Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.37202
Anxo Abuín González
Las teorías epizadoras de Brecht alcanzaron un eco inmediato en el medio cinematográfico, al que el dramaturgo alemán era tan afín. El llamado cine brechtiano, que se asienta en el cuestionamiento de las convenciones teatrales asociadas al drama aristotélico, tuvo un especial desarrollo en la Nouvelle vague, un movimiento muy dado a la experimentación intermedial. Godard se toma aquí como ejemplo, desde sus primeras películas hasta su colaboración en Grupo Dziga Vertov, en un periodo (1960-1985) en el que su preocupación política, planteada desde la discusión de la actualidad de la ideología marxista-comunista, fue en aumento. La influencia de Brecht y Godard es evidente en la práctica fílmica de Glauber Rocha, otro representante del cine brechtiano, pero en su evolución hacia la creación de un tercer espacio / cine se percibe un compromiso cada vez mayor con un pensamiento situado que encajaría en un nuevo paradigma de conocimiento, la decolonialidad. Abstract: Bertolt Brecht’s epic theories left an immediate mark on the film medium, to which the German playwright was so close. The so-called Brechtian cinema, which is based on the questioning of the theatrical conventions regularly associated with Aristotelian drama, had a special development in the Nouvelle vague, a movement much given to intermedial experimentation. Jean-Luc Godard is taken here as an example, from his first films to his collaboration in the Dziga Vertov Group, in a period (1960-1985) in which his political concern, raised from the discussion of current Marxist-communist ideology, was considerably increasing. The influence of Brecht and Godard is well known for the film trajectory of Glauber Rocha, another representative director of Brechtian cinema, but in his evolution towards the creation of a Third space / cinema there is a growing commitment to situated thinking that would fit into a new paradigm of knowledge, decoloniality. Keywords: Brechtianism. Decoloniality. Intermediality. Performativity. Third cinema. Jean-Luc Godard. Glauber Rocha.
{"title":"CINE BRECHTIANO Y DECOLONIALIDAD: DE GODARD A ROCHA","authors":"Anxo Abuín González","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.37202","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.37202","url":null,"abstract":"Las teorías epizadoras de Brecht alcanzaron un eco inmediato en el medio cinematográfico, al que el dramaturgo alemán era tan afín. El llamado cine brechtiano, que se asienta en el cuestionamiento de las convenciones teatrales asociadas al drama aristotélico, tuvo un especial desarrollo en la Nouvelle vague, un movimiento muy dado a la experimentación intermedial. Godard se toma aquí como ejemplo, desde sus primeras películas hasta su colaboración en Grupo Dziga Vertov, en un periodo (1960-1985) en el que su preocupación política, planteada desde la discusión de la actualidad de la ideología marxista-comunista, fue en aumento. La influencia de Brecht y Godard es evidente en la práctica fílmica de Glauber Rocha, otro representante del cine brechtiano, pero en su evolución hacia la creación de un tercer espacio / cine se percibe un compromiso cada vez mayor con un pensamiento situado que encajaría en un nuevo paradigma de conocimiento, la decolonialidad.\u0000Abstract: Bertolt Brecht’s epic theories left an immediate mark on the film medium, to which the German playwright was so close. The so-called Brechtian cinema, which is based on the questioning of the theatrical conventions regularly associated with Aristotelian drama, had a special development in the Nouvelle vague, a movement much given to intermedial experimentation. Jean-Luc Godard is taken here as an example, from his first films to his collaboration in the Dziga Vertov Group, in a period (1960-1985) in which his political concern, raised from the discussion of current Marxist-communist ideology, was considerably increasing. The influence of Brecht and Godard is well known for the film trajectory of Glauber Rocha, another representative director of Brechtian cinema, but in his evolution towards the creation of a Third space / cinema there is a growing commitment to situated thinking that would fit into a new paradigm of knowledge, decoloniality. \u0000Keywords: Brechtianism. Decoloniality. Intermediality. Performativity. Third cinema. Jean-Luc Godard. Glauber Rocha.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"18 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512678","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.36646
Abraham Roberto Cea Núñez, Sergio Meijide Casas
Este artículo analiza la poética letrista del filme Traité de bave et d’éternité (1951), de Isidore Isou, desde el marco teórico abierto por Jean-François Lyotard en su obra Discours, figure (1971). Sin embargo, este texto no solo pretende redundar en el interés metodológico de esta categoría como herramienta para analizar el cine experimental, sino también enfatizar las particularidades compartidas por el letrismo isouniano —especialmente el montaje discrepante— y la primera estética de Lyotard. Las conclusiones permitirán advertir la precocidad de las propuestas de Isou y cuestionar el relato hegemónico del cine experimental estadounidense, así como la posición incierta de Traité de bave et d’eternité en la historia del arte y del cine tradicionales. Abstract: This article analyzes the lettrist poetics of Isidore Isou’s film Traité de bave et d’éternité (1951) from the theoretical framework opened by Jean-François Lyotard in Discours, figure (1971). This text not only intends to highlight the methodological interest of the aesthetic category of the “figural” as a tool for analyzing experimental cinema, but also to emphasize the particularities shared by Isounian lettrism —especially the discrepant montage— and Lyotard’s first aesthetics. The conclusions will allow us to notice the precocity of Isou’s proposals and to question the hegemonic account of American experimental cinema, as well as the uncertain position of Traité de bave et d'eternité in the history of art and cinema. Keywords: Experimental cinema. History of film. Discrepant montage. Avant-gardes. Jean-François Lyotard. Isidore Isou. Traité de bave et d’eternité.
本文从让-弗朗索瓦-利奥塔（Jean-François Lyotard）在其著作《论述，数字》（1971 年）中所开辟的理论视角，分析了伊西多尔-伊苏（Isidore Isou）的电影《永生与永恒》（Traité de bave et d'éternité，1951 年）中的诗歌。尽管如此，这篇文章并不只是为了重述这一分类作为分析实验电影的工具的意义，而且还强调了伊苏主义与利奥塔初等美学的共通之处--尤其是差异的蒙太奇。本文的结论有助于揭示伊苏提议的先见之明，并质疑美国实验电影的霸权地位，以及 "永生之训 "在艺术史和传统电影史中的不确定地位。摘要：本文从让-弗朗索瓦-利奥塔（Jean-François Lyotard）在《Discours, figure》（1971 年）中开辟的理论框架出发，分析了伊西多尔-伊苏（Isidore Isou）的电影《Traité de bave et d'éternité》（1951 年）的宗教诗学。本文不仅要强调 "具象 "这一美学范畴作为分析实验电影的工具所具有的方法论意义，还要强调伊桑的lettrism（尤其是差异蒙太奇）与利奥塔的第一美学所共有的特殊性。这些结论将使我们注意到伊苏建议的早熟性，并对美国实验电影的霸权论述以及《永生与永恒》在艺术史和电影史中的不确定地位提出质疑。关键词实验电影。电影史。非传统蒙太奇。先锋派。让-弗朗索瓦-利奥塔伊西多尔-伊苏生命与永恒之书。
{"title":"EL OJO ESCUCHA. UN ACERCAMIENTO FIGURAL AL PRIMER CINE LETRISTA: EL CASO DE TRAITÉ DE BAVE ET D’ETERNITÉ (1951), DE ISIDORE ISOU","authors":"Abraham Roberto Cea Núñez, Sergio Meijide Casas","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.36646","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.36646","url":null,"abstract":"Este artículo analiza la poética letrista del filme Traité de bave et d’éternité (1951), de Isidore Isou, desde el marco teórico abierto por Jean-François Lyotard en su obra Discours, figure (1971). Sin embargo, este texto no solo pretende redundar en el interés metodológico de esta categoría como herramienta para analizar el cine experimental, sino también enfatizar las particularidades compartidas por el letrismo isouniano —especialmente el montaje discrepante— y la primera estética de Lyotard. Las conclusiones permitirán advertir la precocidad de las propuestas de Isou y cuestionar el relato hegemónico del cine experimental estadounidense, así como la posición incierta de Traité de bave et d’eternité en la historia del arte y del cine tradicionales.\u0000Abstract: This article analyzes the lettrist poetics of Isidore Isou’s film Traité de bave et d’éternité (1951) from the theoretical framework opened by Jean-François Lyotard in Discours, figure (1971). This text not only intends to highlight the methodological interest of the aesthetic category of the “figural” as a tool for analyzing experimental cinema, but also to emphasize the particularities shared by Isounian lettrism —especially the discrepant montage— and Lyotard’s first aesthetics. The conclusions will allow us to notice the precocity of Isou’s proposals and to question the hegemonic account of American experimental cinema, as well as the uncertain position of Traité de bave et d'eternité in the history of art and cinema. \u0000Keywords: Experimental cinema. History of film. Discrepant montage. Avant-gardes. Jean-François Lyotard. Isidore Isou. Traité de bave et d’eternité.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"23 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512711","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.38826
Álvaro Luque Amo
En este artículo se aborda el género musical del rap y sus derivaciones actuales, el trap y la música urbana, para analizar el concepto y el estatus de lo poético en los artistas españoles que pueden adscribirse a estas modalidades. El corpus elegido se divide en dos periodos: por un lado, se estudia el rap surgido en España en los años noventa y asentado en la primera década del siglo XXI; por otro, se analizan dos variantes que aparecen o se desarrollan después de 2011, el trap y la música urbana. Gracias a esta división, en estas páginas se demuestra cómo la concepción de estos artistas a propósito de lo poético cambia de un periodo a otro. Esto ayuda a entender tanto la idiosincrasia de estos géneros musicales y las diferencias que existen entre ellos, siempre en el contexto español, como también el vínculo que puede encontrarse entre poesía y música actual. Abstract: This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music. Keywords: Rap. Trap. Urban Music. Poetry. Contemporary Spanish Literature.
{"title":"ESTATUS Y CONCEPTO DE LO POÉTICO EN EL RAP, EL TRAP Y LA MÚSICA URBANA. EL CONTEXTO ESPAÑOL","authors":"Álvaro Luque Amo","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.38826","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.38826","url":null,"abstract":"En este artículo se aborda el género musical del rap y sus derivaciones actuales, el trap y la música urbana, para analizar el concepto y el estatus de lo poético en los artistas españoles que pueden adscribirse a estas modalidades. El corpus elegido se divide en dos periodos: por un lado, se estudia el rap surgido en España en los años noventa y asentado en la primera década del siglo XXI; por otro, se analizan dos variantes que aparecen o se desarrollan después de 2011, el trap y la música urbana. Gracias a esta división, en estas páginas se demuestra cómo la concepción de estos artistas a propósito de lo poético cambia de un periodo a otro. Esto ayuda a entender tanto la idiosincrasia de estos géneros musicales y las diferencias que existen entre ellos, siempre en el contexto español, como también el vínculo que puede encontrarse entre poesía y música actual. \u0000Abstract: This article studies the musical genre of rap and its current derivations, trap, and urban music, in order to analyse both the concept and the status of the existing poetic genre among Spanish artists who can be ascribed to these modalities. The chosen corpus is divided into two time periods: on the one hand, we study the rap that began to be practised in Spain in the 1990s and developed in the first decade of the 21st century; on the other, we analyse two new modalities that appeared or developed after 2011, namely trap and urban music. Thanks to this division, these pages show how the artists’ conception of the poetic changes from one period to the next. This helps to understand both the idiosyncrasies of these genres and the differences that exist between them, always in the Spanish context, as well as the link that can be found in the literary genre of poetry and current music.\u0000Keywords: Rap. Trap. Urban Music. Poetry. Contemporary Spanish Literature.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"8 5","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512799","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.36599
Markel Hernández Pérez
El presente artículo pretende indagar en las tres últimas obras del dramaturgo Javier Liñera (Bilbao, 1975): Barro rojo (2015), ¿Qué fue de Ana García? (2019) y Antonia (2021). En todas ellas se da una exploración de los límites de lo somático llevado a la performatividad, el discurso diegético trasciende en escénico, haciendo que el contar lleve a actuar; los tiempos se mezclan, el pasado afecta al presente, y la realidad y la ficción del relato se superponen en un mismo plano; sus protagonistas son cuerpos en la periferia del sistema social, atravesados por una violencia estructural que les arrebata su condición de ser sujetos libres. En definitiva, se trata de una muestra de un autor no tan conocido, con una clara conciencia de la dimensión espectacular del teatro. Abstract: The present article studies the last three plays of the playwriter Javier Liñera (Bilbao, 1975): Red mud (2015), What happened to Ana García? (2019) and Antonia (2021). In all of them there is an exploration of the limits of the body turned into performativity, the narrative speech gets on the stage, the telling becomes acting; times get mixed, the past affects the present, and the reality and fiction of the story are overlapped; the main characters are bodies in the periphery of the social system, which have gone through a structural violence that takes away their freedom of being subjects. In short, this is a sample of a not so well-known author, with a clear awareness of the spectacular dimension of theatre. Keywords: Javier Liñera.Theatre. Drama. Performance. Body. Politics.
本文将介绍戏剧家哈维尔-利内拉（毕尔巴鄂，1975 年）的三部最新作品：Barro rojo》（2015 年）、《¿Qué fue de Ana García?(2019 年）和《安东尼娅》（2021 年）。在所有这些作品中，我们都在探索将身体与表演联系起来的界限，将对话变成了表演，使对话成为了表演；时空交错，过去影响现在，现实与虚构在同一平面上交叠；主人公是社会系统的边缘人，受到结构性暴力的侵害，失去了作为自由人的条件。总之，这是一位知名度并不高的作家对戏剧的宏大层面的清晰认识。摘要：本文研究了剧作家哈维尔-利内拉（毕尔巴鄂，1975 年）的最后三部剧本：红泥》（2015 年）、《安娜-加西亚怎么了？(2019年）和《安东尼娅》（2021年）。在所有这些作品中，对身体极限的探索都变成了表演性，叙事性的语言被搬上了舞台，讲述变成了表演；时间被混合在一起，过去影响着现在，故事的真实与虚构被重叠在一起；主角是社会体系边缘的身体，他们经历了结构性暴力，这种暴力剥夺了他们作为主体的自由。总之，这是一位不太知名的作家的作品样本，他对戏剧的壮观维度有着清晰的认识。关键词哈维尔-利内拉（Javier Liñera）。戏剧。表演。身体。政治。
{"title":"EL CUERPO COMO SUJETO POLÍTICO EN LA DRAMATURGIA DE JAVIER LIÑERA","authors":"Markel Hernández Pérez","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.36599","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.36599","url":null,"abstract":"El presente artículo pretende indagar en las tres últimas obras del dramaturgo Javier Liñera (Bilbao, 1975): Barro rojo (2015), ¿Qué fue de Ana García? (2019) y Antonia (2021). En todas ellas se da una exploración de los límites de lo somático llevado a la performatividad, el discurso diegético trasciende en escénico, haciendo que el contar lleve a actuar; los tiempos se mezclan, el pasado afecta al presente, y la realidad y la ficción del relato se superponen en un mismo plano; sus protagonistas son cuerpos en la periferia del sistema social, atravesados por una violencia estructural que les arrebata su condición de ser sujetos libres. En definitiva, se trata de una muestra de un autor no tan conocido, con una clara conciencia de la dimensión espectacular del teatro. \u0000Abstract: The present article studies the last three plays of the playwriter Javier Liñera (Bilbao, 1975): Red mud (2015), What happened to Ana García? (2019) and Antonia (2021). In all of them there is an exploration of the limits of the body turned into performativity, the narrative speech gets on the stage, the telling becomes acting; times get mixed, the past affects the present, and the reality and fiction of the story are overlapped; the main characters are bodies in the periphery of the social system, which have gone through a structural violence that takes away their freedom of being subjects. In short, this is a sample of a not so well-known author, with a clear awareness of the spectacular dimension of theatre. \u0000Keywords: Javier Liñera.Theatre. Drama. Performance. Body. Politics.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"23 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512709","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.36582
Alberto Hernando García-Cervigón
En este trabajo se estudia la configuración del discurso de los anuncios publicitarios de productos tecnológicos destinados a niños y adolescentes durante la Segunda República Española. Se presta especial atención a los argumentos y recursos lingüísticos, icónicos e iconográficos empleados para poner de relieve las excelencias de los productos y los beneficios que reportarán a sus usuarios. Se ha seleccionado una muestra representativa de un corpus de 484 publicados en la prensa de la época durante el periodo indicado. Metodológicamente, el contenido es analizado en la doble vertiente descriptiva e interpretativa. Se llega a la conclusión de que en la publicidad que nos ocupa se crea un estereotipo, el del joven consumidor, y sientan las bases de la publicidad posterior. Los anuncios analizados, además de resultar novedosos desde la perspectiva discursiva y visual, constituyen un importante vestigio de los imaginarios y valores instaurados en la sociedad de la época. Abstract: This paper studies the configuration of the discourse of advertisements for technological products aimed at children and adolescents during the Second Spanish Republic. Special attention is paid to the arguments and linguistic, iconic and iconographic devices used to highlight the excellence of the products and the benefits they will bring to their users. A representative sample has been selected from a corpus of 484 published in the press of the time during the indicated period. Methodologically, the content is analyzed in the double descriptive and interpretative aspect. It is concluded that the advertising in question creates a stereotype, that of the young consumer, and lays the foundations for subsequent advertising. The advertisements analyzed, in addition to being novel from the discursive and visual perspective, constitute an important vestige of the imaginaries and values established in the society of the time. Keywords: Discourse. Advertising. Linguistic devices. Second Spanish Republic. Childhood. Adolescence.
{"title":"LA CONFIGURACIÓN DEL DISCURSO EN ANUNCIOS PUBLICITARIOS DE PRODUCTOS TECNOLÓGICOS DESTINADOS A NIÑOS Y ADOLESCENTES DURANTE LA SEGUNDA REPÚBLICA ESPAÑOLA","authors":"Alberto Hernando García-Cervigón","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.36582","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.36582","url":null,"abstract":"En este trabajo se estudia la configuración del discurso de los anuncios publicitarios de productos tecnológicos destinados a niños y adolescentes durante la Segunda República Española. Se presta especial atención a los argumentos y recursos lingüísticos, icónicos e iconográficos empleados para poner de relieve las excelencias de los productos y los beneficios que reportarán a sus usuarios. Se ha seleccionado una muestra representativa de un corpus de 484 publicados en la prensa de la época durante el periodo indicado. Metodológicamente, el contenido es analizado en la doble vertiente descriptiva e interpretativa. Se llega a la conclusión de que en la publicidad que nos ocupa se crea un estereotipo, el del joven consumidor, y sientan las bases de la publicidad posterior. Los anuncios analizados, además de resultar novedosos desde la perspectiva discursiva y visual, constituyen un importante vestigio de los imaginarios y valores instaurados en la sociedad de la época.\u0000Abstract: This paper studies the configuration of the discourse of advertisements for technological products aimed at children and adolescents during the Second Spanish Republic. Special attention is paid to the arguments and linguistic, iconic and iconographic devices used to highlight the excellence of the products and the benefits they will bring to their users. A representative sample has been selected from a corpus of 484 published in the press of the time during the indicated period. Methodologically, the content is analyzed in the double descriptive and interpretative aspect. It is concluded that the advertising in question creates a stereotype, that of the young consumer, and lays the foundations for subsequent advertising. The advertisements analyzed, in addition to being novel from the discursive and visual perspective, constitute an important vestige of the imaginaries and values established in the society of the time. \u0000Keywords: Discourse. Advertising. Linguistic devices. Second Spanish Republic. Childhood. Adolescence.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"40 6","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512648","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.38823
Rocío Ortuño Casanova
Este artículo revisita la trilogía de obras realizadas por Luis Eduardo Aute en 2012 en torno a su experiencia en la Manila de la posguerra mundial: el cortometraje El niño y el basilisco, el disco El niño que miraba el mar y el cómic El niño y el basilisco. Las obras se presentan como continuadoras de dos tradiciones, la de la producción cultural sobre la memoria histórica en España y la de los testimonios sobre la II Guerra Mundial en Manila. Se pone de relieve la singularidad de estas obras como expresión inmersiva, transmedia y elaborada de la experiencia traumática. Abstract: This article revisits the trilogy of works produced by Luis Eduardo Aute in 2012 about his experience in post-World War II Manila: the short film El niño y el basilisco, the album El niño que miraba el mar and the comic El niño y el basilisco. The works are presented as continuing two traditions, that of cultural production on historical memory in Spain and that of testimonies on World War II in Manila. The singularity of these works as an immersive, transmedia, and elaborated expression of the traumatic experience is highlighted. Keywords: Luis Eduardo Aute. Songwriting. Memory. Trauma. Philippines. World War II.
本文重温了路易斯-爱德华多-奥特于 2012 年创作的关于二战后马尼拉经历的三部曲作品：短片《El niño y el basilisco》、专辑《El niño que miraba el mar》和漫画《El niño y el basilisco》。这些作品延续了两个传统，一个是西班牙的历史记忆文化作品，另一个是马尼拉的二战见证作品。文章强调了这些作品的独特性，它们是对创伤经历的身临其境、跨媒体和精心表达。摘要：本文重新审视了路易斯-爱德华多-奥特于 2012 年创作的关于二战后马尼拉经历的三部曲作品：短片《El niño y el basilisco》、专辑《El niño que miraba el mar》和漫画《El niño y el basilisco》。这些作品延续了两个传统，一个是西班牙的历史记忆文化作品，另一个是马尼拉的二战见证作品。这些作品作为对创伤经历的一种身临其境、跨媒体和精心设计的表达方式，其独特性得到了强调。歌曲创作。记忆。创伤。菲律宾。二战。
{"title":"LUIS EDUARDO AUTE Y LA (POS)MEMORIA DE LA BATALLA DE MANILA DE LA II GUERRA MUNDIAL","authors":"Rocío Ortuño Casanova","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.38823","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.38823","url":null,"abstract":"Este artículo revisita la trilogía de obras realizadas por Luis Eduardo Aute en 2012 en torno a su experiencia en la Manila de la posguerra mundial: el cortometraje El niño y el basilisco, el disco El niño que miraba el mar y el cómic El niño y el basilisco. Las obras se presentan como continuadoras de dos tradiciones, la de la producción cultural sobre la memoria histórica en España y la de los testimonios sobre la II Guerra Mundial en Manila. Se pone de relieve la singularidad de estas obras como expresión inmersiva, transmedia y elaborada de la experiencia traumática. \u0000Abstract: This article revisits the trilogy of works produced by Luis Eduardo Aute in 2012 about his experience in post-World War II Manila: the short film El niño y el basilisco, the album El niño que miraba el mar and the comic El niño y el basilisco. The works are presented as continuing two traditions, that of cultural production on historical memory in Spain and that of testimonies on World War II in Manila. The singularity of these works as an immersive, transmedia, and elaborated expression of the traumatic experience is highlighted.\u0000Keywords: Luis Eduardo Aute. Songwriting. Memory. Trauma. Philippines. World War II.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"17 3","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512504","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.36585
Silvia Guillamón Carrasco, Jorge Belmonte Arocha
Este artículo estudia la representación de la construcción del género en la película de Palomero analizando el proceso de subjetivación femenina de la protagonista. Para ello, partimos de la reflexión en torno a tres nociones que aglutinan las líneas de fuerza del filme: hábito —Peirce—, biopoder —Foucault— y experiencia encarnada —De Lauretis—. Desde esta perspectiva se analiza la forma en que la educación católica y segregada se articula mediante la representación de la subjetivación femenina como una experiencia encarnada, atravesada por procesos inferenciales de significación y prácticas disciplinarias. Las conclusiones del análisis establecen que, tanto a nivel narrativo como de la representación, este proceso se conforma a partir de elementos estructurales asociados al género cinematográfico del coming-of-age y aspectos formales propios de la visualidad háptica. En definitiva, la película plantea una representación de la educación del género enfatizando los aspectos micropolíticos y cotidianos en la construcción subjetiva de la protagonista. Abstract: This article studies the representation of gender construction in Palomero’s film analysing the female subjectivation process of the main character. To do so, we start by reflecting on three notions that bring together the lines of force of the film: habit —Peirce—, biopower —Foucault— and embodied experience —De Lauretis—. From this perspective, we analyse the way in which the Catholic and segregated education is articulated through the representation of female subjectivation as an embodied experience, traversed by inferential processes of signification and disciplinary practices. The conclusions of the analysis establish that, both at the narrative and representational levels, this process is shaped by structural elements associated with the coming-of-age film genre and formal aspects of haptic visuality. In short, the film offers a representation of gender education emphasising the micro-political and everyday aspects in the subjective construction of the female lead. Keywords: Las niñas. Pilar Palomero. Habit. Biopower. Femininity. Representation of education.
{"title":"SIGNIFICACIÓN Y SUBJETIVACIÓN FEMENINA: HÁBITOS DEL CUERPO, EDUCACIÓN DE GÉNERO Y BIOPODER EN LAS NIÑAS (PILAR PALOMERO, 2020)","authors":"Silvia Guillamón Carrasco, Jorge Belmonte Arocha","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.36585","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.36585","url":null,"abstract":"Este artículo estudia la representación de la construcción del género en la película de Palomero analizando el proceso de subjetivación femenina de la protagonista. Para ello, partimos de la reflexión en torno a tres nociones que aglutinan las líneas de fuerza del filme: hábito —Peirce—, biopoder —Foucault— y experiencia encarnada —De Lauretis—. Desde esta perspectiva se analiza la forma en que la educación católica y segregada se articula mediante la representación de la subjetivación femenina como una experiencia encarnada, atravesada por procesos inferenciales de significación y prácticas disciplinarias. Las conclusiones del análisis establecen que, tanto a nivel narrativo como de la representación, este proceso se conforma a partir de elementos estructurales asociados al género cinematográfico del coming-of-age y aspectos formales propios de la visualidad háptica. En definitiva, la película plantea una representación de la educación del género enfatizando los aspectos micropolíticos y cotidianos en la construcción subjetiva de la protagonista. \u0000Abstract: This article studies the representation of gender construction in Palomero’s film analysing the female subjectivation process of the main character. To do so, we start by reflecting on three notions that bring together the lines of force of the film: habit —Peirce—, biopower —Foucault— and embodied experience —De Lauretis—. From this perspective, we analyse the way in which the Catholic and segregated education is articulated through the representation of female subjectivation as an embodied experience, traversed by inferential processes of signification and disciplinary practices. The conclusions of the analysis establish that, both at the narrative and representational levels, this process is shaped by structural elements associated with the coming-of-age film genre and formal aspects of haptic visuality. In short, the film offers a representation of gender education emphasising the micro-political and everyday aspects in the subjective construction of the female lead.\u0000Keywords: Las niñas. Pilar Palomero. Habit. Biopower. Femininity. Representation of education.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"24 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512141","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.36653
José María Risso Nieva
El presente trabajo constituye una aproximación al estudio de la productividad del hipotexto clásico en la dramaturgia de Tucumán (Argentina). Seleccionamos, en esta oportunidad, la creación colectiva Museo Medea (2012) de Guillermo Katz, María José Medina y Guadalupe Valenzuela. El espectáculo, por un lado, ofrece una reescritura de la tragedia Medea de Eurípides y, por otro, promueve la integración del espectador en el drama. Nos proponemos comprender cómo el trabajo se inscribe en la tradición, a partir de la recuperación del pasado clásico, y cómo cultiva la experimentación, a partir de la transformación de la frontera entre escena/público. El análisis articula los aportes teóricos de la Semiótica de la Cultura (Lotman), la Dramatología (García Barrientos), la hipertextualidad (Genette) y la recepción productiva (Grimm). Abstract: The paper is an approach to the study of the productivity of the classical hypotext in the dramaturgy of Tucumán (Argentina). The collective creation Museo Medea (2012) by Guillermo Katz, María José Medina, and Guadalupe Valenzuela rewrites Medea by Euripides and integrates the spectator into the drama. The article analyzes how the play is inscribed in the tradition, from the recovery of the classical past, and how it cultivates experimentation, from the transformation of the border between stage/audience. The study articulates the theoretical contributions of the Semiotics of Culture (Lotman), Dramatology (García Barrientos), hypertextuality (Genette) and productive reception (Grimm). Keywords: Museo Medea. Collective creation. Euripides. Rewriting. Spectator.
本文旨在研究图库曼（阿根廷）戏剧中古典伪文本的生产力。我们选择了吉列尔莫-卡茨（Guillermo Katz）、玛丽亚-何塞-梅迪纳（María José Medina）和瓜达卢佩-巴伦苏埃拉（Guadalupe Valenzuela）的集体创作《美狄亚博物馆》（2012 年）。该剧一方面改写了欧里庇得斯的悲剧《美狄亚》，另一方面又促进了观众与戏剧的融合。我们旨在了解这部作品是如何在恢复古典过去的基础上融入传统的，又是如何在改变舞台与观众之间界限的基础上培养实验精神的。该分析阐述了文化符号学（洛特曼）、戏剧学（加西亚-巴里安托斯）、超文本性（热奈特）和生产性接受（格林）的理论贡献。摘要：本文是研究图库曼（阿根廷）戏剧中古典次文本的生产性的一种方法。吉列尔莫-卡茨（Guillermo Katz）、玛丽亚-何塞-梅迪纳（María José Medina）和瓜达卢佩-巴伦苏埃拉（Guadalupe Valenzuela）的集体创作《美狄亚博物馆》（2012 年）改写了欧里庇得斯的《美狄亚》，并将观众融入戏剧之中。文章分析了该剧如何从对古典过去的恢复中融入传统，以及如何从舞台/观众之间边界的转变中培养实验精神。研究阐明了文化符号学（洛特曼）、戏剧学（加西亚-巴里安托斯）、超文本性（热奈特）和生产性接受（格林）的理论贡献。关键词：美狄亚博物馆。集体创作。欧里庇得斯。重写。观众。
{"title":"MUSEO MEDEA: LA REESCRITURA DE EURÍPIDES Y LA INTEGRACIÓN DEL ESPECTADOR","authors":"José María Risso Nieva","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.36653","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.36653","url":null,"abstract":"El presente trabajo constituye una aproximación al estudio de la productividad del hipotexto clásico en la dramaturgia de Tucumán (Argentina). Seleccionamos, en esta oportunidad, la creación colectiva Museo Medea (2012) de Guillermo Katz, María José Medina y Guadalupe Valenzuela. El espectáculo, por un lado, ofrece una reescritura de la tragedia Medea de Eurípides y, por otro, promueve la integración del espectador en el drama. Nos proponemos comprender cómo el trabajo se inscribe en la tradición, a partir de la recuperación del pasado clásico, y cómo cultiva la experimentación, a partir de la transformación de la frontera entre escena/público. El análisis articula los aportes teóricos de la Semiótica de la Cultura (Lotman), la Dramatología (García Barrientos), la hipertextualidad (Genette) y la recepción productiva (Grimm). \u0000Abstract: The paper is an approach to the study of the productivity of the classical hypotext in the dramaturgy of Tucumán (Argentina). The collective creation Museo Medea (2012) by Guillermo Katz, María José Medina, and Guadalupe Valenzuela rewrites Medea by Euripides and integrates the spectator into the drama. The article analyzes how the play is inscribed in the tradition, from the recovery of the classical past, and how it cultivates experimentation, from the transformation of the border between stage/audience. The study articulates the theoretical contributions of the Semiotics of Culture (Lotman), Dramatology (García Barrientos), hypertextuality (Genette) and productive reception (Grimm). \u0000Keywords: Museo Medea. Collective creation. Euripides. Rewriting. Spectator.","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"23 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512144","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.37247
Azahara Sánchez-Martínez
.
.
{"title":"Isabel NAVAS OCAÑA.- LAS TIC EN LA ENSEÑANZA DE LA TEORÍA DE LA LITERATURA","authors":"Azahara Sánchez-Martínez","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.37247","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.37247","url":null,"abstract":"<jats:p>.</jats:p>","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"22 10","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512147","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Pub Date : 2024-01-08DOI: 10.5944/signa.vol33.2024.37911
Francesca Leonetti
.
.
{"title":"José ROMERA CASTILLO (ed.).- TEATRO, CIENCIA Y CIENCIA FICCIÓN EN LAS DOS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XXI","authors":"Francesca Leonetti","doi":"10.5944/signa.vol33.2024.37911","DOIUrl":"https://doi.org/10.5944/signa.vol33.2024.37911","url":null,"abstract":"<jats:p>.</jats:p>","PeriodicalId":516828,"journal":{"name":"Signa: Revista de la Asociación Española de Semiótica","volume":"38 8","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2024-01-08","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"140512716","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
京公网安备 11010802042870号
京ICP备2023020795号-1
扫码关注我们
求助内容：
应助结果提醒方式：