Dans les annees 1980, apres ses etudes aupres de Gilles Tremblay, Isabelle Panneton fait la rencontre de Philippe Boesmans lors d’un passage du compositeur belge a Montreal. Impressionnee par sa musique, elle se rendra en Belgique pour y suivre des lecons de composition avec lui de 1984 a 1987. Cette periode sera determinante pour la compositrice, ouvrant toute grande la porte a l’emergence de sa personnalite musicale. Ce texte retrace les moments forts du passage d’Isabelle Panneton chez le compositeur belge et met en lumiere les liens qui les unissent, en guise de prelude a l’analyse de son trio Les iles pour violon, violoncelle et piano.
{"title":"Les îles (2011) d’Isabelle Panneton et l’héritage de Philippe Boesmans : généalogie d’une démarche compositionnelle","authors":"Marie-Pierre Brasset","doi":"10.7202/1079643ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1079643ar","url":null,"abstract":"Dans les annees 1980, apres ses etudes aupres de Gilles Tremblay, Isabelle Panneton fait la rencontre de Philippe Boesmans lors d’un passage du compositeur belge a Montreal. Impressionnee par sa musique, elle se rendra en Belgique pour y suivre des lecons de composition avec lui de 1984 a 1987. Cette periode sera determinante pour la compositrice, ouvrant toute grande la porte a l’emergence de sa personnalite musicale. Ce texte retrace les moments forts du passage d’Isabelle Panneton chez le compositeur belge et met en lumiere les liens qui les unissent, en guise de prelude a l’analyse de son trio Les iles pour violon, violoncelle et piano.","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"46 1 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85358387","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Presentation d’un portrait du musicologue belge Harry Halbreich a travers « vingt regards » evoquant ses publications, ses activites de conferencier et d’enseignant, sa participation active au milieu de la musique contemporaine a l’echelle mondiale ainsi que des souvenirs personnels lies a l’homme dans sa vie privee.
{"title":"Vingt regards sur Harry Halbreich, un éveilleur émerveillé","authors":"Laurence Mekhitarian","doi":"10.7202/1079640ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1079640ar","url":null,"abstract":"Presentation d’un portrait du musicologue belge Harry Halbreich a travers « vingt regards » evoquant ses publications, ses activites de conferencier et d’enseignant, sa participation active au milieu de la musique contemporaine a l’echelle mondiale ainsi que des souvenirs personnels lies a l’homme dans sa vie privee.","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"27 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88007148","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Dissolution and a “Universe of Solutions”: Deliberate Disruptions, Ever-Changing\u0000 Repetition, and Vocal Prosody in Björk’s Vulnicura","authors":"Victoria Malawey","doi":"10.7202/1085811ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1085811ar","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"61 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"88455815","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Avant-propos. Björk, Montréal et le Nunavut","authors":"Maxime Mckinley","doi":"10.7202/1085808ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1085808ar","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"121 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83411276","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
{"title":"Le Centre Henri Pousseur : lieu unique d’expérimentation et de recherche sonores en Belgique depuis 50 ans","authors":"Stijn Boeve","doi":"10.7202/1079644ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1079644ar","url":null,"abstract":"","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"17 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85979964","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
En cinq themes, l’article resume un long et amical echange de courriels auquel se sont livres les compositeurs Jean-Luc Fafchamps (Belgique) et Michel Gonneville (Quebec) entre octobre 2020 et janvier 2021. Chacun parle d’abord de la musique de l’autre, et particulierement d’un opera de l’autre, tout recemment ecrit et produit. Ensuite, tous deux se livrent a un exercice de comparaison de leurs demarches creatrices, qu’ils situent brievement dans leurs contextes nationaux respectifs. Partageant une longue experience d’enseignement, les auteurs evoquent enfin la responsabilite de la transmission non seulement de connaissances et d’une culture musicale, mais aussi d’un gout et d’un plaisir de la decouverte esthetique.
{"title":"Livrés/rivrés/givrés à nous-mêmes","authors":"J. Fafchamps, Michel Gonneville","doi":"10.7202/1079642ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1079642ar","url":null,"abstract":"En cinq themes, l’article resume un long et amical echange de courriels auquel se sont livres les compositeurs Jean-Luc Fafchamps (Belgique) et Michel Gonneville (Quebec) entre octobre 2020 et janvier 2021. Chacun parle d’abord de la musique de l’autre, et particulierement d’un opera de l’autre, tout recemment ecrit et produit. Ensuite, tous deux se livrent a un exercice de comparaison de leurs demarches creatrices, qu’ils situent brievement dans leurs contextes nationaux respectifs. Partageant une longue experience d’enseignement, les auteurs evoquent enfin la responsabilite de la transmission non seulement de connaissances et d’une culture musicale, mais aussi d’un gout et d’un plaisir de la decouverte esthetique.","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"240 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2021-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"85146382","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
Michel F. Côté, J. Derome, Joane Hétu, D. Roger, Scott Thomson
La saison artistique 2020-2021 marque le 40e anniversaire de Productions SuperMusique, organisme au coeur de la musique actuelle a Montreal. 25 ans apres le dossier « Definir la musique actuelle ? », paru dans Circuit en 1995, quatre des memes piliers de la musique actuelle – Michel F Cote, Jean Derome, Joane Hetu et Danielle Palardy Roger, encore tres actifs aujourd’hui – reprennent ici la plume pour temoigner d’ou ils en sont maintenant. A ces quatre voix s’ajoute celle de Scott Thomson, musicien anglophone de la nouvelle generation qui amene une perspective a la fois interieure et exterieure sur l’evolution de SuperMusique. Cette collection de cinq textes constitue, ainsi, une source d’informations de premiere main sur l’un des phares de la scene montrealaise des musiques improvisees.
2020-2021年的艺术季是SuperMusique Productions成立40周年，SuperMusique是蒙特利尔当代音乐的核心组织。在1995年的巡回演出中，当代音乐的四个支柱——米歇尔·F·科特(Michel F Cote)、让·德罗姆(Jean Derome)、琼·赫图(Joane Hetu)和丹妮尔·帕拉迪·罗杰(Danielle Palardy Roger)——今天仍然非常活跃——在这里再次展示了他们现在的地位。斯科特·汤姆森(Scott Thomson)加入了这四种声音，他是新一代英语音乐家，为超级音乐的发展带来了内在和外在的视角。因此，这五篇文章的集合构成了关于蒙特利尔即兴音乐场景的一个亮点的第一手信息来源。
{"title":"Fêtes sonores : les 40 ans de Productions SuperMusique entendus par…","authors":"Michel F. Côté, J. Derome, Joane Hétu, D. Roger, Scott Thomson","doi":"10.7202/1071124ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1071124ar","url":null,"abstract":"La saison artistique 2020-2021 marque le 40e anniversaire de Productions SuperMusique, organisme au coeur de la musique actuelle a Montreal. 25 ans apres le dossier « Definir la musique actuelle ? », paru dans Circuit en 1995, quatre des memes piliers de la musique actuelle – Michel F Cote, Jean Derome, Joane Hetu et Danielle Palardy Roger, encore tres actifs aujourd’hui – reprennent ici la plume pour temoigner d’ou ils en sont maintenant. A ces quatre voix s’ajoute celle de Scott Thomson, musicien anglophone de la nouvelle generation qui amene une perspective a la fois interieure et exterieure sur l’evolution de SuperMusique. Cette collection de cinq textes constitue, ainsi, une source d’informations de premiere main sur l’un des phares de la scene montrealaise des musiques improvisees.","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"146 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"83095691","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
This text considers points of intersection between the arts of sound and visual arts institutions and examines their rapidly changing relationships from the beginning of the twenty-first century to the present day. Combining an autoethnographic approach, drawing on the author’s curatorial work with sound-based practices as the director of the London-based commissioning art agency Electra, and sustained observations of broader issues emerging around sound-led work in the field of contemporary art, the text identifies a number of ways in which “sonic substance” enters visual arts institutions. The author considers how these dynamics have changed over the past twenty years and analyses ruptures that emerge along the way.
{"title":"Is The Honeymoon Over? The Tumultuous Love Affair Between the Museum and the Arts of Sound","authors":"Lina Džuverović","doi":"10.7202/1069080ar","DOIUrl":"https://doi.org/10.7202/1069080ar","url":null,"abstract":"This text considers points of intersection between the arts of sound and visual arts institutions and examines their rapidly changing relationships from the beginning of the twenty-first century to the present day. Combining an autoethnographic approach, drawing on the author’s curatorial work with sound-based practices as the director of the London-based commissioning art agency Electra, and sustained observations of broader issues emerging around sound-led work in the field of contemporary art, the text identifies a number of ways in which “sonic substance” enters visual arts institutions. The author considers how these dynamics have changed over the past twenty years and analyses ruptures that emerge along the way.","PeriodicalId":53890,"journal":{"name":"Circuit","volume":"5 1","pages":""},"PeriodicalIF":0.0,"publicationDate":"2020-01-01","publicationTypes":"Journal Article","fieldsOfStudy":null,"isOpenAccess":false,"openAccessPdf":"","citationCount":null,"resultStr":null,"platform":"Semanticscholar","paperid":"87273773","PeriodicalName":null,"FirstCategoryId":null,"ListUrlMain":null,"RegionNum":0,"RegionCategory":"","ArticlePicture":[],"TitleCN":null,"AbstractTextCN":null,"PMCID":"","EPubDate":null,"PubModel":null,"JCR":null,"JCRName":null,"Score":null,"Total":0}
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