantean otras (di)versiones de Czury, incluyendo su devenir performer que conecta con la propuesta performática que despliego en el Relato Situado. A partir del trabajo realizado se produjeron formas de “encuirar” las memorias de Czury que se narraron en forma encuerpada en escenas inexactas, sensoriales y contrahegemónicas. A su vez, se pudo visibilizar el carácter político de los afectos en tanto son capaces de generar acciones, crear otros sentidos y temporalidades.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"30 2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-23","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139161229","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En este artículo se abordan las obras teatrales "Con el cuchillo entre los dientes" estrenada en el año 2018 en La Plata y Éxodo, ensayo sobre la masculinidad estrenada en 2019 en Mar del Plata. Las mismas ponen en escena el entramado de afectos, normas, prácticas y discursos que marcan la experiencia de “hacerse hombre” en una sociedad patriarcal. El objetivo principal de este artículo es analizar el potencial político de estas obras, entendiendo que dicho potencial radica en la capacidad que tienen estas prácticas para interrumpir las formas cotidianas de afectarse entre las personas socializadas en la masculinidad. Parte de los datos fueron construidos en el marco de la observación-participante realizada en puestas en escena y desmontajes de estas. También se incluye el análisis de los textos dramáticos, gacetillas de prensa, reseñas teatrales, así como textos producidos por los propios teatristas en contextos de entrevistas en medios de comunicación locales o publicados en revistas. El ensayo muestra que las obras pueden ser pensadas como formas de interrumpir las formas cotidianas del sentir, generando subjetividades que se distancian de las formas de la afectación usual.
本文涉及2018年在拉普拉塔首演的戏剧《Con el cuchillo entre los dientes》和2019年在马德普拉塔首演的《Éxodo, ensayo sobre la masculinidad》。这两部作品展示了在父权制社会中 "成为男人 "的经历所涉及的情感、规范、实践和话语。本文的主要目的是分析这些作品的政治潜力，并认识到这种潜力在于这些实践有能力打断男性社会化人群中相互影响的日常方式。部分数据是在参与观察的框架内构建的，在这些戏剧的上演和解散过程中进行了参与观察。文章还分析了戏剧文本、新闻稿、剧评，以及剧作家自己在当地媒体采访或杂志上发表的文章。文章表明，戏剧可被视为一种打断日常情感形式的方式，它所产生的主体性与通常的情感形式拉开了距离。
{"title":"Intervenir los afectos: la masculinidad incomodada en la escena teatral argentina actual","authors":"Rocio Arisnabarreta","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1016","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1016","url":null,"abstract":"En este artículo se abordan las obras teatrales \"Con el cuchillo entre los dientes\" estrenada en el año 2018 en La Plata y Éxodo, ensayo sobre la masculinidad estrenada en 2019 en Mar del Plata. Las mismas ponen en escena el entramado de afectos, normas, prácticas y discursos que marcan la experiencia de “hacerse hombre” en una sociedad patriarcal. El objetivo principal de este artículo es analizar el potencial político de estas obras, entendiendo que dicho potencial radica en la capacidad que tienen estas prácticas para interrumpir las formas cotidianas de afectarse entre las personas socializadas en la masculinidad. Parte de los datos fueron construidos en el marco de la observación-participante realizada en puestas en escena y desmontajes de estas. También se incluye el análisis de los textos dramáticos, gacetillas de prensa, reseñas teatrales, así como textos producidos por los propios teatristas en contextos de entrevistas en medios de comunicación locales o publicados en revistas. El ensayo muestra que las obras pueden ser pensadas como formas de interrumpir las formas cotidianas del sentir, generando subjetividades que se distancian de las formas de la afectación usual.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"27 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-22","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139164811","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
The contribution addresses the relationship between women and peace, representing it as one of the forms of contrast to violence and inequality of power between men and women. Gender equality as a right, which is one of the most urgent challenges of our time, can have a better chance of being achieved if we aim to strengthen the contribution that women can make to society and to promote a gender culture that is based on building a culture of peace in terms of skills and attitudes capable of acting on the causes that produce the different forms of violence, removing the thought patterns that created them. A systematic review of the literature on how women contribute to building a culture of peace started with the need to deepen the relationship between women and peace. It used a rigorous methodological approach to collect, evaluate, and synthesize a body of available evidence that testifies that the role assumed by women in peace processes is closely linked to a gender culture where education seems to appear to be the main factor affecting the promotion of behaviors and attitudes capable of nurturing gender equality as a founding datum of the activation of peace processes.
{"title":"Women and culture of peace in the perspective of gender education and gender equality","authors":"Antonella Nuzzaci","doi":"10.46652/rgn.v8i38.1116","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v8i38.1116","url":null,"abstract":"The contribution addresses the relationship between women and peace, representing it as one of the forms of contrast to violence and inequality of power between men and women. Gender equality as a right, which is one of the most urgent challenges of our time, can have a better chance of being achieved if we aim to strengthen the contribution that women can make to society and to promote a gender culture that is based on building a culture of peace in terms of skills and attitudes capable of acting on the causes that produce the different forms of violence, removing the thought patterns that created them. A systematic review of the literature on how women contribute to building a culture of peace started with the need to deepen the relationship between women and peace. It used a rigorous methodological approach to collect, evaluate, and synthesize a body of available evidence that testifies that the role assumed by women in peace processes is closely linked to a gender culture where education seems to appear to be the main factor affecting the promotion of behaviors and attitudes capable of nurturing gender equality as a founding datum of the activation of peace processes.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"18 S2","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-12-21","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139167830","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Á. Campoverde, J. Garcia, Skarlet Aguilar, V. Vaca
La empresa pública municipal de agua potable y alcantarillado Santo Domingo de los Tsáchilas, como parte fundamental y compromiso para mejorar el ambiente laboral se basa en el código de ética empresarial realizando capacitaciones constantes del personal administrativo. Los aspectos metodológicos utilizados se basan en una investigación mixta ya que se adapta a sus características y necesidades. Entre las principales conclusiones, el programa de capacitación fue positiva, lo que implica que los participantes adquirieron el conocimiento necesario para la mejora empresarial.
{"title":"Capacitación del personal administrativo para la mejora del rendimiento laboral","authors":"Á. Campoverde, J. Garcia, Skarlet Aguilar, V. Vaca","doi":"10.46652/rgn.v9i39.1134","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v9i39.1134","url":null,"abstract":"La empresa pública municipal de agua potable y alcantarillado Santo Domingo de los Tsáchilas, como parte fundamental y compromiso para mejorar el ambiente laboral se basa en el código de ética empresarial realizando capacitaciones constantes del personal administrativo. Los aspectos metodológicos utilizados se basan en una investigación mixta ya que se adapta a sus características y necesidades. Entre las principales conclusiones, el programa de capacitación fue positiva, lo que implica que los participantes adquirieron el conocimiento necesario para la mejora empresarial.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"365 ","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-30","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139203068","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Anlly Lisseth Ortiz Montalvan, Jefferson Manuel Sánchez Rea, Oscar Joel Vélez Suárez, Génesis Tatiana Zambrano Salazar
Socializar el reglamento de la Ley de Defensa contra Incendios para los trabajadores del cuerpo de bomberos implica crear un ambiente de trabajo seguro, donde los empleados estén bien informados y preparados para actuar de manera adecuada en caso de un incendio. Esto contribuye a la protección de la vida y la propiedad, así como al cumplimiento de las regulaciones. Este artículo tiene como objetivo principal implementar una capacitación al personal de cuerpo de bomberos del Cantón Quinindé que ayudará a fortalecer las habilidades y conocimientos del personal del cuerpo de bomberos mejorando así su capacidad para responder eficazmente a emergencias y proteger la comunidad. Para lograr este objetivo se llevará un análisis que implica la difusión, discusión y concientización sobre las regulaciones y medidas establecidas para prevenir y responder a incendios. Este proceso de socialización es crucial para garantizar el cumplimiento efectivo de la ley de Defensa contra Incendios. En definitiva, este articulo busca socializar el reglamento de ley de defensa contra incendios para los trabajadores es una parte esencial para garantizar la seguridad en el lugar de trabajo. Es importante que los empleados estén bien informados y preparados para actuar en caso de un incendio.
{"title":"Fortaleciendo el conocimiento: Intercambio de información del Reglamento de la Ley de Defensa contra Incendios con el Cuerpo de Bomberos del Cantón Quinindé","authors":"Anlly Lisseth Ortiz Montalvan, Jefferson Manuel Sánchez Rea, Oscar Joel Vélez Suárez, Génesis Tatiana Zambrano Salazar","doi":"10.46652/rgn.v9i39.1133","DOIUrl":"https://doi.org/10.46652/rgn.v9i39.1133","url":null,"abstract":"Socializar el reglamento de la Ley de Defensa contra Incendios para los trabajadores del cuerpo de bomberos implica crear un ambiente de trabajo seguro, donde los empleados estén bien informados y preparados para actuar de manera adecuada en caso de un incendio. Esto contribuye a la protección de la vida y la propiedad, así como al cumplimiento de las regulaciones. Este artículo tiene como objetivo principal implementar una capacitación al personal de cuerpo de bomberos del Cantón Quinindé que ayudará a fortalecer las habilidades y conocimientos del personal del cuerpo de bomberos mejorando así su capacidad para responder eficazmente a emergencias y proteger la comunidad. Para lograr este objetivo se llevará un análisis que implica la difusión, discusión y concientización sobre las regulaciones y medidas establecidas para prevenir y responder a incendios. Este proceso de socialización es crucial para garantizar el cumplimiento efectivo de la ley de Defensa contra Incendios. En definitiva, este articulo busca socializar el reglamento de ley de defensa contra incendios para los trabajadores es una parte esencial para garantizar la seguridad en el lugar de trabajo. Es importante que los empleados estén bien informados y preparados para actuar en caso de un incendio.","PeriodicalId":510694,"journal":{"name":"Religación","volume":"20 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2023-11-29","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"139214350","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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